1945 年 6 月，上海的大光明大戲院連續三天、每天日夜兩場，一位女歌手在台上唱〈夜來香〉，台下座無虛席。幾年之後，這首歌和許多上海的流行歌一起，跟著渡海的人來到台灣，在收音機裡、歌棚裡、舞廳樂隊的譜架上一唱再唱。1950 年代的台灣，國語歌還很少有自己的新作品，大家聽的多半是上海的老歌和香港的新歌；直到一位作曲家在電台宿舍裡寫出一首小夜曲，又等了好幾年，它才真正紅起來。這一課，我們跟著這些歌，走進那個電台樂隊現場直播、唱片廠一家家冒出來、歌廳燈火初亮的年代，也看看樂隊裡那把負責打拍子的吉他，在做什麼。
渡海而來的歌：上海的旋律，與香港新開的錄音室
〈夜來香〉是 1944 年由黎錦光作詞作曲、李香蘭演唱，在上海的百代唱片公司發行的歌。根據日文維基百科整理的資料，1945 年 6 月 23 日到 25 日，李香蘭在上海的大光明大戲院（Grand Theatre）連開三天演唱會，每天日夜兩場。那時離戰爭結束只剩兩個月，上海這座城市的流行歌產業，也正走到一個時代的尾聲。上海的歌廳、舞廳與唱片公司怎麼催生出「時代曲」，詳見〈華人吉他文化概述〉，這一課要說的，是這些歌離開上海以後的故事。
戰後，說國語的人開始從中國大陸來到台灣，1949 年前後更是大批湧入。研究台灣流行音樂史的徐睿楷（Eric Scheihagen）2018 年在英國諾丁漢大學的線上刊物《Taiwan Insight》撰文指出，當時為這群聽眾演出的節目，幾乎全是上海時代的國語老歌，例如〈夜來香〉，或是香港新推出的國語流行歌；這樣的情況一直延續到 1950、60 年代。換句話說，1950 年代初的台灣，國語歌的「新歌」大多不是在台灣寫的，而是從上海的舊唱片、香港的新唱片裡來的。
一首歌換了地方，常常也換了語言。〈夜來香〉的原唱李香蘭，本名山口淑子，戰後回到日本。1950 年 1 月，她用佐伯孝夫填寫的日文歌詞，在勝利（Victor）唱片重新錄了日文版。據日文資料引述當時勝利唱片的製作人員說法，這張唱片賣了大約七萬張。同一段旋律，在上海用中文唱紅，在東京用日文再唱一次，又在台灣的國語聽眾之間傳唱，一首歌就這樣跨過了好幾道海。
上海的唱片工業，在 1949 年後也慢慢移到了香港。英文維基百科記載，以〈玫瑰玫瑰我愛你〉等歌走紅的上海歌手姚莉，1950 年到了香港，繼續替百代（EMI 旗下）錄音；香港工業史網站（Industrial History of Hong Kong）的整理則提到，1952 年，百代在香港的辦公室開始灌錄唱片，讓上海流行歌的風華在這塊英國殖民地重新延續下去。姚莉的哥哥姚敏，這時也已經在香港替電影公司和唱片公司作曲。
姚莉最有名的歌之一〈玫瑰玫瑰我愛你〉，本身就是一首會旅行的歌。根據英文維基百科整理的唱片資料，這首歌是 1940 年由陳歌辛（以筆名林枚）作曲、吳村作詞，姚莉為電影錄唱，由百代發行。1951 年 4 月 6 日，美國歌手法蘭基．連恩（Frankie Laine）錄了另外填上英文歌詞的版本，登上告示牌（Billboard）排行榜第三名；哥倫比亞唱片同時在美國與英國發行了姚莉的國語原版。一首上海的時代曲，在 1950 年代初已經唱到了大西洋兩岸。
上海來的作曲家很會寫旋律，可是要把一段旋律變成整個樂隊可以演奏的譜，還需要編曲的人。英文媒體《第六聲》（Sixth Tone）2026 年 1 月 29 日刊出的蔡怡雯（Cai Yiwen）專文指出，1950 年代香港的音樂教育還很薄弱，本地受過訓練的樂手不多，剛到香港的菲律賓樂手因此非常搶手；當時許多最受歡迎的時代曲，編曲都出自菲律賓樂手之手，例如維克．克里斯托巴爾（Vic Cristobal）。文中引用香港填詞人黃霑（James Wong）的研究，說菲律賓樂手的視譜能力特別好，風格同時吸收了美國與西班牙的音樂，演奏流行歌時也比音樂院出身的樂手更放得開。
香港的國語歌影星也在這時冒出頭來。葛蘭（Grace Chang）1933 年生於南京、在上海長大，1948 年隨父親移居香港，1957 年主演歌舞片《曼波女郎》，是 1950 年代學生與中產階級心中的偶像。從上海的老歌到香港的新歌，從百代的舊錄音到香港新開的錄音室，這些聲音透過唱片、電影與收音機，一路送到了台灣聽眾的耳朵裡。
收音機前的現場樂隊：電台、周藍萍，與一首沒紅起來的小夜曲
在電視出現以前，收音機是台灣家庭最重要的娛樂。聯合新聞網〈報時光〉專欄引述作家何凡 1955 年的專欄，當時的收音機節目已經有國劇、西樂、相聲、流行歌曲與爵士音樂；除了中國廣播公司（中廣），民本、中興、正聲、民聲、國聲、華聲等民營電台，也都在搶聽眾。
1950 年代的國語歌，第一站往往不是唱片，而是電台的現場節目。關鍵評論網 2016 年一篇整理〈綠島小夜曲〉身世的文章，根據臺灣大學沈冬教授等人的研究指出，當時錄音成本高，一首歌寫好以後，通常先由歌手在電台現場演唱，透過廣播傳到各地；聽眾反應好，才會進一步灌錄成唱片。歌手走進電台的發音室，往往只跟指揮、樂隊順過一次，就直接上場播出。也就是說，一首歌如果在電台裡沒人喜歡，就很可能永遠沒有機會被錄下來。
後來被稱為「長青歌后」的紫薇，就是從電台走出來的。她本名胡以衡，1930 年生於南京。據同一篇文章，1953 年她以一首〈夜來香〉，進入民本廣播電台的現場節目《爵士樂》演唱；之後她簽約中廣，在中廣的節目裡唱國語歌。節目名稱就叫「爵士樂」，可以想見，當時電台裡伴奏國語歌的，正是從上海一路延續下來、以西洋樂器為主的樂隊。
那個年代電台裡最重要的國語歌作曲家，是周藍萍。根據中央廣播電台 2014 年的報導，他生於湖南湘鄉，畢業於上海音樂專科學校，曾隨軍中演劇隊在西南各省巡迴演出。1949 年，他參與電影《阿里山風雲》的拍攝，不但負責配樂、擔任場記，還在片中演出原住民頭目。片中的插曲〈高山青〉，據報導是導演張徹先哼出旋律，再由鄧禹平與周藍萍潤飾完成。1952 年，他進入當時位在台北新公園裡的中廣，擔任特約歌詠指導，也是中廣四重唱的男高音。
徐睿楷在《Taiwan Insight》的續篇裡也提到，《阿里山風雲》是戰後在台灣拍攝製作的第一部電影，〈高山青〉帶著原住民風味的曲調，成了戰後第一個十年裡少數在台灣誕生、真正流傳開來的國語歌之一。周藍萍後來常和作詞人莊奴合作，也寫了〈美麗的寶島〉等歌，是戰後台灣國語歌最重要的作曲與編曲者。
1954 年，周藍萍在中廣寫下了〈綠島小夜曲〉。這首歌今天幾乎人人會哼，可是它一開始並沒有紅。徐睿楷在《Taiwan Insight》的文章裡說，這首歌剛推出時並不受歡迎，是先在東南亞的華人社群裡慢慢流傳開來，後來才在台灣變成暢銷歌。一首寫好的歌，在抽屜和電台之間，等了好幾年。
讓它在廣播裡站穩腳步的，是一場電台現場節目。根據前述文章的整理，1956 年，中廣邀請剛出道的紀露霞到陳小潭主持的節目《好農村》演唱；大約 1957 年，周藍萍帶著〈綠島小夜曲〉的樂譜找上她，由中廣樂隊領隊陳清銀帶著樂隊，第一次把這首歌正式演出、播送給全台灣的聽眾。中央廣播電台的報導也說，這首歌在《好農村》首唱後，連續兩年成為聽眾票選的第一名。之後，中廣其他節目也開始唱這首歌，演唱的人就是紫薇。當時每週三，紀露霞在《好農村》唱完，緊接著就是紫薇在《空中歌聲》唱國語歌，兩人在電台裡結成了好朋友。
從翻版代工到自己灌錄：三重的唱片廠與四海唱片
戰後初期，台灣幾乎沒有自己的唱片公司。台灣現代聲音文化資料庫「聲軌」（Soundtraces）根據客家委員會獎助的研究整理：1951 年前後，台灣開始出現幾家家庭式的小型唱片工廠，例如麗歌、亞洲、女王、鳴鳳；1952 年，許石經營的中國唱片在三重設立第一座壓片廠，之後三重一帶聚集了四、五十家唱片工廠，約占全台七成。1950 年代台北的唱片業大致分成三種：翻版代工、自己灌錄出版，以及進口販賣；1957 年起，更有十多家專門翻版的小工廠陸續成立。
錄音的條件也很克難。關鍵評論網的文章整理，當時沒有專業錄音室，常見的做法是一台錄音機、一個空間，歌手和一群樂手前後練幾次，就同步收音；台北南海路上的美國新聞處、台北師範學校、國際學舍與中廣的發音室，都是常用的錄音地點，如果想要有回音效果，還得移到寬敞的戲院去錄。更簡便的做法，是直接把電台現場演唱的錄音收進唱片，紫薇最早由鳴鳳唱片發行的〈綠島小夜曲〉就是這樣來的。大約也在 1957 年前後，78 轉的蟲膠唱片在台灣逐漸被 33 又 1/3 轉的黑膠唱片取代，一張唱片可以收進更多首歌。
當時歌手錄唱片，是一首一首算錢的。據同一篇文章的整理，紀露霞沒有和任何一家公司綁約，可以自由接受各家唱片公司的邀請，最高紀錄一次錄了二十一首歌，一首大約一百元，一天就賺了兩千一百元。也正因為她沒有和中廣簽約，後來有廠商要出版〈綠島小夜曲〉的唱片時，中廣決定交給自己旗下的歌手紫薇來唱。一首歌由誰唱、由誰錄，往往不只是歌藝的問題，也和電台、唱片公司之間的合約有關。
這種「把廣播錄音直接做成唱片」的習慣，後來還造成了一段意外。2011 年，周藍萍的女兒周揚明拿出一張剛找到的舊唱片：1957 年華僑影業公司出品、鳴鳳唱片發行的電影《阿美娜》插曲，唱片上標明由女主角夷光演唱，其中一首正是〈綠島小夜曲〉，只是歌詞裡的「姑娘」都改成了「情郎」。紀露霞一聽，發現唱的人不是夷光，而是她自己。原來周藍萍曾經請她在廣播裡把「姑娘」改唱成「情郎」，她不知道那次演唱被錄了下來，還被拿去當電影插曲出版。目前找得到最早的〈綠島小夜曲〉唱片，竟然就是這一張。
真正讓台灣國語歌「自己做唱片」的，是四海唱片。據前述文章引述四海唱片創辦人廖乾元的回憶，他想錄製台灣自己創作的國語流行歌，經紫薇介紹認識了周藍萍，決定投入相當於五棟房子的資金，請周藍萍規劃七張台灣原創國語歌的唱片。〈綠島小夜曲〉在這時重新編曲、重新錄音，用三十多人的大樂隊伴奏，收在 1962 年出版的《四海歌曲精華（2）》B 面第一首。後來中廣高雄台舉辦歌唱比賽，把〈綠島小夜曲〉和〈回想曲〉列為指定曲，唱片一年之內賣出十幾、二十萬張。
〈回想曲〉也是周藍萍的作品。徐睿楷在《Taiwan Insight》寫道，紫薇 1961 年錄製的〈回想曲〉，被許多人視為台灣第一首真正的國語暢銷歌。中央廣播電台的報導則把周藍萍製作、四海唱片發行、紫薇演唱的〈綠島小夜曲〉唱片，稱為台灣第一張自行灌錄的原創國語流行歌唱片。多年以後，已經過世的廖乾元在 2021 年第 32 屆傳藝金曲獎獲頒特別獎。
周藍萍自己的路，在 1960 年代轉向香港。中央廣播電台的報導說，1963 年他應邀到香港替邵氏電影公司配樂，是戰後台灣第一位被挖角到香港的音樂人才；他替黃梅調電影《梁山伯與祝英台》寫的音樂，拿下亞洲影展最佳音樂獎與第 2 屆金馬獎最佳音樂獎，之後又以《水上人家》、《路客與刀客》再得兩座金馬獎。1971 年，他在替電影配樂時倒下，送醫不治。一位在軍中演劇隊、電台宿舍與錄音間度過一生的作曲家，留下的旋律到今天還在被人彈唱。
中央廣播電台的報導還引述演員岳華的回憶：邵氏的配樂錄音室裡有大型樂隊和一面大螢幕，樂手面對螢幕上的畫面演奏，周藍萍站在指揮台上，指揮的動作很大。從新公園裡的電台四重唱，到香港片廠裡面對大銀幕的整團樂隊，他的工作始終離不開「替一群樂手把譜寫好、把拍子帶穩」。
河邊的歌棚與城裡的歌廳
除了收音機，人們也走出家門去聽歌。徐睿楷在《Taiwan Insight》提到，戰後最初幾年，台北的河岸邊有露天的「歌廳」，後來才被室內、類似歌舞夜總會的場所取代，這類歌廳一直到 1970 年代都很受歡迎；比較大型的演出，則在台北的中山堂舉行；街頭也有各式各樣走唱的藝人。歌從電台走到河邊，再從河邊走進城裡的室內舞台。
歌廳和舞廳，常被人混為一談，其實不一樣。2020 年聯合文學出版的《迴盪在西門町的歌聲：紅包歌星的故事》，採訪了十三位資深歌廳歌星與從業人員。據關鍵評論網 2020 年 7 月 20 日刊出的讀後整理，書中說明舞廳規定未滿十八歲不得進入，歌廳則老少咸宜；傳統歌廳很看重歌手的歌藝，客人也多穿戴整齊、斯文有禮。
書中也寫到西門町歌廳的開端：1961 年，第一家正式成立的歌廳「國之賓」開張，場地寬敞、裝潢豪華，花大錢進口高級音響與舞台燈光，並請來樂隊老師；之後幾年，西門町陸續又開了幾家規模相近的大型歌廳，各有自己的專屬歌星。當時的主要客人，是在職或退休的大陸籍人士，他們聚在歌廳裡，既是同鄉聚會，也是排遣時光；歸國華僑或宴客之後，也常到歌廳、西餐廳聽歌星唱老歌，重溫 1930 年代上海十里洋場的氣氛。
歌廳裡唱的歌，和電台裡的一樣，大多還是上海與香港的國語老歌。《PAR 表演藝術》雜誌 2021 年 5 月號（第 340 期）楊曉恩的專文，在中時新聞網轉載時寫道：戰後國語流行歌還沒有新的創作時，由爵士大樂隊伴奏的上海時代曲，成了人們懷念故鄉的鄉愁。對很多離鄉的聽眾來說，台上那一段熟悉的前奏，就是回家的路。
1962 年電視開播以後，歌唱節目又替國語歌與歌廳文化添了一把火，那是下一個時代的故事了，詳見〈電視機裡的樂隊〉。
樂隊裡的那把吉他：節奏組在做什麼
電台、歌廳、舞廳都需要樂隊，樂隊也就成了樂手們的飯碗。根據中央研究院 2015 年的藝文活動介紹，1953 年由謝騰輝成立的鼓霸大樂隊，是台灣首創的大型爵士樂團，後來在國賓大飯店駐演長達二十四年；他們演奏的不只是爵士樂，也包括拉丁音樂、世界名曲與國、台語歌曲的變奏。
前面提到的《PAR 表演藝術》專文也指出，上海百樂門式的演出模式，加上 1950 年代中期葛倫．米勒（Glenn Miller）與班尼．古德曼（Benny Goodman）的傳記電影掀起的美式懷舊風潮，讓搖擺樂（Swing）與爵士大樂隊成為台灣 1960、70 年代爵士樂的主軸；1960 年代中期，各大飯店、夜總會邀請的多半是爵士大樂隊，這種編制後來也成了三家電視台樂隊的基礎。在美軍俱樂部駐演的菲律賓樂手，和台灣樂手也有密切的往來。
同一篇專文也記錄了當時來台演出的美國「音樂大使」：傑克．提嘉頓（Jack Teagarden）、班尼．古德曼、路易．阿姆斯壯（Louis Armstrong，只在美軍俱樂部演出）、由雷．麥金利（Ray McKinley）領軍的葛倫．米勒樂團、萊諾．漢普頓（Lionel Hampton）與艾靈頓公爵（Duke Ellington）等，另外還有美國第七艦隊與第十三航空隊的軍樂隊；其中以葛倫．米勒樂團的演出最轟動、迴響最大。台灣的樂手有機會親眼看到，一支真正的大樂隊在台上怎麼分工、怎麼搖擺。
這些樂手怎麼學歌？臺北藝術大學民族音樂學研究所的朱孟慈副教授，2024 年 9 月在陽明交通大學音樂研究所的論壇中，談到 1950 到 1970 年台灣舞廳爵士樂手的樂譜。她的研究指出，西方的爵士樂手很依賴記憶與即興，台灣戰後的舞廳樂手卻大量依靠樂譜；他們演奏的多半是歐美爵士樂，以及日本與台灣流行歌的翻奏，很少自己創作。當時台灣沒有適合爵士樂隊用的出版樂譜，影印也還不普遍，樂手只好手抄，或是從唱片裡一個音一個音扒下來。一個樂手手上有多少譜，就代表他有多少本事；這項研究還訪問了一位九十三歲、曾在南部舞廳樂隊負責製譜的老團長。
那麼，在這樣的樂隊裡，吉他在哪裡？標準的爵士大樂隊，除了薩克斯風、小喇叭和長號這些管樂，後面還有一組「節奏組」：鋼琴、吉他、低音提琴（後來常用電貝斯）和鼓。吉他在這裡通常不是彈旋律、也不是彈獨奏，而是和鼓、貝斯一起，把每一拍穩穩地送出去，讓舞池裡的人跟得上、歌手唱得穩。
把這份工作做到極致的，是美國貝西伯爵樂團（Count Basie Orchestra）的吉他手佛萊迪．格林（Freddie Green）。他 1937 年加入貝西的樂團，前後待了大約五十年，幾乎從不獨奏。據英國作家雷夫．丹耶（Ralph Denyer）1982 年出版的《吉他手冊》（The Guitar Handbook）記載，格林說過，吉他不應該被單獨聽見；他把吉他當成鼓組的一部分。他換和弦換得很勤，有時候甚至每一拍就換一個和弦；左手雖然壓著四條弦，實際上只讓其中幾個音響，其餘的弦用手指悶住。丹耶認為，他精準的時間感和流暢的和聲感，讓節奏吉他成為每個節奏組不可缺少的一部分。
台灣 1950 年代電台、歌廳與舞廳的樂隊，人數和樂器各家不同，留下來的詳細編制紀錄並不多，我們很難說清楚每一支樂隊裡是不是都有吉他手。不過可以確定的是，這些樂隊以爵士大樂隊為藍本、照著手抄譜演奏，而爵士大樂隊的節奏組，正是吉他在流行音樂裡最早、也最基本的位置之一。在吉他還沒有成為舞台主角以前，它的工作就是安安靜靜地刷著和弦，讓整個樂隊、整首歌，穩穩地往前走。
對學吉他的人有什麼意義
- 〈夜來香〉、〈綠島小夜曲〉、〈回想曲〉這些國語老歌旋律優美、和聲清楚，很適合練習旋律彈奏，也適合練習替歌手伴奏。
- 1950 年代的電台樂手常常只排練一次就現場播出，靠的是看譜能力與對和弦的熟悉；把常用和弦與節奏型練到不用想，在任何場合都派得上用場。
- 那個年代的舞廳樂手沒有現成的譜，只能手抄或從唱片裡扒；自己動手扒一首歌，是最紮實的耳朵訓練。
- 爵士大樂隊的節奏吉他告訴我們：吉他不一定要搶戲，穩定的拍子和乾淨的和弦，往往是樂隊裡最被需要的東西。
參考資料
- Eric Scheihagen（徐睿楷），“Taiwanese popular music: World War II to the 1960s (Part I)”、“(Part II)”，Taiwan Insight（University of Nottingham Taiwan Research Hub），2018 年 7 月 11 日、7 月 21 日
- Cai Yiwen，“The Ups and Downs of Shanghai’s ‘Saint of Songs’”，Sixth Tone，2026 年 1 月 29 日
- Industrial History of Hong Kong Group，“Phonographs, Gramophones and Record Companies in Hong Kong”
- Wikipedia（作為線索）：Yao Lee、Grace Chang、Pathé Records (China)、Freddie Green、Big band
- Ralph Denyer，The Guitar Handbook，1982（佛萊迪．格林談節奏吉他，經 Wikipedia Freddie Green 條目引述）
- 日文維基百科（作為線索）：夜来香（1944 年、黎錦光作詞作曲、李香蘭演唱；1950 年山口淑子日文版）
- 中央廣播電台，吳琍君，〈音樂藏鏡人(1)周藍萍：哲人已萎 餘音不絕〉，2014 年 2 月 6 日
- 關鍵評論網，VY，〈誰的歌聲在月夜裡搖啊搖？——隱身〈綠島小夜曲〉後的那位姑娘〉，2016 年 4 月 5 日（引用沈冬〈周藍萍與〈綠島小夜曲〉傳奇〉，《臺灣文學研究集刊》第 12 期，2012；沈冬主編《寶島回想曲——周藍萍與四海唱片》，臺大出版中心，2013）
- 遠見雜誌，魯皓平，〈永遠雋永的絕世經典！〈綠島小夜曲〉的時代記憶〉，2019 年 7 月 25 日
- 聲軌 Soundtraces 台灣現代聲音文化資料庫，〈小型唱片工廠紛紛成立〉、〈唱片製造業擴張〉（客家委員會獎助研究）
- 聯合新聞網〈報時光〉，〈電視誕生前的台灣娛樂霸主！1950 年代大受歡迎的「廣播歌仔戲」〉，2026 年 6 月 23 日
- 《迴盪在西門町的歌聲：紅包歌星的故事》，聯合文學，2020；關鍵評論網讀後整理，2020 年 7 月 20 日
- 楊曉恩，《PAR 表演藝術》第 340 期（2021 年 5 月），中時新聞網轉載，2021 年 7 月 5 日
- 中央研究院秘書處藝文活動，〈鼓霸爵士風雅頌〉，2015 年 6 月 5 日
- 國立陽明交通大學音樂研究所，朱孟慈〈依戀——1950-1970 年臺灣爵士舞廳音樂家的樂譜之取得與編寫〉論壇摘要，2024 年 9 月 24 日
- 關鍵評論網，劉美蓮，第 32 屆傳藝金曲獎特別獎（四海唱片創辦人廖乾元）相關專文，2021 年 8 月 6 日
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LINE 預約上課- 1949 年前後大批說國語的移民來到台灣，1950 年代台灣的國語歌演出，大多是上海時代的老歌（如〈夜來香〉）與香港的新歌。
- 姚莉 1950 年到香港繼續替百代錄音，百代 1952 年起在香港灌錄唱片，菲律賓樂手替許多時代曲編曲。
- 1950 年代的國語歌多半先在電台現場演唱、受歡迎才灌錄唱片；歌手常常只和樂隊順過一次就直接播出。
- 周藍萍 1952 年進入中廣，1954 年寫下〈綠島小夜曲〉；這首歌一開始並不紅，1957 年前後在中廣節目中首唱後才逐漸流行。
- 1951 年前後台灣出現家庭式唱片工廠，1952 年起三重成為壓片重鎮；四海唱片創辦人廖乾元請周藍萍規劃台灣原創國語唱片。
- 戰後初期台北河岸有露天歌棚，之後轉為室內歌廳；據《迴盪在西門町的歌聲》，西門町第一家正式歌廳「國之賓」於 1961 年開張。
- 1953 年成立的鼓霸大樂隊是台灣首創的大型爵士樂團；舞廳樂手靠手抄譜與從唱片扒譜演奏。
- 爵士大樂隊的節奏組由鋼琴、吉他、貝斯與鼓組成，吉他負責穩定的節奏與和聲，佛萊迪．格林是這種彈法的代表。
常見問題
上海時代曲是怎麼來到台灣的？
主要是跟著人來的。1949 年前後大批說國語的移民來到台灣，他們熟悉的上海老歌，透過電台、唱片與歌廳繼續傳唱；同時，上海的唱片業移到香港，香港新出的國語歌也透過唱片與電影傳到台灣。
〈綠島小夜曲〉是什麼時候寫的？一開始就很紅嗎？
這首歌由周藍萍在 1954 年寫成，一開始並不紅。1957 年前後它在中廣的現場節目裡首唱，連續兩年在聽眾票選中拿到第一；1962 年四海唱片以三十多人大樂隊重新錄製的紫薇版本，才讓它真正紅遍大街小巷。
1950 年代台灣的國語歌錄音是在錄音室錄的嗎？
當時沒有專業錄音室，常在美國新聞處、台北師範學校、國際學舍或電台發音室裡，用一台錄音機讓歌手和樂手同步收音；想要回音就移到戲院錄。也有不少唱片，是直接把電台現場演唱的錄音拿來出版。
歌廳和舞廳有什麼不一樣？
舞廳是跳舞的地方，規定未滿十八歲不得進入；歌廳則是聽歌星演唱、老少咸宜的場所。兩者常有樂隊現場伴奏，但性質不同。
爵士大樂隊裡的吉他手在做什麼？
通常是和鋼琴、貝斯、鼓一起組成節奏組，負責每一拍穩定的和弦節奏，很少獨奏。美國吉他手佛萊迪．格林就說過吉他不應該被單獨聽見，他把吉他當成鼓組的一部分。
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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