走進紐約大都會博物館的樂器展廳，你會看到幾把小小的吉他，琴背有黑白相間的條紋、琴頸上鑲滿象牙花紋，精緻得像珠寶盒。它們是 17 世紀的五組弦吉他，曾經是國王、貴族和街頭樂手都愛的樂器。這一課，我們看看吉他在巴洛克時代怎麼從平民樂器走進宮廷，又怎麼變成一件件工藝品。
從四組到五組：威尼斯的賽拉斯工坊
1600 年前後，多加一組弦的五組弦吉他開始在歐洲流行，之後一百多年，它幾乎取代了四組弦吉他和比烏拉。大都會博物館的說明提到，巴洛克吉他比早期吉他稍大，全長平均大約 92 公分，弦長在 63 到 70 公分之間。它最大的魅力是用和弦「刷」出節奏：西班牙、義大利出版了很多用字母代表和弦的曲集，讓不會讀複雜樂譜的人也能很快上手。
當時的吉他製作中心之一是威尼斯。來自阿爾卑斯山北邊小鎮菲森（Füssen）的賽拉斯（Sellas）家族在這裡開業，哥哥喬吉歐（Giorgio）的店用星星當招牌，弟弟馬泰奧（Matteo Sellas）的店掛著皇冠，被認為是當時威尼斯最重要的工坊，大量生產吉他、魯特琴和零件，賣到義大利各地甚至更遠。後來成為早期威尼斯小提琴名家的馬丁·凱瑟（Martin Kaiser），年輕時也在賽拉斯工坊做過。
大都會博物館收藏一把傳為馬泰奧·賽拉斯在約 1630～50 年做的吉他。正面看，面板上有一圈層層疊疊的羊皮紙玫瑰花窗，琴橋兩側畫著黑色的鬍鬚狀裝飾；翻到背面，是一條條深淺相間的細木條拼成的圓拱琴背。這種讓人一眼認出的拼條琴背，正是威尼斯吉他的招牌。
在西班牙，五組弦吉他甚至直接被叫做「西班牙吉他」。加泰隆尼亞醫生胡安·卡洛斯·阿馬特（Joan Carles Amat）在 1596 年於巴塞隆納出版了一本小書，教人怎麼調五組弦吉他、怎麼按和弦刷奏；第一版沒有留下來，現存最早的是 1626 年在萊里達重印的版本。書裡把常用和弦編成表，讓學的人照表按就能伴奏。將近八十年後，作曲家加斯帕·桑斯（Gaspar Sanz）在 1674 年於薩拉戈薩出版《西班牙吉他音樂教程》，把和弦表整理得更完整，也收了許多獨奏曲，其中幾首旋律到今天還常被古典吉他手演奏。
換句話說，巴洛克吉他同時活在兩個世界：在街頭、酒館，它是幾個和弦就能唱一整晚的伴奏樂器；在宮廷和沙龍，它又是要讀譜、練技巧的獨奏樂器。這種「人人都能入門，深入又學不完」的性格，到今天的吉他都沒變。
國王的老師與沃博安家族：巴黎宮廷的吉他熱
吉他在法國宮廷紅起來，和一位國王有很大關係。1650 年代中期，樞機主教馬薩林（Mazarin）把義大利吉他名家法蘭切斯科·柯貝塔（Francesco Corbetta）請到巴黎，教當時還年輕的路易十四彈吉他。柯貝塔替宮廷芭蕾寫吉他段落，1674 年把一本吉他曲集題獻給國王；後來的宮廷吉他手羅伯特·德·維塞（Robert de Visée）也在 1682 年出版獻給國王的吉他曲集。國王愛彈，貴族就跟著學，吉他成了上流社會的時髦玩意。
這股風潮養活了一個巴黎製琴家族：沃博安（Voboam）。根據法國學者弗洛倫斯·熱特羅（Florence Gétreau）的研究，從 1630 年代到 1730 年代，至少有四到五位姓沃博安的製琴師在巴黎工作：第一代勒內（René），他的兒子尚（Jean）和尼古拉·亞歷山大（Nicolas Alexandre），再到最後一代尚—巴蒂斯特（Jean-Baptiste）。目前已知的沃博安吉他大約有二十多把，其中九把收藏在巴黎音樂博物館。
沃博安吉他的特色是華麗：大都會博物館那把 1697 年、傳為尚—巴蒂斯特所做的吉他，用了玳瑁、珍珠母、象牙和烏木，側板是一條條紅色的玳瑁，琴頸鑲著密密的花紋。它原本是五組複弦，後來被改成六根單弦，可見它在 18、19 世紀還被人拿來繼續彈。巴黎音樂博物館則有一把尚·沃博安 1687 年的吉他；法國國家圖書館一張老照片的標題寫著，這是為「南特小姐」（Mademoiselle de Nantes）做的琴，連琴盒一起保存。維也納藝術史博物館甚至收藏一把 1690 年尼古拉·亞歷山大做的雙吉他：一大一小兩個琴身連在一起，小的那把可能比大的高五度。
漢堡的提爾克：把吉他做成珠寶
同一時期，在北德港口城市漢堡，有一位把裝飾推到極致的製琴師：約阿希姆·提爾克（Joachim Tielke，1641～1719）。他出生在柯尼斯堡，後來在漢堡開了大工坊，做吉他、魯特琴、維奧爾琴和西特琴。漢堡是海港，象牙和玳瑁比內陸容易取得，提爾克的樂器上常常滿是象牙、玳瑁、烏木的鑲嵌，有花草、藤蔓，甚至整幅小圖畫。大都會博物館的研究提到，提爾克的工坊裡有許多工匠分工合作，有的負責木工，有的專做鑲嵌；有些吉他還用了館方稱為「反向鑲嵌」的細木拼嵌手法，讓同一組圖案在不同部位深淺互換、彼此呼應。所以今天掛著提爾克名字的樂器，有些其實是「提爾克工坊」的集體作品。
倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A）說，提爾克的吉他目前存世約十五把。大都會博物館那把約做於 1695～99 年，琴背是烏木和象牙一條條交錯，像黑白琴鍵；倫敦皇家音樂學院博物館有一把 1684 年的提爾克吉他，琴背則是黑底白花的象牙雕飾。大都會博物館的說明也提醒我們：當時真正給樂手天天使用的吉他，可能大多相對樸素，很像同時期許多西班牙吉他；這些滿身鑲嵌的華麗吉他，更像是主人身分與品味的展示。
用撥片掃的吉他：chitarra battente
巴洛克吉他還有一個「重口味」的義大利親戚，叫 chitarra battente，意思大約是「用來敲打、刷奏的吉他」。它通常比一般五組弦吉他大，琴身較深，最大的不同是用金屬弦（傳統上是黃銅弦），用撥片或手指大力刷奏，聲音響亮，適合在戶外伴奏唱歌。為了承受金屬弦的拉力，它的面板在琴橋後方會往下折一個角度，弦則固定在琴尾的釘子上。
有些博物館的老吉他身上還看得到這種改造痕跡：維也納藝術史博物館一把傳為馬泰奧·賽拉斯的吉他，琴尾留著固定金屬弦的釘子，顯示它可能先是 chitarra battente，後來才被改回一般巴洛克吉他。到了今天，chitarra battente 已經從宮廷消失，卻在義大利南部的卡拉布里亞等地，當成民間音樂的樂器一路流傳下來，還有製琴師在做。
對學吉他的人有什麼意義
- 巴洛克吉他最重要的貢獻是「刷和弦」：今天我們刷 C、G、Am 伴奏，其實是四百年前就流行的玩法。
- 五組弦吉他通常是複弦，有些弦組還用高低八度混搭，所以聲音閃亮、輕巧，和今天的古典吉他很不一樣。
- 華麗的鑲嵌不一定代表好聲音：很多博物館名琴是當收藏品、身分象徵，職業樂手反而用樸素的琴。
- 同一把琴可能被改過好幾次（加弦、改弦、換琴橋），看古董吉他時要多問一句：它原本是什麼樣子？
參考資料
- The Metropolitan Museum of Art：Guitar, attributed to Jean-Baptiste Voboam, 1697（1989.147）
- The Metropolitan Museum of Art：Guitar, Joachim Tielke, ca. 1695–99（53.56.3）與 Joachim Tielke (1641–1719) 專文
- The Metropolitan Museum of Art：Guitar, attributed to Matteo Sellas, ca. 1630–50（1990.103）
- Florence Gétreau, Recent Research about the Voboam Family and their Guitars, Journal of the American Musical Instrument Society (2005)
- Kunsthistorisches Museum Wien：Double guitar, Nicolas Alexandre Voboam, Paris 1690
- Victoria and Albert Museum：Guitar, Joachim Tielke
- Philharmonie de Paris / Musée de la musique：Voboam 吉他藏品資料
- National Music Museum（Vermillion）：Chitarra battente 與 Sellas 吉他藏品資料
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LINE 預約上課- 1600 年前後五組弦吉他開始流行，之後一百多年幾乎取代四組弦吉他與比烏拉，以刷和弦伴奏為特色。
- 威尼斯的賽拉斯家族來自菲森，馬泰奧·賽拉斯的工坊以拼條琴背的吉他聞名。
- 路易十四年輕時跟柯貝塔學吉他，帶動法國宮廷的吉他熱。
- 巴黎沃博安家族約四到五代製琴師，留下二十多把華麗吉他，九把在巴黎音樂博物館。
- 漢堡的提爾克用象牙、玳瑁、烏木做出珠寶般的吉他，存世約十五把。
- Chitarra battente 用金屬弦和撥片刷奏，面板在琴橋後折角，今天仍在南義大利民間流傳。
常見問題
巴洛克吉他和現代吉他有什麼不同？
巴洛克吉他通常有五組複弦（共九或十根弦），琴身較小、較窄，用羊腸弦和綁在琴頸上的羊腸琴格，聲音輕巧閃亮，主要用來刷和弦伴奏，也能彈獨奏曲；現代古典吉他則是六根單弦、琴身較大。
Voboam 是誰？
沃博安（Voboam）是 17 到 18 世紀巴黎的製琴家族，至少有四到五位成員，包括勒內、尚、尼古拉·亞歷山大與尚—巴蒂斯特。他們的吉他以玳瑁、象牙、烏木裝飾聞名，大都會博物館與巴黎音樂博物館都有收藏。
Chitarra battente 是什麼樂器？
Chitarra battente 是義大利的吉他類樂器，用金屬弦，以撥片或手指刷奏，面板在琴橋後方折一個角度以承受弦的拉力。它源自巴洛克時期，今天仍是義大利南部卡拉布里亞等地的民間樂器。
路易十四真的會彈吉他嗎？
會。1650 年代中期，義大利吉他家柯貝塔被請到巴黎教年輕的路易十四彈吉他，後來柯貝塔與德·維塞都出版過題獻給國王的吉他曲集，吉他也因此在法國宮廷與貴族間流行。
照片：Creator:Matteo Sellas／CC0／Wikimedia Commons
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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