把一把古典吉他和一把佛朗明哥吉他並排放在一起，大部分人會說：「這不是一樣嗎？」都是尼龍弦、都是寬琴頸、都來自西班牙。可是只要各彈一個和弦就知道差別：古典吉他的聲音圓潤、餘音長，像在說一段故事；佛朗明哥吉他的聲音乾脆、帶著顆粒感，一刷下去像拍手一樣有衝擊力。這兩把琴其實是同一個祖先分出來的兩兄弟，一個走進音樂廳，一個留在酒館與吉普賽人的聚會裡，後來又各自翻身。這一課就來看看，它們是怎麼越長越不一樣的。
同一個祖先：托雷斯之後的分家
現代古典吉他的基本樣子，是 19 世紀西班牙製琴師托雷斯（Antonio de Torres Jurado）奠定的：較大的琴身、扇形音梁、650 公釐左右的弦長（詳見〈托雷斯與現代古典吉他〉）。在托雷斯的年代，其實並沒有嚴格的「古典」與「佛朗明哥」之分，同一個工坊做出來的吉他，可能今天在沙龍裡彈塔雷加（Francisco Tárrega）的曲子，明天就被帶去安達魯西亞的酒館替歌手伴奏。
分家的關鍵，是錢和用途。當時最好的吉他用巴西玫瑰木做背側板，這種木頭進口、昂貴；而西班牙本地就長著大量的柏木（Cypress），便宜、輕、好取得。托雷斯和同時代的製琴師都做過柏木吉他，價格比玫瑰木便宜很多，買得起的多半是收入不高的樂手——其中就包括在酒館、婚禮、節慶裡替歌舞伴奏的佛朗明哥吉他手。
這是一個很有意思的翻轉：柏木本來只是「窮人的木頭」，但它輕、硬、反應快，做出來的吉他聲音特別明亮、起音俐落、餘音短。在吵鬧的酒館裡，這種聲音反而最能穿透拍手與踩腳聲，替歌手撐住節奏。於是，原本因為便宜才被選上的柏木，慢慢變成佛朗明哥吉他手非它不可的聲音。到了 20 世紀初，馬德里與格拉納達的製琴師已經會針對佛朗明哥樂手的需求，專門調整琴的做法。
兩把琴哪裡不一樣：從外表到骨架
古典吉他與佛朗明哥吉他的差異，很多是看不太出來、卻摸得出來、聽得出來的。下面這張表把常見的差別整理在一起；不過每位製琴師做法不同，數字只是大約的傾向，不是絕對規定。
| 項目 | 古典吉他 | 佛朗明哥吉他 |
|---|---|---|
| 背側板木材 | 傳統上多用玫瑰木，也有楓木等 | 傳統用柏木（白琴）；也有玫瑰木（黑琴） |
| 面板 | 雲杉或紅松（雪松） | 多半用雲杉，反應較快 |
| 琴身厚度 | 較深，共鳴空間大 | 通常較淺，聲音較集中、乾脆 |
| 弦距（弦離指板高度） | 較高，避免打弦、追求乾淨的長音 | 很低，好做快速輪指與刷弦，允許一點打弦聲 |
| 打板（Golpeador） | 通常沒有 | 面板上貼透明或白色打板，保護面板不被手指敲壞 |
| 琴頭弦鈕 | 金屬齒輪弦鈕為主 | 傳統用木製摩擦弦栓，現在也多用齒輪弦鈕 |
| 重量 | 較重、較穩 | 較輕，常被形容「抱起來很靈活」 |
| 聲音 | 溫暖、圓潤、餘音長、音色層次多 | 明亮、起音快、餘音短，帶顆粒感與衝擊力 |
| 項目 | 古典吉他・佛朗明哥吉他 |
|---|---|
| 背側板木材 | 古典吉他：傳統上多用玫瑰木，也有楓木等 佛朗明哥吉他：傳統用柏木（白琴）；也有玫瑰木（黑琴） |
| 面板 | 古典吉他：雲杉或紅松（雪松） 佛朗明哥吉他：多半用雲杉，反應較快 |
| 琴身厚度 | 古典吉他：較深，共鳴空間大 佛朗明哥吉他：通常較淺，聲音較集中、乾脆 |
| 弦距（弦離指板高度） | 古典吉他：較高，避免打弦、追求乾淨的長音 佛朗明哥吉他：很低，好做快速輪指與刷弦，允許一點打弦聲 |
| 打板（Golpeador） | 古典吉他：通常沒有 佛朗明哥吉他：面板上貼透明或白色打板，保護面板不被手指敲壞 |
| 琴頭弦鈕 | 古典吉他：金屬齒輪弦鈕為主 佛朗明哥吉他：傳統用木製摩擦弦栓，現在也多用齒輪弦鈕 |
| 重量 | 古典吉他：較重、較穩 佛朗明哥吉他：較輕，常被形容「抱起來很靈活」 |
| 聲音 | 古典吉他：溫暖、圓潤、餘音長、音色層次多 佛朗明哥吉他：明亮、起音快、餘音短，帶顆粒感與衝擊力 |
其中最容易被忽略的是琴身厚度與重量。佛朗明哥吉他手常常是坐著、把琴斜抱或架在右腿上，一首曲子裡要不停地刷弦、敲面板、快速彈旋律，琴輕一點、薄一點，手臂比較不累，聲音也比較「緊」。古典吉他則要在安靜的音樂廳裡撐起一整場獨奏，需要大一點的共鳴、長一點的餘音，才能表現細膩的強弱與音色變化。
為什麼佛朗明哥吉他的弦距那麼低
很多學古典吉他的人第一次彈佛朗明哥吉他，會嚇一跳：弦怎麼貼得這麼近？稍微用力一點就會聽到「滋滋」的打弦聲。對古典吉他來說，打弦聲是要避免的雜音；對佛朗明哥吉他來說，那一點點的「沙沙」聲卻是味道的一部分。
原因要從佛朗明哥的右手技巧說起。刷弦技巧 Rasgueado 要用四根手指像扇子一樣快速展開，一秒鐘內打出好幾下；單音快速彈奏 Picado 要用食指、中指交替，像機關槍一樣清楚；還有拇指技巧 Alzapúa、敲擊面板的 Golpe。這些技巧都需要琴弦「一碰就響」，弦距低、張力適中，手指才不會被拖住。打板（Golpeador）也是為了 Golpe 而生：佛朗明哥吉他手會在刷弦的同時用無名指或指甲敲打面板，如果沒有保護層，面板很快就會被敲出痕跡甚至裂開。
古典吉他剛好相反。古典曲目常常要求一個音唱得很長、很圓，強音時要大聲而不破音，弱音時要細到幾乎聽不見。弦距高一點，弦就有足夠的振動空間，彈強音時才不會打到琴格。換句話說，古典吉他追求「每個音都乾淨」，佛朗明哥吉他追求「每個音都有勁」，兩種美學，決定了兩種不同的弦距。
白琴與黑琴：一把伴奏、一把獨奏
在佛朗明哥世界裡，常聽到兩個說法：「Blanca」（白琴）與「Negra」（黑琴）。白琴指的是柏木背側板的傳統佛朗明哥吉他，柏木顏色淺，所以叫白；黑琴則是用深色玫瑰木做背側板的佛朗明哥吉他。
白琴是老派的、伴奏用的聲音：明亮、短促、節奏感強，最適合跟在歌手（Cantaor）與舞者（Bailaor）旁邊，替他們打拍子、接旋律。很長一段時間，佛朗明哥吉他手的位置就在舞台的角落，是陪襯，不是主角。
黑琴的崛起，和吉他手從角落走到舞台中央的過程幾乎同步。20 世紀前半，拉蒙·蒙托亞（Ramón Montoya）開始把佛朗明哥吉他當獨奏樂器來彈，之後薩比卡斯（Sabicas）在美國舉辦獨奏音樂會，證明一個人一把琴也能撐起整場演出。到了 1960 年代末、70 年代，帕可·德·路西亞（Paco de Lucía）把佛朗明哥吉他推向全世界，他常用的就是馬德里孔德兄弟（Hermanos Conde）工坊的黑琴。黑琴的聲音比白琴多了一點延音與厚度，又保留了佛朗明哥的乾脆起音，很適合獨奏時彈長旋律、做和聲變化。孔德家族的源頭，則可以追溯到 1915 年左右在馬德里開業的製琴師多明哥·埃斯特索（Domingo Esteso）。
因為帕可的影響，黑琴從少數人的選擇變成很多獨奏家的首選，甚至有人開玩笑說，彈黑琴就是想彈得像帕可。不過白琴並沒有被取代，許多伴奏型的吉他手到今天仍堅持用柏木白琴，因為歌手需要的，正是那種會「咬人」的節奏感。
另一個有趣的人物是馬德里製琴師桑托斯·埃爾南德斯（Santos Hernández）。根據紐約大都會藝術博物館的介紹，他本人也彈佛朗明哥，做出的佛朗明哥吉他弦距低、適合節奏型彈法；而塞哥維亞（Andrés Segovia）早期長年使用的一把 1912 年古典吉他，也和他有關。同一雙手，同時影響了古典與佛朗明哥兩條路。
古典吉他的另一場冒險：在音樂廳裡越做越大聲
古典吉他也有自己的起伏。塞哥維亞把吉他帶進音樂廳之後（詳見〈托雷斯與現代古典吉他〉），二戰後尼龍弦又取代了羊腸弦，古典吉他總算有了穩定的聲音。可是新的問題出現了：音樂廳越蓋越大，一把木頭吉他的音量，跟小提琴、鋼琴比起來還是太小。
於是製琴師開始各種嘗試。馬德里的荷西·拉米雷斯三世（José Ramírez III）在 1960 年代推出琴身較大、弦長較長的音樂會吉他，並大量使用紅松（西洋杉）面板，聲音更溫暖、更早「開聲」，一度是許多職業演奏家的標準配備。到了 1980 年代，澳洲製琴師葛瑞格·史莫曼（Greg Smallman）用格子狀音梁（Lattice bracing）搭配極薄的面板，做出投射力驚人的吉他，約翰·威廉斯（John Williams）長年使用他的琴，在國際舞台上引起很大討論。
支持者說這是古典吉他的進化，終於能和管弦樂團站在一起；反對者則認為聲音變得太「現代」，少了傳統西班牙吉他的韻味。這場爭論到今天都還沒有結論，但也正因為有人敢試、有人堅持傳統，今天的古典吉他才有這麼多不同的聲音可以選。
聲音特色、曲風與代表吉他手
古典吉他最擅長的是複音音樂：同時彈出旋律、低音與和聲，像一個小型樂團。從文藝復興魯特琴改編曲、巴哈、索爾（Fernando Sor）的練習曲，到 20 世紀的維拉－羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）、巴里奧斯（Agustín Barrios Mangoré），再到巴西音樂與現代創作，都是它的舞台。佛朗明哥吉他則以節奏為核心，依照不同的曲式（Palo）——例如 Soleá、Bulerías、Alegrías、Seguiriyas——各有固定的拍子循環與和聲色彩。
| 吉他手 | 主要領域 | 和這種琴的關係 |
|---|---|---|
| 安德烈斯·塞哥維亞（Andrés Segovia） | 古典 | 把古典吉他帶進世界各地的音樂廳 |
| 約翰·威廉斯（John Williams） | 古典 | 長年使用史莫曼的格子音梁吉他，推動現代古典吉他設計 |
| 朱利安·布林（Julian Bream） | 古典 | 大量委託新作品，也彈文藝復興魯特琴 |
| 拉蒙·蒙托亞（Ramón Montoya） | 佛朗明哥 | 最早把佛朗明哥吉他當獨奏樂器的人之一 |
| 薩比卡斯（Sabicas） | 佛朗明哥 | 在美國舉辦獨奏會，把佛朗明哥吉他推向國際 |
| 帕可·德·路西亞（Paco de Lucía） | 佛朗明哥 | 讓黑琴與佛朗明哥獨奏風靡全世界 |
| 托馬蒂托（Tomatito） | 佛朗明哥 | 長年替名歌手伴奏，也是傑出獨奏家 |
| 吉他手 | 主要領域・和這種琴的關係 |
|---|---|
| 安德烈斯·塞哥維亞（Andrés Segovia） | 主要領域：古典 和這種琴的關係：把古典吉他帶進世界各地的音樂廳 |
| 約翰·威廉斯（John Williams） | 主要領域：古典 和這種琴的關係：長年使用史莫曼的格子音梁吉他，推動現代古典吉他設計 |
| 朱利安·布林（Julian Bream） | 主要領域：古典 和這種琴的關係：大量委託新作品，也彈文藝復興魯特琴 |
| 拉蒙·蒙托亞（Ramón Montoya） | 主要領域：佛朗明哥 和這種琴的關係：最早把佛朗明哥吉他當獨奏樂器的人之一 |
| 薩比卡斯（Sabicas） | 主要領域：佛朗明哥 和這種琴的關係：在美國舉辦獨奏會，把佛朗明哥吉他推向國際 |
| 帕可·德·路西亞（Paco de Lucía） | 主要領域：佛朗明哥 和這種琴的關係：讓黑琴與佛朗明哥獨奏風靡全世界 |
| 托馬蒂托（Tomatito） | 主要領域：佛朗明哥 和這種琴的關係：長年替名歌手伴奏，也是傑出獨奏家 |
調音方式：一樣的六弦，不一樣的習慣
古典吉他與佛朗明哥吉他都是六條單弦，標準調音和一般民謠吉他、電吉他完全相同。差別在於習慣：古典吉他比較常改調音來配合特定曲目，佛朗明哥吉他則大量使用移調夾（Cejilla）來配合歌手的音域。
| 調音名稱 | 由低到高（第六弦→第一弦） | 跟一般吉他 E A D G B E 的差別 | 常見用途 |
|---|---|---|---|
| 標準調音 | E A D G B E | 完全相同 | 絕大多數古典曲與佛朗明哥曲 |
| Drop D | D A D G B E | 第六弦降一個全音到 D | D 大調、D 小調的古典曲，低音更厚；佛朗明哥也常用 |
| 魯特琴調音（文藝復興調音） | E A D F# B E | 第三弦降半音到 F# | 彈文藝復興魯特琴、比維拉琴（Vihuela）的改編曲，指法較接近原譜 |
| Rondeña 調音 | D A D F# B E | 第六弦降到 D、第三弦降到 F# | 蒙托亞發展的 Rondeña 獨奏曲，空弦共鳴特別豐富 |
| 佛朗明哥用移調夾 | 依歌手音域夾在第 2～5 格等 | 調音不變，用移調夾整體升高 | 伴奏時配合歌手；同一個指型可彈出不同調 |
| 調音名稱 | 由低到高（第六弦→第一弦）・跟一般吉他 E A D G B E 的差別・常見用途 |
|---|---|
| 標準調音 | 由低到高：E A D G B E 跟一般吉他 E A D G B E 的差別：完全相同 常見用途：絕大多數古典曲與佛朗明哥曲 |
| Drop D | 由低到高：D A D G B E 跟一般吉他 E A D G B E 的差別：第六弦降一個全音到 D 常見用途：D 大調、D 小調的古典曲，低音更厚；佛朗明哥也常用 |
| 魯特琴調音（文藝復興調音） | 由低到高：E A D F# B E 跟一般吉他 E A D G B E 的差別：第三弦降半音到 F# 常見用途：彈文藝復興魯特琴、比維拉琴（Vihuela）的改編曲，指法較接近原譜 |
| Rondeña 調音 | 由低到高：D A D F# B E 跟一般吉他 E A D G B E 的差別：第六弦降到 D、第三弦降到 F# 常見用途：蒙托亞發展的 Rondeña 獨奏曲，空弦共鳴特別豐富 |
| 佛朗明哥用移調夾 | 由低到高：依歌手音域夾在第 2～5 格等 跟一般吉他 E A D G B E 的差別：調音不變，用移調夾整體升高 常見用途：伴奏時配合歌手；同一個指型可彈出不同調 |
古典與佛朗明哥吉他都用尼龍弦，弦的張力分成低、中、高張力。張力高聲音較有力、按起來較硬；張力低按起來輕鬆、聲音較柔。佛朗明哥吉他手常偏好中高張力，讓刷弦更有彈性。尼龍弦剛換上時會一直伸長、走音，前幾天要常調音，這是正常現象。
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 想打好手指基本功、學讀譜、彈獨奏曲的人，古典吉他是很扎實的起點；寬琴頸會逼你把左手姿勢練正確。
- 喜歡強烈節奏、熱情音樂的人，可以從佛朗明哥吉他的刷弦（Rasgueado）入門，就算不彈整首佛朗明哥，這些右手技巧也能用在流行歌伴奏。
- 白琴與黑琴沒有高下，一個偏伴奏、一個偏獨奏；聽音樂時試著分辨看看，是很好的耳朵練習。
- 古典吉他製琴到今天仍在爭論傳統與創新，提醒我們：好聲音沒有唯一標準，重要的是找到適合自己音樂的聲音。
- 會彈民謠吉他的人轉彈尼龍弦吉他，指法完全通用，只要適應較寬的琴頸與較軟的弦，就能彈出溫暖的另一種音色。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 古典吉他與佛朗明哥吉他都源自托雷斯奠定的西班牙吉他，原本沒有嚴格分家。
- 柏木因為便宜而被收入不高的佛朗明哥樂手選用，結果它明亮、起音快的聲音反而成為佛朗明哥的招牌。
- 佛朗明哥吉他琴身較淺、較輕、弦距很低，並貼上打板，方便快速刷弦、輪指與敲擊面板。
- 白琴（柏木）偏伴奏、聲音乾脆；黑琴（玫瑰木）延音較長，因帕可·德·路西亞而在獨奏界流行。
- 古典吉他追求乾淨、圓潤的長音，製琴師從拉米雷斯三世到史莫曼，不斷嘗試讓它在大音樂廳裡更大聲。
- 兩者標準調音都是 E A D G B E；古典常用 Drop D、魯特琴調音，佛朗明哥大量使用移調夾配合歌手。
常見問題
古典吉他可以彈佛朗明哥嗎？
可以彈，很多人也是用古典吉他入門佛朗明哥。只是古典吉他弦距較高、琴身較深，刷弦與敲擊的聲音沒那麼乾脆，快速的 Picado 也比較吃力。想深入佛朗明哥，再考慮專用的佛朗明哥吉他即可。
白琴和黑琴差在哪裡？
白琴（Blanca）是柏木背側板的傳統佛朗明哥吉他，聲音明亮、短促，最適合替歌手與舞者伴奏；黑琴（Negra）用玫瑰木背側板，延音較長、聲音較厚，適合獨奏。帕可·德·路西亞常用黑琴，讓它在獨奏界大為流行。
佛朗明哥吉他上的透明板子是什麼？
那叫打板（Golpeador）。佛朗明哥吉他手會在刷弦時用手指敲打面板（Golpe），打板可以保護面板不被敲出痕跡或裂開。古典吉他通常沒有打板。
佛朗明哥吉他為什麼常夾移調夾？
佛朗明哥吉他很大一部分工作是替歌手伴奏，每位歌手的音域不同，吉他手會用移調夾把調子升高到歌手舒服的位置，同時保留空弦的共鳴與熟悉的指型。古典吉他則多半照樂譜原調演奏，很少用移調夾。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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