學吉他的人都會好奇：歷史上最偉大的吉他手是誰？這一課整理十位影響深遠、橫跨不同曲風的吉他大師，再加上日本、巴西、澳洲、非洲的十位代表人物。接下來的每一課，會分別介紹他們的生平、代表作、技巧與器材。
這十位是怎麼挑出來的
「世界十大吉他手」並沒有官方排名。各家媒體與雜誌都做過「史上最偉大吉他手」名單，例如美國《滾石》雜誌（Rolling Stone）多次評選百大吉他手，吉他專業雜誌與讀者票選也各有版本，每份名單的結果都不太一樣。
本冊的挑選方式是：綜合這些常見名單中反覆出現的名字，再刻意兼顧不同曲風的代表性，讓搖滾、藍調、硬式搖滾、古典、吉普賽爵士、佛朗明哥與鄉村吉他都有一位指標人物。所以這是一份「學習用的入門名單」，而不是排行榜，順序也不代表高下。
- 影響力：是否改變了吉他的演奏方式或一整個曲風。
- 代表性：是否是某個曲風最常被提到的指標人物。
- 可學性：他的技巧與觀念，對今天學吉他的人是否有具體幫助。
- 公認度：是否在多份媒體名單與音樂獎項中反覆被肯定。
世界十大吉他手一覽
| 吉他手 | 曲風 | 一句話代表貢獻 |
|---|---|---|
| 吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix） | 搖滾、藍調搖滾 | 把破音、回授與效果器變成音樂語言，重新定義電吉他的可能性 |
| 艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton） | 藍調、搖滾 | 把美國藍調吉他帶進英國搖滾，橫跨樂團與個人生涯數十年 |
| B.B.金（B.B. King） | 藍調 | 以招牌揉弦與「少即是多」的單音句，成為現代藍調吉他的標竿 |
| 吉米·佩吉（Jimmy Page） | 硬式搖滾 | 齊柏林飛船的吉他手兼製作人，以經典 Riff 與錄音手法奠定硬搖滾聲響 |
| 艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen） | 硬式搖滾 | 讓雙手點弦普及，並自己改裝吉他，影響了整個八〇年代的吉他手 |
| 查克·貝瑞（Chuck Berry） | 搖滾樂 | 以招牌前奏與雙音推弦奠定搖滾吉他的基本語彙 |
| 安德烈斯·塞哥維亞（Andrés Segovia） | 古典吉他 | 把古典吉他帶上國際音樂廳，讓吉他成為正式的獨奏樂器 |
| 姜戈·萊恩哈特（Django Reinhardt） | 吉普賽爵士 | 左手受傷後仍發展出驚人技巧，開創吉普賽爵士吉他 |
| 帕可·德·路西亞（Paco de Lucía） | 佛朗明哥 | 把佛朗明哥吉他推向世界，並與爵士、拉丁音樂跨界合作 |
| 切特·阿特金斯（Chet Atkins） | 鄉村、指彈 | 以拇指撥低音、其他手指彈旋律的指彈風格，影響無數指彈吉他手 |
| 吉他手 | 曲風・一句話代表貢獻 |
|---|---|
| 吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix） | 曲風：搖滾、藍調搖滾 一句話代表貢獻：把破音、回授與效果器變成音樂語言，重新定義電吉他的可能性 |
| 艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton） | 曲風：藍調、搖滾 一句話代表貢獻：把美國藍調吉他帶進英國搖滾，橫跨樂團與個人生涯數十年 |
| B.B.金（B.B. King） | 曲風：藍調 一句話代表貢獻：以招牌揉弦與「少即是多」的單音句，成為現代藍調吉他的標竿 |
| 吉米·佩吉（Jimmy Page） | 曲風：硬式搖滾 一句話代表貢獻：齊柏林飛船的吉他手兼製作人，以經典 Riff 與錄音手法奠定硬搖滾聲響 |
| 艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen） | 曲風：硬式搖滾 一句話代表貢獻：讓雙手點弦普及，並自己改裝吉他，影響了整個八〇年代的吉他手 |
| 查克·貝瑞（Chuck Berry） | 曲風：搖滾樂 一句話代表貢獻：以招牌前奏與雙音推弦奠定搖滾吉他的基本語彙 |
| 安德烈斯·塞哥維亞（Andrés Segovia） | 曲風：古典吉他 一句話代表貢獻：把古典吉他帶上國際音樂廳，讓吉他成為正式的獨奏樂器 |
| 姜戈·萊恩哈特（Django Reinhardt） | 曲風：吉普賽爵士 一句話代表貢獻：左手受傷後仍發展出驚人技巧，開創吉普賽爵士吉他 |
| 帕可·德·路西亞（Paco de Lucía） | 曲風：佛朗明哥 一句話代表貢獻：把佛朗明哥吉他推向世界，並與爵士、拉丁音樂跨界合作 |
| 切特·阿特金斯（Chet Atkins） | 曲風：鄉村、指彈 一句話代表貢獻：以拇指撥低音、其他手指彈旋律的指彈風格，影響無數指彈吉他手 |
依曲風入門：每位大師先聽什麼
| 曲風 | 大師 | 入門可以先聽 |
|---|---|---|
| 搖滾 | 吉米·罕醉克斯 | 〈Little Wing〉、〈Voodoo Child (Slight Return)〉 |
| 藍調搖滾 | 艾瑞克·克萊普頓 | 〈Layla〉、〈Tears in Heaven〉 |
| 藍調 | B.B.金 | 〈The Thrill Is Gone〉 |
| 硬式搖滾 | 吉米·佩吉 | 〈Whole Lotta Love〉、〈Stairway to Heaven〉 |
| 硬式搖滾 | 艾迪·范·海倫 | 〈Eruption〉、〈Jump〉 |
| 搖滾樂 | 查克·貝瑞 | 〈Johnny B. Goode〉 |
| 古典吉他 | 安德烈斯·塞哥維亞 | 他改編演奏的巴哈作品 |
| 吉普賽爵士 | 姜戈·萊恩哈特 | 〈Minor Swing〉 |
| 佛朗明哥 | 帕可·德·路西亞 | 〈Entre dos aguas〉 |
| 鄉村、指彈 | 切特·阿特金斯 | 〈Mister Sandman〉 |
| 曲風 | 大師・入門可以先聽 |
|---|---|
| 搖滾 | 大師：吉米·罕醉克斯 入門可以先聽：〈Little Wing〉、〈Voodoo Child (Slight Return)〉 |
| 藍調搖滾 | 大師：艾瑞克·克萊普頓 入門可以先聽：〈Layla〉、〈Tears in Heaven〉 |
| 藍調 | 大師：B.B.金 入門可以先聽：〈The Thrill Is Gone〉 |
| 硬式搖滾 | 大師：吉米·佩吉 入門可以先聽：〈Whole Lotta Love〉、〈Stairway to Heaven〉 |
| 硬式搖滾 | 大師：艾迪·范·海倫 入門可以先聽：〈Eruption〉、〈Jump〉 |
| 搖滾樂 | 大師：查克·貝瑞 入門可以先聽：〈Johnny B. Goode〉 |
| 古典吉他 | 大師：安德烈斯·塞哥維亞 入門可以先聽：他改編演奏的巴哈作品 |
| 吉普賽爵士 | 大師：姜戈·萊恩哈特 入門可以先聽：〈Minor Swing〉 |
| 佛朗明哥 | 大師：帕可·德·路西亞 入門可以先聽：〈Entre dos aguas〉 |
| 鄉村、指彈 | 大師：切特·阿特金斯 入門可以先聽：〈Mister Sandman〉 |
更多世界知名吉他手：日本、巴西、澳洲、非洲
偉大的吉他手不只在歐美。下面十位來自日本、澳洲、巴西、馬利與巴拉圭，各自在自己的曲風中具有代表地位，本冊後面的課程也會一一介紹。
| 吉他手 | 國家·曲風 | 一句話代表貢獻 |
|---|---|---|
| 押尾光太郎（Kotaro Oshio） | 日本·木吉他指彈 | 以敲擊、泛音與特殊調弦，把木吉他獨奏帶進日本主流樂壇 |
| 松本孝弘（Tak Matsumoto） | 日本·搖滾 | B'z 吉他手，與勞瑞·卡爾頓合作的專輯拿下葛萊美獎 |
| 布袋寅泰（Tomoyasu Hotei） | 日本·搖滾 | BOØWY 吉他手，代表曲被電影《追殺比爾》採用而紅遍國際 |
| 渡邊香津美（Kazumi Watanabe） | 日本·爵士融合 | 日本爵士融合吉他的代表人物，曾參與 YMO 的世界巡演 |
| 湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel） | 澳洲·指彈 | 獲切特·阿特金斯授予「認證吉他手」（CGP）稱號的指彈大師 |
| 約翰·威廉斯（John Williams） | 澳洲·古典吉他 | 曾受塞哥維亞指導，二十世紀最重要的古典吉他演奏家之一 |
| 巴登·包威爾（Baden Powell） | 巴西·巴西吉他 | 把森巴、非裔巴西音樂與古典技巧融合在吉他上 |
| 若昂·吉爾貝托（João Gilberto） | 巴西·巴薩諾瓦 | 以獨特的吉他刷奏節奏，被視為巴薩諾瓦（Bossa Nova）的奠基者 |
| 阿里·法爾卡·杜爾（Ali Farka Touré） | 馬利·沙漠藍調 | 連結西非傳統音樂與美國藍調，與萊·庫德合作的專輯獲葛萊美獎 |
| 奧古斯丁·巴里奧斯（Agustín Barrios） | 巴拉圭·古典吉他 | 作曲家兼演奏家，作品至今仍是古典吉他的重要曲目 |
| 吉他手 | 國家·曲風・一句話代表貢獻 |
|---|---|
| 押尾光太郎（Kotaro Oshio） | 國家·曲風：日本·木吉他指彈 一句話代表貢獻：以敲擊、泛音與特殊調弦，把木吉他獨奏帶進日本主流樂壇 |
| 松本孝弘（Tak Matsumoto） | 國家·曲風：日本·搖滾 一句話代表貢獻：B'z 吉他手，與勞瑞·卡爾頓合作的專輯拿下葛萊美獎 |
| 布袋寅泰（Tomoyasu Hotei） | 國家·曲風：日本·搖滾 一句話代表貢獻：BOØWY 吉他手，代表曲被電影《追殺比爾》採用而紅遍國際 |
| 渡邊香津美（Kazumi Watanabe） | 國家·曲風：日本·爵士融合 一句話代表貢獻：日本爵士融合吉他的代表人物，曾參與 YMO 的世界巡演 |
| 湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel） | 國家·曲風：澳洲·指彈 一句話代表貢獻：獲切特·阿特金斯授予「認證吉他手」（CGP）稱號的指彈大師 |
| 約翰·威廉斯（John Williams） | 國家·曲風：澳洲·古典吉他 一句話代表貢獻：曾受塞哥維亞指導，二十世紀最重要的古典吉他演奏家之一 |
| 巴登·包威爾（Baden Powell） | 國家·曲風：巴西·巴西吉他 一句話代表貢獻：把森巴、非裔巴西音樂與古典技巧融合在吉他上 |
| 若昂·吉爾貝托（João Gilberto） | 國家·曲風：巴西·巴薩諾瓦 一句話代表貢獻：以獨特的吉他刷奏節奏，被視為巴薩諾瓦（Bossa Nova）的奠基者 |
| 阿里·法爾卡·杜爾（Ali Farka Touré） | 國家·曲風：馬利·沙漠藍調 一句話代表貢獻：連結西非傳統音樂與美國藍調，與萊·庫德合作的專輯獲葛萊美獎 |
| 奧古斯丁·巴里奧斯（Agustín Barrios） | 國家·曲風：巴拉圭·古典吉他 一句話代表貢獻：作曲家兼演奏家，作品至今仍是古典吉他的重要曲目 |
從十位大師學到的共同點
- 都有一個「一聽就認得」的聲音：音色、揉弦、節奏感或句法，都是長期累積的個人特色。
- 都從前人學起：罕醉克斯、克萊普頓、佩吉都深受美國藍調影響，范·海倫則說克萊普頓是影響他最深的人。
- 技巧為音樂服務：最被記住的往往是旋律與 Riff，而不是最快的段落。
- 勇於突破限制：萊恩哈特受傷後改變指法，范·海倫自己動手改吉他，塞哥維亞為吉他改編大量曲目。
- 長期大量演出：多數大師都有數十年的巡演與現場經驗，舞台是他們最重要的練習場。
心得分享：怎麼用這份名單學吉他
我覺得這份名單最好的用法，不是去爭誰排第一，而是把它當成一張「曲風地圖」。每位大師都代表一種吉他的說話方式：B.B.金教我們一個音可以有多少情緒，查克·貝瑞教我們節奏與律動，塞哥維亞教我們吉他可以承載完整的音樂，切特·阿特金斯則示範一把吉他就能同時彈出低音與旋律。
值得注意的是，這些大師幾乎都不是只聽自己的曲風長大的。搖滾吉他手聽藍調，佛朗明哥大師與爵士樂手合作，指彈吉他手從鄉村與古典裡找靈感。建議每位大師至少挑一首代表作，反覆聽、試著抓幾個樂句，你會發現自己的演奏語彙會越來越豐富。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 「世界十大吉他手」沒有官方排名，本冊綜合各大媒體名單並兼顧曲風代表性。
- 十位大師涵蓋搖滾、藍調、硬式搖滾、古典、吉普賽爵士、佛朗明哥與鄉村指彈。
- 日本、巴西、澳洲、非洲也有許多世界級的吉他手，同樣值得學習。
- 大師們的共同點是有辨識度的聲音、向前人學習、技巧服務音樂與長期演出。
- 把名單當成曲風地圖，每位大師至少學一個樂句，是最實用的用法。
常見問題
世界上最偉大的吉他手是誰？
沒有官方答案。在《滾石》雜誌等多份媒體名單中，吉米·罕醉克斯常被排在第一位，但不同曲風、不同評選方式結果都不同，建議把各曲風的代表人物都聽一聽。
世界十大吉他手有哪些？
本冊的入門名單是：吉米·罕醉克斯、艾瑞克·克萊普頓、B.B.金、吉米·佩吉、艾迪·范·海倫、查克·貝瑞、安德烈斯·塞哥維亞、姜戈·萊恩哈特、帕可·德·路西亞與切特·阿特金斯，兼顧搖滾、藍調、古典、爵士、佛朗明哥與鄉村。
初學吉他應該先聽哪一位大師？
可以依你想學的方向選：想彈電吉他可以先聽 B.B.金與查克·貝瑞，想彈木吉他指彈可以先聽切特·阿特金斯，想學古典吉他可以從塞哥維亞開始。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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