1536 年 12 月，西班牙瓦倫西亞（Valencia）的印刷工人印好了一本厚厚的樂譜，書名叫《樂師》（El Maestro），題獻給葡萄牙國王若昂三世（João III）。翻開來，裡面沒有我們熟悉的蝌蚪音符，只有六條橫線和密密麻麻的數字；書裡還寫著一句很親切的提醒：這首曲子「不要太快，也不要太慢」。這是史上第一本印刷的比維拉琴曲集，它的譜也是今天吉他 TAB 的老祖先之一。從那天起，吉他手看的譜換了好幾次樣子：數字、字母、一個字母一個和弦、往上往下的小短線、五線譜、小格子圖，最後又回到六條線加數字。這一課就順著這條路，看看每個時代的吉他手，是怎麼把音樂寫在紙上的。
邊讀邊聽
「不要太快也不要太慢」：比維拉琴的數字譜
十六世紀的西班牙宮廷，最受尊崇的撥弦樂器不是魯特琴，而是比維拉琴（vihuela）。它的外形像吉他，腰身內凹、背板平平的，通常有六組弦，調弦的音程也和文藝復興魯特琴一樣。換句話說，它是一把「長得像吉他、彈的是魯特琴音樂」的樂器。
路易斯·米蘭（Luis Milán）的《樂師》，是這批西班牙樂譜的第一本。根據維基百科，這本書分成兩卷：一卷是器樂曲，有四十首幻想曲、六首帕凡舞曲和四首觸技曲；另一卷是歌曲。曲子從簡單排到困難，有些炫技的段落還特別注明，彈不來可以省略。這很像今天的吉他教本，一課一課往上走。
米蘭也是最早用文字標速度的人之一。他在曲子前面寫「不要太快，也不要太慢」（ni muy apriessa ni muy a espacio）這一類的說明。五百年前的作者，已經在擔心讀者會彈得太急。
這本書的譜，和今天吉他手看的 TAB 非常像：橫線代表弦，線上的數字代表按第幾格。根據維基百科，米蘭把最高音的弦放在最上面那條線，和今天的 TAB 一樣；而當時其他幾本比維拉琴曲集，用的是義大利的寫法，最高音的弦放在最下面，整個上下顛倒。義大利、法國、德國三種魯特琴譜的差別，詳見〈魯特琴與六線譜：文藝復興的「樂器之王」〉。
比維拉琴譜還有一個漂亮的發明：紅色的數字。米蘭的歌曲，把要唱的那一個聲部用紅色數字印在譜裡，彈奏者照黑色數字彈伴奏、照紅色數字唱旋律；1554 年富恩利亞納（Miguel de Fuenllana）的《奧菲斯的里拉琴》（Orphénica lyra）也這樣印，還把這種紅字歌譜用在吉他上。這段「最早的吉他伴奏歌」的故事，詳見〈最早的吉他伴奏歌：盲眼樂師書裡的紅色數字、摩爾王丟進火裡的信，和佩皮斯畫像裡的那張歌譜〉。
1536 年到 1576 年，西班牙一共出了七本比維拉琴的印刷曲集：米蘭（1536）、納瓦艾斯（Luis de Narváez，1538）、穆達拉（Alonso Mudarra，1546）、巴爾德拉巴諾（Valderrábano，1547）、皮薩多爾（Pisador，1552）、富恩利亞納（1554）和達薩（Daza，1576）。其中納瓦艾斯 1538 年在瓦亞多利德（Valladolid）出版的《海豚六書》（Los seys libros del Delphín），收了一首聖歌〈榮耀的聖母〉（O gloriosa domina）的六段變化，被認為是目前所知最早的變奏曲。
1546 年：第一批印出來的吉他曲
這七本書都是寫給比維拉琴的，那吉他呢？根據維基百科與馬德里皇家歷史學院的人物辭典，1546 年 12 月 7 日，塞維亞的胡安·德·萊昂（Juan de León）印刷所，印出了穆達拉的《三冊數字譜》（Tres libros de música en cifra para vihuela）。在這本比維拉琴曲集裡，夾著六首標明給四組弦吉他彈的曲子，一般認為是目前所知最早印刷出版的吉他音樂。這件「世界第一」的故事，詳見〈吉他世界之最（二）：最古老的吉他、第一本吉他教本、第一張電吉他唱片，和飛上太空的吉他〉。
這裡要看的是：這六首吉他曲的譜長什麼樣子。它們和比維拉琴曲用同一種數字譜，只是線從六條變成四條，因為當時的吉他只有四組弦。曲子的標題還附了「使用說明」：琴格要像十格的比維拉琴那樣綁好，第四組弦要加一根低八度的低音弦（bordón）。那時的琴格是用羊腸弦一圈圈綁在琴頸上的，作曲者得先告訴你琴要怎麼準備，才能告訴你怎麼彈。
穆達拉也在譜上用不同的符號，標出慢、中、快三種速度。這六首吉他曲裡，有一首帕凡舞曲，還有一首〈請替我看好那群母牛〉（O guárdame las vacas），是當時西班牙很流行的一段旋律。
順帶澄清一個常見的誤會。穆達拉今天最有名的曲子，是一首模仿豎琴的幻想曲（Fantasía que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico），很多古典吉他手都彈它；但根據原書與曲目研究，這首其實是寫給比維拉琴的，不在那六首吉他曲裡。
九年後，修士胡安·貝穆多（Juan Bermudo）在 1555 年的音樂論著《樂器宣言》（Declaración de instrumentos musicales）裡寫道，吉他通常是四組弦，五組弦的還不多見；他也記錄了四組弦吉他的兩種調弦，「舊調」（temple viejo）和「新調」（temple nuevo），說舊調比較適合老式的敘事歌和刷奏。這一句話，替後來的故事埋了伏筆：吉他和刷奏，從一開始就是一對。
巴黎的字母吉他譜
同一個時期，法國巴黎也颳起一陣四組弦吉他熱。1550 年代前半，巴黎接連出版了好幾本吉他（法文叫 guiterne）曲集。出版這些書的，是巴黎最有勢力的音樂出版社：魯特琴手阿德里安·勒華（Adrian Le Roy）和表兄弟巴拉爾（Robert Ballard）合開的印刷所。根據維基百科，兩人在 1551 年 8 月取得皇家印刷特許，勒華在 1553 年 2 月成為「國王御用樂譜印刷商」，他自己也替吉他寫了好幾冊曲集。
另一位作者是吉約姆·莫萊（Guillaume Morlaye），他是名家阿爾貝·德·里普（Albert de Rippe）的學生。1552 年，他取得法王亨利二世給的十年出版許可，在巴黎出版了《第一冊歌曲、加亞爾舞曲、帕凡舞曲……》，到 1553 年一共出了三冊吉他曲集。第一冊的書名頁上，畫著一把四組弦吉他靜靜躺在樂譜上。
還有一位生平幾乎不詳的格雷戈爾·布雷辛（Gregor Brayssing）。1553 年，勒華與巴拉爾出版了他的《吉他譜第四冊》（Quart livre de tablature de guiterre），全書只有二十首曲子，卻被後人視為文藝復興吉他音樂的經典。書上稱他「來自奧古斯塔」（de Augusta），除此之外，後人對他幾乎一無所知。
這些法國吉他譜，用的是字母：a 代表空弦，b 代表第一格，c 代表第二格，寫在代表弦的橫線上；在線的上方，另外用一排像音符旗子的小記號標出節奏。和魯特琴的法國式塔布譜一樣，最高音的弦放在最上面。換句話說，五百年前的巴黎吉他手，看的是一份「用字母寫的 TAB 加上節奏記號」。
一個字母，一個和弦：alfabeto
十六世紀後半，五組弦的吉他逐漸取代四組弦，成為所謂的「西班牙吉他」。它最大的魅力是刷和弦伴奏唱歌，簡單、熱鬧、誰都學得會。問題來了：如果只是要刷和弦，還需要把每一根弦、每一格都寫出來嗎？
西班牙加泰隆尼亞的胡安·卡洛斯·阿馬特（Joan Carles Amat）給了一個聰明的答案：給每一個和弦一個代號。他的小書《五組弦西班牙吉他》（Guitarra española de cinco órdenes）據說 1596 年就在巴塞隆納初版，但初版一本也沒有留下；根據巴塞隆納市檔案館的資料，現存最早的是 1626 年萊里達（Lérida）的版本，收藏在美國芝加哥的紐伯瑞圖書館（Newberry Library）。阿馬特和這本書的故事，詳見〈巴洛克五組弦吉他：國王學的樂器、玳瑁象牙的琴背，和一把用撥片掃的義大利吉他〉。
把這個想法發揚光大的是義大利。根據維基百科與美國《十七世紀音樂期刊》（Journal of Seventeenth-Century Music）上博伊（Gary R. Boye）的研究，1606 年，吉羅拉莫·蒙特薩爾多（Girolamo Montesardo）在佛羅倫斯出版《新發明的指法譜》（Nuova inventione d'intavolatura），是第一本印出這套「字母譜」（alfabeto）的書。字母 A 到 Z，再加上幾個符號，每一個代表左手的一個按法，大多是大三和弦或小三和弦。書名還標榜：不用數字、不用音符，也學得會。
有趣的是，蒙特薩爾多並沒有說字母和弦是他發明的。在他之前的手抄本裡，已經有人這樣寫。他真正得意的「新發明」，是節奏：大寫字母代表二分音符，小寫字母代表四分音符，字母後面加一個點，就延長一半。這本書也收了夏康舞曲（ciaccona）和帕薩卡利亞（passacaglia）在義大利最早的印刷版本。
這套方法紅到什麼程度？博伊的研究指出，十七世紀用 alfabeto 的印刷品有六十多種，手抄本更是印刷品的兩倍以上。蒙特薩爾多的字母表，一直是義大利吉他手的標準。當時的吉他手，會在每一個字母上練一段帕薩卡利亞，就像今天的學生把 I、IV、V 三個和弦在每個調走一遍。而且 alfabeto 簡單到可以直接用一般的鉛字排版印刷，不用另外刻樂譜，出版成本也低。
1626 年，路易斯·德·布里塞尼奧（Luis de Briceño）在巴黎出版了一本給西班牙吉他的「非常非常簡單的方法」（Metodo mui facilissimo），書裡有一頁〈吉他的和弦〉（Los puntos o aquerdos de la guitarra），用字母譜把「最需要的和弦」一個個列出來，每個和弦配一個代號。今天吉他教本最前面那一頁「常用和弦表」，四百年前就已經有了。
往下刷、往上刷：最早的刷奏記號
知道要按哪個和弦還不夠，刷奏最重要的是節奏：什麼時候往下刷、什麼時候往上刷。十七世紀的義大利吉他手，也替這件事想出了一套記號。
根據博伊的研究，1620 年科隆納（Giovanni Ambrosio Colonna）出版的吉他書裡，已經用一條橫線加上垂直的小短線，來標示刷弦的方向。另一方面，後來的吉他名家福斯卡里尼（Giovanni Paolo Foscarini）在書前的說明裡寫得很清楚：短線朝下，就往下刷，畫幾條就刷幾下；短線朝上，就往上刷；記號後面加一個點，就延長時值。
這就是今天吉他譜上「↓ ↑」的祖先。四百年前的義大利吉他手，在橫線上下畫的那些小短線，和今天老師在白板上畫的刷奏箭頭，講的是同一件事。
當然，記號越複雜，越容易出錯。博伊的研究裡記下了一個哭笑不得的例子：一本署名福里亞諾·皮科（Foriano Pico）的吉他書，印刷商帕奇（Paci）把和弦字母印在橫線上，而不是印在刷奏記號的上方，刷奏的短線也對得很差，有些地方幾乎沒辦法照著彈。更離奇的是，研究者到今天都找不到「福里亞諾·皮科」這個人真的存在過的證據。不過這本書也留下一個珍貴的東西：書名頁上畫著一位吉他手把腳踩在小凳子上彈琴，是這個姿勢最早的圖像之一。今天古典吉他手腳下的那張踏凳，早在十七世紀就出現在書名頁上了。
刷奏加撥奏：桑斯的「顛倒」吉他譜
光刷和弦，吉他很快就不滿足了。福斯卡里尼自稱「狂人」（Il Furioso），是義大利安科納（Ancona）一個文人學會的成員。根據維基百科，他約 1630 年出版的三冊合集，是目前所知最早用雕版印刷的義大利吉他譜；他在譜裡把刷奏和撥奏混在一起，同一行譜上，一下是 alfabeto 的和弦字母，一下是義大利式魯特琴指法譜的數字。這種「混合風格」，讓吉他從伴奏樂器，變成也能彈獨奏曲的樂器。
福斯卡里尼的晚年並不順利。1649 年，他從巴黎寫信給荷蘭學者惠更斯（Constantijn Huygens），說自己臥病在床、身無分文。把混合風格推到最高峰的，是另一位義大利名家柯貝塔（Francesco Corbetta），他受英王查理二世寵信，教過後來的安妮女王，故事詳見〈巴洛克五組弦吉他：國王學的樂器、玳瑁象牙的琴背，和一把用撥片掃的義大利吉他〉。西班牙作曲家桑斯稱讚柯貝塔是「所有人當中最好的一位」。
加斯帕·桑斯（Gaspar Sanz）年輕時在薩拉曼卡（Salamanca）唸書，後來到拿坡里、羅馬學音樂，受到福斯卡里尼、柯貝塔等義大利吉他家的影響。1674 年，他在薩拉戈薩（Zaragoza）出版《西班牙吉他音樂教程》（Instrucción de música sobre la guitarra española），題獻給西班牙國王腓力四世的兒子唐胡安·何塞（Don Juan José de Austria），桑斯正是他的吉他老師。這本書後來又加了第二、第三冊，前後印了八版，收了九十首曲子。
如果你今天打開桑斯的原書，第一個反應可能是「拿反了」。根據維基百科，他的譜用五條線代表五組弦，但第一弦（最高音）在最下面那條線，第五弦在最上面，和今天的 TAB 剛好上下顛倒；線上的數字是格數，線的上方用音符標節奏，需要刷和弦的地方再寫上 alfabeto 的字母。西班牙國家圖書館收藏的那一頁〈帕薩卡耶〉（Passacalles）末尾，還有桑斯的拉丁文署名，寫明是 1674 年 12 月 6 日在薩拉戈薩完成的。
這份「顛倒」的譜，在將近三百年後又被人讀了出來。1954 年，西班牙作曲家羅德利哥（Joaquín Rodrigo）應吉他大師塞哥維亞（Andrés Segovia）的邀請，以桑斯書裡的曲子為主題，寫成吉他協奏曲《紳士幻想曲》（Fantasía para un gentilhombre）。
告別指法譜：五線譜接手的一百五十年
到了十八世紀末，吉他又變了：五組複弦慢慢變成六根單弦。記譜的方式也跟著大轉彎。
關鍵人物之一，是出身拿坡里、在西班牙瓦隆衛隊服役的軍官費德里科·莫雷蒂（Federico Moretti）。他的生平和那個時代的西班牙製琴師，詳見〈托雷斯之前的西班牙名匠：港都加的斯的帕赫斯兄弟、貝內迪的扇形音梁，和吉他從十二根弦變成六根弦的那幾十年〉。這裡要說的是他的譜：1799 年，他在馬德里出版《六組弦吉他彈奏原理》（Principios para tocar la guitarra de seis órdenes），題獻給西班牙王后瑪麗亞·路易莎（María Luisa de Parma）。研究者認為，他在現代吉他記譜的發展上扮演了關鍵角色。在他之前，吉他音樂大多用指法譜，就算用五線譜，也常常各聲部混在一起、時值寫得不清不楚；莫雷蒂的教本，則用五線譜把各個聲部和時值寫清楚。
據說年輕的費爾南多·索爾（Fernando Sor）曾在音樂聚會上聽人演奏莫雷蒂的作品，深受影響，後人稱他是莫雷蒂的「同行與仰慕者」。1830 年，索爾在巴黎出版《吉他教程》（Méthode pour la guitare），約 1832 年英譯本在倫敦出版。比他早五年，迪奧尼西奧·阿瓜多（Dionisio Aguado）在 1825 年出版《吉他學校》（Escuela de guitarra）。兩人後來在巴黎成為好友，還同住過一段時間；索爾寫了一首二重奏《兩個朋友》（Les Deux Amis），兩個聲部分別標上「索爾」和「阿瓜多」。索爾的故事詳見〈費爾南多·索爾（Fernando Sor）：吉他界的貝多芬〉。
從這時起，古典吉他的樂譜幾乎全部改用五線譜，一用就是一百五十年。吉他譜也有一個和其他樂器不同的小習慣：寫出來的音，比實際聽到的聲音高一個八度，這樣音符才不會全部擠在高音譜號下方一大堆加線上。今天很多吉他譜，會在高音譜號下面加一個小小的「8」來提醒這件事。
小格子圖：「烏克麗麗女士」的和弦圖
五線譜很精確，可是對只想彈和弦唱歌的人來說，太難了。二十世紀初，美國流行歌的單曲樂譜（sheet music）賣得非常好。這時候，一種小小的格子圖，悄悄出現在樂譜上。
把它推上每一份流行歌譜的，是一位被稱為「烏克麗麗女士」（Ukulele Lady）的女性：梅·辛吉·布林（May Singhi Breen）。根據維基百科，她說服紐約錫盤巷（Tin Pan Alley）的音樂出版商，在流行歌的樂譜上加印烏克麗麗和弦；烏克麗麗名人堂說，印有她編配的樂譜，比史上任何一個人都多。她的編配署名最早出現在 1917 年，1923 年以後大量出現。
這些和弦圖長什麼樣子？以 1927 年的流行歌〈今晚你寂寞嗎？〉（Are You Lonesome To-night?）為例，樂譜的頁首畫著烏克麗麗的調弦，旋律上方每隔幾小節就有一個小格子：直線是弦，橫線是琴格，黑點是手指要按的地方，左下角印著「烏克麗麗編配：梅·辛吉·布林」。只要看得懂格子，不會讀五線譜也能跟著唱。
吉他手也沾了光。美國緬因大學圖書館收藏的一份 1930 年樂譜注明：格子圖上方的和弦字母，是給吉他和班鳩琴用的。後來，「格子圖加和弦名」成了吉他譜最常見的樣子之一，今天的吉他雜誌、教本和網路歌譜都還在用。
布林的路也不全是順的。1931 年，她申請加入紐約的樂師工會，被拒絕了，工會代表說，烏克麗麗只是「好玩的玩具」。可是在那之前，她已經和作曲家彼得·德羅斯（Peter DeRose）在 1923 年開始主持廣播節目「空中甜心」（Sweethearts of the Air），一直做到 1939 年，用電台把烏克麗麗帶進千家萬戶。2000 年，她入選烏克麗麗名人堂，是第一位入選的女性。
六條線又回來了：TAB 的復活
指法譜在古典吉他界沉睡了一百多年，最後是被一把班鳩琴喚醒的。
1948 年，美國民謠歌手彼特·席格（Pete Seeger）自費印了一本 41 頁的小書《五弦班鳩琴怎麼彈》（How to Play the 5-String Banjo），每本賣 1.59 美元，裡面除了調弦方法，還用了指法譜。根據美國《Fretboard Journal》的報導，這本書四年只賣出一百本。後來他用油印機再印了五百本，接著又印了兩千本；1962 年擴充成 72 頁的版本，由全家人幫忙貼版。席格後來說，光是 1962 年版就賣了十萬本，讓他「供孩子念完書」。
這本小書還替吉他手留下兩個天天用到的詞：「搥弦」（hammering on）和「勾弦」（pulling off），就是席格這本書創造的詞。今天 TAB 上寫的 h 和 p，就是這兩個詞的縮寫。席格與班鳩琴的故事，詳見〈班鳩琴：從西非葫蘆琴到藍草樂的閃電三指，一把樂器走過的光榮與爭議〉。
吉他這邊，美國吉他手史帝芬·葛羅斯曼（Stefan Grossman）年輕時在紐約跟藍調吉他手蓋瑞·戴維斯牧師（Rev. Gary Davis）學琴。根據維基百科與圖書館目錄，為了把老師教的東西記下來，他自己發展出一套指法譜，後來在紐約的奧克出版社（Oak Publications）出了五冊藍調吉他選集，五線譜和 TAB 上下並排，其中《三角洲藍調吉他》（Delta Blues Guitar）出版於 1969 年。一整代自學指彈藍調的吉他手，就是看著這些書長大的。
真正讓 TAB 變成搖滾吉他手日常的，是雜誌。美國櫻桃巷出版社（Cherry Lane）的《給認真練琴的音樂人的吉他》（Guitar for the Practicing Musician），每一期都刊出整首歌的五線譜加 TAB。根據維基百科，雜誌最早刊出的整首譜之一，是 1983 年 11 月 Yes 樂團的〈Roundabout〉；之後還有 1984 年的〈Crazy Train〉、1986 年的〈Stairway to Heaven〉。1992 年，它成為全美書報攤最暢銷的音樂刊物，半年賣出 74 萬本。1993 年改名《GUITAR》，1999 年停刊。
從電腦到網路：人人都能打 TAB
電腦普及以後，打譜軟體讓 TAB 又往前走了一大步。法國的 Arobas Music 公司推出 Guitar Pro，輸入格數就會自動產生五線譜，還能播放出聲音。根據維基百科，它到第 4 版都只有 Windows 版，第 5 版在 2005 年 11 月推出，2006 年才有 Mac 版，2022 年 5 月推出第 8 版。同一個時期，還有布萊德·拉森（Brad Larsen）開發的免費軟體 Power Tab Editor，以及開放原始碼、能讀 Guitar Pro 檔的 TuxGuitar；TuxGuitar 的原作者失聯後，2023 年 3 月由其他開發者搬到 GitHub 上繼續維護。怎麼用打譜軟體寫吉他譜，詳見〈打譜軟體實作：Guitar Pro、MuseScore 輸入五線譜與六線譜、匯出 PDF 與分譜〉。
網路則讓 TAB 傳得比任何時候都快。用文字檔畫六條線、寫上數字的純文字 TAB，以及早期分享網站遇到的版權問題，詳見〈魯特琴與六線譜：文藝復興的「樂器之王」〉。根據維基百科，今天最大的吉他譜網站之一 Ultimate Guitar，是 1998 年 10 月 9 日由葉夫根尼·納伊傑諾夫（Eugeny Naidenov）創立的。2004、2005 年前後，好幾個 TAB 網站在音樂出版商的法律壓力下關站，Ultimate Guitar 主張總部在俄國、不受影響，使用者因此大增；後來它和數千家出版商簽了授權，2010 年 4 月又和美國的 Harry Fox Agency 簽約，走上取得正式授權的路。
回頭看，這五百年像繞了一個大圈：1536 年米蘭在六條線上寫數字，今天我們在手機上看的 TAB，還是六條線加數字；1606 年蒙特薩爾多用一個字母代表一個和弦，今天歌詞上方還是寫著 C、Am、G；1620 年的義大利吉他手在橫線上下畫小短線表示刷奏，今天的節奏譜還是畫著往下、往上的箭頭。記譜的工具從木刻、鉛字、雕版，換成油印機、雜誌和電腦，但吉他手想知道的，一直是同三件事：手指放哪裡、彈什麼和弦、節奏怎麼走。
對學吉他的人有什麼意義
- TAB、和弦字母、刷奏箭頭、和弦格子圖、五線譜，各有各的用處：TAB 告訴你位置，和弦字母和格子圖讓你快速伴奏，五線譜把節奏和聲部寫得最清楚。會看越多種，能學的曲子就越多。
- 讀 TAB 前先看清楚哪一條線是第一弦。五百年前就有「高音弦在上」和「高音弦在下」兩種寫法，今天偶爾還會遇到不同排法的譜。
- 十七世紀的吉他譜，一定把節奏標在譜上方。今天很多網路 TAB 只寫格數不寫節奏，彈的時候一定要搭配原曲，或找有節奏記號的譜。
- 吉他從四組弦、五組弦變成六根弦，記譜也跟著改。看懂譜的演變，就懂為什麼古典吉他譜比實際聲音高一個八度、為什麼 TAB 上會有 h 和 p。
參考資料
- Wikipedia：Luis de Milán（El Maestro 1536、題獻若昂三世、曲目編排、文字標示速度）
- Wikipedia：Vihuela（米蘭譜的弦序、義大利式弦序、七本印刷曲集）
- Wikipedia：Miguel de Fuenllana（Orphénica lyra 1554、紅字唱黑字彈）；Vihuela Database（vihuelagriffiths.com）曲目資料
- Wikipedia：Luis de Narváez（Los seys libros del Delphín 1538、O gloriosa domina 變奏）
- Wikipedia：Alonso Mudarra；Real Academia de la Historia, Diccionario Biográfico：Alonso Mudarra（1546 年 12 月 7 日塞維亞出版）
- Mel Bay：Guitar Music from Tres Libros de Música（六首四組弦吉他曲）；Vihuela Database：Mudarra 吉他曲標題說明（綁格、bordón）
- Savarese：Fantasía que contrahace la harpa（比維拉琴曲）
- Wikipedia：Baroque guitar（貝穆多 1555、四組弦與五組弦、新舊調弦）
- Wikipedia：Adrian Le Roy；Guillaume Morlaye；BnF data：Gregor Brayssing
- Arxiu Municipal de Barcelona：Treatise on the guitar by Joan Carles i Amat（初版與 1626 年萊里達版）
- Wikipedia：Girolamo Montesardo；Gary R. Boye, Journal of Seventeenth-Century Music（alfabeto、刷奏記號、Pico 的書）
- Monica Hall：Foscarini 序言英譯與分析（monicahall.co.uk）；Wikipedia：Giovanni Paolo Foscarini；Francesco Corbetta；Gaspar Sanz
- Biblioteca Nacional de España：Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española（經 Wikimedia Commons）
- Hispanic Anglosphere：Federico Moretti (1769–1839)
- Wikipedia：Méthode pour la Guitare（索爾 1830）；Dionisio Aguado
- Wikipedia：May Singhi Breen；University of Maine 圖書館館藏：1930 年樂譜〈The Little Things in Life〉和弦圖說明；IMSLP：Are You Lonesome To-night?（1927）
- Fretboard Journal：Banjo Bible: Pete Seeger's Book Launched a Thousand Fingers
- Wikipedia：Stefan Grossman；Guitar for the Practicing Musician；ECU Libraries 目錄：Delta Blues Guitar（Oak, 1969）
- Wikipedia：Guitar Pro；Power Tab Editor；TuxGuitar；Ultimate Guitar
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 1536 年米蘭在瓦倫西亞出版《樂師》，是西班牙第一本印刷的指法譜，用線加數字、最高音弦在上，和今天的 TAB 很像；比維拉琴譜還用紅色數字標出要唱的聲部。
- 1546 年穆達拉的曲集裡有六首四組弦吉他曲，是目前所知最早印刷的吉他音樂；1550 年代巴黎出版的吉他譜則用字母代表格數。
- 1606 年蒙特薩爾多印出第一本 alfabeto 字母譜，一個字母代表一個和弦；1620 年起義大利吉他譜用橫線上下的小短線標示往下刷、往上刷。
- 十七世紀福斯卡里尼、桑斯把刷奏和撥奏寫在同一行；1799 年莫雷蒂、1830 年索爾等人之後，古典吉他改用五線譜。
- 1920 年代烏克麗麗熱潮讓和弦格子圖印上流行歌譜；1948 年席格的班鳩琴小書、1960 年代的藍調吉他書和 1983 年起的吉他雜誌，讓 TAB 重新流行，之後又有打譜軟體與網路譜站。
常見問題
最早的吉他譜長什麼樣子？
目前所知最早印刷的吉他曲，是 1546 年穆達拉曲集裡的六首四組弦吉他曲，用的是比維拉琴的數字指法譜：四條線代表四組弦，線上的數字代表按第幾格，看起來很像今天的 TAB，只是線少了兩條。
alfabeto 是什麼？
alfabeto 是十七世紀義大利、西班牙吉他用的「字母和弦譜」：字母 A 到 Z 加上幾個符號，每一個代表左手一個和弦按法，多半是大三或小三和弦。1606 年蒙特薩爾多在佛羅倫斯出版的書，是第一本印出這套字母譜的印刷品。
刷奏的往下、往上記號是什麼時候開始的？
根據博伊的研究，1620 年科隆納出版的吉他書已經用一條橫線加上垂直短線來標示刷弦方向；福斯卡里尼在書前說明裡寫得更清楚：短線朝下往下刷、朝上往上刷，畫幾條刷幾下，加點延長時值。這就是今天刷奏箭頭的祖先。
吉他和弦圖（格子圖）是誰發明的？
最早是誰畫的目前查不到可靠史料。可以確定的是，1920 年代美國的烏克麗麗熱潮中，「烏克麗麗女士」梅·辛吉·布林說服出版商在流行歌譜上加印烏克麗麗和弦格子圖，後來格子圖上方也標出給吉他用的和弦字母，從此成為吉他譜的標準樣子。
為什麼 TAB 上搥弦寫 h、勾弦寫 p？
「hammering on」和「pulling off」這兩個詞，出自美國民謠歌手彼特·席格自費出版的小書《五弦班鳩琴怎麼彈》（初版 1948 年）。今天 TAB 上的 h 和 p，就是這兩個詞的縮寫。
照片：Guillaume de Morlaye／Public domain／Wikimedia Commons
Adrien Le Roy／CC BY 3.0／Wikimedia Commons
Francesco Corbetta（掃描：P-e）／Public domain／Wikimedia Commons
Pierre Ballard（印刷）／Public domain／Wikimedia Commons
Gaspar Sanz／Public domain／Wikimedia Commons
May Singhi Breen（烏克麗麗編配）；Roy Turk、Lou Handman（詞曲）／Public domain／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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