今天走進任何一間台灣的學校社團教室，幾乎都找得到一把吉他。可是吉他是怎麼來到這座島上的？答案不是一天、也不是一個人。三百年前，有人在夜裡撥著一張竹弓；兩百年前，移民抱著琵琶和月琴渡海；一百多年前，宣教師帶來了風琴和聖詩；日治時期，留聲機轉起來，唱片標籤上先出現的卻是曼陀林；戰後，收音機、翻版唱片、美軍俱樂部和那卡西，讓吉他真正走進台灣人的懷裡；到了 1970 年代，一個青年拿著一瓶可口可樂問：我們自己的歌在哪裡？這一課是「台灣吉他音樂史」的導覽：每一段只挑一兩個最有畫面的故事，細節請跟著「詳見」走進各篇。
邊讀邊聽
- 在吉他來到以前：三百年前的竹弓，和一個「彈」字
- 渡過黑水溝的琵琶與月琴：吉他以前的「彈的樂器」
- 城牆上的鼓聲，與禮拜堂裡的和聲
- 日治時期：唱歌課、留聲機，與廣播裡的流行歌
- 曼陀林先到一步：唱片標籤上找不到的吉他
- 最早一批彈吉他的台灣人：瞞著家人轉學的少年，與一個人辦的月刊
- 1949 年以後：上海時代曲、電台樂隊，與節奏組裡的吉他
- 日本曲、台語詞：混血歌、夏威夷吉他，與〈溫泉鄉的吉他〉
- 那卡西：提著吉他、坐機車上山的樂手
- 收音機裡的新世界：美軍電台、「熱門音樂」與翻版唱片
- 插上電的青春：美軍俱樂部與第一代電吉他
- 唱針放回去再聽一次：手抄歌本、簡譜與自學
- 山上的火堆旁：林班歌裡的一把吉他
- 從客廳工廠到世界：台灣做的吉他
- 1970 年代：一把木吉他，唱自己的歌
- 一張表看懂：台灣吉他史年表（到 1970 年代）
- 對學吉他的人有什麼意義
- 參考資料
- 常見問題
在吉他來到以前：三百年前的竹弓，和一個「彈」字
約 1685 年，清朝剛把台灣收進版圖，台灣知府蔣毓英主持編了一部《臺灣府志》。寫到原住民的婚俗，書裡有一句很短的話：女子聚在屋裡，「諸男吹口琴於外」。注意那個動詞：吹。
十二年後，到北台灣採硫磺的郁永河，在《裨海紀遊》裡寫平埔族的少年求偶，用的是「吹鼻簫，彈口琴」。鼻簫用吹，口琴用彈。只差一個字，一把樂器從嘴邊移到了手指上。
又過了二十年，1717 年的《諸羅縣志》終於有人停下來，仔細看了那把琴：「削竹為嘴琴。其一制如小弓……以絲及木皮之有音者綸為絃；扣於齒，爪其弦以成聲。」竹子削成小弓，弓靠在牙齒上，用指甲撥弦。這是目前讀到最早、把弓琴的構造和撥弦動作同時寫清楚的文字。
這把竹弓就是弓琴。它只有一條弦，演奏的人用嘴巴當共鳴箱，改變口型，把 do、mi、sol 幾個泛音一個一個挑出來。換句話說，台灣早期的撥弦樂手，玩的就是吉他十二格、七格、五格泛音的原理。口簧琴、弓琴怎麼做、各族怎麼用，詳見〈在吉他來到以前：口簧琴的耳語、弓琴的泛音，與布農族那一首讓世界安靜下來的歌〉。清代文人怎麼從「吹」寫到「爪其弦」，詳見〈三百年前，文人把弓琴寫成「吹口琴」：台灣可查到最早的撥弦樂器，從竹弓、林投木月琴到換上吉他弦的布農五弦琴〉。
最有畫面的一個細節在南投。1943 年，日本音樂學者黑澤隆朝（Kurosawa Takatomo）在今天的信義鄉地利村，看到一塊木板上張著五條弦的布農族五弦琴，演奏者手拿兩支削尖的竹枝挑弦。今天的耆老說：「現在用吉他弦，較古老的年代則使用鐵線」。一把模仿杵音旋律的布農族木板琴，最後張上的是吉他弦。
不是每座島上都有弦。蘭嶼的達悟族沒有琴、沒有笛、沒有鼓，只靠人聲和手掌，從黃昏拍手唱到天亮，詳見〈達悟族的歌：沒有弦樂器的島，從黃昏拍手唱到天亮〉。1720 年代第一位巡臺御史黃叔璥，則把平埔族的番歌連同小字註解一句一句抄進《臺海使槎錄》，詳見〈三百年前的番歌：《臺海使槎錄》與《番社采風圖》裡的平埔族歌舞〉。
渡過黑水溝的琵琶與月琴：吉他以前的「彈的樂器」
1680 年代後期，台灣府學的教授林謙光寫了一篇〈臺灣賦〉，描寫這座新收入版圖的島上，人們「鬥雞走狗，撾鼓吹簫；俳優調長夜之聲，琵琶譜娛心之曲」。依目前讀過的清代台灣文獻，這是年代最早提到琵琶的文字。台灣的撥弦樂器，一開始就站在市井熱鬧的這一邊。
1740 年代，巡臺御史六十七在《臺海采風圖考》寫林投樹：木心極堅、花紋斑駁，「可作箸，并檀板，或月琴、三絃等樂器」。這是目前讀到月琴、三弦在台灣最早被提到的一筆，說的還是用本地的林投木做琴。
跟著閩粵移民渡海而來的，還有南管和北管。南管的琵琶不是直立著彈，而是橫抱在懷裡用手指撥弦，姿勢有點像抱吉他；南管的工ㄨ譜一行分三小行，連琵琶的指法都記下來，和今天的六線譜有幾分相似。北管的子弟團則在廟口敲鑼打鼓，讓一群年輕人在館閣裡跟前輩學樂器。
和一般人最親近的，是月琴。它的英文常被譯作 moon guitar：有品格、靠撥弦、最常拿來替自己的歌聲伴奏。台灣月琴多半只有兩條弦，最常用的定弦相差一個純四度，剛好和吉他大部分相鄰弦的音程一樣。宜蘭田邊長出來的歌仔戲，後場「四大件」裡就有月琴。
恆春半島的陳達，不識字、不會看譜，借哥哥的月琴自己摸索，一輩子在田邊與廟埕即興編唱〈思想起〉。1967 年民歌採集運動找到他時，他已經六十二歲。南管、北管與月琴，詳見〈渡過黑水溝的弦聲：南管的琵琶、北管的鑼鼓，與恆春半島上那把兩條弦的月琴〉。歌仔戲的誕生，詳見〈宜蘭田邊長出來的戲：歌仔戲的誕生與伴奏樂器〉。客家八音與山歌，詳見〈嗩吶一響，喜事就開場：客家八音、山歌與三腳採茶戲的故事〉。
城牆上的鼓聲，與禮拜堂裡的和聲
1661 年 5 月 25 日，天還沒亮，熱蘭遮城（Fort Zeelandia）外的砲聲就響了。那天晚上，荷蘭長官發給全城鼓手一筆賞金，因為他們從早到晚不停打鼓，替士兵打氣。這件事寫在《熱蘭遮城日誌》裡；號手、鼓手和唐人街的銅鑼，詳見〈城牆上的鼓聲：荷蘭東印度公司檔案裡的號手、鼓手，與 17 世紀台灣的聲音〉。
荷蘭人也帶來了禮拜和學校。1627 年牧師干治士（Georgius Candidius）抵達大員，1636 年新港社開辦學校，宣教師用羅馬字母拼寫西拉雅語，留下「新港文書」。1662 年荷蘭人離開後，這一波西洋音樂的接觸，在台灣中斷了將近兩百年。
1872 年 3 月 9 日下午三點，加拿大宣教師馬偕（George Leslie Mackay）在滬尾登岸。一個多月後，年輕讀書人嚴清華上門問了一連串問題，馬偕送他的禮物是一本《聖詩》。嚴清華後來成了馬偕的第一位學生；北台灣的教會故事，可以說是從一本歌本開始的。
教會裡的腳踏風琴，讓很多台灣人第一次看見「和弦」：一按下去好幾個音同時響，替會眾的歌聲墊上和聲。聖詩裡最常出現的主和弦、下屬和弦、屬和弦，就是吉他手最熟的一級、四級、五級。馬偕、巴克禮（Thomas Barclay）與白話字聖詩，詳見〈西洋和聲上岸了：從熱蘭遮城的禮拜，到馬偕在淡水河邊唱的那首聖詩〉。
數字譜也從這條路走進來。1926 年長老教會的《聖詩》開始印樂譜，把首調簡譜印在五線譜上方。日後台灣吉他歌本裡那排 1 2 3 5，在教會的詩本裡早就出現了；簡譜從巴黎一路到台灣的旅程，詳見〈十五個金幣和一排數字：簡譜什麼時候開始的？從盧梭在巴黎的失敗，到沈心工、李叔同的學堂樂歌〉。
日治時期：唱歌課、留聲機，與廣播裡的流行歌
1895 年 6 月 17 日，伊澤修二（Isawa Shūji）抵達台北，後來把學務部遷到士林的芝山巖，附設學堂。他主張用唱歌來教育孩子；1898 年起各地設立公學校，唱歌成了課程的一部分。一代又一代的孩子，從小跟著風琴唱西洋大小調音階寫成的歌。
1915 年，台灣總督府的《小學校唱歌教授書》規定五年級起以簡譜視唱為主要工具，書裡說數字唱名對初學者「極為方便」。後來的台語流行歌能迅速走紅，學校替它準備好了一批聽得懂、唱得來的聽眾。
唱片也來了。1914 年，日蓄的人員帶著十多位客家樂師到日本錄音；1929 年古倫美亞（Columbia）在台灣發片，1931 年發行標示「流行歌」的唱片。1932 年，〈桃花泣血記〉的宣傳隊伍帶著樂隊與少女沿街演唱，唱片大賣。1933 年〈望春風〉、1934 年〈雨夜花〉接連傳唱開來。
寫〈望春風〉的鄧雨賢，十五歲考進臺北師範學校，在那裡第一次接觸到風琴、曼陀林等西洋樂器。收音機也在這時出現：1931 年臺灣放送協會成立，呼號 JFAK，台北新公園裡的演奏所，就是今天的臺北二二八紀念館。
西洋音樂教育也長出了台灣自己的音樂家。1922 年，張福興帶著五線譜紙走進日月潭，把邵族的歌一個音一個音記下來；1936 年，江文也的管弦樂曲〈臺灣舞曲〉在柏林（Berlin）奧運藝術競賽得到榮譽獎，證書晚了一個月才寄到東京。兩人的故事，詳見〈日月潭的杵聲：1922 年張福興的邵族音樂調查〉、〈晚到一個月的證書：江文也與 1936 年柏林奧運藝術競賽裡的〈臺灣舞曲〉〉。留聲機與古倫美亞的年代，詳見〈留聲機轉起來的年代：日治時期的唱歌課、古倫美亞的黑膠，與吉他第一次出現在台灣人眼前〉。
曼陀林先到一步：唱片標籤上找不到的吉他
吉他什麼時候第一次出現在台灣的唱片裡？為了回答這個問題，有人把國立臺灣歷史博物館「臺灣音聲100年」公開的 1,751 筆老唱片資料逐筆比對。結果是：日治時期台灣錄製的唱片，沒有一筆在著錄上寫明有吉他伴奏。
最接近的是一張 1931 年錄音的古倫美亞唱片〈拾酒杯〉，編號 T87。標籤上印著「ヴァイオリン・マンドリン・ハーモニカ」：小提琴、曼陀林、口琴。曼陀林和吉他一樣是西洋撥弦樂器，但它不是吉他。在目前查得到的著錄裡，比吉他早一步走進台灣唱片的撥弦聲，是曼陀林。
那個年代的東京，正流行曼陀林與吉他合奏。作曲家古賀政男（Koga Masao）在明治大學參與創立曼陀林俱樂部，1929 年他的〈影を慕いて〉以吉他合奏的形式首演；成為哥倫比亞的專屬作曲家後，吉他前奏成了日本流行歌最熟悉的聲音之一。台灣的古倫美亞和他所屬的日本哥倫比亞是同一個體系，這些吉他聲就這樣傳進台灣的留聲機。
同一時期，夏威夷出生的灰田晴彥（Haida Haruhiko）在日本組成夏威夷樂團，把吉他平放、用金屬棒滑弦的甜美音色帶進日本流行歌。到了 1948 年，古賀政男和弟子抱起吉他，親手替〈湯の町エレジー〉彈伴奏；十六年後，這段旋律會換上台語歌詞，變成〈溫泉鄉的吉他〉。這條唱片線索，詳見〈唱片標籤上找不到的吉他：台灣早期吉他歌曲，從曼陀林、〈湯の町エレジー〉到〈溫泉鄉的吉他〉〉。
最早一批彈吉他的台灣人：瞞著家人轉學的少年，與一個人辦的月刊
1928 年，十二歲的吳晉淮從臺南柳營的公學校畢業，離開台灣到東京念中學。據柳營區公所的介紹，他從中學三年級開始迷上古典吉他。
後來他進了慶應大學醫學院。可是 1933 年，他瞞著家人，從醫學院轉進日本歌謠學院主修吉他。老師是誰有兩種說法：一說是古賀政男，一說是院長大村能章（Ōmura Nōshō）與古賀政男。不論是哪一位，這是目前查得到台灣人正式拜師學吉他最早的紀錄之一，只是地點在東京。他後來用藝名「矢口幸男」登上日本舞台，1965 年回台開設音樂研習社，1971 年因不符補習班設立條件而停辦。
差不多在吳晉淮到東京登台的前後，台中的胡樹琳開始教吉他。年份有 1938 與 1939 兩說，都落在日治時期，是目前查得到台灣人在台灣本地教吉他最早的紀錄之一。戰爭來了，他「被迫結束吉他音樂一切活動」。
戰後，胡樹琳在台中獨力辦了一份《吉他月刊》。創刊年份過去有 1954 與 1956 兩說；碩士論文寫 1956 年，台灣吉他學會 2013 年整理的早期吉他人士口述也寫 1956 年 4 月創刊、1957 年 9 月停刊、共出 11 期，所以 1954 年比較可能是筆誤。據整理文章，他從撰稿到編印都一個人撐著，後來積勞成疾過世，卒年有 1957 與 1958 兩說，都才四十出頭。
據同一份口述，台中還有一群跟胡樹琳學琴的人：1932 年起跟他學琴的林水占、在他的輕音樂團彈貝斯的洪冬福，戰後都繼續教吉他；1960 年代初，在越南河內學過吉他的謝煥堂和翁柏哲合辦南窗出版社，出版《西班牙吉他教本》。這些細節目前多半只有口述一個來源，詳見〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉。
台北的呂昭炫，1945 年開始自學吉他，1948 年已經在教琴，同年發表第一首作品〈殘春花〉。1962 年，他到東京參加國際吉他研討會，演奏自己寫的〈楊柳〉。2021 年家屬把他的吉他捐給臺灣音樂館，媳婦說，把位上布滿了他按弦留下的痕跡。這幾位前輩的故事，詳見〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉。
1949 年以後：上海時代曲、電台樂隊，與節奏組裡的吉他
1949 年前後，大批說國語的人從中國大陸來到台灣，也帶來了上海的歌。研究者指出，當時為這群聽眾演出的節目，幾乎全是上海時代的國語老歌，例如〈夜來香〉，或是香港新推出的國語流行歌。
那時候的新歌，第一站往往不是唱片，而是電台的現場節目。歌手走進發音室，常常只跟指揮、樂隊順過一次就直接播出。1954 年，周藍萍在中廣寫下〈綠島小夜曲〉，一開始並沒有紅，先在東南亞的華人社群裡慢慢流傳。大約 1957 年，紀露霞在中廣節目《好農村》唱出這首歌，它才在電台站穩腳步；1962 年，四海唱片用三十多人的大樂隊重新錄音，收進台灣自己灌錄的原創國語歌唱片。
樂隊是那個年代樂手的飯碗。1953 年謝騰輝成立鼓霸大樂隊，在舞廳、飯店與晚會裡演奏；1961 年，西門町第一家正式成立的歌廳「國之賓」開張。爵士大樂隊的後面有一組節奏組：鋼琴、吉他、低音提琴和鼓。吉他在這裡不彈旋律，而是和鼓、貝斯一起把每一拍穩穩送出去。
還有一首每個台灣人都聽過的歌。陳歌辛寫的〈恭喜恭喜〉在 1946 年發表，原版由姚莉、姚敏演唱，研究者寫到，原版錄音用的是「簡單的吉他伴奏」。那是上海的錄音，不是台灣錄的唱片，卻成了台灣人年年都聽的賀年歌。上海百代錄音室裡的吉他，詳見〈唱片裡的那一聲滑音：周璇、姚莉的百代時代曲，何大傻的夏威夷結他，與中國最早錄進唱片的吉他歌曲〉。
1962 年 10 月 10 日晚上七點，台視開播，台北街頭擺出 55 台公共電視機。一個月後《群星會》開播，現場直播的歌唱節目一播就是十五年，總共 1,283 集；1971 年登場的台視大樂團，就是以鼓霸大樂隊為基礎組成的。國語歌在台灣落地的經過，詳見〈上海時代曲來到台灣：1949 年後的國語歌、電台現場樂隊、歌廳，與節奏組裡的那把吉他〉。電視機裡的樂隊，詳見〈電視機裡的樂隊：1962 年台視開播、一台 14 吋黑白電視，與《群星會》的現場伴奏〉。
日本曲、台語詞：混血歌、夏威夷吉他，與〈溫泉鄉的吉他〉
1958 年 10 月，日本歌手三橋美智也（Mihashi Michiya）發行〈赤い夕陽の故郷〉。沒過多久，出身台南麻豆、少年時在東京學過吉他的文夏，把它填成台語的〈黃昏的故鄉〉。像這樣「日本的曲、台灣的詞」的歌，後來被稱為「混血歌」。
文夏回到台南後組了「文夏夏威夷樂團」，滑音甜美的夏威夷吉他是招牌聲音。台北艋舺的洪一峰，念高等科時買了生平第一把吉他，大約 1944 年起在街頭走唱；戰後他和哥哥、朋友在淡水河九號水門外自彈自唱，還印了歌本，一開始免費送，後來一本賣一塊錢。
要翻唱哪一首日本歌，怎麼決定？台南亞洲唱片的一位夏威夷吉他樂師回憶得很直接：日本的唱片都會進來，大家先聽，覺得好聽，就拿來做。唱片在哪裡壓製？三重一帶的唱片工廠最多時有四、五十家，約占全台灣七成。
1964 年，正在當兵的郭金發趁放假走進錄音室，唱了葉俊麟填詞的〈溫泉鄉的吉他〉。旋律正是古賀政男 1948 年親手彈吉他前奏的〈湯の町エレジー〉。歌名、歌詞、口白都寫著吉他，這首歌讓他走紅，1966 年還拍成同名台語片。
1960 年代中期，南星唱片推出一張編號 NSM519 的十吋黑膠，封面寫著「夏威夷吉他團」，沒有人唱歌，全由夏威夷吉他彈出〈望春風〉〈雨夜花〉等二十四首台語老歌。以目前查得到的著錄來說，它是最早在唱片上寫明「夏威夷吉他」的台灣唱片之一。混血歌的來龍去脈，詳見〈日本曲、台語詞：1950～60 年代的混血歌，文夏、洪一峰、紀露霞與唱片廠裡的夏威夷吉他〉。歌名裡有吉他的那些歌，詳見〈唱片標籤上找不到的吉他：台灣早期吉他歌曲，從曼陀林、〈湯の町エレジー〉到〈溫泉鄉的吉他〉〉。
那卡西：提著吉他、坐機車上山的樂手
「那卡西」是日語「流し」（nagashi）的音譯，本義是流動。在日本，它指在酒館之間來回走唱的藝人，一把吉他配一本記滿上千首歌的歌本，就能走遍整條街。
在台灣，那卡西的大本營是北投。1896 年，日本人平田源吾（Hirata Gengo）開設溫泉旅館「天狗庵」，北投慢慢成了泡湯、宴客的溫泉鄉。日治時期的高級旅館多由藝妓彈三味線助興；戰後，走唱的樂師改用手風琴、吉他、薩克斯風替客人伴奏。
北投的旅館蓋在山坡上，巷弄窄得汽車開不進去，於是有了一種特別的行業：機車接送。旅館一通電話，司機就載著樂師和樂器在山路間穿梭。客人唱得比原調高或低，吉他手要當場移調；歌手忘詞了，就把前奏再繞一次。
1979 年北投廢除公娼，溫泉旅館業受到很大衝擊；1981 年，日本發明的卡拉 OK 引進台灣。可是錄好的伴奏不會等人換氣，「跟著唱歌的人走」的伴奏功夫，仍是那卡西留給吉他手的一課。詳見〈像水一樣流動的歌聲：北投那卡西與走唱吉他手〉。
收音機裡的新世界：美軍電台、「熱門音樂」與翻版唱片
1950、60 年代的台灣，晚上關了燈，很多年輕人把收音機貼在耳邊，轉到一個講英文的頻道。那是美軍電台。1957 年，它由美軍自行經營，成立台灣美軍電台（AFNT）；開播的確切日期，各家資料說法不一。
一張 1968 年《星條旗報》（Stars and Stripes）的照片說明寫到，這個本來為美國大兵設立的電台，有許多中文聽眾，他們的來信占了電台聽眾來信的一大部分。一個軍中電台，不知不覺成了台灣年輕人的西洋音樂教室。
1958 年起，出版人平鑫濤以「費禮」的名字主持西洋流行音樂節目，替這些歌取了一個名字：「熱門音樂」。這個詞一下子流行開來，其他電台紛紛跟進。1954 年問世的電晶體收音機，也讓年輕人可以把收音機帶回自己的房間，音樂從長輩的客廳搬進了年輕人的懷裡。
光聽廣播不夠，大家都想把歌買回家。1957 年起，三重一帶陸續出現翻版唱片工廠，把昂貴的進口唱片翻製成學生買得起的黑膠，有時還用彩色塑膠壓片。想學一段吉他前奏的人，最熟練的動作就是把唱臂抬起來、往回移一點、再輕輕放下。詳見〈收音機裡的新世界：戰後美軍電台、熱門音樂、翻版唱片，與台灣年輕人手上的第一把吉他〉。
插上電的青春：美軍俱樂部與第一代電吉他
1965 年，政府決定加入美國的「休息與復原計畫」（R&R），從越南前線輪調出來休假的美軍湧進台灣。台北中山北路、台中大雅路、台南健康路、高雄鹽埕區的俱樂部與酒吧，都需要現場樂隊。
台灣人把這種以電吉他、貝斯、鼓為主的樂團叫做「熱門合唱團」。他們一晚要彈好幾個小時，翻唱排行榜上最新的歌；台下的美國大兵不會因為台上是外國人就特別寬容，節奏不對、歌不熟，馬上就有反應。和菲律賓樂手同台，也讓不少台灣樂手很快學會了編曲與舞台經驗。
那個年代每個電吉他手都想挑戰的，是美國投機者樂團（The Ventures）的純吉他演奏曲：沒有歌手可以遮掩，旋律全靠吉他。低音弦上快速交替撥弦、一路往下滑的那一招，日本樂迷叫它「テケテケ」，成了無數年輕人拿到電吉他之後最想先學會的聲音。
器材很簡陋。有人買不起音箱，就把吉他接到收音機或擴音機上湊合著用；想要殘響，只能靠音箱裡的彈簧。1979 年美軍撤離，美軍電台在 4 月 16 日改組為 ICRT 首次播音，美軍俱樂部的時代結束了。詳見〈插上電的青春：1950～60 年代台灣的熱門音樂、美軍俱樂部與第一代電吉他〉。
唱針放回去再聽一次：手抄歌本、簡譜與自學
那時候學吉他，第一個老師往往是唱片。把唱針放到前奏的位置，聽一小段，抬起唱針，在吉他上找出那幾個音，再放回去聽一次。一首歌的前奏，可能要放上幾十次才找得齊。
有人想出更聰明的辦法：把 45 轉的單曲改用 33⅓ 轉播放，速度慢下來、音高也降低，每一個音卻聽得更清楚，找出來再自己移回原調。連調音都是功課：先用音叉定一條弦，再用「第五格對下一條空弦」一條一條調；買不起移調夾的人，就拿鉛筆和橡皮筋綁在琴頸上。
有了歌，還要有譜。早期大家用的是手抄歌本：歌詞上方寫和弦名稱，旁邊畫幾個小小的按法格子圖，同學之間輪流借回家抄。到了 1970 年代，旋律用簡譜、上方標和弦、下方對歌詞的印刷歌本，成了台灣吉他手最熟悉的譜。
校園裡也開始有吉他社，政大吉他社在 1973 年成立。另一群人走的是古典吉他的路，從日本或西方的教本翻譯改編，聽西班牙吉他大師塞哥維亞（Andrés Segovia）的唱片，認識吉他能有多豐富的聲音。詳見〈唱針放回去再聽一次：1950～70 年代台灣人怎麼學吉他〉。
山上的火堆旁：林班歌裡的一把吉他
同一個年代，在台灣的山上，另一群人也抱起了吉他。1960 到 1980 年代，原住民是林班地砍草整地、搬運木材的工作主力，在那裡傳唱的歌就叫「林班歌」。
《臺灣原住民族事典》寫到，林班歌的主要傳唱者是排灣、魯凱、卑南和布農族，「1960 年代中期以後」逐漸加入了吉他伴奏。一篇 2019 年的文章描寫，工作結束後大家圍著火堆，「一把吉他唱出心中貧窮的苦悶、無奈與思念」。這些吉他手多半沒有留下名字。
再早一點，1958 年夏天，台東卑南社的音樂老師陸森寶寫下一首給在金門當兵的族人的歌，後來大家叫它〈美麗的稻穗〉。十多年後，這首歌會在台北一家咖啡廳裡，被一個問題重新喚醒。陸森寶的故事，詳見〈寫〈美麗的稻穗〉的人：卑南族音樂家陸森寶（1910～1988）〉。林班歌與早期吉他人，詳見〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉。
從客廳工廠到世界：台灣做的吉他
1945 年，台中后里有一位樂手出身的師傅成立樂器工廠。據台中市文化局的資料，他把一把燒毀的薩克斯風殘骸拆開、畫圖研究，做出了薩克斯風。他樂於把技術教給徒弟，徒弟出師後各自開業，后里慢慢長成一整個樂器聚落。
1966 年 12 月，高雄港區成立加工出口區，1970 年楠梓、1971 年台中潭子接著設立；1969 年，日本樂器大廠與台灣業者合資在台灣設廠。1970 年代的「客廳即工廠」，讓一家做零件、一家做組裝、一家做包裝的家庭代工網絡，在巷弄裡接下國外的訂單。
1971 年的「尼克森衝擊」（Nixon shock）之後，日圓開始升值，在日本做平價吉他越來越不划算。英國雜誌《Making Music》1987 年的報導寫到，日本業者把生產移往韓國與台灣。在潮濕的島上做吉他，最大的難題是濕氣：木材在台灣吸了水，運到乾燥的歐美又會收縮，面板開裂、品絲凸出來刮手。
琴頭上印的常常是外國品牌，音孔裡的標籤只寫「Made in Taiwan」。這些工廠也讓台灣學生買得起吉他：1970 年代後半校園民歌興起時，校園裡人手一把的木吉他，背後有一整個製造業在支撐。詳見〈從客廳工廠到世界舞台：1960～80 年代台灣的樂器製造與吉他代工〉。
1970 年代：一把木吉他，唱自己的歌
1970 年代初，台灣大學生在宿舍和社團教室裡學彈的，多半是美國民謠歌手的英文歌；校園演唱會常叫做「西洋民謠演唱會」。1975 年 6 月，一位年輕人在台北中山堂舉辦演唱會，把詩人余光中的現代詩譜成歌，用吉他等西洋樂器伴奏，常被視為「現代民歌」的起點。
1976 年 12 月 3 日，淡江文理學院的西洋民謠演唱會上，李雙澤背著吉他、拿著一瓶可口可樂上台，問台下的同學：我們自己的歌在哪裡？他接著唱起〈補破網〉〈恆春之歌〉〈雨夜花〉〈望春風〉。台下有人鼓掌，也有人噓聲，「唱自己的歌」從此成了一句口號。
這個問題其實早有伏筆。1972 年前後，李雙澤在一家咖啡廳問一位卑南族的駐唱朋友：唱一首你們自己的歌！對方愣了一下，才想起小時候父親唱過的〈美麗的稻穗〉。1977 年 9 月 10 日，李雙澤在淡水海邊為了救一位溺水的外國遊客過世，年僅二十八歲。
1977 年，新格唱片舉辦第一屆金韻獎，1978 年海山唱片創辦民謠風比賽。參賽者大多自彈自唱，評審聽的是歌，也是那把吉他的伴奏；許多沒上過音樂班的理工科、商科學生，也能報名、得獎、出唱片。民歌西餐廳裡，一張高腳椅、一支麥克風、一把木吉他，就是年輕吉他手的練功場。
這一冊台灣吉他史的導覽就停在這裡：從一張竹弓，走到一把人手一把的木吉他。校園民歌的完整故事，詳見〈一把木吉他，唱自己的歌：1970 年代校園民歌與台灣的木吉他熱〉。把台灣放進香港、新加坡與上海一起看，詳見〈華人吉他文化概述：從上海的舞廳、香港機場的雨中歌迷，到淡江禮堂裡那一句「我們自己的歌在哪裡」〉。
一張表看懂：台灣吉他史年表（到 1970 年代）
| 年代 | 事件 | 和吉他的關係 | 詳見 |
|---|---|---|---|
| 1661 | 熱蘭遮城圍城，荷蘭長官發賞金給鼓手 | 西洋軍樂的聲音留在檔案裡 | 〈城牆上的鼓聲：荷蘭東印度公司檔案裡的號手、鼓手，與 17 世紀台灣的聲音〉 |
| 約 1685～1717 | 方志從「吹口琴」寫到「彈口琴」，再到「爪其弦」 | 目前讀到最早寫清楚撥弦的文字 | 〈三百年前，文人把弓琴寫成「吹口琴」：台灣可查到最早的撥弦樂器，從竹弓、林投木月琴到換上吉他弦的布農五弦琴〉 |
| 1680 年代後期～1740 年代 | 〈臺灣賦〉寫琵琶；林投木可作月琴、三弦 | 漢人撥弦樂器進入文獻 | 〈三百年前，文人把弓琴寫成「吹口琴」：台灣可查到最早的撥弦樂器，從竹弓、林投木月琴到換上吉他弦的布農五弦琴〉 |
| 1872 | 馬偕在滬尾登岸，送嚴清華一本《聖詩》 | 聖詩與風琴帶來西洋和聲 | 〈西洋和聲上岸了：從熱蘭遮城的禮拜，到馬偕在淡水河邊唱的那首聖詩〉 |
| 1895～1915 | 芝山巖學堂；唱歌教授書以簡譜視唱為主要工具 | 西洋音階與簡譜進入學校 | 〈留聲機轉起來的年代：日治時期的唱歌課、古倫美亞的黑膠，與吉他第一次出現在台灣人眼前〉、〈十五個金幣和一排數字：簡譜什麼時候開始的？從盧梭在巴黎的失敗，到沈心工、李叔同的學堂樂歌〉 |
| 1931 | 古倫美亞〈拾酒杯〉伴奏欄印著曼陀林 | 比吉他早一步的西洋撥弦聲 | 〈唱片標籤上找不到的吉他：台灣早期吉他歌曲，從曼陀林、〈湯の町エレジー〉到〈溫泉鄉的吉他〉〉 |
| 1933 | 吳晉淮瞞著家人轉入日本歌謠學院主修吉他 | 目前查得到台灣人拜師學吉他最早的紀錄之一 | 〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉 |
| 1938／1939 | 胡樹琳在台中教吉他 | 目前查得到台灣本地吉他教學最早的紀錄之一 | 〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉 |
| 1943 | 黑澤隆朝在地利村記錄布農五弦琴 | 這把木板琴今天張著吉他弦 | 〈三百年前，文人把弓琴寫成「吹口琴」：台灣可查到最早的撥弦樂器，從竹弓、林投木月琴到換上吉他弦的布農五弦琴〉 |
| 1950 年代 | 上海時代曲、電台現場樂隊、歌廳與大樂隊 | 吉他坐在節奏組裡打拍子 | 〈上海時代曲來到台灣：1949 年後的國語歌、電台現場樂隊、歌廳，與節奏組裡的那把吉他〉 |
| 1956 | 胡樹琳獨力創辦《吉他月刊》 | 早期的吉他刊物之一 | 〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉 |
| 1957～1958 | 美軍電台自營；「熱門音樂」一詞出現；三重翻版唱片 | 年輕人用耳朵扒吉他 | 〈收音機裡的新世界：戰後美軍電台、熱門音樂、翻版唱片，與台灣年輕人手上的第一把吉他〉 |
| 1958～1964 | 混血歌流行；〈溫泉鄉的吉他〉 | 吉他寫進台語歌名 | 〈日本曲、台語詞：1950～60 年代的混血歌，文夏、洪一峰、紀露霞與唱片廠裡的夏威夷吉他〉 |
| 1960 年代中期 | 美軍休假計畫，俱樂部熱門合唱團 | 第一代電吉他手 | 〈插上電的青春：1950～60 年代台灣的熱門音樂、美軍俱樂部與第一代電吉他〉 |
| 1960 年代中期起 | 林班歌加入吉他伴奏 | 吉他走上山林 | 〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉 |
| 1962 | 台視開播，《群星會》現場直播 | 電視大樂隊的節奏組 | 〈電視機裡的樂隊：1962 年台視開播、一台 14 吋黑白電視，與《群星會》的現場伴奏〉 |
| 1966～1971 | 加工出口區陸續設立，日本樂器大廠來台合資 | 台灣開始替世界做吉他 | 〈從客廳工廠到世界舞台：1960～80 年代台灣的樂器製造與吉他代工〉 |
| 1970 年代 | 印刷歌本「簡譜＋和弦」普及，吉他社成立 | 自學有了教材 | 〈唱針放回去再聽一次：1950～70 年代台灣人怎麼學吉他〉 |
| 1975～1978 | 中山堂現代民歌、淡江「唱自己的歌」、金韻獎、民謠風 | 木吉他自彈自唱成為時代畫面 | 〈一把木吉他，唱自己的歌：1970 年代校園民歌與台灣的木吉他熱〉 |
| 年代 | 事件・和吉他的關係・詳見 |
|---|---|
| 1661 | 事件：熱蘭遮城圍城，荷蘭長官發賞金給鼓手 和吉他的關係：西洋軍樂的聲音留在檔案裡 詳見：〈城牆上的鼓聲：荷蘭東印度公司檔案裡的號手、鼓手，與 17 世紀台灣的聲音〉 |
| 約 1685～1717 | 事件：方志從「吹口琴」寫到「彈口琴」，再到「爪其弦」 和吉他的關係：目前讀到最早寫清楚撥弦的文字 詳見：〈三百年前，文人把弓琴寫成「吹口琴」：台灣可查到最早的撥弦樂器，從竹弓、林投木月琴到換上吉他弦的布農五弦琴〉 |
| 1680 年代後期～1740 年代 | 事件：〈臺灣賦〉寫琵琶；林投木可作月琴、三弦 和吉他的關係：漢人撥弦樂器進入文獻 詳見：〈三百年前，文人把弓琴寫成「吹口琴」：台灣可查到最早的撥弦樂器，從竹弓、林投木月琴到換上吉他弦的布農五弦琴〉 |
| 1872 | 事件：馬偕在滬尾登岸，送嚴清華一本《聖詩》 和吉他的關係：聖詩與風琴帶來西洋和聲 詳見：〈西洋和聲上岸了：從熱蘭遮城的禮拜，到馬偕在淡水河邊唱的那首聖詩〉 |
| 1895～1915 | 事件：芝山巖學堂；唱歌教授書以簡譜視唱為主要工具 和吉他的關係：西洋音階與簡譜進入學校 詳見：〈留聲機轉起來的年代：日治時期的唱歌課、古倫美亞的黑膠，與吉他第一次出現在台灣人眼前〉、〈十五個金幣和一排數字：簡譜什麼時候開始的？從盧梭在巴黎的失敗，到沈心工、李叔同的學堂樂歌〉 |
| 1931 | 事件：古倫美亞〈拾酒杯〉伴奏欄印著曼陀林 和吉他的關係：比吉他早一步的西洋撥弦聲 詳見：〈唱片標籤上找不到的吉他：台灣早期吉他歌曲，從曼陀林、〈湯の町エレジー〉到〈溫泉鄉的吉他〉〉 |
| 1933 | 事件：吳晉淮瞞著家人轉入日本歌謠學院主修吉他 和吉他的關係：目前查得到台灣人拜師學吉他最早的紀錄之一 詳見：〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉 |
| 1938／1939 | 事件：胡樹琳在台中教吉他 和吉他的關係：目前查得到台灣本地吉他教學最早的紀錄之一 詳見：〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉 |
| 1943 | 事件：黑澤隆朝在地利村記錄布農五弦琴 和吉他的關係：這把木板琴今天張著吉他弦 詳見：〈三百年前，文人把弓琴寫成「吹口琴」：台灣可查到最早的撥弦樂器，從竹弓、林投木月琴到換上吉他弦的布農五弦琴〉 |
| 1950 年代 | 事件：上海時代曲、電台現場樂隊、歌廳與大樂隊 和吉他的關係：吉他坐在節奏組裡打拍子 詳見：〈上海時代曲來到台灣：1949 年後的國語歌、電台現場樂隊、歌廳，與節奏組裡的那把吉他〉 |
| 1956 | 事件：胡樹琳獨力創辦《吉他月刊》 和吉他的關係：早期的吉他刊物之一 詳見：〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉 |
| 1957～1958 | 事件：美軍電台自營；「熱門音樂」一詞出現；三重翻版唱片 和吉他的關係：年輕人用耳朵扒吉他 詳見：〈收音機裡的新世界：戰後美軍電台、熱門音樂、翻版唱片，與台灣年輕人手上的第一把吉他〉 |
| 1958～1964 | 事件：混血歌流行；〈溫泉鄉的吉他〉 和吉他的關係：吉他寫進台語歌名 詳見：〈日本曲、台語詞：1950～60 年代的混血歌，文夏、洪一峰、紀露霞與唱片廠裡的夏威夷吉他〉 |
| 1960 年代中期 | 事件：美軍休假計畫，俱樂部熱門合唱團 和吉他的關係：第一代電吉他手 詳見：〈插上電的青春：1950～60 年代台灣的熱門音樂、美軍俱樂部與第一代電吉他〉 |
| 1960 年代中期起 | 事件：林班歌加入吉他伴奏 和吉他的關係：吉他走上山林 詳見：〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉 |
| 1962 | 事件：台視開播，《群星會》現場直播 和吉他的關係：電視大樂隊的節奏組 詳見：〈電視機裡的樂隊：1962 年台視開播、一台 14 吋黑白電視，與《群星會》的現場伴奏〉 |
| 1966～1971 | 事件：加工出口區陸續設立，日本樂器大廠來台合資 和吉他的關係：台灣開始替世界做吉他 詳見：〈從客廳工廠到世界舞台：1960～80 年代台灣的樂器製造與吉他代工〉 |
| 1970 年代 | 事件：印刷歌本「簡譜＋和弦」普及，吉他社成立 和吉他的關係：自學有了教材 詳見：〈唱針放回去再聽一次：1950～70 年代台灣人怎麼學吉他〉 |
| 1975～1978 | 事件：中山堂現代民歌、淡江「唱自己的歌」、金韻獎、民謠風 和吉他的關係：木吉他自彈自唱成為時代畫面 詳見：〈一把木吉他，唱自己的歌：1970 年代校園民歌與台灣的木吉他熱〉 |
對學吉他的人有什麼意義
- 台灣的撥弦傳統比吉他早好幾百年：弓琴挑泛音、月琴替歌聲伴奏、南管琵琶記指法。吉他來的時候，這座島上的人早就習慣抱著琴撥弦。
- 早期的吉他人幾乎都沒有教室可以去，有人到東京拜師，有人自學，有人一個人辦刊物。「主動找老師、找資料」的那股勁，到今天仍是進步最快的方法。
- 從那卡西、電台樂隊到電視大樂隊，吉他最常做的工作是伴奏：跟著唱歌的人走、把拍子撐穩、會移調。這些本事比華麗的獨奏更常派上用場。
- 戰後一整代吉他手是用耳朵學出來的：唱針放回去再聽一次。今天有慢速播放和譜，更值得把「先聽、再查譜」的習慣練起來。
- 台灣吉他史裡的「第一」大多查不清楚。讀資料時留意出處、留意不同說法，這個習慣用在看教學影片、看器材評論時一樣有用。
參考資料
- 本站吉他故事館（本課引用的各篇）：〈在吉他來到以前：口簧琴的耳語、弓琴的泛音，與布農族那一首讓世界安靜下來的歌〉、〈三百年前，文人把弓琴寫成「吹口琴」：台灣可查到最早的撥弦樂器，從竹弓、林投木月琴到換上吉他弦的布農五弦琴〉、〈三百年前的番歌：《臺海使槎錄》與《番社采風圖》裡的平埔族歌舞〉、〈達悟族的歌：沒有弦樂器的島，從黃昏拍手唱到天亮〉、〈渡過黑水溝的弦聲：南管的琵琶、北管的鑼鼓，與恆春半島上那把兩條弦的月琴〉、〈宜蘭田邊長出來的戲：歌仔戲的誕生與伴奏樂器〉、〈嗩吶一響，喜事就開場：客家八音、山歌與三腳採茶戲的故事〉、〈城牆上的鼓聲：荷蘭東印度公司檔案裡的號手、鼓手，與 17 世紀台灣的聲音〉、〈西洋和聲上岸了：從熱蘭遮城的禮拜，到馬偕在淡水河邊唱的那首聖詩〉、〈十五個金幣和一排數字：簡譜什麼時候開始的？從盧梭在巴黎的失敗，到沈心工、李叔同的學堂樂歌〉、〈留聲機轉起來的年代：日治時期的唱歌課、古倫美亞的黑膠，與吉他第一次出現在台灣人眼前〉、〈日月潭的杵聲：1922 年張福興的邵族音樂調查〉、〈晚到一個月的證書：江文也與 1936 年柏林奧運藝術競賽裡的〈臺灣舞曲〉〉、〈唱片標籤上找不到的吉他：台灣早期吉他歌曲，從曼陀林、〈湯の町エレジー〉到〈溫泉鄉的吉他〉〉、〈瞞著家人轉學去學吉他的柳營少年，與台中一個人辦的《吉他月刊》：台灣最早彈吉他的人是誰？〉、〈上海時代曲來到台灣：1949 年後的國語歌、電台現場樂隊、歌廳，與節奏組裡的那把吉他〉、〈唱片裡的那一聲滑音：周璇、姚莉的百代時代曲，何大傻的夏威夷結他，與中國最早錄進唱片的吉他歌曲〉、〈電視機裡的樂隊：1962 年台視開播、一台 14 吋黑白電視，與《群星會》的現場伴奏〉、〈日本曲、台語詞：1950～60 年代的混血歌，文夏、洪一峰、紀露霞與唱片廠裡的夏威夷吉他〉、〈像水一樣流動的歌聲：北投那卡西與走唱吉他手〉、〈收音機裡的新世界：戰後美軍電台、熱門音樂、翻版唱片，與台灣年輕人手上的第一把吉他〉、〈插上電的青春：1950～60 年代台灣的熱門音樂、美軍俱樂部與第一代電吉他〉、〈唱針放回去再聽一次：1950～70 年代台灣人怎麼學吉他〉、〈寫〈美麗的稻穗〉的人：卑南族音樂家陸森寶（1910～1988）〉、〈從客廳工廠到世界舞台：1960～80 年代台灣的樂器製造與吉他代工〉、〈一把木吉他，唱自己的歌：1970 年代校園民歌與台灣的木吉他熱〉、〈華人吉他文化概述：從上海的舞廳、香港機場的雨中歌迷，到淡江禮堂裡那一句「我們自己的歌在哪裡」〉
- 蔣毓英，《臺灣府志》卷五（約 1685），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/臺灣府志_(蔣志)/卷05
- 郁永河，《裨海紀遊》卷下（1697），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/裨海紀遊/卷下
- 周鍾瑄修、陳夢林纂，《諸羅縣志》卷八〈風俗志．番俗〉（1717），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/諸羅縣志/卷08
- 范咸、六十七，《重修臺灣府志》卷二十三〈藝文〉（含林謙光〈臺灣賦〉）（1747），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/重修臺灣府志_(范志)
- 六十七，《臺海采風圖考》〈林投樹〉（約 1744–1747），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/臺海采風圖考
- 曾毓芬，〈絲竹縱橫下的泛音空間——布農族弓琴、口簧琴與四弦琴／五弦琴田野調查資料析論〉，《關渡音樂學刊》第 22 期（2015）：https://1www.tnua.edu.tw/~TNUA_MUSIC/files/archive/142_c6170e89.pdf
- 黑澤隆朝，《台灣高砂族の音樂》（1973）（經曾毓芬 2015 轉引）
- George Leslie Mackay，From Far Formosa（1896）
- 國立臺灣師範大學學位論文第二章〈文獻探討〉（1915 年《小學校唱歌教授書》、1926 年《聖詩》簡譜），http://api.lib.ntnu.edu.tw:8080/server/api/core/bitstreams/b18f5136-6a8f-4dea-9272-3b68541533dc/content
- 國立臺灣歷史博物館「臺灣音聲100年」：〈拾酒杯 (三)〉（1931 錄音，古倫美亞 T87），https://audio.nmth.gov.tw/audio/拾酒杯-三/
- 國立臺灣歷史博物館「臺灣音聲100年」：〈河邊春夢、雨夜花、愁怨〉（南星 NSM519），https://audio.nmth.gov.tw/audio/河邊春夢、雨夜花、愁怨/
- 黃裕元，〈臺灣人琅琅上口的賀年歌是怎麼來的？六首經典新年歌曲的誕生〉，臺灣音聲100年研究分享：https://audio.nmth.gov.tw/research/臺灣人琅琅上口的賀年歌是怎麼來的？六首經典新/
- 國立臺灣大學圖書館數位典藏館「葉俊麟先生手稿資料」：〈溫泉鄉的吉他〉，https://dl.lib.ntu.edu.tw/s/ygl/item/1956485
- 日文維基百科〈湯の町エレジー〉（查閱 2026）：https://ja.wikipedia.org/wiki/湯の町エレジー
- 臺南市柳營區公所：〈吳晉淮〉，https://liouying.tainan.gov.tw/cp.aspx?n=19796
- 臺南市新營文化中心：〈吳晉淮故居〉，https://xinying-culture.tainan.gov.tw/onepage.php?id=27
- 曾玉玲，《台灣吉他圖像歷史》，國立臺北教育大學音樂學系碩士論文，2020（胡樹琳、呂昭炫），臺灣博碩士論文知識加值系統
- 〈台灣吉他發展史簡述〉（2004 年成稿；部分細節為單一來源），PTT guitar 板 2012-01-05 轉載：https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1325726328.A.8EF.html
- 台灣吉他學會 林正言整理：〈台灣吉他月刊遺漏之重要一頁〉（早期吉他人士口述，2013-02-08 首發；agen90 痞客邦部落格轉貼），https://agen90.pixnet.net/blog/posts/10148406350
- 中央社 邱祖胤：〈617件音樂文獻捐贈台灣音樂館 訴說台灣故事〉，2021-10-27，https://www.cna.com.tw/news/firstnews/202110270270.aspx
- 黃國超：〈林班歌〉，《臺灣原住民族事典》，國立政治大學原住民族研究中心，https://indigenapedia-alcd.nccu.edu.tw/detail?id=9969
- 宋淑華（Teresa Song）：〈臺灣原住民的地方歌謠—林班歌〉，Revue Quart Monde 251，2019，https://www.revue-quartmonde.org/8240
- Eric Scheihagen（徐睿楷），Taiwanese popular music: World War II to the 1960s（Part I、Part II），Taiwan Insight（University of Nottingham Taiwan Research Hub），2018
- 關鍵評論網，VY，〈誰的歌聲在月夜裡搖啊搖？——隱身〈綠島小夜曲〉後的那位姑娘〉，2016-04-05（引用沈冬〈周藍萍與〈綠島小夜曲〉傳奇〉，2012）
- 邱婉婷，《洪一峰創作與混血歌曲之探討》，國立臺灣大學音樂學研究所碩士論文，2011（含亞洲唱片樂師訪談）
- 聲軌 Sound Traces（臺灣音樂史資料庫）：美軍電台成立、熱門音樂、小型唱片工廠、1981 年卡拉 OK 引進台灣等條目，https://soundtraces.tw/
- Stars and Stripes（星條旗報），Archive photo of the day：AFN Taiwan, 1968（2019-01-18 刊出）
- Free China Review（今 Taiwan Review），TV Comes to Taiwan，1962 年 11 月號
- 許書維，〈「新」與「雅」：慎芝的《群星會》節目設計〉，國立臺灣大學音樂學研究所碩士論文，2019
- NOWnews 今日新聞，羅偉如，〈華視大樂隊指揮詹森雄離世 回憶「老三台大樂隊」的黃金歲月〉，2024-09-23
- Making Music 雜誌（1987 年 5 月），Korean Guitars（mu:zines 雜誌資料庫）
- 臺中市政府文化局，《文化臺中》后里薩克斯風相關專題
- 淡江時報，李雙澤與淡江「可樂事件」相關報導；新力文教基金會，金韻獎青年歌謠演唱大賽簡章與報導（1977）
- 中央社，政大社團展覽回顧發展史（政大吉他社 1973 年成立）
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 台灣的撥弦傳統早於吉他：1717 年《諸羅縣志》已寫弓琴「爪其弦以成聲」，琵琶、月琴、三弦也在清代文獻裡出現；布農族五弦琴今天張的是吉他弦。
- 教會的聖詩與風琴、日治時期的唱歌課與簡譜，替台灣人的耳朵上了和聲課。
- 日治時期台灣錄的唱片，目前沒有一筆著錄寫明吉他；1931 年〈拾酒杯〉的曼陀林比吉他早一步。
- 吳晉淮 1933 年在東京主修吉他、胡樹琳 1938／1939 年在台中教吉他，是目前查得到最早的紀錄之一；胡樹琳戰後獨力創辦《吉他月刊》。
- 1950～60 年代，上海時代曲與電台樂隊、混血歌與夏威夷吉他、北投那卡西、美軍電台的熱門音樂與俱樂部電吉他樂團，讓吉他走進一般人的生活。
- 手抄歌本與「簡譜＋和弦」、唱針一放再放的扒帶，是那一代人學吉他的方法；加工出口區與代工工廠讓台灣替世界做吉他，也讓學生買得起琴。
- 1975～1978 年的現代民歌、淡江「唱自己的歌」、金韻獎與民謠風，讓一把木吉他自彈自唱成為 1970 年代的時代畫面。
常見問題
台灣最早彈吉他的人是誰？
目前查不到確定的「第一人」。查得到最早的紀錄之一，是臺南柳營的吳晉淮在 1933 年瞞著家人從醫學院轉入東京的日本歌謠學院主修吉他；在台灣本地，台中的胡樹琳 1938 年（一說 1939 年）開始教吉他，戰後還獨力創辦《吉他月刊》。
日治時期台灣有吉他唱片嗎？
翻遍臺史博「臺灣音聲100年」公開的 1,751 筆老唱片資料，日治時期台灣錄製的唱片沒有一筆在著錄上寫明吉他伴奏。目前查得到最接近的是 1931 年古倫美亞〈拾酒杯〉，伴奏是小提琴、曼陀林和口琴。
「熱門音樂」這個詞是怎麼來的？
1958 年起，出版人平鑫濤以「費禮」的名字主持西洋流行音樂節目，替美軍電台播放、年輕人著迷的美國流行音樂取名「熱門音樂」，後來成了當時對西洋流行音樂的通稱，玩這種音樂的樂團也被叫做「熱門合唱團」。
那卡西是什麼意思？
「那卡西」是日語「流し」（nagashi）的音譯，本義是流動，指在酒館、旅館之間走唱、替客人伴奏的樂手。台灣的大本營是北投溫泉鄉，戰後樂師用手風琴、吉他等樂器伴奏，客人點什麼歌就彈什麼歌。
校園民歌和吉他有什麼關係？
1970 年代的校園民歌以自彈自唱為主，金韻獎、民謠風等比賽的參賽者多半抱著一把木吉他上台；吉他社、手抄和弦歌本與民歌西餐廳，讓木吉他成了那個年代最普及的樂器。
照片：中國農村復興聯合委員會（行政院新聞局檔案）／Public domain／Wikimedia Commons
蔡坤煌（提供者：蔡葉偉）／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
台湾総督府（《台湾事情》昭和 8 年版）／Public domain／Wikimedia Commons
Columbia Records（臺灣古倫美亞）／Public domain／Wikimedia Commons
臺灣電視公司（《台視三十年》）／Public domain／Wikimedia Commons
wenstar／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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