18 世紀末，吉他終於變成我們熟悉的六根單弦。接下來的半個世紀，吉他在巴黎、倫敦、維也納的沙龍裡大紅，名家輩出，製琴師也各自發展出不同的做法。這些小巧、腰身細細的「浪漫時期吉他」，今天在博物館裡看起來像玩具，卻是現代古典吉他和民謠吉他共同的祖先。這一課，我們沿著四個城市，看四位製琴師的故事。
六根單弦登場：吉他的浪漫時代
大約在 18 世紀末，義大利、法國和西班牙的吉他開始從五組複弦，慢慢變成六根單弦。單弦比複弦好調音、好按，低音也更清楚，正好適合當時愈來愈流行的獨奏與歌曲伴奏。到了 19 世紀前期，費爾南多·索爾（Fernando Sor）、阿瓜多（Dionisio Aguado）、卡魯里（Ferdinando Carulli）、朱利亞尼（Mauro Giuliani）等吉他名家，在巴黎、維也納、倫敦辦音樂會、出版教本，吉他第一次在歐洲大城市有了「明星」。
這時期的吉他有幾個共同特徵：琴身小、腰身細，面板常常只用幾根橫向力木，琴橋有時還帶著「鬍鬚」般的裝飾；指板常常延伸到面板上，琴頭有的是八字形，有的做成像小提琴的捲渦。不同城市的製琴師各有招牌做法，彼此競爭，也彼此影響。
吉他熱也帶動了出版：索爾 1830 年在巴黎出版的吉他教本，到今天還是古典吉他學生會讀到的經典；卡魯里、卡爾卡西、朱利亞尼的練習曲，也一路被當成初學教材。換句話說，我們今天練的很多古典吉他基本功，就是為這些小琴身的浪漫時期吉他寫的。愈多人學，就需要愈多好琴，製琴師的名聲也跟著演奏家一起水漲船高。
巴黎的拉寇特：替大師們做琴的人
巴黎最有名的吉他製作師，是勒內·拉寇特（René François Lacôte，1785～1871）。他早年跟製琴師約瑟夫·龐斯（Joseph Pons）學藝，後來在巴黎開業，替索爾、阿瓜多、卡魯里、卡爾卡西（Matteo Carcassi）、科斯特（Napoléon Coste）等名家做琴，有人稱他是「吉他界的史特拉第瓦里」。
拉寇特很願意配合演奏家實驗。他和卡魯里合作過十弦的 decacorde，又為科斯特做了加一根低音弦的七弦吉他（heptacorde），這種七弦琴存世極少，很多還是後來從六弦琴改出來的。大都會博物館收藏一把約 1835 年的拉寇特吉他，標籤上有索爾的簽名，後來還曾屬於 20 世紀英國吉他大師朱利安·布林（Julian Bream），從索爾到布林，等於跨越了一百多年的古典吉他史。
倫敦的帕諾莫：唯一照西班牙方式做吉他的人
在倫敦，路易·帕諾莫（Louis Panormo，1784～1862）出身製琴世家，父親文森佐（Vincenzo Panormo）是一位在拿坡里學藝、後來定居英國的提琴製作師。路易在 1817 年以前就在倫敦布魯姆斯伯里開了吉他工坊，之後陸續在倫敦幾個地方營業。
帕諾莫和其他英法製琴師最大的不同，是他向西班牙學習：面板下用扇形力木、面板較大、指板較寬。他對此非常自豪，琴裡的標籤常寫著自己是「唯一以西班牙方式製作吉他的製琴師」。索爾在英國時彈過他的琴，西班牙吉他手特立尼達·韋爾塔（Trinidad Huerta）1827 年在英國演出時，也用帕諾莫吉他。他晚年遠渡重洋，1862 年在紐西蘭過世。帕諾莫的扇形力木，等於比後來的托雷斯更早，把西班牙做法帶進了英國。帕諾莫家族的遷徙，本身就是一段歐洲樂器史：父親文森佐在拿坡里學藝、在巴黎工作，1789 年才帶著家人定居英國；路易則把家傳的提琴手藝，結合西班牙吉他的做法，自成一家。
維也納的施陶弗：可以調的琴頸，和一邊排開的弦鈕
維也納的約翰·格奧爾格·施陶弗（Johann Georg Stauffer）走的是另一條路。他最有名的設計，是以義大利吉他名家萊尼亞尼（Luigi Legnani）命名的「萊尼亞尼型」：琴頭做成捲渦形，六個弦鈕全部排在同一邊；琴頸和琴身的角度還能用一把像鐘錶鑰匙的小工具調整，等於早期版本的「可調琴頸」。不過萊尼亞尼本人到底參與多少，研究者並沒有可靠證據。
施陶弗的兒子約翰·安東·施陶弗（Johann Anton Stauffer）也繼續做琴。大都會博物館收藏一把約 1835～40 年的 J.A. 施陶弗吉他，雲杉面板、楓木背側板，還能看到那種細腰身的維也納風格。這個設計影響深遠：單邊排開的弦鈕，後來在一百多年後的電吉他琴頭上，又以另一種樣子出現。
從維也納到紐約：馬丁的新生活
1796 年，克里斯蒂安·弗里德里希·馬丁（Christian Frederick Martin）出生在德國薩克森的小鎮馬克諾伊基興（Markneukirchen），一個以製作樂器聞名的地方。他說自己年輕時在維也納跟施陶弗學過藝，還當過工坊領班，不過大都會博物館提醒，這個說法目前找不到文件證明。可以確定的是，他早期的吉他和維也納的萊尼亞尼型非常像。大都會博物館收藏一把約 1838 年他在紐約做的吉他：捲渦形琴頭、弦鈕排在同一邊，用了楓木和雲杉，還鑲著鮑魚貝和象牙，一看就是維也納的血統。
回到家鄉後，馬丁捲入一場行會之爭：他屬於木工（櫥櫃匠）行會，當地的提琴製作行會卻認為只有他們有權做樂器。1833 年 9 月，他帶著家人離開德國，到紐約曼哈頓的哈德遜街 196 號開了一家店，前面賣樂譜和樂器，後面是小小的製琴室。1838 年，在妻子奧蒂莉亞（Ottilia Kühle）的鼓勵下，他把工坊搬到賓州的拿撒勒（Nazareth），C.F. Martin 公司到今天都還在那裡。
在美國，馬丁慢慢放下維也納樣式，改做比較接近西班牙吉他的琴身，並發展出 X 形力木；馬丁博物館展出一把 1842 年 7 月、貼著「Martin & Schatz」標籤的吉他，被標示為最早使用 X 形力木的吉他之一。2014 年，大都會博物館舉辦「美國早期吉他：C.F. 馬丁的樂器」特展，展出 35 件樂器，大部分是他 1833 年到美國之後做的作品，從捲渦琴頭的維也納式到西班牙式都有。
| 製琴師 | 城市 | 代表特色 | 相關名家 |
|---|---|---|---|
| 拉寇特（Lacôte） | 巴黎 | 精緻做工、七弦與十弦實驗 | 索爾、卡魯里、科斯特 |
| 帕諾莫（Panormo） | 倫敦 | 扇形力木、標榜西班牙做法 | 索爾、韋爾塔 |
| 施陶弗（Stauffer） | 維也納 | 單邊弦鈕、可調琴頸的萊尼亞尼型 | 萊尼亞尼（以其命名） |
| 馬丁（C. F. Martin） | 紐約→拿撒勒 | 從維也納式走向西班牙式，發展 X 形力木 | 美國業餘吉他愛好者 |
| 製琴師 | 城市・代表特色・相關名家 |
|---|---|
| 拉寇特（Lacôte） | 城市：巴黎 代表特色：精緻做工、七弦與十弦實驗 相關名家：索爾、卡魯里、科斯特 |
| 帕諾莫（Panormo） | 城市：倫敦 代表特色：扇形力木、標榜西班牙做法 相關名家：索爾、韋爾塔 |
| 施陶弗（Stauffer） | 城市：維也納 代表特色：單邊弦鈕、可調琴頸的萊尼亞尼型 相關名家：萊尼亞尼（以其命名） |
| 馬丁（C. F. Martin） | 城市：紐約→拿撒勒 代表特色：從維也納式走向西班牙式，發展 X 形力木 相關名家：美國業餘吉他愛好者 |
對學吉他的人有什麼意義
- 今天的古典吉他與民謠吉他，都是從 19 世紀這些小小的六弦吉他演化出來的。
- 扇形力木（西班牙、帕諾莫）後來走向古典吉他，X 形力木（馬丁）後來成為鋼弦民謠吉他的標準，兩條路從這時就分開了。
- 很多「新發明」其實早就有人試過：單邊弦鈕、可調琴頸、七弦吉他，19 世紀的製琴師都做過。
- 名家與製琴師互相成就：演奏家提出需求，製琴師動手實驗，樂器才會進步。
參考資料
- The Metropolitan Museum of Art：Guitar, Pierre-René Lacôte, ca. 1835（1992.1.1）
- The Metropolitan Museum of Art：Guitar, Johann Anton Stauffer, ca. 1835–40（1979.390）
- The Metropolitan Museum of Art：The New York City Workshop of C. F. Martin 與 Early American Guitars: The Instruments of C. F. Martin（2014）
- The Metropolitan Museum of Art：The Spanish Guitar 專文
- Wikipedia（線索）：René François Lacôte、Louis Panormo、Christian Frederick Martin 條目
- Sicca's Guitars：Louis Panormo、Johann Georg Stauffer 製琴師介紹
- C. F. Martin Museum（Nazareth）展品：Earliest X-braced guitar, Martin & Schatz, 1842
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LINE 預約上課- 18 世紀末吉他從五組複弦變成六根單弦，19 世紀前期在歐洲大城市大受歡迎。
- 巴黎的拉寇特替索爾、科斯特等名家做琴，還做過七弦與十弦吉他；大都會博物館藏有一把貼著索爾簽名標籤、後屬布林的拉寇特琴。
- 倫敦的帕諾莫採用西班牙式扇形力木，自稱唯一以西班牙方式製作吉他的人。
- 維也納的施陶弗以單邊弦鈕、可調琴頸的萊尼亞尼型聞名。
- 馬丁 1833 年移民紐約開店，1838 年遷到賓州拿撒勒，後來發展出 X 形力木。
常見問題
19 世紀最有名的吉他製作師有哪些？
常被提到的有巴黎的拉寇特（Lacôte）、倫敦的帕諾莫（Panormo）、維也納的施陶弗（Stauffer），以及從維也納移民美國的馬丁（C. F. Martin）。西班牙的托雷斯則在 19 世紀中後期奠定現代古典吉他的形制。
什麼是萊尼亞尼型（Legnani model）吉他？
那是維也納製琴師施陶弗的代表設計，以義大利吉他家萊尼亞尼命名，特色是捲渦形琴頭、六個弦鈕排在同一邊，以及可用小鑰匙調整角度的琴頸。早期馬丁吉他也採用類似設計。
馬丁吉他是什麼時候開始的？
C. F. 馬丁在 1833 年從德國移民紐約，在曼哈頓哈德遜街開店製琴，1838 年把工坊搬到賓州拿撒勒，公司至今仍在當地。
扇形力木和 X 形力木有什麼不同？
扇形力木像扇骨一樣從音孔下方向琴尾展開，常見於西班牙式與古典吉他；X 形力木是兩根力木在音孔下方交叉成 X，較能承受鋼弦拉力，後來成為鋼弦民謠吉他的主流。
照片：Creator:Pierre-René Lacôte／CC0／Wikimedia Commons
Creator:Johann Anton Stauffer／CC0／Wikimedia Commons
Christian Frederick Martin／CC0／Wikimedia Commons
C. F. Martin Spanish-style guitar (c.1845), Martin Style 3-17 (1859) - C.F. Martin Guitar Factory 2012-08-06 - 011.jpg: ／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Laurent Grillet／Public domain／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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