塔雷加（Francisco Tárrega）常被稱為「近代古典吉他之父」，他在十九世紀末讓吉他從沙龍伴奏樂器，走向能獨立演奏的音樂會樂器。〈阿罕布拉宮的回憶〉的輪指，幾乎是每位學古典吉他的人都夢想彈好的曲子。這一課帶你認識他的生平、作品與可以學起來的技巧。
生平簡介
塔雷加 1852 年 11 月 21 日出生於西班牙卡斯特利翁省的比利亞雷亞爾（Villarreal），全名 Francisco de Asís Tárrega y Eixea。他從小接觸吉他，十歲左右曾被吉他家胡利安·阿卡斯（Julián Arcas）聽到演奏，建議家人送他去巴塞隆納學習。
少年時期的他生活並不安定，曾經離家到咖啡館演奏。1874 年他在贊助人支持下進入馬德里皇家音樂院，帶著一把西班牙製琴師安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres）製作的吉他，作曲家艾米利奧·阿列塔（Emilio Arrieta）鼓勵他專心發展吉他。
1885 年起他定居巴塞隆納，一邊演奏、一邊教學，學生包括後來影響深遠的艾米利奧·普約爾（Emilio Pujol）與米蓋爾·約貝特（Miguel Llobet）。1906 年他右半身癱瘓，此後未能完全康復，1909 年 12 月 15 日在巴塞隆納過世，享年 57 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1852 | 11 月 21 日出生於西班牙比利亞雷亞爾 |
| 1862 | 吉他家阿卡斯聽到他演奏，建議他到巴塞隆納學習 |
| 1874 | 進入馬德里皇家音樂院，使用托雷斯製作的吉他 |
| 1881 | 在法國里昂與巴黎奧德翁劇院演出 |
| 1885 | 定居巴塞隆納，展開教學與演奏生涯 |
| 1892 | 完成〈阿拉伯奇想曲〉（Capricho árabe） |
| 1896 | 〈阿罕布拉宮的回憶〉（Recuerdos de la Alhambra）寫成（題獻與出版年份各資料略有出入） |
| 1906 | 1 月右半身癱瘓，此後未能完全康復 |
| 1909 | 12 月 2 日完成最後作品〈Oremus〉，12 月 15 日於巴塞隆納過世 |
代表作品
塔雷加生前出版的原創作品不多，但留下約 80 首原創曲與上百首改編曲，許多至今仍是古典吉他必修曲。
- 〈阿罕布拉宮的回憶〉（Recuerdos de la Alhambra）：全曲以輪指演奏旋律，是輪指技巧的代表作。
- 〈淚〉（Lágrima）：短小的前奏曲，大調與小調對比，常是初學者的第一首古典名曲。
- 〈阿德莉塔〉（Adelita）：馬祖卡風格的小品，練習滑音與表情。
- 〈阿拉伯奇想曲〉（Capricho árabe）：帶有安達魯西亞與阿拉伯色彩的抒情曲。
- 〈大圓舞曲〉（Gran Vals）：其中一段旋律後來成為諾基亞（Nokia）手機的經典鈴聲。
- 改編曲：他把蕭邦（Frédéric Chopin）、貝多芬（Ludwig van Beethoven）、阿爾貝尼士（Isaac Albéniz）等人的作品改編成吉他曲，大幅擴充吉他曲目。
演奏特色與技巧
塔雷加最重要的貢獻，是把吉他當成能唱出旋律、也能表現細膩音色的獨奏樂器。他重視每個音的音色與連貫，這套觀念透過學生傳下來，成為近代古典吉他教學的基礎。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 輪指（tremolo） | 右手 p-a-m-i 循環，讓高音旋律像持續的長音 | 先用空弦慢速練，四個音的音量與間距要平均，再套進〈阿罕布拉宮的回憶〉 |
| 靠弦與勾弦的運用 | 旋律常用靠弦（apoyando）讓聲音飽滿，伴奏用勾弦（tirando） | 同一段旋律分別用兩種彈法比較，聽出音色差異 |
| 滑音與表情 | 左手滑音模仿人聲的連貫 | 〈阿德莉塔〉的滑音不要拖太慢，目標音要準時到 |
| 音色變化 | 右手在響孔附近或靠近琴橋彈，音色會由柔變亮 | 同一句樂句彈三次，換三個位置，練耳朵分辨 |
| 指甲與觸弦 | 約 1902 年他把指甲剪短，追求較柔和的聲音 | 觀察自己指甲長度對音色的影響，找出適合自己的觸弦方式 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 輪指（tremolo） | 說明：右手 p-a-m-i 循環，讓高音旋律像持續的長音 怎麼練：先用空弦慢速練，四個音的音量與間距要平均，再套進〈阿罕布拉宮的回憶〉 |
| 靠弦與勾弦的運用 | 說明：旋律常用靠弦（apoyando）讓聲音飽滿，伴奏用勾弦（tirando） 怎麼練：同一段旋律分別用兩種彈法比較，聽出音色差異 |
| 滑音與表情 | 說明：左手滑音模仿人聲的連貫 怎麼練：〈阿德莉塔〉的滑音不要拖太慢，目標音要準時到 |
| 音色變化 | 說明：右手在響孔附近或靠近琴橋彈，音色會由柔變亮 怎麼練：同一句樂句彈三次，換三個位置，練耳朵分辨 |
| 指甲與觸弦 | 說明：約 1902 年他把指甲剪短，追求較柔和的聲音 怎麼練：觀察自己指甲長度對音色的影響，找出適合自己的觸弦方式 |
代表吉他與器材
- 安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres）吉他：他早年得到托雷斯的琴，之後也使用多把托雷斯製作的吉他。托雷斯奠定了現代古典吉他的琴身尺寸與扇形音梁結構。
- 恩里克·加西亞（Enrique García）吉他：晚年也使用過這位製琴師的作品。
- 使用的是當時的腸弦，現代學生則多用尼龍弦演奏他的作品。
塔雷加和托雷斯的關係常被一起提起：樂器變得更響亮、更有表情，演奏家才能發展出更豐富的技巧與曲目。
影響與榮譽
- 被稱為「近代古典吉他之父」，他的教學透過普約爾、約貝特等學生影響了二十世紀的吉他教育。
- 〈阿罕布拉宮的回憶〉與〈淚〉是全世界演出與教學最常見的吉他曲之一。
- 西班牙貝尼卡西姆（Benicàssim）自 1967 年起舉辦「塔雷加國際吉他大賽」，以他命名。
- 〈大圓舞曲〉片段成為諾基亞手機鈴聲，讓他的旋律被全世界數億人聽過。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得塔雷加最值得學的，是他對「一個音的聲音」的講究。很多人練古典吉他只求彈對音、彈得快，但塔雷加的作品大多不算炫技，真正的難度在於音色是否乾淨、旋律是否連貫。把一首〈淚〉彈到每個音都好聽，比急著挑戰難曲更有收穫。
第二是他大量改編其他樂器的作品。他把鋼琴曲、管弦樂片段改成吉他曲，等於替吉他借來了更多音樂語彙。學吉他的人也可以試著把自己喜歡的歌曲改編成獨奏，這是理解和聲與聲部最直接的方法。
第三是教學的力量。塔雷加生前出版的作品不多，但他教出的學生把他的觀念傳遍世界。值得注意的是，一位音樂家的影響力，不只來自舞台，也來自他願意把方法清楚地教給下一代。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 塔雷加 1852 年生於西班牙比利亞雷亞爾，1909 年於巴塞隆納過世，被稱為近代古典吉他之父。
- 代表作有〈阿罕布拉宮的回憶〉、〈淚〉、〈阿德莉塔〉、〈阿拉伯奇想曲〉與〈大圓舞曲〉。
- 他重視音色與旋律連貫，輪指、靠弦與滑音是他作品的核心技巧。
- 他使用托雷斯製作的吉他，並改編大量鋼琴與管弦作品，擴充吉他曲目。
- 最值得學的是講究每個音的音色、用改編學和聲，以及教學傳承的力量。
常見問題
塔雷加最有名的作品是什麼？
最有名的是〈阿罕布拉宮的回憶〉（Recuerdos de la Alhambra），全曲以輪指演奏，靈感來自他到西班牙格拉納達的旅行。〈淚〉、〈阿德莉塔〉與〈阿拉伯奇想曲〉也很常被演奏。
諾基亞手機鈴聲是塔雷加寫的嗎？
是的，諾基亞的經典鈴聲取自塔雷加〈大圓舞曲〉（Gran Vals）中的一段旋律。
為什麼塔雷加被稱為古典吉他之父？
因為他讓吉他成為能獨立開音樂會的樂器，留下大量原創曲與改編曲，並透過普約爾、約貝特等學生建立了近代古典吉他的演奏與教學觀念。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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