1965 年夏天，義大利國家電視台的攝影棚裡，一位白天在羅馬醫院看 X 光片的放射科醫師，把吉他平放在腿上，兩隻手的十根手指在指板上點來點去，彈出一首曼波。這段影片在電視台的資料庫裡沉睡了將近五十年，2013 年被放上網路，才讓全世界看見。很多人心目中的點弦、打板、換調弦第一人，是 1980 年代的麥可·赫吉斯（Michael Hedges）。可是順著樂譜、專利和錄音往回找，我們會看到一長串比他更早的名字：十九世紀的吉他進行曲、佛朗明哥的叩板、密西西比的藍調歌手、一本 1952 年的小冊子。這一課就一個一個找出來，再回頭看看，赫吉斯真正做到的是什麼。
邊讀邊聽
先說清楚：我們到底在找什麼
講到木吉他的點弦、拍打琴身、每首歌換一種調弦，很多人第一個想到的名字，就是麥可·赫吉斯（Michael Hedges）。他 1981 年發表第一張專輯《Breakfast in the Field》，1984 年的《Aerial Boundaries》讓一整代彈木吉他的人重新想像這把樂器，本站〈麥可·赫吉斯〉一課有他完整的故事。
可是，赫吉斯是「第一個」這樣彈的人嗎？
要回答這個問題，得先把三件常被混在一起的事情分開：
- 點弦（tapping）：用手指直接在指板上「敲」出音，不靠撥弦；兩隻手都這樣做，就是雙手點弦。
- 敲擊（percussive）：把吉他當成鼓，用手掌、指節、指甲去拍打琴身、面板或琴弦，做出鼓聲。
- 變化調弦（altered tuning）：不用標準的 E、A、D、G、B、E，把弦調成別的音，讓空弦變成和弦或特別的聲響。
這三件事，每一件都比赫吉斯早很多年就有人做過。下面我們照年代一件一件找出來，也老實告訴你：哪些有樂譜、專利、錄音可以證明，哪些只是當事人多年後的回憶。
1830 年代：吉他進行曲裡的「鼓」
先從「把吉他當鼓」講起，因為它的紀錄最早。
十九世紀的歐洲，軍樂很流行，連在客廳裡彈的吉他曲，也愛模仿行軍的聲音。美國丹佛大學出版的吉他學術期刊《Soundboard Scholar》2015 年創刊號，有一篇羅伯特·佛格森（Robert Ferguson）的研究，討論 1830 年代埃米爾·赫爾布魯格（Emil Heerbrugger）的〈希臘軍隊大進行曲〉（Grand Grecian Military March）。樂譜上標著「tambour」（法文的「鼓」），並寫明要用右手中指去擊弦。
佛格森指出，這種模仿鼓聲的效果，是十九世紀吉他軍樂曲的常用手法。換句話說，在赫吉斯出生前一百多年，彈吉他的人就已經在樂譜上被要求「打鼓」了。
西班牙吉他家迪奧尼西奧·阿瓜多（Dionisio Aguado）1843 年在馬德里出版的《新吉他教本》（Nuevo método para guitarra），也把「tambor」（西班牙文的「鼓」）列在各種音色效果裡。後來的吉他教本，像 1921 年帕斯夸爾·羅赫（Pascual Roch）的教本、1956 年艾米利歐·普霍爾（Emilio Pujol）的《理性吉他學派》，都還收著「鼓」和「小鼓」這類效果。
不過要說清楚：這時候的「鼓」，多半是用手指側面或指尖敲在靠近琴橋的弦上，發出悶悶的咚咚聲，偶爾點綴幾下，不是整首曲子都在打節奏。它是音色上的調味料，還不是一個人當整個鼓組。
佛朗明哥的「golpe」：敲在面板上的那一下
如果說有哪一種吉他，一直都把「敲琴」當成正式技巧，那就是佛朗明哥吉他。
佛朗明哥吉他手在彈奏時，會用無名指或中指的指甲、指尖，在面板上「叩」一下，這叫做 golpe（西班牙文的「敲擊」）。為了保護面板，琴上會貼一片透明或白色的護板，叫做 golpeador。
這個技巧最早出現在印刷教本裡，是 1902 年。拉斐爾·馬林（Rafael Marín）在馬德里出版的《吉他教本：安達魯西亞曲調》（Método de guitarra: Aires andaluces），被學者公認為第一本佛朗明哥吉他教本，書裡列了六種掃弦（rasgueo），其中一種就是「golpe」。
十九世紀後半，佛朗明哥在西班牙的咖啡館舞台上流行起來；把 golpe 寫進教本，目前查得到的是 1902 年。
今天你在帕可·德·路西亞（Paco de Lucía）的演奏裡聽到的那些清脆的「啪」，就是從這條路上來的。
1929 年的密西西比：邊彈邊敲琴身的藍調歌手
大西洋的另一頭，美國南方的藍調樂手，也在敲吉他。
查理·派頓（Charley Patton）被稱為三角洲藍調之父之一。美國國家公園管理局介紹密西西比三角洲藍調史時寫到，他的彈法是「多重節奏的撥弦，加上敲打吉他的琴身」。和他同時代的藍調歌手山·豪斯（Son House）回憶，派頓表演時還會把吉他放到背後、夾在膝蓋中間彈，是個很會帶動場子的人。
1929 年 6 月 14 日，派頓在印第安納州里奇蒙（Richmond）第一次錄音。今天留下來唯一一張他的照片，就是當時唱片公司拍的宣傳照：他坐在椅子上，抱著一把 Stella 牌吉他。
另一位三角洲藍調歌手布卡·懷特（Bukka White）彈滑音吉他時，也會拍打琴身，做出像鼓一樣的低沉聲音。據音樂媒體 uDiscover Music 2019 年的報導，他那把 1933 年的 National 金屬共鳴吉他，琴身兩端都留著被拍打磨損的痕跡。
這些藍調歌手沒有寫教本，也沒有替這個技巧取名字。對他們來說，一個人一把琴要撐起整個舞廳的節奏，敲琴身只是很自然的事。
1952 年：一本叫「觸弦系統」的小冊子
接下來是點弦。
很多人以為點弦是 1978 年艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）發明的。其實早在 1950 年代，美國就有人出版了一整套用手指在指板上敲出音的方法。
故事要從一個做拾音器的人說起。哈利·狄阿蒙德（Harry DeArmond）在俄亥俄州托雷多（Toledo）設計吉他拾音器。為了展示他的拾音器有多靈敏，他會用手指把弦「敲」在指板上，不用撥，聲音照樣清清楚楚地出來。
看到這一招的，是吉米·韋伯斯特（Jimmie Webster）。韋伯斯特 1908 年 8 月 11 日生於俄亥俄州的范沃特（Van Wert），是 Gretsch 吉他公司的示範演奏家，也參與設計琴款。他後來說，這個點子是狄阿蒙德給他的。
韋伯斯特把這個方法練成一整套系統，1952 年在紐約出版了一本教本，書名大意是《電吉他與擴音西班牙吉他的「觸弦系統」圖解》。所謂「觸弦」，就是兩隻手的手指都在指板上點，左手彈和弦或低音，右手點旋律。
1958 年底，韋伯斯特錄了一張唱片《Webster's Un'a-bridged》，1959 年由 RCA 發行，製作人是切特·阿特金斯（Chet Atkins）。這張唱片比赫吉斯的第一張專輯，早了二十二年。
西雅圖的雙琴頸：一張 1961 年的專利
1955 年，西雅圖華盛頓大學的米尼音樂廳（Meany Hall）有一場韋伯斯特的演出。台下坐著一位年輕的吉他手，叫戴夫·邦克（Dave Bunker）。
據西雅圖的地方史網站 HistoryLink 記載，邦克演出後到後台找韋伯斯特，這次見面改變了他的想法。同一年，邦克和父親一起做出了他的第一把雙琴頸吉他。
邦克想的是：既然兩隻手都要在指板上點，那就乾脆做一把專門給點弦用的樂器。他在 1957 年 9 月 16 日申請專利，1961 年 6 月 27 日獲准，美國專利號 2,989,884，名稱叫「弦樂器」。專利說明裡寫著，這是一種用指尖「快速往下點擊」來發聲的「觸弦系統」。
他把這把琴叫做 Duo-Lectar，後來改良成「觸弦吉他」（Touch Guitar）。1960 年，邦克帶著它上了美國 ABC 電視台的鄉村音樂節目，後來在拉斯維加斯的金塊賭場（Golden Nugget）長期駐唱。
1965 年的羅馬：一位放射科醫師上電視
1965 年夏天，義大利國家電視台 RAI 的第二頻道，播出一個叫《吉他，我的愛》（Chitarra, amore mio）的節目，主持人是演員阿諾多·弗亞（Arnoldo Foà）。
那一集的來賓，不是職業吉他手，而是一位在羅馬當放射科醫師的業餘樂手，名叫維托里奧·卡馬爾代塞（Vittorio Camardese）。他 1929 年 7 月 6 日生於義大利南部的波坦察（Potenza），吉他完全是自學的。
節目裡，他把吉他平放，用兩隻手的手指在指板上點來點去，彈了一首曼波，還有爵士標準曲〈All of Me〉。旁邊的主持人看得目瞪口呆。
這段影片在 RAI 的資料庫裡躺了將近五十年。2013 年，義大利音樂人羅貝托·安傑利尼（Roberto Angelini）把它找出來放上網路，很快就傳遍全世界，大家才知道，早在 1965 年就有人在電視上這樣彈。
他是從哪裡學來這種彈法的，沒有留下說明。卡馬爾代塞 2010 年過世。
1969 年 8 月 26 日傍晚：洛杉磯的一把九弦吉他
如果說有誰把點弦變成一門「學問」，那就是艾米特·查普曼（Emmett Chapman）。
查普曼自己的公司網站，把這件事記得非常精確：1969 年 8 月 26 日，傍晚大約六點半，在洛杉磯尤卡小徑（Yucca Trail）的家裡，他拿著一把自己改造的九弦吉他，突然想到：如果兩隻手都轉過來，垂直對著琴頸，手指像彈鋼琴一樣往下點，會怎麼樣？
這跟韋伯斯特和邦克都不一樣。他們的右手還是用一般彈吉他的姿勢點弦，查普曼則是讓兩隻手平等地站在指板上。他把這個方法叫做「自由的雙手」（Free Hands）。
後來他乾脆做了一種新樂器，1973 年 2 月 22 日申請專利，1974 年 9 月 3 日獲准（美國專利號 3,833,751），同一年成立公司，這種樂器就是今天的「查普曼棒」（Chapman Stick）。值得尊敬的是，查普曼在自己的網站上，也老實列出了狄阿蒙德、韋伯斯特和邦克，承認他們比他更早。
1970 年代：搖滾吉他手的指尖
到了 1970 年代，點弦開始出現在搖滾樂的唱片裡。
哈維·曼德爾（Harvey Mandel）1973 年的專輯《Shangrenade》大量使用點弦。皇后合唱團的布萊恩·梅（Brian May）在 1977 年 10 月發行的〈It's Late〉裡也用了點弦。
然後就是 1978 年 2 月 10 日發行的范·海倫第一張專輯，裡面那首一分多鐘的〈Eruption〉，讓全世界的吉他手都開始點弦。范·海倫自己在 2008 年《Guitar World》的訪談裡說，點子來自 1971 年看吉米·佩吉（Jimmy Page）在〈Heartbreaker〉獨奏時的動作，他想到可以「把手指當成上弦枕」。後來他也公開說過，他從來沒有說點弦是他發明的。
連公認讓點弦紅遍世界的人都這麼說，那「誰發明的」這個問題，答案已經很清楚了：沒有一個人發明它。它是很多人在不同地方、不同年代，各自摸索出來的。
調弦這條線：夏威夷、摩洛哥與一位加拿大女歌手
最後是調弦。開放調弦的源頭，本站〈誰最早彈開放調弦〉一課已經從十七世紀的魯特琴一路追到 1927 年的藍調錄音，這裡只補上和赫吉斯最有關的幾個人。
夏威夷的鬆弦吉他（slack key，夏威夷語 kī hōʻalu），是十九世紀當地牛仔把吉他重新調弦、傳家口授的彈法。最早的鬆弦錄音是蓋比·帕希努伊（Gabby Pahinui）1946 年的〈Hiʻilawe〉，他 1947 年的〈Hula Medley〉是第一張鬆弦純演奏唱片，今天被收進美國國家錄音名錄。
1960 年代中期，英國吉他手戴維·葛蘭姆（Davey Graham）在摩洛哥聽了烏德琴（oud），回來想出一種調弦：D、A、D、G、A、D，也就是今天的 DADGAD。他用這個調弦彈的愛爾蘭古曲〈She Moved Through the Fair〉，後來被吉米·佩吉改編成〈White Summer〉。
但對赫吉斯影響最大的，是一位女歌手。加拿大創作歌手瓊妮·蜜雪兒（Joni Mitchell）從 1968 年第一張專輯《Song to a Seagull》起，一生錄下的歌用了五十多種不同的調弦。她最早是從開放 G 和開放 D 開始，後來乾脆照著「腦子裡聽到的和弦」來調弦。
1986 年 6 月，赫吉斯接受英國《Making Music》雜誌訪問時說，讓他第一次想去轉弦鈕的，就是瓊妮·蜜雪兒，而且「不只是藍調樂手的開放調弦，而是更實驗性的東西」。他也坦白承認：「是的，我現場每首歌都換調弦。」
那麼，赫吉斯到底做了什麼？
說了這麼多前人，並不是要說赫吉斯不重要。剛好相反，看清楚前人做了什麼，才看得出他做了什麼。
據赫吉斯官方網站 2022 年整理的〈早期音樂影響〉一文，1970 年代初，他在寫〈Silent Anticipations〉這首曲子時，已經在琴頸上方搥弦、點弦，用兩隻手敲打琴身，甚至拿撥片刮過琴橋上的弦釘，像拉丁樂器刮瓜（güiro）一樣。這個靈感來自李奧·柯特基（Leo Kottke）的唱片〈The Last of the Arkansas Greyhounds〉；這首曲子後來收進他 1981 年的第一張專輯《Breakfast in the Field》。
那首完全不撥弦、全靠敲打的〈Rootwitch〉，則要到 1990 年的專輯《Taproot》才發表。他在 1990 年接受音樂網站 Innerviews 訪問時說，這首曲子「每個音都是點出來或拍出來的，這是在吉他上打鼓」。
他和前人最大的不同，在於他把這三件事同時放進一首曲子裡，而且是寫好的、可以一再演奏的作品：開放或變化調弦決定和聲的顏色，雙手點弦同時做出低音和旋律，敲擊琴身補上鼓的位置。《Encyclopedia.com》的條目也指出，別人點弦多半是單音旋律，他常常一次搥兩、三條弦，點出整個和弦。再加上溫丹希爾（Windham Hill）唱片的推廣，這種彈法從少數人的實驗，變成了一整代指彈吉他手的共同語言。
有趣的是，赫吉斯自己並不喜歡被叫做「發明者」。1988 年他接受訪問時說：「其實，我不覺得自己是什麼大創新者。」他說自己只是一個拿起吉他、不想照古典規矩走的作曲者。
赫吉斯之後：打板指彈的世代
順著年代往下看，也能看出赫吉斯的位置。
爵士吉他手史丹利·喬丹（Stanley Jordan）1985 年的專輯《Magic Touch》用雙手點弦彈爵士，紅極一時，這是在赫吉斯之後。
加拿大的唐·羅斯（Don Ross）1986 年發表第一捲錄音帶，1989 年發表第一張 CD，也在赫吉斯之後。再往後，就是本站〈指彈吉他是怎麼開始的〉一課講到的，2006 年安迪·麥基（Andy McKee）在 YouTube 上的〈Drifting〉。
一張表看懂：誰比赫吉斯早
把前面的線索整理成一張表。請注意，表上寫的是「目前查得到的紀錄」，不是「發明的年份」。
| 年代 | 人物／出處 | 技巧 | 證據 | 可以怎麼說 |
|---|---|---|---|---|
| 1830 年代 | 赫爾布魯格〈希臘軍隊大進行曲〉 | 敲擊（模仿鼓） | 樂譜標「tambour」，用右手中指擊弦 | 吉他「打鼓」最早的樂譜紀錄之一 |
| 1843 | 阿瓜多《新吉他教本》 | 敲擊（tambor） | 馬德里出版的教本 | 古典吉他教本收錄鼓的效果 |
| 1902 | 馬林《吉他教本：安達魯西亞曲調》 | 佛朗明哥 golpe | 第一本佛朗明哥吉他教本 | golpe 寫進教本的最早紀錄 |
| 1929 | 查理·派頓 | 邊彈邊敲琴身 | 美國國家公園管理局等介紹；同年首次錄音 | 藍調歌手的現場習慣，沒有留下教本 |
| 1952 | 吉米·韋伯斯特 | 雙手點弦（觸弦系統） | 紐約出版的教本；1959 年 RCA 唱片 | 有出版品、有唱片的點弦系統 |
| 1957 申請／1961 核准 | 戴夫·邦克 | 專為點弦設計的雙琴頸吉他 | 美國專利 2,989,884 | 點弦樂器的專利 |
| 1965 | 維托里奧·卡馬爾代塞 | 雙手點弦 | RAI 電視節目影片 | 有影像可看的早期點弦 |
| 1969 起 | 艾米特·查普曼 | 雙手垂直點弦 | 本人紀錄；1974 年專利 | 把點弦變成一種新樂器 |
| 1968 起 | 瓊妮·蜜雪兒 | 五十多種變化調弦 | 一生錄音 | 赫吉斯親口說的調弦啟蒙 |
| 1977～1978 | 布萊恩·梅、范·海倫 | 電吉他點弦 | 〈It's Late〉、〈Eruption〉 | 讓點弦紅遍世界 |
| 1981～1990 | 麥可·赫吉斯 | 點弦＋敲擊＋變化調弦合一 | 《Breakfast in the Field》到《Taproot》 | 把三件事寫成完整的木吉他獨奏作品 |
| 年代 | 人物／出處・技巧・證據・可以怎麼說 |
|---|---|
| 1830 年代 | 人物／出處：赫爾布魯格〈希臘軍隊大進行曲〉 技巧：敲擊（模仿鼓） 證據：樂譜標「tambour」，用右手中指擊弦 可以怎麼說：吉他「打鼓」最早的樂譜紀錄之一 |
| 1843 | 人物／出處：阿瓜多《新吉他教本》 技巧：敲擊（tambor） 證據：馬德里出版的教本 可以怎麼說：古典吉他教本收錄鼓的效果 |
| 1902 | 人物／出處：馬林《吉他教本：安達魯西亞曲調》 技巧：佛朗明哥 golpe 證據：第一本佛朗明哥吉他教本 可以怎麼說：golpe 寫進教本的最早紀錄 |
| 1929 | 人物／出處：查理·派頓 技巧：邊彈邊敲琴身 證據：美國國家公園管理局等介紹；同年首次錄音 可以怎麼說：藍調歌手的現場習慣，沒有留下教本 |
| 1952 | 人物／出處：吉米·韋伯斯特 技巧：雙手點弦（觸弦系統） 證據：紐約出版的教本；1959 年 RCA 唱片 可以怎麼說：有出版品、有唱片的點弦系統 |
| 1957 申請／1961 核准 | 人物／出處：戴夫·邦克 技巧：專為點弦設計的雙琴頸吉他 證據：美國專利 2,989,884 可以怎麼說：點弦樂器的專利 |
| 1965 | 人物／出處：維托里奧·卡馬爾代塞 技巧：雙手點弦 證據：RAI 電視節目影片 可以怎麼說：有影像可看的早期點弦 |
| 1969 起 | 人物／出處：艾米特·查普曼 技巧：雙手垂直點弦 證據：本人紀錄；1974 年專利 可以怎麼說：把點弦變成一種新樂器 |
| 1968 起 | 人物／出處：瓊妮·蜜雪兒 技巧：五十多種變化調弦 證據：一生錄音 可以怎麼說：赫吉斯親口說的調弦啟蒙 |
| 1977～1978 | 人物／出處：布萊恩·梅、范·海倫 技巧：電吉他點弦 證據：〈It's Late〉、〈Eruption〉 可以怎麼說：讓點弦紅遍世界 |
| 1981～1990 | 人物／出處：麥可·赫吉斯 技巧：點弦＋敲擊＋變化調弦合一 證據：《Breakfast in the Field》到《Taproot》 可以怎麼說：把三件事寫成完整的木吉他獨奏作品 |
對學吉他的人有什麼意義
- 「誰是第一個」常常沒有答案，但「誰最早留下紀錄」可以查。很多技巧都是不同的人在不同地方各自想到的。
- 赫吉斯的厲害，不在於發明了哪一招，而在於把很多人零零散散用過的技巧，整合成有旋律、有結構、能打動人的曲子。技巧是工具，作品才是目的。
- 敲琴身不是現代人的花招。十九世紀的古典吉他、佛朗明哥、1920 年代的藍調，都在敲。你學打板技巧，其實是接上了一條很長的傳統。
- 連范·海倫和赫吉斯都說自己不是發明者。真正的高手，通常很清楚自己站在誰的肩膀上。
- 想試試新聲音，不一定要先學高難度技巧。換一個調弦、在琴身上找一個好聽的敲擊位置，就是很好的開始。
參考資料
- Robert Ferguson：Emil Heerbrugger's Grand Grecian Military March（Soundboard Scholar 第 1 卷第 1 期，2015 年，University of Denver）https://digitalcommons.du.edu/sbs/vol1/iss1/8
- Jéfrey A. de Andrade：A perspectiva timbrística（ANPPOM 2023 年會論文，討論阿瓜多 1843 年教本、羅赫、普霍爾的鼓聲效果）https://anppom.org.br/anais/anaiscongresso_anppom_2023/papers/1457/public/1457-7939-1-PB.pdf
- IMSLP：Nuevo método para guitarra (Aguado, Dionisio) https://imslp.org/wiki/Nuevo_m%C3%A9todo_para_guitarra_(Aguado,_Dionisio)
- Norberto Torres Cortés：Fuentes iconográficas de la guitarra flamenca（La Madrugá 第 8 期，2013 年 6 月，第 108 頁）https://revistas.um.es/flamenco/article/download/179591/150541/654261
- Redalyc 論文（引述托雷斯·科特斯，馬林 1902 年教本為第一本佛朗明哥教本）https://www.redalyc.org/pdf/442/44247253013.pdf
- Ramonet Rodríguez Castillo（Revista Káñina 第 39 卷第 2 期，2015 年，第 215～223 頁，馬林教本的六種掃弦與 golpe）
- U.S. National Park Service：Charley Patton（Lower Mississippi Delta Region）https://www.nps.gov/locations/lowermsdeltaregion/charley-patton.htm
- uDiscover Music：Bluesman Bukka White's Guitar（2019 年 1 月 16 日）https://www.udiscovermusic.com/news/bluesman-bukka-white-guitar-played-knopfler-auction/
- Vintage Guitar：Gretsch Astro-Jet（狄阿蒙德與韋伯斯特）https://www.vintageguitar.com/3228/gretsch-astro-jet
- Guitar.com：Essential guide to Jimmie Webster https://guitar.com/guides/essential-guide/jimmie-webster/
- HistoryLink：Dave Bunker（Essay 10453）https://www.historylink.org/File/10453
- Google Patents：US 2,989,884「Stringed Musical Instrument」（1957 年 9 月 16 日申請，1961 年 6 月 27 日核准）https://patents.google.com/patent/US2989884A/en
- Il Post：Vittorio Camardese（2023 年 10 月 24 日）https://www.ilpost.it/2023/10/24/vittorio-camardese-chitarra-tapping/
- Rockit：Vittorio Camardese, chitarrista inventore del tapping https://www.rockit.it/articolo/vittorio-camardese-chitarrista-inventore-tapping
- Stick Enterprises：The Birth of Two-Handed Tapping https://stick.com/about/the-history-of-stick-enterprises/the-birth-of-two-handed-tapping/
- Google Patents：US 3,833,751（1973 年 2 月 22 日申請，1974 年 9 月 3 日核准）https://patents.google.com/patent/US3833751A/en
- Guitar.com：Harvey Mandel two-handed tapping（2025 年 2 月）https://guitar.com/news/music-news/harvey-mandel-two-handed-tapping-credit-evh
- Guitar Player：Brian May and Rocky Athas（2021 年）https://www.guitarplayer.com/news/brian-may-rocky-athas-tapping
- Far Out Magazine：The guitarist who inspired Eddie Van Halen's technique（引 2008 年 Guitar World 訪談）https://faroutmagazine.co.uk/the-guitarist-inspired-eddie-van-halen-hammer-on-technique/
- Hawaii Magazine：A short history of the Hawaiian slack key guitar https://www.hawaiimagazine.com/short-history-of-the-hawaiian-slack-key-guitar/
- Ted Drozdowski：Joni Mitchell's tunings（Gibson.com，2012 年 10 月 30 日，轉載於 jonimitchell.com）https://jonimitchell.com/library/view.cfm?id=2536
- Making Music：Sharp Hedges（1986 年 6 月）https://www.muzines.co.uk/articles/sharp-hedges/4873
- Jake White：Michael Hedges' Early Musical Influences – Part 1（michaelhedges.com，2022 年 1 月 19 日）https://michaelhedges.com/early-influences-part-1/
- Innerviews（Anil Prasad）：Michael Hedges: Savage Mythology（1990 年）https://www.innerviews.org/inner/hedges.html
- Baltimore Sun：Guitarist Hedges defied boundaries（1997 年 12 月 5 日，引 1988 年訪談）https://www.baltimoresun.com/1997/12/05/guitarist-hedges-defied-boundaries-appreciation-peabody-trained-musician-was-at-home-with-bartok-or-young/
- Encyclopedia.com：Hedges, Michael（Contemporary Musicians 條目）
- The Canadian Encyclopedia：Don Ross https://thecanadianencyclopedia.ca/en/article/don-ross-emc
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- 1830 年代的吉他進行曲就要求用右手中指「打鼓」（tambour）；阿瓜多 1843 年的教本也收了鼓的效果。
- 佛朗明哥的 golpe（叩擊面板）在 1902 年第一本佛朗明哥教本裡已經列出；1929 年的藍調歌手查理·派頓邊彈邊敲琴身。
- 點弦方面，吉米·韋伯斯特 1952 年出版「觸弦系統」教本，戴夫·邦克 1961 年拿到點弦吉他專利，1965 年卡馬爾代塞在義大利電視上雙手點弦，1969 年查普曼想出「自由的雙手」。
- 1970 年代曼德爾、布萊恩·梅、范·海倫把點弦帶進搖滾；范·海倫和赫吉斯都說過自己不是發明者。
- 赫吉斯說，讓他開始實驗調弦的是瓊妮·蜜雪兒；他的貢獻是把點弦、敲擊、變化調弦合在一起，寫成完整的木吉他獨奏作品。
常見問題
麥可·赫吉斯是第一個彈點弦和打板吉他的人嗎？
不是。吉他上的敲擊效果在 1830 年代的樂譜裡就有，佛朗明哥的 golpe 1902 年寫進教本，1929 年的藍調歌手查理·派頓邊彈邊敲琴身；點弦則有 1952 年吉米·韋伯斯特的「觸弦系統」教本、1961 年戴夫·邦克的專利、1965 年卡馬爾代塞的電視影片等。赫吉斯是重要的整合者與推廣者，他自己也說不覺得自己是大創新者。
點弦是誰發明的？
沒有單一的發明者。目前有出版品可查的是吉米·韋伯斯特 1952 年在紐約出版的「觸弦系統」教本，他說點子來自拾音器設計師哈利·狄阿蒙德；之後有戴夫·邦克 1961 年核准的專利、卡馬爾代塞 1965 年的電視演出、查普曼 1969 年的「自由的雙手」。范·海倫 1978 年的〈Eruption〉讓它紅遍世界，但他也說自己沒有發明點弦。
吉他敲擊（打板）技巧最早從哪裡來？
目前查得到的最早紀錄之一，是 1830 年代吉他進行曲樂譜上的「tambour」（鼓）記號，要用右手中指擊弦模仿鼓聲；1843 年阿瓜多的教本也收錄。佛朗明哥的 golpe 在 1902 年的教本裡已經列出，美國藍調歌手查理·派頓 1920 年代末也會敲打琴身。
赫吉斯的調弦是跟誰學的？
他在 1986 年接受《Making Music》雜誌訪問時說，讓他第一次想去轉弦鈕的是瓊妮·蜜雪兒，而且是比藍調開放調弦更實驗性的調法；他也說自己現場每首歌都換調弦。
照片：Paramount Records／F. W. Boerner Company 發行（攝影者不詳）／Public domain／Wikimedia Commons
作者不詳（十九世紀肖像）／Public domain／Wikimedia Commons
LoverOfArt／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
David Douglas Bunker／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Romolo Siena（RAI 節目畫面）／Public domain／Wikimedia Commons
Stick Enterprises／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Carl Lender／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Asylum Records（《Billboard》1975 年 11 月 15 日廣告）／Public domain／Wikimedia Commons
Kiddo27／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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