在苗栗、新竹、桃園或高雄美濃的客家庄，如果你在清晨聽到一支嗩吶高高地吹起來，接著鑼鼓跟上、胡琴拉出長長的尾音，多半是哪一戶人家有喜事，或是廟裡正在祭典。這就是客家八音。和它並稱的，是客家山歌：從前的人在山上採茶、耕作、砍柴，隔著山谷用高亢的歌聲彼此呼應。八音是客家人「用樂器說話」，山歌是「用嗓子說話」，兩者後來又在三腳採茶戲的舞台上會合。這一課，我們走進客家庄，聽聽這兩種聲音是怎麼來的、怎麼變的，以及它們能教會一個彈吉他的人什麼。
「八音」不是八種樂器：客家庄生活裡的吹打樂
「八音」這個詞很古老。中國古代把樂器依照製作材料分成八類：金、石、絲、竹、匏、土、革、木，合稱「八音」。研究客家音樂的學者指出，到了客家八音身上，這個詞已經不是在數樂器，而是用來形容音樂內容豐富多元；它的源頭可以追溯到古代宮廷與軍隊儀式裡的鼓吹樂，隨著朝代更替慢慢流傳到民間，最後在客家人的生活中生了根。
根據教育部《臺灣客家語常用詞辭典》收錄的〈客家八音〉說明，八音在臺灣的客家文化裡，是唯一純粹表現客家器樂與曲目的藝術。它是一種小型的吹打樂團：早期最少三、四個人，最多八個人，發展到後來常見十幾人的編制；請幾個人來演，要看請主出多少錢，所以八音團很早就是職業班的型態。
八音出現在客家人一生的重要時刻。日本東京都立大學的研究者田井みのり在 2023 年發表的田野調查報告裡整理，八音在臺灣客家的主要演奏場合包括結婚、喪禮、做壽、廟會與神明生日；她在台中石岡、屏東、高雄美濃訪問時，還聽到春節、元宵、清明、端午、中元、重陽、冬至等節日也會請八音。她特別指出，客家儀式中向神明與祖先獻上供品的「三獻禮」，每一個步驟幾乎都要配上八音，這是八音在客家庄不可取代的原因之一。
婚禮裡還有一個讓八音走在最前面的時刻。根據田井みのり轉引的美濃研究（洪馨蘭，2015），臺灣南部客家有「敬外祖」的習俗：結婚前一天，要到新娘家的祖堂參拜新娘的祖先，這時八音團就走在隊伍最前頭開路。她也觀察到，近年的婚禮與祭神有時會用八音的錄音來代替，但當地人說，喪禮一定要請樂師現場吹奏，因為喪禮的每一道程序都和八音緊緊扣在一起，錄音和西洋音樂都取代不了。
北部的客家八音大致分成兩類。一類叫「吹打樂」，就是嗩吶等吹管樂器和鑼鼓等打擊樂器合奏，以功能為主：其中「大吹打」常用在祭祀典禮，音樂沉穩，讓儀式顯得莊嚴；「小吹打」歡快熱鬧，多用在結婚、生日等喜慶場合。另一類叫「弦索樂」，以娛樂為主，由嗩吶主奏，搭配二弦、胖胡、三弦、揚琴、笛等絲竹樂器與小型打擊樂器。
弦索樂演奏的曲目非常雜。根據同一份辭典資料，裡面有〈高山流水〉、〈鳳凰鳴〉等老調，有亂彈戲的唱腔，有採茶戲的【平板】、【山歌子】，有歌仔戲的【七字調】，甚至還有當時的流行歌曲。嗩吶手要用嗩吶模仿人聲「唱」出這些曲子，手指要靈活，換氣與運氣更是困難，這種用樂器學人唱歌的吹法，是弦索樂最大的特色之一。
嗩吶領頭：八音團裡有哪些樂器
走近一個八音團，最先聽到、也最搶耳的一定是嗩吶。嗩吶是用兩片削薄的蘆葦做簧片發聲的管樂器，從中國大陸到中亞、西亞都有它形狀略有不同的親戚；田井みのり的報告提醒日本讀者，嗩吶在日本就是大家熟悉的「チャルメラ」。在八音團裡，嗩吶手聲音最大，帶著整團走，是公認的領導者，所以八音團的團名常常直接用嗩吶手的名字來取。
嗩吶後面是一排拉弦樂器，椰胡、二弦、胖胡都是用弓拉的胡琴類樂器；其中椰胡的琴筒是用剖開的椰子殼做成的。打擊樂器則有大鑼、小鑼、小鈸、堂鼓等，替整團打出節奏。田井みのり在台中石岡的土牛客家文物館看到的八音展示，列出的主要樂器就包括嗩吶、簫、胡弦、椰胡、二弦，以及大鑼、小鑼、小鈸與堂鼓。
八音的嗩吶還有一套看不見的學問，叫做「管路」或「配管」。根據新竹教育大學的碩士論文研究（劉怡君，2015），所謂「管」指的是調式，也就是同一支嗩吶用不同的指法系統吹出不同的音列；每一種場合、每一首曲子用哪一個「管」，都有固定的規矩。例如聽到某一種「管」的聲音，客家人就會想到喪禮。美濃一位嗩吶手告訴日本研究團隊：婚禮與祭神的八音音高較高、速度較快、曲調明亮；喪禮的八音則速度慢、音高低、曲調悲傷。
不過，聲音的喜怒哀樂並不全由「管」決定。研究者也引用八音藝師的說法：一個熟練的樂師，即使用的是所謂「悲傷的管」，也可以吹出喜悅的感覺。屏東佳冬一位八音團長則說，八音在喪禮上吹奏送別的曲子，就是要讓家屬哭得出來。樂器只是工具，真正讓人動容的，是吹的人懂不懂這個場合需要什麼樣的心情。
一口氣吹四支嗩吶：堵班的年代與陳慶松
北部客家八音最熱鬧的時候，出現過一種有名的場面，叫做「堵班」。簡單說，就是同一個場合裡請了兩個以上的八音團，各團樂師便拿出看家本領來互相較勁：比誰會的曲子多、比誰的技術高。據教育部客語辭典的說明，當時甚至出現邊抽菸邊吹嗩吶，或一次吹四支嗩吶的奇觀。這種對陣通常不是巧合，而是請主特意安排，就是想看不同八音團的拿手絕活。
能一次吹四支嗩吶的人，真的存在。他叫陳慶松，1915 年 9 月 18 日生於苗栗。根據國立傳統藝術中心臺灣音樂館的資料，他九歲起跟父親陳房學吹一種特製的小嗩吶，也學胡琴、打擊樂、北管戲曲與客家戲的唱腔。1926 年，他學習道場音樂的吹奏，並進入苗栗的北管子弟班「新樂軒」，有系統地學北管曲調。
1934 年，十九歲的陳慶松正式拜黃鼎房為師，學八音、佛教音樂與嗩吶；師公黃阿皇還在閒暇時親自把絕技〈鳳凰鳴〉（又稱〈鳳求凰〉）傳給他。學藝的路並不是一直平順：1939 年，他被徵調到高雄左營服勞務一百多天；回到苗栗後，還曾跟著師公學洋裁維生。戰後大約五年間，他跟著亂彈戲班與其他劇團走唱，邊演邊研究曲牌與唱腔，之後才回到苗栗，專心做八音。
他自組「陳家班八音團」，以家族班的形式在各地客家庄演出，足跡遍及新竹、苗栗、高雄、屏東、花蓮，在八音團的比賽中常常獲勝，被同行公認為八音界的大師。他的嗩吶音域寬廣，低音高音都自然；招牌絕技包括一邊吹嗩吶一邊打擊樂器、用鼻子吹兩支嗩吶，最受讚嘆的就是同時吹奏四支嗩吶。1959 年，他還成立了採茶戲班「慶美園」；1960 年代以後，他在苗栗各地的北管軒社傳授技藝。
陳慶松也是一個不怕嘗試新東西的人。他自己做樂器，為了和西洋樂器一起演奏，把嗩吶的音高調整得和西洋音樂一致；陳家八音團也曾短暫加入小喇叭、電子琴和薩克斯風，不過這只是一時的實驗。真正留下來的改變，是他把廣東音樂裡的揚琴帶進陳家八音團，讓揚琴後來成為客家八音的基本樂器之一。他得過教育部的民族藝術薪傳獎，1984 年 5 月 28 日過世。
他留下的不只是傳說。陳家班北管八音團一代一代傳了下去；美國南加州大學美中學院網站 2015 年刊登的一則台灣客家音樂活動介紹提到，這個成立超過一百年的樂團，在 2010 年被台灣政府指定為客家八音的主要保存團體。2022 年，文化部又認定了客家八音的重要傳統表演藝術保存者。從苗栗山城的一支小嗩吶，到國家登錄的文化資產，中間是好幾代人的堅持。
北部與南部：同樣叫八音，聽起來不一樣
臺灣的客家八音分成北部與南部兩種相近、卻各有個性的風格。美國《民族音樂學》（Ethnomusicology）期刊上一篇評介，在介紹一張臺灣客家音樂唱片時，也特別說明了這種南北之分；那張唱片是法國世界文化之家（Maison des Cultures du Monde）在 2007 年發行的《臺灣：客家音樂——山歌與八音器樂》，由法國國家科學研究中心的音樂人類學研究中心（CREM-CNRS）收藏。臺灣客家庄的聲音，就這樣被收進了巴黎的檔案櫃。
北部八音的特色是人多、聲音大。根據一篇國立藝術學院的碩士論文（湛敏秀，2001）的調查，桃園一帶的八音最少要有兩支嗩吶，多的時候四支以上；北部八音也大量吸收了北管的曲目，學者把這種現象稱為「客家八音北管化」。前面提到的陳慶松同時精通八音與北管，正是這種風格的代表。
南部的六堆地區，包括今天高雄的美濃與屏東的客家鄉鎮，則保留比較精簡的老編制。同一份研究指出，六堆的八音演奏人數大約四到六人，不會再多。美濃的傳統編制是嗩吶一人、椰胡兩人、打擊樂一人，一共四人。人少的時候，嗩吶手就在吹奏的空檔順手打鑼鼓，一個人兼好幾樣樂器。
南北在使用場合上也有差別。田井みのり在苗栗聽到的說法是：婚禮與祭祀會請八音，但喪禮不吹八音；在美濃，喪禮也會請八音，而且當地樂師說喪禮原本是三人編制，近年有時只剩一個人。南部的研究也記錄了美濃喪禮裡八音與西式樂隊分工的情形：三獻禮的每一道程序由八音伴奏，儀式前後與火化時，則由西式樂隊演奏流行歌曲營造氣氛。
八音也面對過很長的低潮。教育部辭典的說明直言，西化讓人們改變了典禮用樂的習慣，八音樂師為了生活，把原本只用在喜慶的八音也用到喪禮，八音逐漸式微。日本研究團隊在美濃訪問的地方文史工作者回憶，20 世紀後半，八音被看成「老東西」，西洋流行音樂才是「帥」的；有些婚喪場合改請樂隊，用長笛、鼓、薩克斯風、小喇叭演奏，連日本歌謠都派上用場，例如喪禮會用與〈螢之光〉同旋律的〈驪歌〉。他也說，大約 2000 年起，隨著政府政策支持，八音的復興運動又熱絡起來。
唱給山那頭的人聽：客家山歌與三大調
八音是客家人用樂器說話，山歌就是用嗓子說話。根據教育部客語辭典〈客家山歌〉條的說明，客家先民大多從河南一路遷到江西、福建、廣東，再到臺灣各地，住的地方多半靠山；平日上山採茶、耕作、砍柴，為了抒發思鄉的心情、招呼同伴，或吸引心儀的對象，就放聲唱起歌來，這些歌便叫做「山歌」。
客家人遷到不同地方，語言腔調跟著變，山歌也長出許多不同的旋律，例如四縣山歌、海風山歌、陸風山歌、松口山歌、興寧山歌等。有趣的是，臺灣流傳的傳統山歌只有四縣山歌一種，又叫「大山歌」或「老山歌」。後來在推廣的過程中，「山歌班」把「老山歌」、「山歌子」、「平板」歸成三大調，其他的歌謠則歸為「小調」。
老山歌是臺灣最有代表性的四縣山歌曲調。歌詞通常是「七言四句」，再加上適當的襯字、襯詞來唱，曲調悠揚、節奏自由。因為要讓歌聲傳得遠，越過一座山谷讓對面的人聽見，它的聲腔高亢、拖腔很長，音程常常大幅度跳躍。
山歌子是從老山歌發展出來的，歌詞與曲調一樣可以即興，但音域比較窄，不像老山歌那樣高亢嘹亮；節奏也比較規整、「有板有眼」。唱山歌子的人常用「板後」與「疊字」的技巧增加韻味。平板則由四縣山歌、老腔山歌與老時採茶演變而來：當山歌與採茶戲從山野走進茶園、戲院和家庭，需要更適合這些空間的唱腔，於是經過改良，形成了平板，所以又叫「改良調」。它和山歌子一樣有固定的節奏。
小調則是另一個系統：它們多半產生在城市、流行到各地，原本用官話唱，因為傳得廣也常改用方言；歌詞原本是固定的，多由民間職業藝人創作。客家人常唱的小調有〈十二月古人〉、〈問卜〉、〈思戀歌〉、〈瓜子仁〉、〈桃花過渡〉、〈桃花開〉、〈鬧五更〉、〈剪剪花〉、〈梳粧台〉、〈八月十五〉、〈賞月光〉等。
山歌的歌詞保留了唐詩的傳統，七言四句和七言絕句很像，手法則繼承《詩經》的「賦、比、興」；只是平仄與押韻的規定寬鬆得多，常用虛字與襯詞連接，也很喜歡用雙關和比喻。山歌最迷人的地方在於即興：兩個人你一句、我一句地對唱，現場想詞、現場接腔，誰接不上誰就輸了。
從三腳採茶到採茶大戲：九腔十八調的真正意思
山歌和八音後來在戲台上會合，那就是客家採茶戲。根據新北市客家事務局收錄的〈臺灣客家三腳採茶戲簡史〉整理，清代康熙到道光年間，廣東、廣西、江西、貴州等地的方志與文人筆記，已經記錄了正月裡兒童扮成採茶女、提著花籃燈，成隊唱「十二月採茶歌」的風俗。1839 年刊刻的江西文人筆記《近事錄真》更直接寫道，採茶戲又叫「三腳班」，由兩個旦角和一個小丑來演，和臺灣的三腳採茶戲幾乎一樣。
這些清代記載也留下了樂器的線索。屈大均的《廣東新語》寫廣東正月的風俗：讓兒童扮成彩女，每隊十二人，人人提著點了燈的花籃，圍成大圈踏歌，唱的就是十二月採茶。1830 年刊行的福建《永定縣志》則提到，鄰近廣東嘉應、大埔一帶有採茶戲，男扮女裝、三五成群，唱的是土腔，伴奏用的是胡弦，在鄉村街市找塊地點起燈，就徹夜演出。換句話說，從那時起，採茶的歌聲旁邊就有一把胡琴。
三腳採茶戲在清代隨著客家移民來到臺灣，確切的路徑已經無法考證，學者推測可能先在廣東或福建一帶成形。臺灣目前最早的採茶戲演出記錄之一，是文人傅于天的〈葫蘆墩竹枝詞〉。葫蘆墩就是今天的台中豐原，詩裡寫到採茶戲有絃樂伴奏、常常徹夜演出。連橫在 1920 年前後完成的《臺灣通史》也記下了採茶戲，只是當時的讀書人多半看不起這種民間小戲。
地方志《樹杞林志》裡，也收了一首〈採茶戲竹枝詞〉，研究者認為這是清代採茶戲活動留下的少數記錄之一。樹杞林就是今天的新竹竹東，正是後來客家山歌比賽的大本營。這首詩把採茶戲說成有傷風化的東西，主張應該禁演；研究者指出，從清末到日治時期，不少文獻都用類似的字眼批評民間的採茶戲，官方也一再派警察取締。也正因為這樣的壓力，採茶戲藝人後來選擇了改良這條路。
早期的三腳採茶戲是業餘性質，兩個人就是一旦一丑，三個人就是二旦一丑。演員同時也是樂師，自拉自唱、自打自演，不搭舞台，在廣場上圍出一塊地就開演，叫做「落地掃」。它常跟著廟會定點演出，也會以陣頭的方式邊走邊演，有時更是走江湖賣藥的招牌節目。戲碼的主軸是《張三郎賣茶》的故事，後來發展出「十大齣」，至今仍是演出的主要劇目；正戲開始前，丑角和旦角會先用台白、數板互相逗嘴，這段開場叫「棚頭」。
到了日治時期，採茶戲有了劇烈的變化。日本人上山儀作在 1925 年出版的台灣戲劇考察中記錄，大約從大正七年（1918 年）底開始，新竹地方的客家藝人發展出一種從採茶戲演變而來的「改良戲」，不只在客家聚落演，也到閩南人的聚落演出，只是在那裡要改用閩南語，說得不太流利。日治時期的東方孝義也記錄，改良戲除去了被批評的部分之後，大規模地流行起來。
改良戲後來長成了「採茶大戲」。根據教育部客語辭典〈採茶大戲〉條，它以三腳採茶戲為基礎，吸收亂彈、四平戲、京劇與歌仔戲的表演程式、劇目與音樂；當時客家地區的廟會野台戲，主力正是亂彈和四平戲，於是成了採茶戲藝人模仿學習的對象。演員超過三個人，「三腳」兩個字就省掉了，大家直接叫它「採茶戲」或「做採茶」，雖然演的故事早已和採茶無關。它的唱腔仍以山歌、採茶調為主，唸白用四縣腔；後來發展出的【平板】，讓文戲的詮釋更加深刻。
常聽人用「九腔十八調」形容客家歌謠，其實這個詞原本是在說三腳採茶戲與採茶大戲的唱腔。辭典的解釋是：「九」和「十八」只是形容腔調很多，就像「九彎十八拐」，並不是剛好九個腔、十八個調。「腔」是由特定語言發展出來、配合戲曲的歌樂系統，旋律必須跟著歌詞的聲調走，歌詞換了，旋律也會跟著動；「調」則是指小調。所以，與其去數到底是哪九腔，不如分清楚「腔」與「調」的差別。
順帶一提，客家八音與採茶也是臺灣最早被錄成商業唱片的音樂之一：1914 年，一批客家樂師被帶到日本錄音，發行了八音、採茶等內容的唱片。這段故事詳見〈留聲機轉起來的年代〉。
天穿日的歌聲：山歌比賽與今天的客家庄
客家人有一個特別的節日，叫「天穿日」，在農曆正月二十。根據教育部客語辭典〈尞天穿〉條，傳說這一天是女媧煉石補天的日子，這天男人不拿鋤頭挖地、女人不拿針線，以免把天地挖出洞、刺破了天，只能祭神與遊玩。客家人會在屋外對著天空擺香案，用年糕當供品，象徵幫女媧補天。過完天穿日，年才算真正過完，春耕就要開始了。
也正是在這個「只能玩、不能做工」的日子，新竹竹東每年都舉辦山歌比賽。根據交通部觀光署的介紹，竹東的客家山歌比賽從 1965 年開始舉辦，是全國歷史最久、參賽人數最多、名氣最大的客家山歌比賽；2013 年的舞台背板上，就寫著「第 49 屆臺灣客家山歌比賽」。客家委員會後來也把天穿日定為「全國客家日」。
從前隔著山谷對唱的山歌，就這樣搬上了舞台。台上的歌手背後，常常坐著一排伴奏的樂師，替歌聲拉出過門、打出節奏。山歌從山上走到茶園、戲院、收音機，再到比賽的舞台，唱的地方一直在變，但七言四句、用一口氣把思念送到遠方的那份心情，始終沒有變。
對學吉他的人有什麼意義
- 老山歌節奏自由、拖腔很長，山歌子和平板則「有板有眼」。同一個旋律用自由速度和固定節拍各彈一次，是練習彈性速度（rubato）和穩定節奏最好的對照組。
- 八音的嗩吶要「學人聲唱歌」。彈吉他旋律時也一樣：想像有人在唱，長音要撐住、句尾要收，滑音與搥勾弦就是吉他的「襯字」。
- 八音團的嗩吶手是整團的領導者，要聽、要帶、也要讓。跟人合奏時，吉他手一樣要知道什麼時候帶頭、什麼時候退到後面墊和聲。
- 同樣的「管」可以吹出悲傷，也可以吹出喜悅。音階和調式只是工具，真正決定聽眾感受的，是演奏者的心情與分寸。
- 陳慶松把嗩吶調到和西洋樂器一致，又把揚琴帶進八音團。傳統不是不能改，而是要懂得原來的東西，再決定加什麼。
參考資料
- 教育部《臺灣客家語常用詞辭典》附錄文章：〈客家八音〉、〈客家山歌〉、〈九腔十八調〉、〈採茶大戲〉、〈尞天穿〉
- 鄭榮興、蘇秀婷、陳怡婷，〈臺灣客家三腳採茶戲簡史〉，新北市政府客家事務局客家知識入口網
- 國立傳統藝術中心臺灣音樂館，陳慶松人物資料（典藏識別碼 M032）；鄭榮興、劉美枝、蘇秀婷《陳慶松：客家八音金招牌》，傳藝中心，2004
- 田井みのり，〈台湾客家八音にみる儀礼的感情とその行方〉，『海域アジア・オセアニア NEWSLETTER』創刊号，東京都立大學，2023，頁 29～39
- 湛敏秀，《吳招鴻（阿梅）之新興八音團及其客家八音技藝研究》，國立藝術學院音樂學研究所碩士論文，2001（轉引自田井みのり 2023）
- 劉怡君，《臺灣客家八音嗩吶的管路與活奏之研究》，國立新竹教育大學音樂學系碩士論文，2015（轉引自田井みのり 2023）
- 柯佩怡，《臺灣南部客家三獻禮之儀式與音樂》，文津出版社，2005（轉引自田井みのり 2023）
- USC U.S.-China Institute 網站，2015 年 Sensing Taiwan 客家音樂活動介紹（陳家班北管八音團 2010 年獲指定）
- 文化部新聞稿，2022 年重要傳統表演藝術及傳統工藝保存者授證
- CREM-CNRS 檔案目錄：Taïwan : musique des Hakka : chants montagnards et musique instrumentale bayin（Inédit / Maison des Cultures du Monde，2007）
- Ethnomusicology 期刊，Taiwan: Hakka Music 唱片評介（Project MUSE 收錄）
- 交通部觀光署臺灣觀光資訊網，竹東天穿日臺灣客家山歌比賽介紹
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 客家八音的「八音」源自古代以材料分類的八類樂器，到客家八音則象徵音樂內容豐富；它是以嗩吶領頭的小型吹打樂，出現在婚禮、壽慶、祭祀、廟會與喪禮。
- 北部八音分成功能性的「吹打樂」（大吹打用於祭祀、小吹打用於喜慶）與娛樂性的「弦索樂」（嗩吶主奏，搭配二弦、胖胡、三弦、揚琴、笛）。
- 嗩吶的「管路」決定調式，不同場合用不同的「管」；喜事明亮快速，喪事低沉緩慢。
- 苗栗的陳慶松（1915～1984）能同時吹四支嗩吶，組陳家班八音團，把揚琴帶進客家八音；陳家班北管八音團 2010 年被指定為客家八音主要保存團體。
- 北部八音人多、嗩吶多、吸收北管曲目；南部六堆與美濃保留四到六人的精簡編制，美濃傳統為嗩吶一、椰胡二、打擊一。
- 臺灣傳統山歌只有四縣山歌一種，山歌班歸納出老山歌、山歌子、平板三大調，其餘為小調；老山歌節奏自由高亢，山歌子與平板節奏固定。
- 「九腔十八調」原指三腳採茶戲與採茶大戲的唱腔，「九」與「十八」只是形容很多；三腳採茶戲在日治時期約 1918 年後演變為改良戲，再發展成採茶大戲。
- 竹東天穿日客家山歌比賽從 1965 年開始舉辦，是臺灣歷史最久的客家山歌比賽。
常見問題
客家八音是不是就是八種樂器？
不是。「八音」原本是中國古代把樂器依材料分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類的總稱；用在客家八音身上，是形容音樂內容豐富多元。實際編制從三、四人到十幾人都有，以嗩吶為主奏，配上胡琴類樂器與鑼鼓。
老山歌、山歌子、平板有什麼不同？
老山歌節奏自由、聲腔高亢、拖腔長，是臺灣最有代表性的四縣山歌；山歌子由老山歌發展而來，音域較窄、節奏規整；平板是為了配合採茶戲走進茶園、戲院與家庭而改良出的唱腔，又叫「改良調」，也有固定節奏。
「九腔十八調」是指九種口音、十八首曲子嗎？
不是。它原本指三腳採茶戲與採茶大戲使用的各種唱腔，「九」與「十八」只是形容腔調很多，像「九彎十八拐」一樣，並不是剛好九個腔、十八個調。
北部和南部的客家八音差在哪裡？
北部八音人數多、嗩吶多（桃園一帶最少兩支、多則四支以上），而且吸收了大量北管曲目；南部六堆、美濃保留四到六人的精簡編制，美濃傳統是嗩吶一人、椰胡兩人、打擊一人。使用場合也有差異，例如美濃的喪禮也會請八音。
客家山歌可以用吉他彈嗎？
可以。山歌旋律常以五聲音階為骨架，很適合在吉他上練習旋律彈奏；老山歌可以練自由速度與拖腔，山歌子、平板則適合練穩定的節奏。在長音上加滑音或推弦，就能模仿山歌的韻味。
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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