如果問一百個古典吉他學生最想彈哪一首曲子，〈Asturias（Leyenda）〉幾乎一定名列前茅。那一串像機關槍一樣反覆的音符，一聽就覺得是吉他的聲音。有趣的是：作曲家阿爾貝尼士（Isaac Albéniz）寫的其實是鋼琴曲，曲名不是他取的，連「Asturias」這個地名，都跟音樂的風格對不上。這一課就來講這首「最像吉他的鋼琴曲」，是怎麼一步步走進吉他世界的。
一首叫「前奏曲」的鋼琴小品
阿爾貝尼士 1860 年生於西班牙加泰隆尼亞的坎普羅東（Camprodón），1909 年在法國南部的坎博萊班（Cambo-les-Bains）過世，是西班牙民族樂派的代表人物，同時也是技巧高超的鋼琴家。他寫這首曲子的時候，心裡想的是鋼琴，不是吉他。
這首曲子最早的名字，其實只是樸素的「前奏曲」（Prélude）。根據資料，它在 1892 年由巴塞隆納的出版社出版，是三首鋼琴小品集《Chants d'Espagne》（西班牙之歌）的第一首，另外兩首是〈Orientale〉和〈Sous le palmier〉；原作是 G 小調，演奏大約六分鐘。你看，這時候既沒有「Asturias」，也沒有「Leyenda」。
名字是後來才出現的。阿爾貝尼士過世兩年後，也就是 1911 年，德國的霍夫邁斯特（Hofmeister）出版社推出擴充版的《Suite española》（西班牙組曲），把這首前奏曲收進去，冠上了〈Asturias（Leyenda）〉的名字，而阿爾貝尼士本來並沒有打算讓它屬於這部組曲。所以你在樂譜目錄上，會看到它一下子掛在《Chants d'Espagne》Op. 232，一下子又掛在《Suite española》Op. 47 底下，原因就在這裡。
更有意思的是：阿斯圖里亞斯（Asturias）是西班牙北部多雨、多山的地區，但這首曲子的音樂並不是北方民謠的味道，而是南方安達魯西亞的佛朗明哥。Britannica 就直接點出這個「名不符實」。至於曲名怎麼來的，有一說是阿爾貝尼士早年確實寫過一首自己取名〈Asturias〉的鋼琴曲，收在一組獻給當時西班牙王后的各地民謠小品裡，那首已經遺失，名字可能因此被移花接木；不過這只是推測，並沒有定論。
從鋼琴到吉他：第一個把它彈好的人是誰
阿爾貝尼士的鋼琴曲，為什麼會跑到吉他手的手裡？因為它的寫法太像吉他了。PBS 的音樂節目裡，吉他家巴魯埃科（Manuel Barrueco）形容阿爾貝尼士是一位幾乎沒有為吉他寫過曲子、卻被吉他手視為自家人的作曲家，這句話放在〈Asturias〉身上最貼切。
吉他版是誰先做的？坊間常說是塔雷加（Francisco Tárrega）最先把它改編成吉他版、移到 E 小調。不過吉他學者耶茨（Stanley Yates）的考證比較謹慎：他認為最早演奏、改編這首曲子的，大概是多產的改編者塞維里諾·加西亞·福爾泰亞（Severino García Fortea）；第一個「成功」的吉他改編，則無疑要歸給塞哥維亞（Andrés Segovia）。塞哥維亞在自傳裡提到，自己動手改編時，當時大家彈的還是福爾泰亞的版本，口氣相當不客氣。可以確認的是，他在 1924 年 10 月於奧地利格拉茨（Graz）的獨奏會曲目裡，就排進了這首曲子。
塞哥維亞的生平，百大吉他手那一課已經講過，這裡只補一句：把這首曲子帶上世界各地音樂廳的，主要就是他那一代人的推廣。後來約翰·威廉斯（John Williams）、朱利安·布林（Julian Bream）等許多名家都錄過，它也就成了古典吉他的招牌曲目。
「最像吉他」的地方，藏在哪幾個段落
傳記作者克拉克（Walter Aaron Clark）形容這首曲子是「純粹的安達魯西亞佛朗明哥」。聽起來像吉他，最主要靠三個特徵。
第一個是那串反覆的同音。在鋼琴原作裡，作曲家模仿吉他右手拇指與手指分工的彈法：手指反覆彈一個像「空弦」一樣的持續音，拇指則在底下唱旋律。音樂學者把這叫做持續音（pedal note）。它像火車的節拍，一直往前推，讓人不自覺晃起來。
第二個是調式與節奏。主題聽起來是佛朗明哥常見的弗里吉安（Phrygian）調式，也就是那種帶著一點東方色彩、往下半音落到主音的感覺；節奏則讓人聯想到佛朗明哥裡速度很快的布雷里亞斯（bulería）。樂譜上的斷奏與重音記號，既像吉他的撥弦聲，也像舞者腳下踏出的節奏。
第三個是中段。主旋律一轉，節奏鬆開，旋律變得細緻、抒情，像佛朗明哥裡歌手唱的一段「歌詞」（copla），形式上是一段獨唱，配上伴奏式的音型。最後再回到最初的主題，用一段緩慢、近似聖歌的樂句收尾。整首曲子有一種「先急、再唱、最後沉靜」的結構，所以雖然短，聽完卻像聽完一個小故事。
這首曲子用的是什麼琴、什麼調弦
這首曲子沒有一個「標準的錄音現場」可以講：原作是鋼琴曲，吉他版則有很多種改編與無數錄音，所以這裡只講吉他演奏時最基本的條件。吉他版通常使用古典吉他（尼龍弦）、標準調弦，沒有效果器，靠的是手指與琴身本身的共鳴。
最關鍵的是調性。原作是 G 小調，那個持續音是鋼琴中音區的 D，在標準調弦的吉他上不是空弦，要彈出來很吃力；吉他版移到 E 小調之後，持續音落在空弦的 B 上，聲音又亮又長，右手也彈得動，這就是吉他版的核心。
| 比較 | 鋼琴原作（1892） | 常見吉他版 |
|---|---|---|
| 調性 | G 小調 | E 小調 |
| 持續音 | 鋼琴音區裡的 D，不是吉他空弦 | 落在空弦 B，共鳴最好 |
| 寫作方式 | 模仿吉他的拇指與手指分工 | 實際由右手拇指與手指分工彈奏 |
| 音域 | 可以用到鋼琴很寬的音域 | 必須配合吉他的音域做改編 |
| 比較 | 鋼琴原作（1892）・常見吉他版 |
|---|---|
| 調性 | 鋼琴原作：G 小調 常見吉他版：E 小調 |
| 持續音 | 鋼琴原作：鋼琴音區裡的 D，不是吉他空弦 常見吉他版：落在空弦 B，共鳴最好 |
| 寫作方式 | 鋼琴原作：模仿吉他的拇指與手指分工 常見吉他版：實際由右手拇指與手指分工彈奏 |
| 音域 | 鋼琴原作：可以用到鋼琴很寬的音域 常見吉他版：必須配合吉他的音域做改編 |
怎麼練：先練好那條「火車」
學這首曲子，最常卡住的不是複雜，而是「均勻」。先別管左手，只練右手：把反覆的那個高音，用手指交替的方式，用節拍器從很慢的速度開始，每個音大小一致、間隔一致。這個練習看起來枯燥，卻是整首曲子的地基；地基不穩，速度一快，聲音就會一顆一顆擠在一起。
第二步，把拇指的低音加進來。重點是拇指彈下去的時候，上面手指的節奏不能被拉走，也不能因為拇指一出聲就跟著變大聲。可以先把拇指的音當成輕輕的「踏地」，之後再慢慢讓低音旋律唱出來。這種「一隻手同時做兩件事」的感覺，正是佛朗明哥吉他和古典吉他共通的功夫。
第三步，左手要提前準備。這首曲子的和弦與指型轉換很密集，建議先把每一個和弦轉換單獨抽出來練，想清楚哪一根手指可以留在原位當「樞紐」，轉換時就會輕鬆許多。第四步才是中段抒情旋律：把它當成一首歌來唱，先找出每一句的呼吸點，再決定哪個音要最亮、哪個音收掉。最後才加速度。許多人急著求快，結果主題彈快了，中段卻沒有唱，整首曲子就只剩下炫技。
小故事：最有名的吉他曲，卻不是為吉他而寫
這首曲子的名氣，早就跑出了古典吉他圈。The Doors 的吉他手羅比·克里格（Robbie Krieger）在一首歌裡，就把這首曲子的旋律改寫了進去；搖滾聽眾可能不知道出處，卻早已聽過它的輪廓。
再回頭看那個「名字的誤會」：一首南方佛朗明哥味道的曲子，被掛上北方地名；一首鋼琴曲，被吉他手認作自家人；一個過世後才被取的名字，反而比作曲家自己取的「前奏曲」更廣為人知。音樂的命運常常是這樣：寫的人不一定知道它最後會長成什麼樣子。
對學吉他的人有什麼意義
- 好的吉他曲不一定是為吉他寫的：阿爾貝尼士觀察吉他的彈法，把它寫進鋼琴，吉他手再把它「搬」回來，這個往返說明了改編本身就是一種創作。
- 調性選擇會決定一首曲子好不好彈：同一段音樂，從 G 小調換到 E 小調，持續音剛好落在空弦上，共鳴與彈奏都順了。學會看懂「空弦」，就知道為什麼很多名曲都在 E、A、D 這幾個調上。
- 均勻比快更重要：這首曲子的魅力在穩定的節奏與抒情的中段之間的對比，不是單純的速度。
- 曲名可以不準，音樂要聽懂：知道它其實是安達魯西亞的音樂，彈的時候才會想到舞者的腳步與歌手的呼吸。
參考資料
- Encyclopaedia Britannica：Asturias（Albéniz 作品條目）
- Encyclopaedia Britannica：Isaac Albéniz（人物條目）
- Walter Aaron Clark，《Isaac Albéniz: Portrait of a Romantic》（Oxford University Press）
- Digital Guitar Archive：Early Transcriptions of Isaac Albéniz' Leyenda（引用 Stanley Yates 的考證）
- PBS Great Performances《Now Hear This》：Albéniz, Portraits of Spain（Manuel Barrueco 訪談與演奏）
- Wikipedia：Asturias (Leyenda)、Chants d'Espagne（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Asturias（Leyenda）〉原本是阿爾貝尼士 1892 年出版的鋼琴曲，原名只是〈前奏曲〉，收在《Chants d'Espagne》裡。
- 「Asturias（Leyenda）」這個曲名，是他過世兩年後的 1911 年，由德國霍夫邁斯特出版社在擴充版《Suite española》裡加上去的。
- 曲名雖然是北方地名，音樂其實是南方安達魯西亞的佛朗明哥風格，帶有弗里吉安調式與布雷里亞斯的節奏感。
- 鋼琴原作模仿吉他右手拇指與手指的分工；吉他版移到 E 小調，讓持續音落在空弦 B 上，這是它如此適合吉他的關鍵。
- 第一個吉他改編的歸屬有不同說法，學者耶茨認為最成功的版本屬於塞哥維亞，他 1924 年的獨奏會曲目裡已有這首曲子。
- 練習重點是右手反覆音的均勻、拇指與手指的分工，以及中段旋律要像唱歌。
常見問題
〈Asturias（Leyenda）〉原本是為吉他寫的嗎？
不是。它是阿爾貝尼士 1892 年出版的鋼琴曲，原名〈前奏曲〉，G 小調。因為寫法模仿吉他的彈法，後來被吉他手改編，成為古典吉他最知名的曲目之一。
為什麼叫 Asturias？它跟阿斯圖里亞斯有關嗎？
曲名是阿爾貝尼士過世後，1911 年德國霍夫邁斯特出版社在擴充版《Suite española》中加上的。音樂本身是南方安達魯西亞的佛朗明哥風格，與北方的阿斯圖里亞斯地區關係不大。有一說是他早年確實寫過一首同名的鋼琴曲，但已遺失，這點沒有定論。
吉他版為什麼是 E 小調？
原作是 G 小調，持續音是 D，在標準調弦的吉他上不是空弦。移到 E 小調後，持續音落在空弦 B，聲音更亮、共鳴更長，也比較好彈，所以吉他版普遍使用 E 小調。
〈Asturias〉很難嗎？初學者可以練嗎？
完整版對右手的均勻度、左手的轉換都有相當要求，不算入門曲。不過可以從簡化的版本開始，先練右手的反覆音與拇指的低音分工，再慢慢往完整版靠近。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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