查理·克里斯汀（Charlie Christian）只活了 25 歲，正式錄音的時間只有大約兩年半，卻改變了吉他在樂團裡的地位。他用電吉他彈出像薩克斯風一樣的單音獨奏，讓吉他從伴奏樂器變成主奏樂器。這一課帶你認識這位電吉他獨奏的先驅。
生平簡介
克里斯汀 1916 年 7 月 29 日生於美國德州邦漢（Bonham），在奧克拉荷馬州奧克拉荷馬市長大。他出身音樂家庭，少年時期就在當地樂團演出，後來改彈電吉他，在美國中西部的樂團中闖出名號。
1939 年，唱片製作人約翰·哈蒙德（John Hammond）聽說奧克拉荷馬市有一位驚人的吉他手，把他推薦給「搖擺樂之王」班尼·固德曼（Benny Goodman）。克里斯汀從 1939 年 8 月起加入固德曼的六重奏與大樂團，透過電台與唱片在全美曝光。
在紐約期間，他常到哈林區的明頓俱樂部（Minton's Playhouse）參加深夜即興，與迪吉·葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）、瑟隆尼斯·孟克（Thelonious Monk）等人切磋，這些即興被認為是咆勃爵士（Bebop）的源頭之一。1941 年他因肺結核住院，1942 年 3 月 2 日在紐約過世，年僅 25 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1916 | 7 月 29 日出生於美國德州邦漢，在奧克拉荷馬市長大 |
| 1939 | 經約翰·哈蒙德推薦，8 月加入班尼·固德曼樂團；錄製〈Seven Come Eleven〉等六重奏作品 |
| 1941 | 與固德曼大樂團錄製〈Solo Flight〉；在明頓俱樂部的即興演出被錄音保存 |
| 1941 | 因肺結核住院，離開固德曼樂團 |
| 1942 | 3 月 2 日於紐約過世，年僅 25 歲 |
| 1990 | 以「早期影響者」身分入選搖滾名人堂 |
代表作品
克里斯汀沒有留下個人專輯，他的經典都散落在固德曼樂團的錄音與現場即興紀錄中，後來被整理成各種合輯。
- 〈Solo Flight〉（1941）：與固德曼大樂團合作，整首以電吉他為主角，是電吉他史上的里程碑。
- 〈Seven Come Eleven〉（1939）：固德曼六重奏的代表曲，聽得到他輕快的搖擺樂句。
- 〈Air Mail Special〉、〈Rose Room〉：六重奏時期常被學習的曲目。
- 明頓俱樂部現場錄音（1941）：由樂迷私下錄下的即興，後來以〈Swing to Bop〉等曲名發行，能聽到他最自由的一面。
演奏特色與技巧
克里斯汀的獨奏像管樂器在吹，句子長、律動穩、節奏感很強。他大量使用分解和弦與經過音，這種把和弦「拆開來彈」的觀念，後來成為咆勃與現代爵士吉他的基礎。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 單音線條 | 像薩克斯風一樣彈長句，而不是刷和弦 | 選一首搖擺曲，只用單音即興，每句控制在 2 到 4 小節 |
| 分解和弦 | 把屬七、減七等和弦拆開成琶音來即興 | 每個和弦先彈 1-3-5-7 琶音，再加入上方的九度 |
| 搖擺律動 | 八分音符帶搖擺感，重音落在反拍 | 跟著固德曼的錄音彈，模仿長短不一的八分音符 |
| 重複樂句 | 常把一個短動機反覆並推進，形成類似 riff 的效果 | 設計一個兩拍的動機，在不同和弦上重複並微調 |
| 下撥為主 | 大多用下撥，音頭清楚、有衝勁 | 慢速用全下撥彈音階，再逐漸加快 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 單音線條 | 說明：像薩克斯風一樣彈長句，而不是刷和弦 怎麼練：選一首搖擺曲，只用單音即興，每句控制在 2 到 4 小節 |
| 分解和弦 | 說明：把屬七、減七等和弦拆開成琶音來即興 怎麼練：每個和弦先彈 1-3-5-7 琶音，再加入上方的九度 |
| 搖擺律動 | 說明：八分音符帶搖擺感，重音落在反拍 怎麼練：跟著固德曼的錄音彈，模仿長短不一的八分音符 |
| 重複樂句 | 說明：常把一個短動機反覆並推進，形成類似 riff 的效果 怎麼練：設計一個兩拍的動機，在不同和弦上重複並微調 |
| 下撥為主 | 說明：大多用下撥，音頭清楚、有衝勁 怎麼練：慢速用全下撥彈音階，再逐漸加快 |
代表吉他與器材
- Gibson ES-150：Gibson 在 1936 年推出、最早在市場上成功的電空心吉他之一，因為克里斯汀而聲名大噪，琴橋旁的單線圈拾音器後來被稱為「Charlie Christian 拾音器」。
- Gibson EH-150 音箱：與 ES-150 搭配的小功率音箱。
在克里斯汀之前，吉他在大樂團裡常被銅管蓋過，只能負責節奏。電吉他讓他的聲音被聽見，也讓吉他第一次能在大樂團裡和管樂器平起平坐。
影響與榮譽
- 1990 年以「早期影響者」身分入選搖滾名人堂。
- 被選入《DownBeat》雜誌名人堂。
- 韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）、肯尼·布瑞爾（Kenny Burrell）等爵士吉他手都是聽他的唱片起步。
- B.B.金、查克·貝瑞等藍調與搖滾吉他手也深受他的單音獨奏影響。
- 奧克拉荷馬市以他的名字命名街道，並舉辦紀念音樂活動。
心得分享：我們可以學到什麼
克里斯汀最值得學的，是他把新工具用出新觀念。電吉他在當時只是「比較大聲的吉他」，他卻看到吉他可以像管樂器一樣主奏。工具本身不會讓人變厲害，懂得怎麼用才是關鍵。
第二是他的樂句邏輯。他的獨奏不靠速度，而是靠清楚的和弦概念與穩定的律動。初學即興的人常常在音階上亂跑，不如回頭學他把和弦拆開來彈，句子會立刻有方向。
第三是他在明頓俱樂部的即興經驗。和不同樂手一起玩、一起嘗試新想法，正是新音樂誕生的地方。學吉他也一樣，多和別人合奏，進步往往比一個人關在房間練更快。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 查理·克里斯汀 1916 年生於德州，在奧克拉荷馬市長大，1942 年 25 歲因肺結核過世。
- 1939 年加入班尼·固德曼樂團，透過〈Solo Flight〉、〈Seven Come Eleven〉等錄音讓電吉他成為主奏樂器。
- 他的單音線條與分解和弦觀念，被視為咆勃爵士吉他的基礎。
- 他讓 Gibson ES-150 聲名大噪，琴上的拾音器後來被稱為 Charlie Christian 拾音器。
- 1990 年以早期影響者身分入選搖滾名人堂。
常見問題
查理·克里斯汀為什麼重要？
他是最早把電吉他當成獨奏樂器的爵士吉他手之一，用像薩克斯風一樣的單音線條即興，讓吉他從大樂團的節奏樂器變成能主奏的樂器，影響了後來的爵士、藍調與搖滾吉他手。
查理·克里斯汀用什麼吉他？
他最有名的是 Gibson ES-150 電空心吉他，搭配 Gibson EH-150 音箱。ES-150 上的單線圈拾音器後來被稱為「Charlie Christian 拾音器」。
查理·克里斯汀是怎麼過世的？
他在 1941 年因肺結核住院，1942 年 3 月 2 日在紐約過世，年僅 25 歲。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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