台灣最早的「類吉他」樂器是什麼？答案藏在三百年前的方志裡，而且藏得很深：清代文人把一張用嘴含著、用手撥弦的竹弓叫做「口琴」，一開始還以為它是「吹」的。這一課不按朝代平均介紹，而是跟著兩條線走：一條是文字，看外來的讀書人怎麼一步步看懂這些撥弦樂器；另一條是弦，看它從絲線、樹皮、月桃纖維，換成鐵線，最後換成吉他弦。弓琴與月琴的一般介紹，在前面幾課已經寫過，這一課只講新的史料。
邊讀邊聽
1685 年的府志：「吹」口琴的男子
康熙二十四年前後，清朝剛把台灣收入版圖，台灣知府蔣毓英主持編了一部《臺灣府志》。卷五寫到原住民的婚俗，有一句很短的話：到了該成婚的時候，女子聚在公廨裡，「諸男吹口琴於外」。
這是清代台灣方志裡最早出現「口琴」兩個字的地方之一。可是，這把口琴長什麼樣子，書裡一個字都沒寫。我們只知道一個動詞：吹。
「吹」字是一條線索。今天說的口簧琴，是把竹片或銅片含在嘴邊，靠簧片振動、口腔共鳴發聲，看起來就像在吹。依國際通用的霍恩博斯特爾－薩克斯分類法（Hornbostel–Sachs），口簧琴屬於撥奏的「體鳴樂器」，振動的是簧片，不是弦。所以它不算這一課要找的「類吉他」樂器，構造和各族的傳承詳見〈在吉他來到以前：口簧琴的耳語、弓琴的泛音，與布農族那一首讓世界安靜下來的歌〉。
真正有弦的，是弓琴：一張小弓繫一條弦，嘴含弓的一端當共鳴箱，手指撥弦。在同一套分類裡，它屬於「弦鳴樂器」中的樂弓。麻煩在於，清代文人把這兩種樂器都叫「口琴」或「嘴琴」。研究布農族樂器的民族音樂學者曾毓芬就指出，正因為名字相同，兩種樂器的記錄常常混在一起。
所以，要找台灣最早的撥弦樂器，第一步不是找樂器，而是讀文字：看這些外來的讀書人，花了多少年，才把一把「用嘴吹的琴」看成「用手撥的弦」。
1697 年：郁永河寫下一個「彈」字
康熙三十五年（1696）冬天，福州的火藥庫失火，「毀硝磺火藥五十餘萬」。朝廷要負責看管的官員賠償，而台灣的雞籠、淡水出產硫磺，於是要派人渡海去採。郁永河聽了很高興，自願前往，第二年春天出發。
他把這趟旅程寫成《裨海紀遊》。卷下寫到平埔族的婚俗：女子長大了，父母讓她住在另外的房間，想求偶的少年都來，「吹鼻簫，彈口琴」，得到女子應和，才進去相會。
鼻簫用「吹」，口琴用「彈」。在我們可查的清代台灣文獻範圍內，這是最早用「彈」字來形容口琴的一句。只差一個字，十二年前蔣毓英筆下的「吹口琴」，到郁永河這裡變成了要用手去碰的東西。
可惜郁永河也沒寫構造。他彈的是弓琴，還是用手指撥簧片的口簧，光看這一句沒辦法確定。這個字比較像一扇剛推開一條縫的門。
1717 年：《諸羅縣志》說，用指甲撥弦
又過了二十年，諸羅知縣周鍾瑄請陳夢林主筆，修成《諸羅縣志》。這部縣志的〈番俗〉寫得特別細，連鍋子、織布機、葫蘆怎麼做都記下來了。寫到樂器，終於有人停下來，仔細看了那把琴。
卷八寫道：「削竹為嘴琴。其一制如小弓，長可尺餘或八、九寸，以絲及木皮之有音者綸為絃；扣於齒，爪其弦以成聲。」竹子削成小弓，長一尺多；弦用絲線，或用能發聲的樹皮纖維搓成；弓靠在牙齒上，用指甲撥弦。
「爪其弦」三個字，是這一課最重要的一句。在我們可查的範圍內，這是目前查得到最早、把弓琴的構造和「撥弦」動作同時寫清楚的文字之一。從「吹」到「彈」再到「爪其弦」，清代文人花了三十多年，才看懂這是一件撥弦樂器。
同一段接著寫第二種嘴琴：形狀略像琴，大如拇指，中間挖空，釘上銅片，用手拉動、嘴唇鼓動發聲。這就是口簧。陳夢林把兩種放在一起寫，說它們的聲音「皆不能遠聞」，夜深時年輕男女拿來互相應和，「以通情好」。
聲音小到傳不遠，正好說明了它的用途：不是表演給大家聽，而是彈給一個人聽。這一點，到了二十世紀的布農族部落，還會再聽到一次。
曾毓芬的論文還轉引了 1720 年陳文達《鳳山縣志》和乾隆年間六十七的另外兩段弓琴描寫，可是這兩段原文我們目前在公開的古籍全文裡沒有核對到，這一課先不引用。
南路的「突肉」，和孔廟裡的一位樂舞生
1720 年代，巡臺御史黃叔璥在《臺海使槎錄》卷七寫南路鳳山一帶的嘴琴：竹削成弓、絲線為弦，咬住弓背、爪其弦，當地叫「突肉」。這段故事詳見〈三百年前的番歌：《臺海使槎錄》與《番社采風圖》裡的平埔族歌舞〉。
有意思的是後來的事。1747 年范咸、六十七修《重修臺灣府志》，1764 年王瑛曾修《重修鳳山縣志》，都把「突肉」那一段原樣照抄。王瑛曾的縣志寫琅嶠一帶，也有男女「於山間彈嘴琴、鼻簫，歌唱相和」的句子，而這一句同樣是從《臺海使槎錄》的舊文抄來，只多了「鼻簫」兩個字。一直到 1891 年，唐贊袞的《臺陽見聞錄》還在照錄「突肉」。一段描寫被抄了將近一百七十年，後來的書幾乎沒有補上新的觀察。
真正從部落裡帶來新消息的，是一位年輕人。乾隆二十八年（1763）冬天，人在鳳山學署的朱仕玠，遇到一位「下淡水社樂舞生趙工孕」。樂舞生，就是在孔廟祭典裡負責奏樂、跳佾舞的學生。這位平埔族青年「能為漳、泉土音」，朱仕玠就請他把族語一個詞一個詞譯出來。
這份詞彙收進朱仕玠 1765 年的《小琉球漫誌》卷十〈下淡水社寄語〉。在一串日用器物的詞彙裡，夾在鼻簫和耳環之間，有一條：「口琴（突覓）」。
四十年前黃叔璥記作「突肉」，四十年後同一個地區的口琴記作「突覓」。兩個詞很可能是同一個族語詞的不同記音，不過這只是推論，還沒有語言學者證實。如果是同一個詞，那麼這把弓琴的名字，是一位在孔廟裡學雅樂的平埔族青年親口說出來的。
一邊是祭孔的禮樂，一邊是夜裡撥弦的竹弓，兩種音樂在同一個年輕人身上相遇。這個畫面，在清代的文獻裡並不多見。
1943 年：黑澤隆朝在布農部落聽到的弓琴
清代文人看見了弓琴，卻沒有人錄下它的聲音。1943 年，日本音樂學者黑澤隆朝（Kurosawa Takatomo）帶著錄音器材在台灣做大規模的音樂調查，錄下了布農族的弓琴。他的調查經過詳見〈在吉他來到以前：口簧琴的耳語、弓琴的泛音，與布農族那一首讓世界安靜下來的歌〉。
黑澤這一趟問了許多布農族耆老同一個問題：弓琴是什麼時候彈的？答案各地都不一樣。高雄旗山的郡社群族人說，男女平日無聊時彈；花蓮玉里的郡社群、巒社群族人說，寡婦或單身的人常拿來解悶；南投地利的卡社群、丹社群族人說，失去兄弟或孩子時用來解愁，也有人說是用來求愛。
台東關山的郡社群族人則告訴他，談戀愛時，女子用的叫 Laatoku，男子用的叫 Hogahon。曾毓芬在註裡說明，Laatoku 是弓琴，Hogahon 是口簧琴。同一對戀人，一個撥弦、一個彈簧。曾毓芬的論文還轉引黑澤的另一筆訪談：從前布農青年夜遊時一定帶著弓琴，每個男子的旋律都不一樣，是只有相愛的時候才會響起的秘密旋律。
黑澤把世界各地的弓琴依共鳴方式分成四類：沒有共鳴的、用口腔共鳴的、用胸腹共鳴的、靠器物共鳴的。台灣原住民的弓琴，全都是用嘴巴當共鳴箱的「口弓琴」。
他還提出一個大膽的想法：布農族歌謠的音階，可能是從弓琴的音階體系來的。1954 年，他在日本出版了一本十頁的英文小冊，題目就叫《台灣布農族的樂弓，兼論五聲音階的起源》（The musical bow of the Vunun tribe in Formosa and suggestion as to the origin of the pentatonic scale）。一把一條弦的竹弓，被他拿來討論一整個音階的來源。
一條弦怎麼做：箭竹、月桃，和一粒乾玉米
2010 年，曾毓芬的研究團隊在南投望鄉部落，記錄耆老全春榮示範製作弓琴。弓身要用五年以上的箭竹或桂竹，最古老的原生竹種叫 talunas qabung。
弦的材料最能看出時代。過去用月桃、麻或籐的纖維，現在用鐵線。望鄉部落的全春榮則記得另外幾種舊弦：苧麻、一種叫 taqnas 的五節芒的根，以及長在兩千五百公尺左右高山上、叫 kilis 的植物；現在大多改用吉他的高音鋼弦，取得方便，聲音也差不多。這和兩百多年前《諸羅縣志》寫的「以絲及木皮之有音者綸為絃」，正好接得上：從植物纖維到金屬，弦一直在換。
琴橋最有巧思：用一種小黑蜂（布農語 azu）的蜂蠟，黏上一粒乾玉米。一粒玉米墊在弦下，就是這把樂器的琴橋。
演奏時，左手拿琴，用拇指壓住弦或放開，改變基音；右手的拇指和食指撥弦，通常撥在弦的上方三分之一處。嘴巴當共鳴箱，靠改變口型把 do、mi、sol 幾個泛音挑出來，呂炳川用德文 Fanfarenmelodie（號角旋律）來形容這種聲音。
明德部落的耆老全伍阿現這樣說明訣竅：「用氣跟舌頭。一邊吸－吐－吸－吐，然後調整舌頭的位置，旋律就會出來。」民族音樂學者呂炳川還記下，弓琴以前也曾在邵族部落盛行。
1943 年的地利村：一把用竹枝挑的五弦琴
黑澤隆朝 1943 年在 Tamarowan 社，也就是今天南投縣信義鄉的地利村，看到了一件清代文獻從來沒寫過的樂器：一塊木板上張著五條弦。他在當地錄下了五弦琴的演奏，也錄下它和弓琴的合奏。三十年後，照片和說明才在他 1973 年出版的《台灣高砂族の音樂》裡刊出。
這就是布農族的四弦琴、五弦琴，也是台灣原住民樂器裡最接近「多弦撥弦」的一種。它的構造很簡單：一塊平木板，一端釘四到五根鐵釘，另一端裝四到五個弦軫，弦就拉在兩端之間。板子底下放一個空鐵箱、容器或竹筒當共鳴箱。明德部落的琴板，多半用樟木。
最特別的是彈法。卡社群的演奏者蹲在弦的一端，手裡拿兩支削尖的竹枝去挑弦，不是用手指。巒社群的四弦琴，則只用右手單手拿竹枝挑撥。兩支竹枝，就是這把琴的撥片。
卡社群把它叫做 tultul，和杵音同一個名字。曾毓芬推測，很可能是因為它彈的正是模仿杵音的旋律。巒社群的四弦琴則叫 balinka。
四條弦對應巒社群的四個音：mahusngas、menda、mabungbung、langisngis，大約是 Sol、Mi、Re、Do；卡社群再多加一條低音的合音弦。
弦的材料呢？曾毓芬的田野資料記下：「現在用吉他弦，較古老的年代則使用鐵線（清朝時，部落間就已經有鐵線了）」。一把模仿杵音的布農族木板琴，今天張著的是吉他弦。
它的來歷也耐人尋味。清代文獻完全沒有這種樂器，它只在信義鄉卡社群的地利、潭南，和巒社群的明德、望鄉一帶流傳。潭南部落的耆老也說，它是有了外來文化之後才發展出來、比較新的樂器；曾毓芬因此認為，它「可能是受到外來影響之後而產生的新樂器」。
它也差點消失。呂炳川 1982 年寫道，布農族以前有一種五絃琴，如今已不見蹤跡。曾毓芬的團隊找遍南投的布農部落，也找不到還會製作的耆老；2013 年，曾毓芬到潭南部落訪問耆老谷雪紅，看到她珍藏的兩把五弦琴，其中一把就是琴板上浮刻杵音圖案的那一把。
1680 年代：府學教授寫下的「琵琶」
原住民的弦，在文獻裡慢慢從「吹」變成「撥」。漢人移民帶來的撥弦樂器，又是什麼時候最早被寫進台灣的書裡？
清朝在台灣設府學，最早的教授之一是福建長樂人林謙光，蔣毓英的《臺灣府志》職官表就列著他的名字。他寫過一篇〈臺灣賦〉，描寫這座新收入版圖的島上，人們的風尚是：「鬥雞走狗，撾鼓吹簫；俳優調長夜之聲，琵琶譜娛心之曲。」
這篇賦後來收進范咸《重修臺灣府志》卷二十三。這篇賦沒有註明寫作年份，從林謙光已經列名在蔣毓英府志的職官表來看，應是清朝治台頭幾年（約 1680 年代）的作品。在我們可查的範圍內，它是目前查得到最早提到琵琶的文字之一；不過這只是就目前讀過的書而言，不能保證沒有更早的記載。
請注意這句話的語氣。在一位府學教授眼裡，琵琶和鬥雞走狗、通宵的戲曲放在一起，是熱鬧的民間娛樂，不是書齋裡的雅樂。台灣的撥弦樂器，一開始就站在市井這一邊。
兩百多年後，連橫在《臺灣通史》〈風俗志〉裡做了一個總結：「唯臺灣之人，頗喜音樂，而精琵琶者，前後輩出。」他在列傳裡也記了一位澎湖通梁社、教書維生的讀書人陳改淑，晚年愛種菊花，「工琵琶。時就花間彈之，音調清越」。南管琵琶的形制與彈法，詳見〈渡過黑水溝的弦聲：南管的琵琶、北管的鑼鼓，與恆春半島上那把兩條弦的月琴〉。
1740 年代：林投樹做的月琴和三弦
乾隆初年，巡臺御史六十七在台灣看草木、看風俗，寫成《臺海采風圖考》。這是一部博物筆記，寫到林投樹時，他記下一個樂器史上很重要的細節。
「林投樹，榦直，皮似栟櫚，其裏骨極堅，花紋斑駁，可作箸，并檀板，或月琴、三絃等樂器。」林投樹的木心極堅硬，花紋斑駁，可以做筷子、打拍子的檀板，也可以做月琴和三弦。
在我們可查的範圍內，月琴和三弦在台灣的文獻裡最早見於這一筆，而且說的不是從大陸運來的琴，是用台灣本地常見的林投木做琴。換句話說，在 1740 年代的記錄者眼中，台灣本地的木材已經可以拿來做撥弦樂器。
這段話後來一抄再抄：范咸《重修臺灣府志》、王瑛曾《重修鳳山縣志》、1871 年陳培桂的《淡水廳志》，都照引「臺海采風圖」。到了 1920 年，連橫在《臺灣通史》〈虞衡志〉還寫林投「年久木堅，有文理，可作碗箸、歌板、月琴諸器」。
月琴的構造、定弦和它在歌仔戲、恆春民謠裡的故事，詳見〈渡過黑水溝的弦聲：南管的琵琶、北管的鑼鼓，與恆春半島上那把兩條弦的月琴〉。這一課只想留下一個畫面：最早的台灣月琴，可能就是從海邊一棵帶刺的林投樹開始的。
文廟裡的琴和瑟：渡海去廣東買的撥弦樂器
除了市井的琵琶、月琴，清代台灣還有另一套撥弦樂器，放在孔廟裡。祭孔的雅樂要用古琴和瑟，兩種都是撥弦樂器；依霍恩博斯特爾－薩克斯分類，它們和布農族的五弦琴一樣，屬於「齊特琴」（zither）類。
1717 年的《諸羅縣志》卷四，把祭孔「大合樂」的編制抄得清清楚楚：「琴六、瑟二、鐘磬各十有六」，還要樂生三十八人、舞生三十六人。可是緊接著就寫清初「屬兵火未息，樂、舞缺焉」；康熙二十六年（1687）朝廷下詔各郡縣挑選樂舞生，而諸羅從康熙二十五年設學以來，春秋祭孔只能搭「篷廠以祭，弗克成禮」。
規定上要有六張琴、兩張瑟，諸羅實際上有沒有，縣志沒寫。從「篷廠」兩個字看，連廟都還沒蓋好。
一百五十年後，北台灣的淡水廳還在補這個缺。1871 年的《淡水廳志》卷五說，淡水廳學「禮樂器本尚缺然」。同治五年（1866），同知嚴金清撥出番銀二千圓，派訓導鄭秉經「親赴粵東購買祭器、樂器」。清單上有「琴六、瑟四」。
樂器買回來了，還要有人會彈。縣志接著寫：「以潘春蔭頗嫻琴瑟音樂，諭令教導樂舞各生」。一位熟悉琴瑟的人，被請來教學生撥弦。在清代台灣的文獻裡，這是少見、留下了老師名字的琴瑟教學紀錄。
中部也一樣。唐贊袞《臺陽見聞錄》〈樂局〉說：「臺島孤立海外，故府之宮懸，久嗟淪落。」同治十年（1871），彰化學訓導劉鳳翔等人在彰化修造樂器、挑選佾生、開局教演，後來各縣也多設了樂局。
古琴不只在孔廟裡。竹塹潛園的主人林占梅，連橫說他「工詩書，精音樂」，戰事倥傯時，「暇則彈琴歌詠」，著作就取名《琴餘草》。官方的琴瑟和文人的古琴，構成了清代台灣撥弦樂器裡最安靜的一支。
約 1930 年：寶來社的兩把月琴
日本統治台灣之初，日本人也注意到這些撥弦樂器。1896 年《音樂雜誌》第 61 期的〈臺灣通信〉列出台灣漢人唱歌時用的樂器，有三弦、胡琴、提弦、月琴、笛、琵琶等。1903 年，佐倉孫三在《臺風雜記》寫台灣的歌妓入席，先「絃唱數番」，「吹竹彈琴，輕妙自在」。
到了 1930 年前後，有一張照片把這條線帶到了意想不到的地方。改造社出版的《日本地理大系．臺灣篇》裡，有一張高雄州屏東郡寶來社三位男子的合照，其中兩人抱著月琴，一把月琴的面板上還畫了花。
圖說由台北帝國大學土俗人種學研究室的宮本延人撰寫。他寫道，這些是從旗山方面移來的「熟蕃」，生活幾乎已經「本島人化」，舊有的樣子只剩一點點，語言也多用本島話，族語已經忘了。
這張照片裡沒有弓琴，只有月琴。兩百年前的方志裡，南部平埔族群的年輕人在夜裡撥著竹弓；到了 1930 年前後，鏡頭前的平埔族人抱著的，是漢人社會最常見的撥弦樂器。照片說的不只是樂器，也是一個族群在兩百年間的變化。
同一個時期，月琴和三弦也走進了唱片。學者整理日治時期唱片標示的樂種名稱，器樂類裡就有「月琴獨奏」「三絃獨奏」「双清獨奏」等項目。而比吉他早一步走進台灣唱片的西洋撥弦樂器曼陀林（mandolin），詳見〈唱片標籤上找不到的吉他：台灣早期吉他歌曲，從曼陀林、〈湯の町エレジー〉到〈溫泉鄉的吉他〉〉。
查不到的幾件事
寫台灣的撥弦樂器史，有幾個常被問到的問題，目前都查不到可靠的答案。
首先，荷蘭與西班牙統治時期，有沒有歐洲的魯特琴（lute）、吉他或西特琴（cittern）來到台灣？我們用中文、英文、西班牙文搜尋，都沒有找到一筆具體記載。荷蘭東印度公司檔案裡的號手、鼓手，詳見〈城牆上的鼓聲：荷蘭東印度公司檔案裡的號手、鼓手，與 17 世紀台灣的聲音〉。荷蘭近年有以台灣牧師為題、用魯特琴伴奏的音樂會，但那是根據牧師後代寫的虛構日記體小說所做的現代重建，不能當作魯特琴到過台灣的證據。
其次，東南亞常見的竹筒琴，台灣原住民有沒有？目前讀到的學術資料都沒有記錄。還有，1912 年在日本名古屋發明的大正琴，日治時期在台灣有沒有人彈？也還沒找到一手記錄。查不到的事，就先留白。
從鐵線到吉他弦：吉他怎麼接上這條線
把三百年的紀錄排在一起，會看到一條「弦」的路。1717 年，弓琴的弦是絲線和能發聲的樹皮；研究者記下布農弓琴用過月桃、麻、籐，望鄉耆老還記得苧麻和五節芒的根；田野資料也記下，清朝時部落裡已經有了鐵線；今天，布農族的弓琴和五弦琴，都換上了吉他弦。
撥弦的工具也在變。清代文人寫「爪其弦」，用的是指甲；地利村的五弦琴用兩支削尖的竹枝挑弦；月琴、琵琶則各有用指甲或撥子的彈法。吉他手今天的手指和 pick，正好落在這條路的盡頭。
如果用霍恩博斯特爾－薩克斯分類來看，這些樂器分成兩家。弓琴、布農五弦琴、古琴和瑟，弦都直接張在弓或板子上，屬於齊特琴類；琵琶、月琴、三弦和吉他，有一根琴頸伸出共鳴箱，屬於魯特琴（lute）類。台灣的撥弦傳統，兩家都有。
吉他來到台灣的時候，這座島上早就有人抱著琴撥弦、對著一條弦找泛音、用自己的弦唱自己的歌。新來的，只是一把有六條弦的琴。
一張表看懂：文獻與田野裡的台灣撥弦樂器
| 年代 | 出處 | 樂器 | 重點 |
|---|---|---|---|
| 約 1680 年代 | 林謙光〈臺灣賦〉 | 琵琶 | 「琵琶譜娛心之曲」，可查範圍內最早的琵琶記載之一 |
| 約 1685 | 蔣毓英《臺灣府志》卷五 | 口琴 | 「諸男吹口琴於外」，用「吹」字，應是口簧 |
| 1697 | 郁永河《裨海紀遊》卷下 | 口琴 | 「彈口琴」，可查範圍內最早用「彈」字，構造不明 |
| 1717 | 《諸羅縣志》卷八 | 弓琴 | 「爪其弦以成聲」，可查範圍內最早寫清楚撥弦的文字之一 |
| 1717 | 《諸羅縣志》卷四 | 琴、瑟 | 祭孔編制「琴六、瑟二」，但「樂、舞缺焉」 |
| 1740 年代 | 六十七《臺海采風圖考》 | 月琴、三弦 | 林投木「可作……月琴、三絃等樂器」 |
| 1763（1765 成書） | 朱仕玠《小琉球漫誌》 | 口琴（可能是弓琴，推論） | 樂舞生趙工孕口述「口琴（突覓）」 |
| 1866 | 《淡水廳志》卷五 | 琴、瑟 | 到粵東買樂器，潘春蔭教樂舞生 |
| 約 1930 | 《日本地理大系．臺灣篇》 | 月琴 | 寶來社平埔族人抱月琴合影 |
| 1943 | 黑澤隆朝調查 | 弓琴、五弦琴 | 地利村發現布農五弦琴，錄下五弦琴演奏與它和弓琴的合奏 |
| 2010 年代 | 曾毓芬田野調查 | 五弦琴 | 弓琴與五弦琴的弦都換成吉他弦 |
| 年代 | 出處・樂器・重點 |
|---|---|
| 約 1680 年代 | 出處：林謙光〈臺灣賦〉 樂器：琵琶 重點：「琵琶譜娛心之曲」，可查範圍內最早的琵琶記載之一 |
| 約 1685 | 出處：蔣毓英《臺灣府志》卷五 樂器：口琴 重點：「諸男吹口琴於外」，用「吹」字，應是口簧 |
| 1697 | 出處：郁永河《裨海紀遊》卷下 樂器：口琴 重點：「彈口琴」，可查範圍內最早用「彈」字，構造不明 |
| 1717 | 出處：《諸羅縣志》卷八 樂器：弓琴 重點：「爪其弦以成聲」，可查範圍內最早寫清楚撥弦的文字之一 |
| 1717 | 出處：《諸羅縣志》卷四 樂器：琴、瑟 重點：祭孔編制「琴六、瑟二」，但「樂、舞缺焉」 |
| 1740 年代 | 出處：六十七《臺海采風圖考》 樂器：月琴、三弦 重點：林投木「可作……月琴、三絃等樂器」 |
| 1763（1765 成書） | 出處：朱仕玠《小琉球漫誌》 樂器：口琴（可能是弓琴，推論） 重點：樂舞生趙工孕口述「口琴（突覓）」 |
| 1866 | 出處：《淡水廳志》卷五 樂器：琴、瑟 重點：到粵東買樂器，潘春蔭教樂舞生 |
| 約 1930 | 出處：《日本地理大系．臺灣篇》 樂器：月琴 重點：寶來社平埔族人抱月琴合影 |
| 1943 | 出處：黑澤隆朝調查 樂器：弓琴、五弦琴 重點：地利村發現布農五弦琴，錄下五弦琴演奏與它和弓琴的合奏 |
| 2010 年代 | 出處：曾毓芬田野調查 樂器：五弦琴 重點：弓琴與五弦琴的弦都換成吉他弦 |
對學吉他的人有什麼意義
- 弓琴只有一條弦，靠口型挑出 do、mi、sol 的泛音，和吉他的自然泛音是同一個原理；泛音的練法，詳見〈在吉他來到以前：口簧琴的耳語、弓琴的泛音，與布農族那一首讓世界安靜下來的歌〉。
- 布農五弦琴今天換上了吉他弦，用竹枝挑弦，就像用撥片。樂器會換材料，但「讓一條拉緊的弦振動」這件事三百年沒變。
- 弓琴撥在弦的上方三分之一處，吉他撥弦的位置不同，音色也會跟著變：靠近琴橋比較亮，靠近指板比較柔。多試幾個位置，找到你要的聲音。
- 讀老文獻要問：寫的人有沒有真的看過？「突肉」被照抄了將近一百七十年。學琴也一樣，聽來的說法，最好自己彈一次確認。
參考資料
- 蔣毓英，《臺灣府志》卷五〈風俗〉、卷八〈職官〉（約 1685），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/臺灣府志_(蔣志)/卷05 、https://zh.wikisource.org/wiki/臺灣府志_(蔣志)/卷08
- 郁永河，《裨海紀遊》卷上、卷下（1697），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/裨海紀遊/卷下
- 周鍾瑄修、陳夢林纂，《諸羅縣志》卷四〈祀典志〉、卷八〈風俗志．番俗〉（1717），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/諸羅縣志/卷08 、https://zh.wikisource.org/wiki/諸羅縣志/卷04
- 范咸、六十七，《重修臺灣府志》卷十四〈風俗．番社風俗〉、卷十七〈物產〉、卷二十三〈藝文〉（含林謙光〈臺灣賦〉）（1747），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/重修臺灣府志_(范志)
- 六十七，《臺海采風圖考》〈林投樹〉（約 1744–1747），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/臺海采風圖考
- 王瑛曾，《重修鳳山縣志》（1764），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/重修鳳山縣志
- 朱仕玠，《小琉球漫誌》卷十〈下淡水社寄語〉（1765），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/小琉球漫誌/卷10
- 陳培桂，《淡水廳志》卷五〈學校志〉、卷十二〈物產〉（1871），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/淡水廳志/卷05
- 唐贊袞，《臺陽見聞錄》〈樂局〉〈婚嫁〉（1891），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/臺陽見聞錄
- 連橫，《臺灣通史》卷二十三〈風俗志〉、卷二十八〈虞衡志〉、卷三十三〈林占梅列傳〉、卷三十四〈陳改淑〉（1920），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/臺灣通史/卷23 、https://zh.wikisource.org/wiki/臺灣通史/卷28 、https://zh.wikisource.org/wiki/臺灣通史/卷33 、https://zh.wikisource.org/wiki/臺灣通史/卷34
- 曾毓芬，〈絲竹縱橫下的泛音空間——布農族弓琴、口簧琴與四弦琴／五弦琴田野調查資料析論〉，《關渡音樂學刊》第 22 期（2015），頁 39–80：https://1www.tnua.edu.tw/~TNUA_MUSIC/files/archive/142_c6170e89.pdf
- 黑澤隆朝，《台灣高砂族の音樂》（1973）（經曾毓芬 2015 轉引）
- Kurosawa Takatomo，The musical bow of the Vunun tribe in Formosa and suggestion as to the origin of the pentatonic scale（Japan Music Institute，1954），AfricaMuseum 民族音樂學圖書館書目：https://library.africamuseum.be/bib/300112
- 黃叔璥，《臺海使槎錄》卷七〈番俗六考．南路鳳山番〉（1720 年代），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/臺海使槎錄/卷7
- 陳婉菱，〈再訪日治時期唱片工業體制下之臺灣流行音樂與流行歌——從〈烏貓行進曲〉開始〉，《歷史臺灣》第 27 期（國立臺灣歷史博物館，2024），頁 41–94：https://file.moc.gov.tw/001/Upload/528/relfile/13675/218883/51068ff1-ab32-4d95-bfe8-b8cb80307657.pdf
- 佐倉孫三，《臺風雜記》〈歌妓〉（1903），維基文庫：https://zh.wikisource.org/wiki/臺風雜記
- 山本三生編，《日本地理大系．臺灣篇》（改造社，1930–31），寶來社照片與宮本延人圖說，Wikimedia Commons：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aboriginals_of_the_Horai_tribe.jpg
- Wikipedia，Hornbostel–Sachs（樂器分類表）：https://en.wikipedia.org/wiki/Hornbostel%E2%80%93Sachs
- Museum Geelvinck，Psalmen van Zeelandia 音樂會介紹（現代重建演出，作為查證線索）：https://geelvinck.nl/concerten-en-events/psalmen-van-zeelandia-17e-eeuwse-muziek-uit-nederland-op-het-eiland-formosa-sweelinck-van-noordt-en-vallet/
- Wikipedia，Taishōgoto（大正琴）：https://en.wikipedia.org/wiki/Taish%C5%8Dgoto
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 清代文獻把弓琴和口簧琴都叫「口琴」「嘴琴」：1685 年寫「吹」，1697 年郁永河寫「彈」，1717 年《諸羅縣志》才寫清楚弓琴「爪其弦以成聲」。
- 南路弓琴「突肉」被方志照抄了將近一百七十年；1763 年下淡水社樂舞生趙工孕口述的「口琴（突覓）」，可能是同一個詞的不同記音（推論）。
- 1943 年黑澤隆朝在地利村發現布農族五弦琴，用竹枝挑弦、旋律模仿杵音，弦從鐵線換成今天的吉他弦。
- 漢人撥弦樂器的早期記載：約 1680 年代林謙光〈臺灣賦〉的琵琶、1740 年代林投木「可作月琴、三絃」、1866 年淡水廳到粵東買琴瑟並由潘春蔭教樂舞生。
- 約 1930 年寶來社平埔族人抱著月琴合影；荷西時期的歐洲撥弦樂器、竹筒琴、日治大正琴目前都查不到可靠史料。
常見問題
台灣最早的撥弦樂器是什麼？
就文獻來說，在我們可查的範圍內，最早把撥弦寫清楚的是 1717 年《諸羅縣志》的弓琴：竹削成小弓，以絲或樹皮纖維為弦，「扣於齒，爪其弦以成聲」。更早的 1685 年府志和 1697 年《裨海紀遊》雖然寫到「口琴」，但沒寫構造，不能確定是弓琴。
口簧琴算不算撥弦樂器？
不算。依霍恩博斯特爾－薩克斯分類，口簧琴是撥奏的體鳴樂器，振動的是竹片或銅片做的簧片，不是弦。弓琴才是弦鳴樂器。清代文獻把兩者都叫「口琴」或「嘴琴」，所以常被混在一起。
布農族五弦琴是怎麼彈的？
它是一塊平木板，一端釘鐵釘、一端裝弦軫，底下放鐵箱或竹筒共鳴。演奏者蹲在弦的一端，用兩支削尖的竹枝挑弦，卡社群叫它 tultul，和杵音同名，研究者推測是因為它彈的旋律模仿杵音。弦過去用鐵線，現在用吉他弦。
台灣什麼時候開始有月琴和琵琶？
在我們可查的範圍內，最早的琵琶記載之一，是約 1680 年代府學教授林謙光〈臺灣賦〉的「琵琶譜娛心之曲」；月琴和三弦最早見於 1740 年代六十七《臺海采風圖考》，說林投木「可作箸，并檀板，或月琴、三絃等樂器」。這只是就目前讀過的文獻而言，不保證是全台最早。
荷蘭時期有吉他或魯特琴來到台灣嗎？
目前查不到。荷蘭與西班牙時期的檔案，我們用中、英、西文搜尋，都沒有找到歐洲撥弦樂器的具體記載；現代以魯特琴伴奏重現荷蘭時期台灣的音樂會，依據的是小說，不能當作證據。
照片：伊能嘉矩（Kanori Ino），《東京人類學會雜誌》252 號（1907）／Public domain／Wikimedia Commons
作者不詳，臺灣總督府警務局理蕃課編《臺灣蕃界展望》（1935）／Public domain／Wikimedia Commons
謝迺岳／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
作者不詳，臺灣日日新報社《臺灣寫真帖》（1916）／Public domain／Wikimedia Commons
Zeze0729／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
作者不詳（圖說：宮本延人），山本三生編《日本地理大系．臺灣篇》（改造社，1930–31）／Public domain／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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