今天學吉他的人，十個有八個是為了自彈自唱。可是你有沒有想過：世界上第一首用吉他伴奏的歌，是哪一首？答案不在唱片裡，而在一本 1554 年的西班牙樂譜裡，編書的是一位看不見的樂師。這一課沿著樂譜和日記，從西班牙的比韋拉歌、義大利的字母和弦、巴黎的西班牙歌、倫敦的海軍官員，一路走到維也納的〈魔王〉和紐約的客廳歌曲，看吉他怎麼從「小一號的比韋拉」，變成全世界最多人拿來伴奏唱歌的樂器。
邊讀邊聽
1554 年，塞維亞：一位看不見的樂師，和一頁紅色的數字
1554 年，西班牙南部的港都塞維亞（Sevilla），一本厚厚的樂譜在印刷工坊裡完成。書名叫《奧菲斯的里拉琴》（Orphénica lyra），題獻給西班牙王子、後來的國王腓力二世（Philip II）。編這本書的人，是一位從出生就看不見的樂師：米格爾·德·富恩利亞納（Miguel de Fuenllana）。
一個看不見的人，怎麼編出一本一百八十多首曲子的樂譜？今天已經沒有人說得清楚。維基百科只告訴我們，他生在馬德里附近的納瓦爾卡內羅（Navalcarnero），在西班牙宮廷服務，1574 年起到里斯本替葡萄牙國王塞巴斯蒂昂（Sebastião）工作。他的生平細節，留下來的並不多。
翻開這本書，會看到一件很特別的事：書頁上的數字有黑色的，也有紅色的。黑色數字是彈的，紅色數字是唱的。歌手只要跟著紅色數字找到音高、照著底下印的歌詞唱，旁邊的人就能用黑色數字伴奏。維基百科記載，富恩利亞納自己比較喜歡「一個人聲配上琴」，勝過只有琴的獨奏。
書的大部分是寫給比韋拉琴（vihuela）的。可是翻到書的後段，在幾首五組弦比韋拉的曲子後面，會看到一行標題，意思是：「給吉他的音樂從這裡開始」。這一行字底下，有兩首帶著紅色數字的歌。
按照目前能查到的印刷樂譜，這兩首很可能就是「最早明確標示為吉他伴奏的歌」。它們唱的是什麼？為什麼是在 1554 年、在塞維亞出現？要回答這個問題，得先認識吉他的大哥：比韋拉。
在吉他之前：比韋拉的歌與米蘭的《大師》
十六世紀的歐洲宮廷，最受尊敬的撥弦樂器是魯特琴，在西班牙則是比韋拉：外形像吉他，有六組複弦，調音和魯特琴差不多。它的身世和存世的幾把老琴，詳見〈存世最古老的吉他：一把被改過三次的 1581 年老琴，和幾把差點被遺忘的比烏拉〉；魯特琴本身的故事，詳見〈魯特琴與六線譜：文藝復興的「樂器之王」〉。這裡只看一件事：比韋拉手不只彈獨奏，也替自己、替別人伴奏唱歌。
最早把這些歌印出來的人之一，是瓦倫西亞（Valencia）的路易斯·米蘭（Luis de Milán）。根據維基百科，他大約生於 1500 年，大概一輩子都住在瓦倫西亞，到 1538 年左右都在熱爾梅娜·德·富瓦（Germaine de Foix）的宮廷裡活動。1536 年，他出版了《大師》（El Maestro），這是最早印刷出版的比韋拉樂譜之一，題獻給葡萄牙國王若昂三世（João III）。
這本書怎麼像一位老師帶學生、從簡單排到困難，還用文字寫出速度，詳見〈吉他譜的演進：最早的吉他譜長什麼樣子〉。
《大師》裡有四十首幻想曲，也有二十二首歌：十二首villancico（比揚西科，一種有副歌的西班牙短歌）、四首romance（羅曼斯，西班牙的敘事歌謠）和六首義大利文的十四行詩。十二首比揚西科裡，有一半是葡萄牙文。
其中最有名的一首，是羅曼斯〈杜蘭達特，杜蘭達特〉（Durandarte, Durandarte）。研究比韋拉的約翰·格里菲斯（John Griffiths）建置的比韋拉資料庫說明，這首詩在當時的西班牙流傳很廣，收在 1514 年瓦倫西亞出版的《總歌集》（Cancionero General）第二版裡（第一版沒有）。資料庫這樣概括詩的內容：一位曾經受人敬重的騎士回想失去的往日，抱怨心上人離他而去，並預見自己在絕望中死去。
米蘭在曲子前面寫了一段給演唱者的提示：歌手要「cantar llano」，也就是樸素地唱、不加裝飾；比韋拉則「不要太快，也不要太慢」。四百多年前的作曲家，已經在提醒歌手「不要炫技，把故事唱清楚」。
這些歌是寫給比韋拉的，不是吉他。但是它們用的是同一種方法：歌手的旋律和琴的伴奏印在同一份譜上，歌手唱、琴手彈，或者一個人自彈自唱。吉他後來接手的，正是這個傳統。
1538 年，納瓦埃斯：摩爾王在格拉納達城裡散步
兩年後，另一本比韋拉樂譜在瓦利亞多利德（Valladolid）出版：路易斯·德·納瓦埃斯（Luis de Narváez）的《海豚六書》（Los seys libros del Delphín）。
納瓦埃斯生在格拉納達（Granada）。根據維基百科，他至少從 1526 年起就替卡洛斯一世的國務秘書法蘭西斯科·德·洛斯·科沃斯（Francisco de los Cobos）工作，1548 年已在王室禮拜堂當樂師、教唱詩班的孩子，1549 年冬天還跟著王子腓力到了低地國。據說他能看著一首四聲部的曲子，當場再即興加上四個聲部。
《海豚六書》在音樂史上最有名的，是最早的「變奏曲」（diferencias），像今天古典吉他手還常彈的〈幫我看牛〉（Guárdame las vacas）。不過書裡也有歌。第五冊收了幾首羅曼斯和比揚西科，其中一首是〈摩爾王在格拉納達城裡散步〉（Paseábase el rey moro）。
這首羅曼斯講的是一段真實的歷史。1482 年，卡斯提亞的軍隊攻下了格拉納達王國的要塞阿拉瑪（Alhama），這是長達十年的格拉納達戰爭的開端；1492 年，格拉納達陷落。歌詞開頭是這樣的：
「Paseábase el rey moro / por la ciudad de Granada……」意思是：「摩爾王在格拉納達城裡散步，從埃爾維拉門走到比瓦蘭布拉門。」接著，信送到了：阿拉瑪失守了。國王把信丟進火裡，殺了送信的人，下了騾子、換騎馬，上了阿爾罕布拉宮，下令吹響號角、敲起戰鼓。摩爾人聚集過來，一位年老的伊斯蘭教法學者（alfaquí）當面責備國王：是你殺了阿本塞拉赫家族——格拉納達的精華，這是你應得的，你會失去王國，格拉納達也會失去。歌裡反覆出現同一句嘆息：「唉，我的阿拉瑪！」（¡Ay de mi Alhama!）
一位格拉納達出生的樂師，在五十多年後，替一首講格拉納達王國走向覆亡的歌寫伴奏。比韋拉資料庫記載，納瓦埃斯在曲子前面說明：這首羅曼斯的歌詞大家都知道，所以譜上只印前四句。這句話透露了一件事：這些歌不是新歌，而是街頭巷尾都熟悉的老歌，樂譜只是替大家熟悉的歌配上一份好聽的伴奏。
記住這首歌。十六年後，它會換一個樂器，再出現一次。
1546 年，穆達拉：第一批吉他曲，卻沒有一首是歌
1546 年 12 月 7 日，塞維亞的印刷商胡安·德·萊昂（Juan de León）印出了阿隆索·穆達拉（Alonso Mudarra）的《比韋拉數字譜三書》（Tres libros de música en cifra para vihuela）。
穆達拉大約生於 1510 年，在瓜達拉哈拉（Guadalajara）長大，維基百科說他可能在 1529 年跟著因凡塔多公爵（Duque del Infantado）陪同查理五世去過義大利。回國後他當了神父，1546 年成為塞維亞大教堂的法政牧師，主持教堂的音樂，1580 年 4 月 1 日過世，遺囑把財產留給塞維亞的窮人。
這本書在吉他史上的地位，是收了六首寫給四組弦吉他的曲子，這是目前所知最早出版的吉他音樂；這件事和曲目的細節，詳見〈吉他世界之最（二）：最古老的吉他、第一本吉他教本、第一張電吉他唱片，和飛上太空的吉他〉，記譜的樣子詳見〈吉他譜的演進：最早的吉他譜長什麼樣子〉。
可是對我們這篇的問題來說，有一個有點可惜的事實：這六首吉他曲全部是器樂，沒有一首是歌。穆達拉的歌，是寫給比韋拉的。全書有二十六首人聲加比韋拉的作品，有拉丁文、西班牙文和義大利文。
其中最常被唱的一首，是羅曼斯〈大衛王憂傷〉（Triste estaba el rey David），講的是舊約《撒母耳記下》裡大衛王為兒子押沙龍之死悲傷的故事。另一首比揚西科〈伊莎貝爾，你弄丟了腰帶〉（Isabel, perdiste la tu faxa），則是一首輕快的民間短歌，作詞者不詳。
所以，1546 年的吉他已經有了自己的樂譜，卻還沒有自己的歌。要等到八年後，同一座城市裡，那位看不見的樂師。
「給吉他的音樂從這裡開始」：富恩利亞納的兩首吉他歌
回到 1554 年的《奧菲斯的里拉琴》。比韋拉資料庫把這一段的每一首都編了號。標題寫著「給吉他的音樂從這裡開始」的第一首，是一段三聲部的彌撒〈釘十字架〉（Crucifixus），是器樂改編。緊接著，就是兩首歌。
第一首是比揚西科〈膽小的騎士〉（Covarde cavallero）。它原本是作曲家胡安·巴斯克斯（Juan Vásquez）寫的三聲部合唱曲，收在他 1551 年在奧蘇納（Osuna）出版的《比揚西科與歌曲集》（Villancicos i canciones）裡；巴斯克斯從 1551 年起在塞維亞替貴族安東尼奧·德·蘇尼加（Antonio de Zúñiga）工作，這本曲集就是獻給他的。三年後，富恩利亞納把這首新出版的合唱曲，改編成一個人唱、一把四組弦吉他伴奏的版本，歌唱的旋律用紅色數字印在吉他譜裡。
第二首，就是我們在納瓦埃斯書裡見過的〈摩爾王在格拉納達城裡散步〉。不過這一次，富恩利亞納沒有沿用別人的伴奏，而是自己寫：書上的標題說，這是作者以這首羅曼斯的原有曲調（canto llano）為基礎寫成的。它同樣是三聲部、同樣用紅色數字標出歌唱的旋律，彈奏的樂器同樣是四組弦吉他。
比韋拉資料庫說明，這幾首吉他曲的調弦，就像把比韋拉中間的四組弦單獨拿出來。換句話說，那時的吉他就是一把「小一號、少兩組弦」的比韋拉。西班牙修士胡安·貝穆多（Juan Bermudo）在隔年出版的書裡，也說過類似的話，這句話的故事詳見〈存世最古老的吉他：一把被改過三次的 1581 年老琴，和幾把差點被遺忘的比烏拉〉。
就排在吉他曲前面，同一本書裡還有幾首寫給「五組弦比韋拉」的幻想曲；五組弦吉他後來怎麼取代四組弦和比韋拉，詳見〈巴洛克五組弦吉他：國王學的樂器、玳瑁象牙的琴背，和一把用撥片掃的義大利吉他〉。
為什麼說「很可能」是最早，而不是「一定」？因為同一個時期，法國巴黎也在出吉他書。維也納公共圖書館的書目說明，1551 到 1555 年間，巴黎一共出版了九本吉他（guiterne）塔布譜：勒魯瓦（Adrian Le Roy）四本、莫萊（Guillaume Morlaye）三本，布雷辛（Grégoire Brayssing）和戈利耶（Simon Gorlier）各一本。研究者指出，這些書大多是把當時流行的歌曲改編成吉他曲，給業餘樂手彈。
這些法國書裡，有沒有印出歌唱旋律、讓人邊彈邊唱的吉他歌？倫敦大學皇家霍洛威學院的書目記有一本勒魯瓦把「街頭小曲」（voix de ville）形式的歌改編成吉他譜的曲集；法國國家圖書館的資料，把其中一首〈多麼幸福啊〉（O combien est heureuse）標為出自 1556 年出版的勒魯瓦《第二冊吉他書》。這本書有沒有另外印出可唱的人聲旋律、有沒有比 1554 年更早的版本，這次查到的資料沒辦法確認，所以這裡不下結論。我們能說的是：就西班牙的印刷樂譜而言，富恩利亞納 1554 年的這兩首，是目前所知最早標明「給吉他」、又印出歌唱旋律的歌。
一首是剛出版三年的流行合唱曲，一首是大家都會唱的歷史歌謠。最早的吉他歌，從一開始就不是寫給音樂廳的，而是寫給「大家都會唱的歌」。
字母和弦來了：一個字母，就是一個和弦
十六世紀末，吉他多了一組弦，變成五組弦的「西班牙吉他」。1596 年，加泰隆尼亞醫生胡安·卡洛斯·阿馬特（Joan Carles Amat）在巴塞隆納出了一本小書，教人用和弦刷奏伴奏，這本書的故事詳見〈巴洛克五組弦吉他：國王學的樂器、玳瑁象牙的琴背，和一把用撥片掃的義大利吉他〉。
真正讓吉他伴奏唱歌變成全民運動的，是義大利。1606 年，一位歌手吉羅拉莫·蒙特薩爾多（Girolamo Montesardo）在佛羅倫斯出版了一本吉他書《新發明的指法譜》（Nuova inventione d'intavolatura），根據維基百科，這是目前所知最早用「字母和弦」（alfabeto）印刷的吉他譜：一個字母代表一個和弦的按法，再標出往上刷還是往下刷，就能伴奏。
蒙特薩爾多本名梅爾卡內（Melcarne），蒙特薩爾多其實是他家鄉的地名，在義大利南部的萊切省（Lecce）。他在波隆那的聖白托略大殿當過歌手，後來在法諾、安科納當過樂長，也出版過收有佩里（Jacopo Peri）和卡契尼（Giulio Caccini）作品的獨唱歌曲集；這兩位，正是歌劇剛誕生時最重要的作曲家。字母和弦不是他發明的、他真正的「新發明」是什麼，詳見〈吉他譜的演進：最早的吉他譜長什麼樣子〉。
字母和弦有多方便？義大利文化協會華盛頓分會介紹古樂團 I Bassifondi 的專輯《假字母》（Alfabeto falso）時這樣形容：有了這種簡化的寫法，任何擁有吉他的業餘或職業樂手，終於都能彈一首舞曲，或替歌聲伴奏。於是，在歌詞旁邊印著字母的歌本大量出版。例如作曲家卡普斯伯格（Girolamo Kapsberger）1619 年在羅馬出版的《第三本維拉內拉歌曲集》（Libro terzo di villanelle），國際樂譜圖書館的說明就寫著，書裡附了一張西班牙吉他的字母和弦表。
從這時候開始，吉他伴奏的歌不再只是宮廷樂師的事。一個人只要記得十幾個字母，就能抱著吉他唱一整晚。
1626 年的巴黎：布里塞紐的西班牙歌
1626 年，巴黎的王室樂譜印刷商皮耶·巴拉爾（Pierre Ballard）印了一本小書，書名是西班牙文：《非常非常容易學會用西班牙方式彈吉他的方法》（Método mui facilissimo para aprender a tañer la guitarra a lo español）。作者叫路易斯·德·布里塞紐（Luis de Briceño）。
布里塞紐是誰？維基百科說，他在西班牙的早年幾乎一片空白。我們只知道，1614 年他已經被人當成西班牙吉他的權威；他娶了一位叫安妮·戈蒂耶（Anne Gaultier）的女子，1627 年 2 月，他的兩個兒子在巴黎的聖敘爾比斯教堂受洗，教父教母裡有樂器製作師，也有一位路易十三的元帥。一個西班牙吉他手，在巴黎的上流社會裡混得不錯。
他的書在當時的法國很不一樣。維基百科指出，在他之前，法國人只把魯特琴當成正經的撥弦樂器；布里塞紐把西班牙的吉他風格帶進了法國。法國的 Dicteco 資料庫說明，這本書似乎從沒再版，今天只剩一本，收在法國國家圖書館。
書名頁寫著，裡面有「羅曼斯和塞吉迪亞的有趣作品」。翻開來，是一首首舞曲和歌：西班牙舞曲〈西班牙小調〉（Españoleta）、〈侯爵的馬〉（El cavallo del marqués）、〈漂亮的小姑娘要去哪裡〉（Donde va la niña bonita）……
這些歌聽起來是什麼樣子？英國樂評網站 Seen and Heard International 2016 年 10 月 29 日刊出的評論，寫法國樂團「和諧詩篇」（Le Poème Harmonique）在倫敦威格摩爾音樂廳的布里塞紐專場：三把吉他替〈侯爵的馬〉伴奏，伴得淘氣俏皮；〈喃喃細語的微風〉（Venteçillo murmurador）裡，吉他輕輕刷奏，像風吹過榆樹的葉子。
布里塞紐的譜有一個讓今天的歌手頭痛的地方。法國的 Dicteco 資料庫說明，他的記法只有和弦符號和兩種節奏長短，沒有線、沒有小節線，符號就寫在歌詞上面；如果是歌，旋律根本沒有印。換句話說，那時的人本來就會唱這些歌，書只告訴你吉他怎麼刷。今天的演唱者，得從別的資料去找回旋律。
倫敦：佩皮斯畫像裡的那張歌譜
英國人山繆·佩皮斯（Samuel Pepys）是海軍部的官員，也是最有名的日記作者之一。他也是一個不折不扣的音樂迷。
1666 年，畫家約翰·海爾斯（John Hayls）替他畫了一幅肖像，今天收在倫敦國家肖像館。畫裡的佩皮斯手上拿著一張歌譜。國家肖像館的說明指出，那是佩皮斯自己替戴夫南特（William Davenant）的詩句〈美人，退下吧〉（Beauty Retire）譜的曲；這段詩出自戴夫南特的劇作《羅德島之圍》（The Siege of Rhodes）。
佩皮斯的日記留下了這首歌的足跡：1665 年 12 月 9 日，他唱給朋友湯瑪斯·希爾聽，希爾只挑剔低音有兩個音，整首很喜歡；1666 年 1 月 3 日，女歌手柯爾曼太太在他家唱了它，佩皮斯得意地寫，她唱的是「我譜的〈美人，退下吧〉」，大家讚不絕口；1 月 23 日，他又花了一整晚教女演員納普太太唱這首歌。
佩皮斯和吉他的緣分，開始得有點彆扭。劍橋大學抹大拉學院圖書館說明，1660 年查理二世（Charles II）結束流亡回國時，佩皮斯曾受託照管國王的一把吉他；查理二世聘用義大利吉他名家科爾貝塔（Francesco Corbetta）大約二十年。佩皮斯在 1667 年 8 月 5 日的日記裡寫，他在約克公爵的更衣室裡聽科爾貝塔彈琴，佩服得不得了，卻惋惜這麼多功夫花在「so bad an instrument」（這麼差的樂器）上。
可是幾年後，他自己請了一位吉他老師。抹大拉學院圖書館說明，1670 年代初，佩皮斯雇用了作曲家兼吉他老師切薩雷·莫雷利（Cesare Morelli）；格雷沙姆學院（Gresham College）2018 年 5 月 16 日克里斯多福·佩吉（Christopher Page）的公開講座提到，莫雷利是 1671 年由佩皮斯在里斯本的老朋友湯瑪斯·希爾推薦的。莫雷利把卡里西米（Giacomo Carissimi）、德拉吉（Antonio Draghi）、盧利（Jean-Baptiste Lully）等人的詠嘆調改寫成簡化版，依照佩皮斯的程度和音域量身打造；1680 年，他還替佩皮斯寫了一份吉他和弦對照表。佩吉指出，這些伴奏大多是讓佩皮斯自己刷奏的，很多曲子另附數字低音，羽管鍵琴之類的樂器也可以加入。
這段師生情誼後來碰上了政治風暴。莫雷利是天主教徒，「天主教陰謀案」的風聲一起，天主教徒被禁止住在倫敦三十英里內。佩皮斯把他送到艾塞克斯的布倫特伍德（Brentwood），繼續付他薪水，還冒著風險和他通信。這些吉他伴奏的歌，今天還保存在劍橋抹大拉學院的佩皮斯圖書館裡。
從看不起吉他，到請老師、把自己喜歡的歌全部改成吉他伴奏，佩皮斯的轉變，也是十七世紀英國上流社會的轉變：國王帶頭彈，大家就跟著學。
十九世紀的沙龍：索爾的塞吉迪亞與朱利亞尼的德文歌
十八世紀末，吉他變成六根單弦，迎來第一個黃金時代。這個時代最有名的兩位吉他家，西班牙的費爾南多·索爾（Fernando Sor，1778～1839）和義大利的毛羅·朱利亞尼（Mauro Giuliani，1781～1829），都替人聲寫過吉他伴奏的歌。索爾的生平詳見〈費爾南多·索爾（Fernando Sor）：吉他界的貝多芬〉。
索爾留下了一批「塞吉迪亞」（seguidillas），也叫「波麗露塞吉迪亞」（seguidillas boleras），是一種輕快的西班牙舞曲歌。英國樂評網站 MusicWeb International 2008 年 8 月號的評論說，這種歌在西班牙的音樂沙龍裡非常時髦，索爾寫的是人聲加吉他；評論者形容它們把民間的節奏和沙龍的優雅結合得很迷人，有些歌詞還「有點不正經」。維基百科的索爾作品表列出了十二首，標明可用吉他或鋼琴伴奏，例如〈女人與琴弦〉（Las mujeres y cuerdas）和〈小姑娘……那羞恥心呢？〉（Muchacha... ¿y la vergüenza?）。
這些歌一度被人遺忘。評論提到，是英國吉他學者布萊恩·傑佛瑞（Brian Jeffery）在 1976 年出版了大約十二首、1999 年又出了另外十幾首，吉他手們才重新認識它們。評論者也坦白說，這些歌詞從哪裡來、有多少是根據民歌，到現在還不清楚。
朱利亞尼則在維也納寫德文歌。他 1806 年搬到維也納，1819 年才離開；1813 年貝多芬《第七號交響曲》首演時，他也在樂團裡，維基百科說他拉的「可能是大提琴」。國際樂譜圖書館（IMSLP）收有他的《六首歌》作品 89 號（Sechs Lieder, Op. 89）的初版，大約 1817 年由維也納的里德爾（Riedl）出版，歌詞來自歌德（Johann Wolfgang von Goethe）、馬蒂松（Friedrich von Matthisson）、蒂德格（Christoph August Tiedge）等詩人，有〈告別〉（Abschied）、〈遠方之歌〉（Lied aus der Ferne）、〈小夜曲〉（Ständchen）、〈給命運〉（An das Schicksal）等，伴奏可以用鋼琴或吉他。
「鋼琴或吉他」這幾個字，是那個時代歌譜封面上很常見的寫法。買得起鋼琴的人家用鋼琴，買不起、或想帶著去郊外的，就用吉他。出版商印一份譜，兩種客人都能賣。
舒伯特的〈魔王〉，也有吉他版
1815 年，十八歲的舒伯特（Franz Schubert）讀了歌德的敘事詩〈魔王〉（Erlkönig），把它譜成了歌。詩裡，父親抱著生病的孩子在夜裡騎馬趕路；孩子一次又一次喊著，看見魔王在向他招手；父親說那只是霧、是風吹樹葉。等到父親趕到家，懷裡的孩子已經死了。
這首歌在 1821 年由維也納的卡皮與迪亞貝利公司（Cappi & Diabelli）代為出版，是舒伯特的作品第 1 號。鋼琴伴奏裡幾乎從頭到尾不停奔馳的三連音，以難彈出名。所以，下面這件事有點出人意料：根據唱片公司 Quartz 的曲目解說，1821 年 4 月 30 日的《維也納日報》（Wiener Zeitung）上，出版商登廣告宣傳〈魔王〉，伴奏可以用鋼琴，也可以用吉他。
這不是孤例。一篇研究舒伯特與吉他的論文〈在邊緣：舒伯特與吉他〉（On the Periphery: Schubert and the Guitar）指出，1821 到 1828 年間，舒伯特在世時，一共有二十六首歌以吉他伴奏版出版，〈魔王〉是最早的幾首之一。這些吉他伴奏多半沒有署名；Quartz 的解說提到，芬蘭學者尤卡·薩維約基（Jukka Savijoki）2004 年的作品目錄，把其中許多歸給了出版商兼作曲家安東·迪亞貝利（Anton Diabelli）本人。
為什麼出版商這麼熱衷出吉他版？因為在十九世紀初的維也納，吉他是很常見的家庭樂器。拿破崙戰爭結束後的那幾十年，後來被稱為「畢德麥雅」（Biedermeier）時期，市民把生活重心轉回家裡，在客廳裡讀詩、唱歌、彈琴。一首新歌出版，最好是全家人都能在晚餐後唱。舒伯特家裡也有吉他，他的兩把吉他的下落，詳見〈名人家裡的骨董吉他：帕格尼尼和白遼士簽名的琴、舒伯特的兩把吉他、毀於二戰的韋伯吉他，和傑佛遜買給孫女的「英國吉他」〉。
舒伯特死後，吉他手們繼續改編他的歌。巴黎的科斯特（Napoléon Coste）把一批舒伯特歌曲的鋼琴伴奏改成吉他伴奏；維也納的梅爾茲（Johann Kaspar Mertz）則把六首舒伯特歌曲改成吉他獨奏（Sechs Schubert'sche Lieder），其中就有〈小夜曲〉（Ständchen）。今天你在古典吉他音樂會上聽到的〈小夜曲〉，走的正是這條路。
大西洋另一邊：佛斯特的歌與「為吉他改編的旋律」
十九世紀的美國，也有一股客廳吉他熱，製琴師、教本和吉他老師的故事詳見〈美國客廳吉他與 19 世紀的吉他熱：西班牙女吉他手的馬丁琴、一位黑人吉他老師的教本，和芝加哥一年十萬把樂器的 Washburn〉。這裡只講一位寫歌的人：史蒂芬·佛斯特（Stephen Foster）。
佛斯特 1826 年生在匹茲堡附近，寫下〈噢！蘇珊娜〉（Oh! Susanna）、〈故鄉的親人〉（Old Folks at Home）等一百多年後大家還會哼的歌，被稱為美國流行歌曲的先驅；他 1864 年在紐約過世，只有三十七歲。他的歌最早大多以「人聲加鋼琴」的樂譜出版。
不過，匹茲堡大學佛斯特典藏（Foster Hall Collection）的目錄裡，還有一套很少人注意的系列：紐約出版商佛斯與龐德公司（Firth, Pond & Co.）出版的《佛斯特旋律吉他改編版》（Foster's Melodies Arranged for the Guitar），一首一首編了號。目錄裡這個系列的版本多標在 1850、60 年代，註記寫著：原本是人聲加鋼琴、帶二重唱副歌，由佛斯特改編成人聲加吉他，仍保留二重唱副歌。
典藏的資料也記下一個日期：佛斯特的〈再見了，我親愛的莉莉〉（Farewell My Lilly Dear）吉他伴奏版，在 1853 年 8 月 26 日送交著作權登記。換句話說，在佛斯特的時代，一首流行歌除了鋼琴版，出版商也認為值得另外出一份吉他版，賣給家裡只有一把吉他的人。
從 1554 年塞維亞的〈膽小的騎士〉，到 1853 年紐約的〈再見了，我親愛的莉莉〉，三百年間，吉他伴奏歌的角色其實沒變：把大家正在唱的流行歌，變成每個人在家都能自彈自唱的版本。
留聲機上的第一批吉他伴奏歌
十九世紀末，錄音技術出現了。最早被錄下來的吉他，有不少也是站在歌手旁邊伴奏：1900 年前後馬德里的佛朗明哥蠟筒、1904 年起愛迪生公司在墨西哥城錄的敘事歌，到 1920 年代美國的藍調唱片。這些錄音的細節、唱片編號和查證過程，詳見〈最早被錄下來的吉他：馬德里小店裡的蠟筒、哈瓦那臨時錄音室的獨奏，和一把 1859 年的托雷斯〉；照年代排的完整清單，詳見〈最早錄音的 97 首吉他曲：從馬德里的蠟筒到電氣錄音，一份照年代排的清單〉。
還有一張唱片，正好把這篇文章的頭尾接了起來。比韋拉資料庫記載，1935 年，西班牙吉他家埃米利奧·普霍爾（Emilio Pujol）和女高音瑪麗亞·西德（María Cid）錄下了米蘭的〈杜蘭達特，杜蘭達特〉和富恩利亞納的〈摩爾王在格拉納達城裡散步〉，資料庫稱這是比韋拉歌曲的第一次錄音，普霍爾彈的是吉他。四百年前印在紅色數字裡的歌，就這樣又回到了吉他上，被錄成了唱片。
一張表看懂：最早的吉他伴奏歌年表
| 年份 | 地點 | 事件 | 跟吉他歌的關係 |
|---|---|---|---|
| 1536 | 瓦倫西亞 | 米蘭《大師》出版，收二十二首歌，如〈杜蘭達特，杜蘭達特〉 | 最早的印刷比韋拉譜之一；歌唱旋律印在琴譜裡 |
| 1538 | 瓦利亞多利德 | 納瓦埃斯《海豚六書》，收〈摩爾王在格拉納達城裡散步〉 | 比韋拉伴奏；同一首歌 1554 年改成吉他版 |
| 1546-12-07 | 塞維亞 | 穆達拉《比韋拉數字譜三書》 | 最早出版的吉他音樂（六首器樂）；歌全部寫給比韋拉 |
| 1551 | 奧蘇納 | 巴斯克斯《比揚西科與歌曲集》，收三聲部〈膽小的騎士〉 | 三年後被改成吉他伴奏歌 |
| 1551～1555 | 巴黎 | 勒魯瓦、莫萊等人出版九本吉他譜 | 多為流行歌改編的吉他曲；勒魯瓦另有 voix de ville 歌曲的吉他版（1556 年版），是否印人聲旋律待確認 |
| 1554 | 塞維亞 | 富恩利亞納《奧菲斯的里拉琴》「給吉他的音樂從這裡開始」 | 〈膽小的騎士〉〈摩爾王……〉：就西班牙印刷譜而言，目前所知最早標明給吉他、印出歌唱旋律的歌 |
| 1596 | 巴塞隆納 | 阿馬特的五組弦吉他小書（現存 1626 年版） | 用和弦刷奏伴奏 |
| 1606 | 佛羅倫斯 | 蒙特薩爾多出版第一本字母和弦吉他譜 | 字母和弦讓業餘者也能替歌伴奏 |
| 1626 | 巴黎 | 布里塞紐《非常非常容易學會用西班牙方式彈吉他的方法》 | 歌只印歌詞和和弦符號，不印旋律 |
| 1666～1680 | 倫敦 | 佩皮斯畫像手持〈美人，退下吧〉；1670 年代初請莫雷利教吉他 | 國王帶動吉他風氣，詠嘆調改成吉他伴奏 |
| 19 世紀初 | 西班牙 | 索爾的塞吉迪亞 | 沙龍裡的人聲加吉他舞曲歌 |
| 約 1817 | 維也納 | 朱利亞尼《六首歌》作品 89 | 德文詩歌，吉他或鋼琴伴奏 |
| 1821-04-30 | 維也納 | 〈魔王〉以「鋼琴或吉他」伴奏登報宣傳 | 1821～1828 年共二十六首舒伯特歌曲出吉他版（據研究論文） |
| 1853-08-26 | 紐約 | 佛斯特〈再見了，我親愛的莉莉〉吉他版送交著作權登記 | 美國流行歌另出吉他版 |
| 約 1898～1900 | 西班牙 | 佛朗明哥歌手與吉他手的蠟筒錄音 | 最早的吉他伴奏錄音之一 |
| 1904 | 墨西哥城 | 愛迪生公司錄製敘事歌，吉他伴奏 | 北美最早的吉他錄音之一 |
| 1935 | — | 普霍爾與瑪麗亞·西德錄下米蘭、富恩利亞納的歌 | 據比韋拉資料庫，是比韋拉歌曲的第一次錄音，伴奏用吉他 |
| 年份 | 地點・事件・跟吉他歌的關係 |
|---|---|
| 1536 | 地點：瓦倫西亞 事件：米蘭《大師》出版，收二十二首歌，如〈杜蘭達特，杜蘭達特〉 跟吉他歌的關係：最早的印刷比韋拉譜之一；歌唱旋律印在琴譜裡 |
| 1538 | 地點：瓦利亞多利德 事件：納瓦埃斯《海豚六書》，收〈摩爾王在格拉納達城裡散步〉 跟吉他歌的關係：比韋拉伴奏；同一首歌 1554 年改成吉他版 |
| 1546-12-07 | 地點：塞維亞 事件：穆達拉《比韋拉數字譜三書》 跟吉他歌的關係：最早出版的吉他音樂（六首器樂）；歌全部寫給比韋拉 |
| 1551 | 地點：奧蘇納 事件：巴斯克斯《比揚西科與歌曲集》，收三聲部〈膽小的騎士〉 跟吉他歌的關係：三年後被改成吉他伴奏歌 |
| 1551～1555 | 地點：巴黎 事件：勒魯瓦、莫萊等人出版九本吉他譜 跟吉他歌的關係：多為流行歌改編的吉他曲；勒魯瓦另有 voix de ville 歌曲的吉他版（1556 年版），是否印人聲旋律待確認 |
| 1554 | 地點：塞維亞 事件：富恩利亞納《奧菲斯的里拉琴》「給吉他的音樂從這裡開始」 跟吉他歌的關係：〈膽小的騎士〉〈摩爾王……〉：就西班牙印刷譜而言，目前所知最早標明給吉他、印出歌唱旋律的歌 |
| 1596 | 地點：巴塞隆納 事件：阿馬特的五組弦吉他小書（現存 1626 年版） 跟吉他歌的關係：用和弦刷奏伴奏 |
| 1606 | 地點：佛羅倫斯 事件：蒙特薩爾多出版第一本字母和弦吉他譜 跟吉他歌的關係：字母和弦讓業餘者也能替歌伴奏 |
| 1626 | 地點：巴黎 事件：布里塞紐《非常非常容易學會用西班牙方式彈吉他的方法》 跟吉他歌的關係：歌只印歌詞和和弦符號，不印旋律 |
| 1666～1680 | 地點：倫敦 事件：佩皮斯畫像手持〈美人，退下吧〉；1670 年代初請莫雷利教吉他 跟吉他歌的關係：國王帶動吉他風氣，詠嘆調改成吉他伴奏 |
| 19 世紀初 | 地點：西班牙 事件：索爾的塞吉迪亞 跟吉他歌的關係：沙龍裡的人聲加吉他舞曲歌 |
| 約 1817 | 地點：維也納 事件：朱利亞尼《六首歌》作品 89 跟吉他歌的關係：德文詩歌，吉他或鋼琴伴奏 |
| 1821-04-30 | 地點：維也納 事件：〈魔王〉以「鋼琴或吉他」伴奏登報宣傳 跟吉他歌的關係：1821～1828 年共二十六首舒伯特歌曲出吉他版（據研究論文） |
| 1853-08-26 | 地點：紐約 事件：佛斯特〈再見了，我親愛的莉莉〉吉他版送交著作權登記 跟吉他歌的關係：美國流行歌另出吉他版 |
| 約 1898～1900 | 地點：西班牙 事件：佛朗明哥歌手與吉他手的蠟筒錄音 跟吉他歌的關係：最早的吉他伴奏錄音之一 |
| 1904 | 地點：墨西哥城 事件：愛迪生公司錄製敘事歌，吉他伴奏 跟吉他歌的關係：北美最早的吉他錄音之一 |
| 1935 | 事件：普霍爾與瑪麗亞·西德錄下米蘭、富恩利亞納的歌 跟吉他歌的關係：據比韋拉資料庫，是比韋拉歌曲的第一次錄音，伴奏用吉他 |
對學吉他的人有什麼意義
- 吉他從一開始就是「伴奏唱歌」的樂器。最早的兩首吉他歌，一首是剛出版的流行合唱曲，一首是大家都會唱的老歌謠。今天你抱著吉他自彈自唱，做的是一件有將近五百年歷史的事。
- 富恩利亞納用紅色數字把旋律印在吉他譜裡，今天的「彈唱譜」把和弦寫在歌詞上面，原理是一樣的：讓歌手和吉他看同一份譜。練彈唱時，先把旋律唱熟，再把和弦對上歌詞的字，會比一邊看譜一邊猜容易得多。
- 米蘭四百多年前就提醒歌手「唱得樸素，不要加花腔」、琴「不快不慢」。替人伴奏時，吉他的工作是撐住歌，不是搶走歌。
- 字母和弦讓業餘的人也能伴奏，布里塞紐的譜甚至不印旋律，因為大家都會唱。學會十幾個常用和弦，就能伴奏大部分的歌，這個道理從 1606 年到今天都沒變。
- 〈魔王〉這樣的鋼琴難曲也出過吉他版。想替一首歌編吉他伴奏時，不必照抄鋼琴的每一個音，抓住和聲和節奏的骨架，就是好的吉他版。
參考資料
- Wikipedia：Miguel de Fuenllana（生於納瓦爾卡內羅、先天失明、1574 年起在里斯本服務塞巴斯蒂昂、《Orphénica lyra》1554 年塞維亞、182 首、題獻腓力二世、紅色數字標人聲、偏好人聲加琴）https://en.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Fuenllana
- John Griffiths, Vihuela database：Fuenllana, Orphénica lyra (1554)〈Crucifixus〉（標題「Comiença la musica para guitarra」）https://vihuelagriffiths.com/vihuela/music/33115/
- John Griffiths, Vihuela database：Fuenllana〈Cobarde caballero〉[Vásquez]，四組弦、cifras rojas、出自巴斯克斯 1551 年曲集 https://vihuelagriffiths.com/vihuela/music/33116/
- John Griffiths, Vihuela database：Fuenllana〈Paseábase el Rey moro〉，四組弦、以羅曼斯原曲調為基礎、cifras rojas、1935 年普霍爾與西德錄音 https://vihuelagriffiths.com/vihuela/music/33117/
- John Griffiths, Vihuela database：E-Mn MP/2211/1 手抄本（富恩利亞納五組弦與四組弦吉他曲目錄）https://vihuelagriffiths.com/vihuela/bibliography/110705/
- John Griffiths, Vihuela database：Milán〈Durandarte, Durandarte〉，El Maestro (1536) fol. H3v，「cantar llano」與速度提示、1514 年《Cancionero General》第二版、詩意概括、1935 年普霍爾與西德為比韋拉歌曲首次錄音 https://vihuelagriffiths.com/vihuela/music/33183/
- John Griffiths, Vihuela database：Narváez〈Paseábase el rey moro〉，Delphín (1538) fol. 66，「歌詞大家都會，只印前四句」https://vihuelagriffiths.com/vihuela/music/31089/
- Wikipedia：Luis de Milán（El Maestro 1536、四十首幻想曲、十二首比揚西科、四首羅曼斯、六首十四行詩、速度文字、題獻若昂三世）https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Milán
- Wikipedia：Luis de Narváez（格拉納達出生、1526 年起替科沃斯工作、1548 年王室禮拜堂、1549 年低地國、1538 年《Delphín》、最早的變奏曲、第五冊〈Paseavase el rey Moro〉）https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Narváez
- Wikipedia：Alonso Mudarra（1546 年 12 月 7 日塞維亞、最早出版的吉他音樂、塞維亞大教堂、遺產捐給窮人）https://en.wikipedia.org/wiki/Alonso_Mudarra
- Literalia（University of Southern California Scalar）：Romance de la pérdida de Alhama（歌詞內容與格拉納達戰爭背景）https://scalar.usc.edu/works/literalia/romance-de-la-perdida-de-alhama
- Wikipedia：Juan Vásquez (composer)（1551 年起受雇於塞維亞的安東尼奧·德·蘇尼加、《Villancicos i canciones》題獻）https://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Vásquez_(composer)
- Wiener Büchereien 書目：Tabulatures de Guiterne（1551–1555 年巴黎九本吉他塔布譜）https://buechereien.wien.gv.at/Permalink.aspx?id=1300635
- La Guitarra blog：The early guitar in Paris: A comparative study of the music of Adrian Le Roy and Guillaume Morlaye（巴黎吉他書以流行歌改編為主）https://laguitarra-blog.com/2012/04/11/the-early-guitar-in-paris-a-comparative-study-of-the-music-of-adrian-le-roy-and-guillaume-morlaye
- Wikipedia：Girolamo Montesardo（1606 年佛羅倫斯、最早印刷的字母和弦譜、未自稱發明）https://en.wikipedia.org/wiki/Girolamo_Montesardo
- Istituto Italiano di Cultura Washington：Alfabeto falso – When the letters…（字母和弦讓業餘者能伴奏歌聲）https://iicwashington.esteri.it/iic_washington/en/gli_eventi/calendario/2017/12/alfabeto-falso-when-the-letters.html
- Wikipedia：Luis de Briceño（1614 年、安妮·戈蒂耶、1627 年 2 月聖敘爾比斯受洗、教父教母含樂器製作師與路易十三元帥、把西班牙吉他風格帶進法國）https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Briceño
- Dicteco（Huma-Num），Francesca Mignogna：Briçeño《Método》（1626 年巴黎 Ballard、未再版、僅存一本在 F-Pn；符號寫在歌詞上、歌不印旋律、兩種節奏時值、無線無小節線）https://dicteco.huma-num.fr/fr/pdffile/45592
- Claire Seymour, Seen and Heard International（2016 年 10 月 29 日）：French Musicians Bring Vividly to Life the Music of Spain's Golden Age（〈El cavallo del marqués〉、〈Venteçillo murmurador〉）https://seenandheard-international.com/?p=67036
- Gallica（BnF）／Wikimedia Commons：Briceño, Método mui facilissimo (1626) 掃描（曲目含 El cavallo del marques、Donde ba la niña bonita）
- Christopher Page, Gresham College 講座講稿：Samuel Pepys the Guitarist（2018 年 5 月 16 日；1671 年希爾推薦莫雷利、刷奏伴奏與數字低音、三十英里禁令與布倫特伍德、1667 年科爾貝塔）https://www.gresham.ac.uk/sites/default/files/2018-05-16_ChristopherPage_SamuelPepys-T.pdf
- Magdalene College, Cambridge, Pepys Library：Pepys and Music（莫雷利、1680 年和弦表、布倫特伍德）https://www.magd.cam.ac.uk/library-news/pepys-and-music
- Glyn Pursglove, MusicWeb International（2008 年 8 月）：Sor, Seguidillas Boleras（沙龍流行、人聲加吉他、「mildly risqué」、Jeffery 1976／1999 版本、歌詞來源不明）https://www.musicweb-international.com/classrev/2008/Aug08/Sor_zzt080201.htm
- Wikipedia：List of compositions by Fernando Sor（塞吉迪亞，人聲加吉他或鋼琴）https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Fernando_Sor
- IMSLP：6 Lieder, Op.89 (Giuliani, Mauro)（約 1817 年維也納 Riedl 初版）https://imslp.org/wiki/6_Lieder,_Op.89_(Giuliani,_Mauro)
- Wikipedia：Mauro Giuliani（1806–1819 年在維也納、1813 年貝多芬第七號交響曲首演「可能拉大提琴」）https://en.wikipedia.org/wiki/Mauro_Giuliani
- Wikipedia：Erlkönig (Schubert)（1815 年 18 歲作曲、1821 年作品第 1 號、三連音）https://en.wikipedia.org/wiki/Erlkönig_(Schubert)
- Quartz Music：Schubert – Songs for Voice and Guitar 曲目解說（1821 年 4 月 30 日《Wiener Zeitung》廣告、迪亞貝利與 Savijoki 2004 年目錄）https://quartzmusic.com/?p=763
- On the Periphery: Schubert and the Guitar（1821–1828 年二十六首吉他伴奏版、〈魔王〉為最早之一）https://www.academia.edu/38576885/On_the_Periphery_Schubert_and_the_Guitar
- University of Pittsburgh, Foster Hall Collection 目錄：Foster's Melodies Arranged for the Guitar 系列（Firth, Pond & Co.；佛斯特改編為人聲加吉他；Farewell My Lilly Dear 吉他伴奏版 1853 年 8 月 26 日著作權登記）https://americanmusic.library.pitt.edu/genres/songs-guitar
- Wikipedia：Stephen Foster https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Foster
- John Griffiths, Vihuela database：Fuenllana, Fantasía 42（fol. 162，五組弦比韋拉，排在吉他曲前）https://vihuelagriffiths.com/vihuela/music/33114/
- Wikipedia：Luis de Milán（約 1500 年生、瓦倫西亞、1536 年 12 月《El Maestro》）https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Milán
- Juan Ruiz Jiménez（Historical Soundscapes）：塞維亞的印刷商胡安·德·萊昂與穆達拉《Tres libros》1546 年 12 月 7 日印成 https://www.historicalsoundscapes.com/en/pdf/398/sevilla
- Royal Holloway, University of London 書目：Adrian Le Roy，voix de ville 形式歌曲的吉他塔布譜曲集 https://repository.royalholloway.ac.uk/items/9d1c8675-ddc3-6d4b-0c05-a0459f357cef/1
- data.bnf.fr：Adrien Le Roy〈O combien est heureuse〉（出自《Second livre de guiterre》，1556 年版）https://data.bnf.fr/14010283/adrien_le_roy_o_combien_est_heureuse/fr.pdf
- IMSLP：Villanelle, Libro 3 (Kapsperger, Giovanni Girolamo)（1619 年羅馬、附西班牙吉他字母和弦表）https://imslp.org/wiki/Villanelle,_Libro_3_(Kapsperger,_Giovanni_Girolamo)
- National Portrait Gallery, London：Samuel Pepys by John Hayls, 1666（NPG 211；手上的歌是佩皮斯為戴夫南特〈Beauty, retire〉譜的曲）https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw04948
- The Diary of Samuel Pepys（Project Gutenberg #4200）：1660 年 5 月 8 日國王的吉他、1665 年 12 月 9 日、1666 年 1 月 3 日、1 月 23 日〈Beauty retire〉、1667 年 8 月 5 日科爾貝塔 https://www.gutenberg.org/ebooks/4200
- Morgan Library & Museum：Erlkönig 初版（Wien: In Commission bey Cappi und Diabelli, [1821]）https://www.themorgan.org/music-manuscripts-and-printed-music/85317
- Tecla Editions／Brian Jeffery：Schubert Lieder arr. Coste（科斯特的人聲加吉他伴奏改編）；University of St Andrews 論文 Transcription and performance of Franz Schubert's music for guitar（梅爾茲 Sechs Schubert'sche Lieder 吉他獨奏）https://research-portal.st-andrews.ac.uk/en/studentTheses/transcription-and-performance-of-franz-schuberts-music-for-guitar/
- Literalia（USC Scalar）：Romance de la pérdida de Alhama（敘事順序、alfaquí、阿本塞拉赫、格拉納達戰爭 1482–1492）https://scalar.usc.edu/works/literalia/romance-de-la-perdida-de-alhama
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 1536 年米蘭的《大師》、1538 年納瓦埃斯的《海豚六書》已經把歌唱旋律和比韋拉伴奏印在同一份譜上，但都是寫給比韋拉。
- 1546 年穆達拉出版最早的吉他音樂，六首全是器樂；他的歌如〈大衛王憂傷〉都寫給比韋拉。
- 1554 年富恩利亞納在《奧菲斯的里拉琴》寫下「給吉他的音樂從這裡開始」，收〈膽小的騎士〉與〈摩爾王在格拉納達城裡散步〉，用紅色數字印出歌唱旋律；就西班牙印刷譜而言，是目前所知最早標明給吉他的歌。
- 1606 年蒙特薩爾多出版第一本字母和弦吉他譜；1626 年布里塞紐在巴黎出版只印歌詞與和弦的西班牙歌；倫敦的佩皮斯在 1670 年代請莫雷利把歌改成吉他伴奏。
- 19 世紀索爾的塞吉迪亞、朱利亞尼的德文歌、舒伯特〈魔王〉等二十六首歌的吉他版，以及佛斯特歌曲的吉他版，讓吉他成為家庭彈唱的樂器；錄音時代的第一批吉他伴奏唱片則出現在 1900 年前後。
常見問題
世界上最早用吉他伴奏的歌是哪一首？
就目前能查到的西班牙印刷樂譜，最早明確標明給吉他、又印出歌唱旋律的歌，是 1554 年富恩利亞納在塞維亞出版的《奧菲斯的里拉琴》裡的兩首：改編自巴斯克斯合唱曲的〈膽小的騎士〉（Covarde cavallero），和他自己以羅曼斯原有曲調寫的〈摩爾王在格拉納達城裡散步〉（Paseábase el rey moro）。同時期巴黎也出版了吉他書，其中有沒有更早、印出人聲旋律的彈唱版本，還有待確認。
比韋拉和吉他有什麼不同？
比韋拉有六組複弦，琴身較大，是十六世紀西班牙貴族與宮廷樂師的樂器；當時的吉他只有四組弦，比韋拉資料庫指出，富恩利亞納吉他曲的調弦就像比韋拉中間那四組弦。十六世紀末吉他加成五組弦，後來逐漸取代了比韋拉。
什麼是字母和弦（alfabeto）？
是十七世紀義大利和西班牙流行的吉他和弦記法：一個字母代表一個和弦的按法，再標出往上或往下刷。1606 年蒙特薩爾多在佛羅倫斯出版的吉他書，是目前所知最早用字母和弦印刷的。它讓業餘者也能替歌伴奏，很像今天寫在歌詞上方的和弦譜。
舒伯特的歌真的有吉他伴奏版嗎？
有。根據 Quartz 唱片的解說，1821 年 4 月 30 日維也納的報紙廣告就寫著〈魔王〉可用鋼琴或吉他伴奏；一篇研究舒伯特與吉他的論文指出，1821 到 1828 年間共有二十六首舒伯特歌曲以吉他伴奏版出版，許多可能是出版商迪亞貝利改編的。
最早有吉他伴奏的唱片是什麼時候？
大約 1898 到 1900 年間，西班牙已有佛朗明哥歌手由吉他伴奏的蠟筒錄音；1904 年起愛迪生公司在墨西哥城錄下有吉他伴奏的敘事歌。詳細的錄音與清單，可參考本站〈最早被錄下來的吉他〉與〈最早錄音的 97 首吉他曲〉兩篇。
照片：Miguel de Fuenllana（著）；1554 年塞維亞印本／Public domain／Wikimedia Commons
Luis de Narváez（著）；1538 年瓦利亞多利德印本／Public domain／Wikimedia Commons
Alonso Mudarra（著）；1546 年塞維亞印本／Public domain／Wikimedia Commons
Miguel de Fuenllana／Public domain／Wikimedia Commons
Luis de Briceño（著）；Bibliothèque nationale de France（Gallica 掃描）／Public domain／Wikimedia Commons
John Hayls／Public domain／Wikimedia Commons
Johann Anton Stauffer（製琴）；The Metropolitan Museum of Art（攝影）／CC0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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