卡洛斯·山塔那（Carlos Santana）把拉丁打擊樂的節奏、藍調的推弦與爵士的即興融合在一起，創造出一聽就認得的「拉丁搖滾」。他的吉他音色溫暖、延音很長，像人在唱歌。這一課帶你認識他的生平、作品與可以學起來的技巧。
生平簡介
山塔那 1947 年 7 月 20 日出生於墨西哥哈利斯科州的奧特蘭（Autlán de Navarro）。父親是街頭樂隊的小提琴手，他小時候先學小提琴，後來才改學吉他。1955 年全家搬到邊境城市提華納（Tijuana），他少年時期就在當地的樂團與酒館演出，打下藍調與搖滾的基礎。
1960 年代初他移居美國舊金山，1966 年組成「山塔那藍調樂團」（Santana Blues Band），後來樂團直接以「Santana」為名。樂團加入康加鼓、天巴鼓等拉丁打擊樂器，在舊金山的現場圈子快速累積名氣。
1969 年 8 月，樂團在還沒發行首張專輯前就登上胡士托音樂節，演出〈Soul Sacrifice〉，從此一舉成名。1970 年代他走向爵士融合與心靈探索，1999 年以專輯《Supernatural》再度登上事業高峰。近年他仍持續巡演，2021 年曾接受心臟手術，2022 年也曾在演出中身體不適，之後休養再回到舞台。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1947 | 7 月 20 日出生於墨西哥奧特蘭 |
| 1955 | 全家搬到提華納，開始在當地樂團演出 |
| 1966 | 在舊金山組成山塔那藍調樂團 |
| 1969 | 8 月登上胡士托音樂節；發行首張專輯《Santana》 |
| 1970 | 發行《Abraxas》，在美國專輯榜拿下冠軍 |
| 1972 | 發行《Caravanserai》，轉向爵士融合風格 |
| 1998 | 與樂團初代成員一同入選搖滾名人堂 |
| 1999 | 發行《Supernatural》，隔年在葛萊美獎拿下包括年度專輯在內的八座獎項 |
| 2013 | 獲頒甘迺迪中心榮譽獎 |
| 2014 | 出版回憶錄《The Universal Tone》 |
代表作品
山塔那的作品橫跨五十多年，下面幾張是認識他最好的入口。
- 專輯《Santana》（1969）：收錄〈Evil Ways〉、〈Soul Sacrifice〉，聽得到樂團最原始的拉丁節奏能量。
- 專輯《Abraxas》（1970）：收錄翻唱彼得·格林（Peter Green）的〈Black Magic Woman〉、翻唱提托·普恩特（Tito Puente）的〈Oye Como Va〉，以及抒情演奏曲〈Samba Pa Ti〉。
- 專輯《Santana III》（1971）：延續前一張的成功，再次拿下美國專輯榜冠軍。
- 專輯《Caravanserai》（1972）：大量即興與爵士融合，是他音樂轉向的關鍵作品。
- 演奏曲〈Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)〉：收錄於 1976 年專輯《Amigos》，長音旋律是練習「用吉他唱歌」的好教材。
- 專輯《Supernatural》（1999）：與羅伯·湯瑪斯（Rob Thomas）合作的〈Smooth〉、以及〈Maria Maria〉都是冠軍單曲，艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）也參與了專輯。
演奏特色與技巧
山塔那的獨奏音符不算多，卻每一個音都很有重量。他常說自己追求的是一種「宇宙的音色」，也就是吉他像人聲一樣有呼吸、有情緒。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 長音延音 | 一個音拉很長、配合揉弦，讓旋律像唱歌 | 先用乾淨音色練長音揉弦，再加一點破音，聽音尾是否穩定不抖 |
| 小調五聲音階與多利安調式 | 以小調五聲音階為主，常加入多利安調式的六度音，讓聲音更明亮 | 在 Am 到 D 的兩和弦進行上即興，刻意彈出 F# 這個音 |
| 拉丁節奏律動 | 樂句常配合康加鼓、天巴鼓的切分節奏 | 放一段拉丁打擊樂節奏，只用一兩個音跟著節奏「講話」 |
| 旋律性獨奏 | 〈Samba Pa Ti〉、〈Europa〉這類曲子先有主題旋律，再慢慢加花 | 先背熟主旋律，唱得出來再上吉他，最後才加裝飾 |
| 音量與觸弦控制 | 靠撥弦力道與吉他音量旋鈕改變音色，而不是一直踩效果器 | 同一句旋律分別用輕、中、重三種力道彈，錄下來比較 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 長音延音 | 說明：一個音拉很長、配合揉弦，讓旋律像唱歌 怎麼練：先用乾淨音色練長音揉弦，再加一點破音，聽音尾是否穩定不抖 |
| 小調五聲音階與多利安調式 | 說明：以小調五聲音階為主，常加入多利安調式的六度音，讓聲音更明亮 怎麼練：在 Am 到 D 的兩和弦進行上即興，刻意彈出 F# 這個音 |
| 拉丁節奏律動 | 說明：樂句常配合康加鼓、天巴鼓的切分節奏 怎麼練：放一段拉丁打擊樂節奏，只用一兩個音跟著節奏「講話」 |
| 旋律性獨奏 | 說明：〈Samba Pa Ti〉、〈Europa〉這類曲子先有主題旋律，再慢慢加花 怎麼練：先背熟主旋律，唱得出來再上吉他，最後才加裝飾 |
| 音量與觸弦控制 | 說明：靠撥弦力道與吉他音量旋鈕改變音色，而不是一直踩效果器 怎麼練：同一句旋律分別用輕、中、重三種力道彈，錄下來比較 |
代表吉他與器材
- Gibson SG：胡士托時期使用的吉他，早期現場照片常見。
- Yamaha SG 系列：1970 年代中後期的主力吉他之一。
- PRS 吉他：1980 年代起改用 PRS，後來 PRS 推出多款山塔那簽名型號，是他最具代表性的吉他。
- Mesa/Boogie 音箱：早期使用 Mark I，長延音、溫暖的破音音色和它有密切關係。
- Dumble 音箱：後期錄音與演出常用的手工音箱。
器材只是一部分。山塔那的音色很大程度來自撥弦力道、揉弦速度與「少即是多」的選音，這些都是換器材換不來的。
影響與榮譽
- 1998 年與山塔那樂團初代成員一同入選搖滾名人堂。
- 《Supernatural》讓他在 2000 年葛萊美獎拿下八座獎項，包括年度專輯；〈Smooth〉獲得年度歌曲。
- 生涯累積十座葛萊美獎與三座拉丁葛萊美獎。
- 2013 年獲頒甘迺迪中心榮譽獎。
- 在《滾石》雜誌的百大吉他手名單中長期名列前段，2023 年版排名第 11。
- 他把拉丁音樂帶進主流搖滾，影響了後來許多融合拉丁節奏的樂團與吉他手。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得山塔那最值得學的，是「音少但每個音都有意義」。很多人學電吉他，把力氣都花在速度上，結果樂句很滿、卻沒有記憶點。山塔那的獨奏常常只有幾個音，卻能讓人一聽就哼出來，因為他把吉他當成歌手在用。
第二是節奏感。他的樂句之所以好聽，很大一部分是因為它們跟打擊樂咬得很緊。學吉他的人可以多聽拉丁打擊樂，試著讓自己的旋律落在切分的位置上，你會發現同樣的音階，換個節奏位置就完全不同。
第三是他的韌性。從墨西哥的街頭樂手到胡士托，再到中年以後用《Supernatural》再次站上頂點，他一直在嘗試新的合作。值得注意的是，他每次轉型都沒有丟掉自己的招牌音色，這是「有個人聲音」最好的示範。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 卡洛斯·山塔那 1947 年生於墨西哥，1960 年代在舊金山組團，1969 年胡士托音樂節一戰成名。
- 代表作有《Abraxas》、《Caravanserai》、《Supernatural》，以及〈Samba Pa Ti〉、〈Europa〉等演奏曲。
- 招牌是長音延音、多利安調式、緊貼拉丁打擊樂的節奏感與歌唱般的旋律。
- 常用 PRS 簽名吉他，搭配 Mesa/Boogie 與 Dumble 音箱。
- 最值得學的是音少而精、節奏感，以及轉型時保留個人音色。
常見問題
卡洛斯·山塔那用什麼吉他？
他早期用 Gibson SG，1970 年代中後期用 Yamaha SG，1980 年代起改用 PRS，PRS 也為他推出多款簽名型號。音箱方面常見 Mesa/Boogie 與 Dumble。
《Supernatural》拿了幾座葛萊美？
依多數資料，這張專輯讓山塔那在 2000 年葛萊美獎拿下八座獎項，包括年度專輯；與羅伯·湯瑪斯合作的〈Smooth〉也獲得年度歌曲等獎項。
想學山塔那風格該從哪首開始？
建議從〈Samba Pa Ti〉或〈Europa〉的主旋律開始。這兩首速度不快，重點在長音、揉弦與音量控制，最能練到他「用吉他唱歌」的感覺。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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