一首幾乎每個人都會哼的日本古謠，被一位日本吉他家寫成一組變奏，再交到一位來自遠方的年輕吉他大師手上，然後跟著他的唱片走遍世界。這就是〈櫻花主題與變奏〉（Sakura Theme and Variations）的旅程。它好聽，因為旋律熟悉；它特別，因為吉他在這首曲子裡努力發出另一種樂器的聲音：日本的箏。
這首曲子的誕生：從箏的入門曲到吉他的變奏
主題來自日本古謠〈さくらさくら〉。這段旋律和箏的關係很深：1888 年出版的《箏曲集》就收錄了這首曲子的箏版本，後來它成了很多學箏的人最早練的曲子之一。它用的是日本傳統的五聲音階，沒有西洋大小調那種明亮的導音，聽起來安靜、帶一點淡淡的憂傷。
把它寫成吉他變奏曲的，是日本吉他家橫尾幸弘（Yuquijiro Yocoh）。他 1925 年出生於大分縣日田市，2009 年過世。他的英文名字拼法很特別，Yuquijiro、Yocoh，看起來像是照西班牙文的拼寫習慣寫成，這和他與西班牙吉他的緣分應該有關，不過我沒有找到他本人說明的資料。
這首曲子確切的完成年份，各資料寫法不一，一般只說在 1960 年代前後。它的架構是古典音樂常見的「主題與變奏」：先清楚地奏出原本的旋律，再一次一次地改變織度、節奏和技巧，讓同一段旋律換上不同的衣服。
一份譜的旅程：塞哥維亞、西班牙文與 1963 年
1959 年，西班牙吉他大師塞哥維亞（Andrés Segovia）到日本演出，這是二戰後第一次有古典吉他家在日本開獨奏會。據橫尾幸弘自己網站上的說法，那場音樂會對他影響很深，他見到了塞哥維亞，還為了能和他說話而去學西班牙文。對當時的日本吉他家來說，這是一扇突然打開的窗。
四年後的 1963 年，澳洲出生、在英國成名的吉他家約翰·威廉斯（John Williams）第一次到日本。據美國古典音樂研究網站 AllClassical 引用的資料，橫尾幸弘就在這次把〈櫻花〉變奏的譜交給了威廉斯。一份手寫的譜，從日本作曲家的手上，交到一位外國年輕吉他家的手上，這首曲子的命運從此改變。
錄音：從 1973 年的唱片到塞維亞的皇宮
威廉斯把這首曲子帶進了自己的曲目，而且錄了不只一次。1973 年，他在 CBS 發行專輯《Music from England, Japan, Brazil, Venezuela, Argentina and Mexico》，從專輯名稱就看得出來，那是一張把世界各地吉他音樂放在一起的唱片，日本的代表就是這首〈櫻花〉變奏，製作人是保羅·邁爾斯（Paul Myers）。
後來他也在各地演出這首曲子。1993 年 Sony 發行的《The Seville Concert》，記錄了他在西班牙塞維亞皇家城堡（Real Alcázar）的演出，曲目裡就有〈櫻花〉，很多人是從這份影音認識這首曲子的。2014 年，他在專輯《Stepping Stones》裡又錄了一次。除了威廉斯，羅梅羅吉他家族的安赫爾·羅梅羅（Angel Romero）等許多演奏家也錄過它，它漸漸成為音樂會和比賽常見的曲目。
威廉斯在 2000 年的一次訪問中被問到，為什麼把這首曲子放進「當代」曲目的節目裡，他的回答大意是：所謂當代，就是此刻正在發生的音樂。在他眼裡，這首曲子不是異國情調的點綴，而是活著的吉他音樂。
怎麼讓吉他聽起來像箏：曲子裡的技巧
這首曲子最迷人的地方，是吉他在模仿另一種樂器。箏的聲音乾淨、起音清楚，音與音之間常有滑音和顫動。橫尾幸弘用了幾種古典吉他技巧來接近這種聲音：輪指（tremolo），包括單指和多指的連續撥奏，讓一個音持續顫動；悶音撥奏（pizzicato），用右手掌側輕輕靠在琴橋附近，讓聲音短而乾，像撥箏的感覺；還有在靠近琴橋的位置撥弦，讓音色變得更尖、更亮。
變奏之間的對比也很重要。有的段落安靜得像一個人坐在櫻花樹下，有的段落則用快速的音群和強烈的和弦推到高潮。整首曲子像一個小小的旅程：從熟悉的旋律出發，走得很遠，最後又回到那段安靜的櫻花。
要理解為什麼這些技巧有用，可以先認識箏本身。常見的日本箏有十三條弦，每條弦下面有一個可以移動的琴柱，用來決定音高；演奏者右手戴著指套撥弦，左手在琴柱另一側按壓弦，讓音高微微上揚或顫動。所以箏的聲音有兩個特點：起音很清楚、很「脆」，餘韻裡又常帶著輕輕的搖晃。吉他沒有琴柱，但輪指能做出持續的顫動，悶音撥奏與靠近琴橋撥弦能做出脆而短的起音，這就是橫尾幸弘借用的思路。這些技巧單獨看都不算罕見，難在要讓它們聽起來自然，不是在炫技，而是在說一種不同的音樂語言。
器材：一把古典吉他，加上音色的想像
這是古典吉他曲，用尼龍弦古典吉他演奏。調弦方面，我沒有找到可靠來源說明原譜是否要求改變第六弦，演奏時請以你使用的樂譜版本為準。比器材更重要的是音色的想像力：同一把吉他，靠近琴橋撥是亮而尖的聲音，靠近音孔或指板撥是圓而暖的聲音，指甲的角度和力道也會改變音色。這首曲子很需要你在這些音色之間來回切換。
怎麼練：先聽箏，再練吉他
第一步先去聽箏。找幾段日本箏演奏〈さくらさくら〉的錄音，注意它的起音、餘韻和滑音，心裡有了聲音的樣子，再拿起吉他。
第二步練右手的音色變化。用同一個音，分別在琴橋附近、音孔上方和指板附近撥，聽清楚三種音色的差別；再練悶音撥奏，手掌側面輕靠在弦和琴橋交界處，壓得太多會沒有音高，太少則悶不住，要找到剛好的位置。
第三步練輪指。先用很慢的速度練右手手指輪流撥同一條弦，每一下音量平均，再慢慢加快。輪指最常見的問題是某一根手指特別大聲，聽起來一顫一顫的，所以要錄下來仔細聽。
第四步分段練變奏。每一段變奏都有自己的重點技巧，先找出那一段最難的地方單獨練，再接回前後。最後把整首串起來時，要想清楚每段變奏的情緒，安靜的地方要真的安靜，讓聽的人感覺到對比。
對學吉他的人有什麼意義
- 吉他可以說很多種語言：用音色和技巧，它能接近箏、琵琶或其他樂器的聲音。
- 熟悉的旋律是最好的入口：從大家都會哼的歌出發，聽眾更容易跟著你走進變奏的世界。
- 亞洲的旋律也能成為古典吉他的經典曲目，這首曲子就是很好的例子。
- 主題與變奏是很好的作曲練習：試著把一首你熟悉的歌改出三種不同的版本。
參考資料
- AllClassical Research：Yuquijiro Yocoh 作曲家介紹、Variations on an Old Japanese Folksong Sakura
- Research Catalogue：日本旋律在古典吉他上的編曲研究（Sakura、箏曲集 1888）
- Sony Classical：John Williams《Music from England, Japan, Brazil, Venezuela, Argentina and Mexico》（1973）資料
- Sony：John Williams《The Seville Concert》（1993）
- John Williams《Stepping Stones》（2014）資料
- Wikipedia：Sakura Sakura、Andrés Segovia
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈櫻花主題與變奏〉由日本吉他家橫尾幸弘（1925–2009）以古謠〈さくらさくら〉寫成。
- 〈さくらさくら〉與箏淵源很深，1888 年的《箏曲集》就收有箏的版本。
- 橫尾幸弘在 1959 年塞哥維亞訪日時見到他，並為此學西班牙文；1963 年把譜交給初次訪日的約翰·威廉斯。
- 威廉斯 1973 年錄進專輯，1993 年《The Seville Concert》等演出讓曲子更廣為人知。
- 曲中用輪指、悶音撥奏和靠近琴橋的音色來模仿箏的聲音。
常見問題
〈櫻花主題與變奏〉的作曲者是誰？
是日本吉他家橫尾幸弘（Yuquijiro Yocoh），他 1925 年生於大分縣日田市，2009 年過世，以日本古謠〈さくらさくら〉寫成這組變奏。
這首曲子為什麼聽起來像箏？
因為作曲者用了輪指、悶音撥奏和靠近琴橋撥弦等技巧，讓吉他的音色接近箏乾淨、清楚的起音與顫動的餘韻。
約翰·威廉斯怎麼拿到這首曲子？
據 AllClassical 引用的資料，橫尾幸弘在 1963 年威廉斯第一次訪日時把譜交給他；威廉斯之後多次錄音，包括 1973 年的專輯與 1993 年的《The Seville Concert》。
這首曲子適合什麼程度的人？
適合已經有古典吉他基礎、會輪指與悶音撥奏的學生，建議分段練習每段變奏的技巧。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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