在日本，很多玩樂團的學生都練過同一首曲子：〈ASAYAKE〉。它沒有歌詞，開頭卻一聽就認得，一把乾淨的電吉他用十六分音符快速地切著和弦，鍵盤和貝斯緊緊咬在一起，像天空在幾秒鐘內被染亮。這是卡西歐佩亞（CASIOPEA）的代表曲，作曲者是吉他手野呂一生（Issei Noro）。這一課，我們從夜空中的一個星座說起。
樂團的誕生：母親取的星座名，與兩座最佳吉他手獎
野呂一生 1957 年 1 月 1 日出生於東京目黑區，因為生在元旦，取名「一生」。他國中時看到朋友的木吉他才開始彈，受過 Grand Funk Railroad、吉米·佩吉（Jimmy Page）和傑夫·貝克（Jeff Beck）的影響，後來又自己讀喬·帕斯（Joe Pass）和渡邊貞夫的書學爵士樂理。
1974 年，他和貝斯手櫻井哲夫組了一個在 Live House 演出的樂團。團名是母親的建議，取自北方夜空的仙后座（Cassiopeia）。1976 年，樂團參加山葉（Yamaha）舉辦的 EastWest 業餘音樂比賽，野呂拿下最佳吉他手，樂團進入決賽；第二年換了部分團員再參賽，他又拿下最佳吉他手，樂團也得到最佳團體。這個成績讓他們簽下 Alfa 唱片，1979 年 5 月發行首張專輯。
錄音現場：東京芝浦的兩個月
〈ASAYAKE〉第一次出現，是在 1979 年 11 月 25 日發行的第二張專輯《Super Flight》。據日文維基百科，這張專輯 1979 年 8 月 17 日到 10 月 13 日在東京芝浦的 Studio Alfa 錄音，團員是吉他野呂一生、鍵盤向谷實、貝斯櫻井哲夫、鼓手佐佐木隆，另外請了管樂、弦樂樂手，由作曲家深町純擔任指揮。
比起首張專輯比較硬派的路線，《Super Flight》被形容為旋律優美、更流行的作品。專輯裡的〈I Love New York〉成了樂團第一首被用在廣告裡的曲子，而〈ASAYAKE〉和〈TAKE ME〉則從這張專輯開始，成為卡西歐佩亞的招牌曲。曲名 ASAYAKE 是日文「朝焼け」的羅馬拼音，意思是清晨的朝霞。
Alfa 唱片在 1970 年代末是日本很有新意的唱片公司，同一時期旗下還有剛起步的 YMO（Yellow Magic Orchestra）。在這樣的環境裡，一個以演奏為主、沒有主唱的年輕樂團，有機會用完整的管弦編制錄音，說明唱片公司很看好這種新的器樂聲音。
《Super Flight》之後，鼓手佐佐木隆離團，1980 年由還在慶應大學念書的神保彰加入。後來大家熟悉的許多〈ASAYAKE〉現場版本，打鼓的就是神保彰。
經典吉他段落怎麼來的：刷得又快又乾淨
〈ASAYAKE〉最有名的是開頭的吉他切音。野呂用乾淨的電吉他音色，以十六分音符快速刷和弦，有些音讓它響、有些音用左手放鬆悶掉，做出一種又亮又有彈性的節奏。這種彈法在日本常被叫做「カッティング」（cutting），是融合樂和放克吉他的基本功。
整首曲子的結構很像一個樂團在對話。吉他的切音、鍵盤的和弦、貝斯的低音緊緊對齊在同一個律動裡；主旋律常由吉他和鍵盤齊奏，兩件樂器一起把旋律唱出來，聲音更厚、更有光澤。櫻井哲夫的貝斯則在底下跳動，讓整首曲子一直往前推。
野呂的和弦用得也很講究。他喜歡用帶有延伸音的和弦，讓聲音聽起來明亮、開闊，有一點都會感，這也是日本融合樂和 City Pop 常見的和聲色彩。這首曲子好聽，不只是因為刷得快，而是快之中每個和弦的顏色都很清楚。
器材：乾淨音色是重點
野呂一生和山葉的合作很深，山葉在 1983 年替他做了專屬的 SG-IN，名稱取自他名字的縮寫，後來還有 IN-1、IN-DX 等簽名款。不過那是《Super Flight》之後的事；1979 年錄〈ASAYAKE〉時用的是哪一把琴、哪一顆音箱，我沒有找到可靠的紀錄，所以不寫型號。
從原曲聽起來，吉他幾乎沒有破音，是乾淨、清脆、帶一點空間效果的聲音，所以每一下切音都很清楚。練習時，用一般電吉他、乾淨音色就好；破音一加，悶音和和弦就會混在一起，反而聽不出節奏的細節。
怎麼練：右手不停，左手決定
第一步練右手。開節拍器，速度先放到原曲的一半左右，右手以十六分音符上下擺動，一拍四下，手腕放鬆、不要停。先全部悶音，只聽「恰恰恰恰」的聲音是否平均。
第二步加左手。按好和弦，在需要響的那一下壓緊，其他時候放鬆，讓聲音在和弦與悶音之間切換。最常見的問題是左手跟不上右手，或壓太死讓每一下都有音高，節奏就變得很擠。
第三步練和弦的移動。這首曲子的和弦換得很快，可以先把每兩個和弦的換法單獨練熟，找出共用的手指，減少左手移動的距離。換和弦時右手照樣擺動，不要等左手。
第四步練齊奏。主旋律和鍵盤一起彈的段落，最怕兩件樂器差一點點，聽起來就像有回音。可以先錄下自己彈的旋律，和原曲一起播放，仔細聽每一句的開頭和結尾是否剛好對齊；音的長短也要一致，鍵盤停在哪裡，吉他就停在哪裡。和朋友練的時候，先用很慢的速度對齊，再一起加速。
第五步跟著原曲或和朋友合奏。這首曲子是業餘樂團的經典曲目，最好的練法就是和鍵盤、貝斯、鼓一起彈。你會發現，切音的重點不是自己彈得多滿，而是和貝斯、大鼓的重拍對齊，讓整個樂團一起「跳」起來。
小故事：從現場專輯到疫情中的線上課
〈ASAYAKE〉後來最常被提起的版本之一，收在 1982 年 5 月 21 日發行的現場專輯《MINT JAMS》。這張專輯是同年 2 月在東京中央會館的演出錄音，日本爵士雜誌《Adlib》和《Jazzlife》都把它選為 1982 年的年度最佳專輯。現場版速度和力道都更強，讓很多樂迷覺得這首曲子要在舞台上聽才過癮。
日本《Billboard Japan》的特集提到，〈ASAYAKE〉和〈EYES OF THE MIND〉、〈DOMINO LINE〉等曲子，都是業餘樂團常翻奏的曲目，可見卡西歐佩亞的影響力。據報導，2020 年新冠疫情期間，野呂一生還在網路上開線上吉他課，親自教歌迷彈〈ASAYAKE〉。一首四十多年前寫的曲子，到今天仍在被一代一代的吉他手練習。
對學吉他的人有什麼意義
- 切音是節奏吉他的核心：右手不停、左手決定響或悶，節奏才有彈性。
- 乾淨音色最能看出功力：沒有破音的遮掩，每一下都要準。
- 合奏比獨奏更重要：和貝斯、鼓、鍵盤對齊，才是融合樂的樂趣。
- 業餘樂團的經典曲目，是和朋友一起成長的好教材。
參考資料
- 日文維基百科：SUPER FLIGHT（CASIOPEA 專輯）
- Wikipedia：Issei Noro、Casiopea、Mint Jams
- Billboard JAPAN：CASIOPEA 特集
- Yamaha：野呂一生簽名琴相關資料
- CASIOPEA - Topic 官方 YouTube：Asayake（SUPER FLIGHT 專輯音源，Sony Music Direct 提供）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈ASAYAKE〉由卡西歐佩亞吉他手野呂一生作曲，首次收在 1979 年 11 月發行的專輯《Super Flight》。
- 團名取自仙后座，是野呂母親的建議；他在山葉 EastWest 業餘比賽兩度拿下最佳吉他手。
- 曲名是日文「朝焼け」，意思是清晨的朝霞。
- 招牌是乾淨音色的十六分音符切音，以及吉他與鍵盤的齊奏。
- 1982 年現場專輯《MINT JAMS》的版本廣受喜愛，這首曲子也是日本業餘樂團常練的經典曲目。
常見問題
ASAYAKE 是什麼意思？
是日文「朝焼け」的羅馬拼音，意思是清晨天空被陽光染紅的朝霞。
〈ASAYAKE〉最早收在哪張專輯？
最早收在卡西歐佩亞 1979 年 11 月 25 日發行的第二張專輯《Super Flight》，之後也有《MINT JAMS》等多個現場版本。
練〈ASAYAKE〉的切音要用破音嗎？
建議用乾淨音色。原曲吉他幾乎沒有破音，乾淨音色才聽得出和弦與悶音的差別，節奏也比較清楚。
這首曲子適合初學者嗎？
比較適合已經會基本和弦、想練節奏吉他的人。可以先用一半速度練十六分音符悶音，再慢慢加上和弦與速度。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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