英國管吹出一段長長的、帶著哀愁的旋律，吉他在底下輕輕撥著和弦，然後接過旋律，加上一個個細小的裝飾音。這是〈阿蘭費茲協奏曲〉（Concierto de Aranjuez）的第二樂章，很多人即使不知道曲名，也一定聽過。寫下它的人叫羅德利哥（Joaquín Rodrigo），是一位從小幾乎看不見、而且自己並不彈吉他的鋼琴家。這一課就來講這首吉他協奏曲是怎麼誕生的。
一場晚宴上的承諾
羅德利哥 1901 年生於西班牙瓦倫西亞地區的薩貢托（Sagunto），三歲時因為白喉幾乎失明，後來學的是鋼琴與作曲，樂譜要用點字（Braille）寫。他不是吉他手，卻寫出了史上最有名的吉他協奏曲，這件事本身就很有故事性。
根據羅德利哥基金會官方網站的記載，這首曲子的起點是 1938 年 9 月，在西班牙北部海濱城市聖塞巴斯提安（San Sebastián）的一場晚宴。晚宴由博拉爾克侯爵（Marqués de Bolarque）作東，席間吉他家雷吉諾·賽恩斯·德·拉·馬薩（Regino Sainz de la Maza）提議：何不寫一首給吉他與管弦樂團的協奏曲？羅德利哥當場就答應了。那時西班牙內戰還沒結束，協奏曲這種大型曲式也很少有人替吉他寫，因為大家擔心吉他的音量會被樂團淹沒。
1939 年，巴黎拉丁區的書房
羅德利哥真正動筆，是 1939 年在巴黎。官方資料寫得很具體：他住在拉丁區聖雅各街（rue Saint-Jacques）159 號，曲子就在那裡完成。有意思的是，他寫作的順序並不是從第一樂章開始。羅德利哥回憶，第二樂章慢板的主題是某天早上在書房裡一口氣浮現的，沒有猶豫，緊接著第三樂章的主題也來了；反而是第一樂章，要靠反覆思考、計算才寫出來，成了最後完成的樂章。
1939 年 4 月西班牙內戰結束，羅德利哥接受了馬德里國家廣播電台的工作。同年 9 月 4 日，也就是第二次世界大戰爆發兩天後，他們一家越過邊境回到西班牙，隨身帶著的，就是這份用點字寫成的協奏曲原稿。
曲名裡的阿蘭費茲（Aranjuez），是馬德里南方的王室行宮所在地，以宮殿與大片花園聞名。羅德利哥形容這首協奏曲想喚起的是木蘭花的香氣、鳥鳴與噴泉的水聲，也就是一座西班牙王室花園的氣氛。
第二樂章：花園裡的悲傷
全曲分三個樂章：第一樂章〈Allegro con spirito〉在 D 大調，節奏明快；第二樂章〈Adagio〉在 B 小調，就是最有名的慢板；第三樂章〈Allegro gentile〉回到 D 大調，節拍輕巧多變，像宮廷舞曲。
第二樂章一開始，吉他輕輕撥奏和弦當伴奏，由英國管（cor anglais）吹出主旋律；接著吉他接手同一條旋律，加上裝飾音，再和樂團的木管一來一往。中段有一段吉他獨奏的華彩樂段（cadenza），吉他慢慢堆疊和弦與速度，張力一路升高，最後由整個樂團把主題推到最強，再慢慢回到安靜。
為什麼這段音樂這麼悲傷？坊間常說它是在回應西班牙內戰的格爾尼卡轟炸，但羅德利哥的妻子、鋼琴家維多利亞·坎希（Victoria Kamhi）在回憶錄中提出了不同的說法：她說這個樂章一方面喚起兩人蜜月時的回憶，另一方面也承載了羅德利哥在她第一次懷孕流產時的痛苦。這是當事人的說法，比其他推測更可信；不過音樂本身沒有寫下文字，每個聽眾仍然可以有自己的感受。
1940 年 11 月 9 日，巴塞隆納首演
依據羅德利哥基金會的資料，這首協奏曲在 1940 年 11 月 9 日於巴塞隆納的加泰隆尼亞音樂宮（Palau de la Música Catalana）首演，由巴塞隆納愛樂管弦樂團演出，塞薩爾·門多薩·拉薩列（César Mendoza Lasalle）指揮，獨奏就是當初提議的賽恩斯·德·拉·馬薩，曲子也題獻給他。一個月後的 12 月 11 日，又在馬德里演出。（也有資料把巴塞隆納首演寫成 11 月 6 日，基金會與音樂宮的資料都是 9 日。）
器材方面，這首曲子用的是一般的古典吉他、標準調弦。真正的難題是音量：一把尼龍弦吉他要和管弦樂團同台。羅德利哥的配器相當節制：木管兩兩成對、兩支法國號、兩支小號，加上弦樂，而且吉他獨奏時，樂團常常只留下少數聲部，讓吉他的聲音透得出來。今天在大型音樂廳演出時，吉他手也常會使用麥克風輔助擴音。
之後這首曲子很快走向世界：1940 年代末在巴黎由伊達·普雷斯蒂（Ida Presti）演出，1959 年在美國首演；1947 年葉佩斯在馬德里演奏這首曲子而嶄露頭角，那段故事在百大吉他手的葉佩斯一課已經提過。1974 年，羅德利哥還應豎琴家薩巴雷塔（Nicanor Zabaleta）的請求，把它改編成豎琴版。
怎麼練：先從欣賞與慢板的旋律開始
完整的協奏曲是職業演奏家的曲目，第一樂章快速的音階與掃弦、第二樂章的華彩樂段，都需要多年的基礎。不過一般學吉他的人，仍然可以從第二樂章學到很多東西。第一步是聽：找一個完整的錄音，跟著樂團的聲部聽，注意吉他什麼時候是伴奏、什麼時候接過旋律。
第二步是練旋律的「唱法」。第二樂章的主旋律很長，中間有很多裝飾音，彈的時候要讓主要的旋律音保持連貫，裝飾音輕巧地掛在旁邊，不要讓它們搶走主旋律。可以先不加裝飾音，只把骨幹旋律彈成一首歌，再一個一個加回去。
第三步是伴奏的撥奏和弦。樂章一開頭吉他用撥弦和弦替英國管伴奏，音量要小、節奏要穩，像在替歌手打拍子。這種「當好伴奏」的能力，和學會彈旋律一樣重要。至於華彩樂段，建議在有老師指導、基礎打穩後再挑戰，快速的連續和弦與音階很容易讓手腕緊繃。
小故事：爵士樂手也愛它
這首曲子的名氣，很大一部分來自古典圈以外。1960 年，小號手邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）與編曲家吉爾·艾文斯（Gil Evans）在專輯《Sketches of Spain》裡，把第二樂章改編成一段長長的爵士樂曲，讓小號唱出那段旋律。不過這次改編並沒有取得羅德利哥的同意，作曲家認為這侵犯了他的著作人格權。
此後各種改編版本越來越多，流行歌手、爵士樂手、佛朗明哥吉他手都錄過自己的版本。1991 年，西班牙國王胡安·卡洛斯一世（Juan Carlos I）冊封羅德利哥為「阿蘭費茲花園侯爵」（Marqués de los Jardines de Aranjuez），一首協奏曲的名字，就這樣變成了作曲家的爵位。
對學吉他的人有什麼意義
- 吉他也能和管弦樂團平起平坐：這首協奏曲證明了吉他可以當主角，只要作曲與配器懂得留空間給它。
- 不會彈吉他的作曲家，也能寫出好的吉他曲：羅德利哥和吉他家密切合作，說明作曲者與演奏者互相討論的重要。
- 當好伴奏是一種能力：第二樂章一開頭吉他是伴奏角色，音量與節奏的控制同樣是音樂性的展現。
- 聽完整的曲子：只聽第二樂章的片段很可惜，三個樂章連起來聽，才能感受到明亮、悲傷、輕快之間的對比。
參考資料
- Joaquín Rodrigo 官方網站：Concierto de Aranjuez（創作經過）
- Joaquín Rodrigo 官方網站：The world premiere（首演與各地首演紀錄）
- Palau de la Música Catalana 節目資料
- Wikipedia：Regino Sainz de la Maza（僅作線索）
- Wikipedia：Concierto de Aranjuez（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 作曲家羅德利哥 1901 年生於薩貢托，三歲因白喉幾乎失明，是鋼琴家而不是吉他手。
- 1938 年 9 月，吉他家賽恩斯·德·拉·馬薩在聖塞巴斯提安的一場晚宴上提議他寫吉他協奏曲，他當場答應，1939 年在巴黎完成。
- 第二樂章慢板的主題最先浮現，第一樂章反而最後才寫完；妻子坎希說這個樂章與蜜月回憶及她流產時的痛苦有關。
- 1940 年 11 月 9 日在巴塞隆納加泰隆尼亞音樂宮首演，題獻給賽恩斯·德·拉·馬薩。
- 配器節制，讓吉他的聲音透得出來；1960 年邁爾斯·戴維斯與吉爾·艾文斯在《Sketches of Spain》裡的改編讓它更廣為人知。
常見問題
〈阿蘭費茲協奏曲〉的第二樂章在表達什麼？
羅德利哥說整首協奏曲想喚起阿蘭費茲王室花園的氣氛。至於第二樂章的悲傷，他的妻子坎希在回憶錄中說，它和兩人的蜜月回憶，以及她第一次懷孕流產時羅德利哥的痛苦有關。常見的「回應格爾尼卡轟炸」說法並沒有當事人的佐證。
羅德利哥會彈吉他嗎？
他是鋼琴家與作曲家，不是吉他手。他從小幾乎失明，用點字寫樂譜，並和吉他家賽恩斯·德·拉·馬薩等人合作，寫出了這首吉他協奏曲。
這首協奏曲是哪一年首演的？
根據羅德利哥基金會的資料，1940 年 11 月 9 日在巴塞隆納的加泰隆尼亞音樂宮首演，獨奏是賽恩斯·德·拉·馬薩。
一般學吉他的人可以彈這首嗎？
完整協奏曲是職業曲目，難度很高。不過第二樂章的主旋律有不少獨奏改編版，可以依程度先從旋律開始練。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏《吉他故事館》版權所有・歡迎分享本頁連結，文字與譜例請勿轉載、翻印。