亞伯特·柯林斯（Albert Collins）被稱為「冰人」與「Telecaster 大師」，他用開放 F 小調加移調夾、手指撥弦，彈出又冷又尖銳的獨特音色。他直到四十多歲才在 Alligator 唱片迎來事業高峰。這一課帶你認識他的生平、作品與彈法。
生平簡介
亞伯特·柯林斯 1932 年 10 月 1 日出生於美國德州利昂納（Leona）。他的表哥閃電霍普金斯（Lightnin' Hopkins）帶他認識吉他，另一位表親教了他後來用了一輩子的特殊調弦。
1958 年他在休士頓的 Kangaroo 唱片發行第一首單曲〈Freeze〉，之後以〈Frosty〉等以「冰冷」為題的演奏曲打開知名度。1960 年代末，在罐頭熱樂團（Canned Heat）的鼓勵下搬到加州，與 Imperial 唱片簽約。
1978 年他簽入芝加哥的 Alligator 唱片，發行《Ice Pickin'》，之後的《Frostbite》、《Don't Lose Your Cool》與合作專輯《Showdown!》讓他成為藍調界最受歡迎的現場樂手之一。1985 年他在 Live Aid 與喬治·梭羅古德（George Thorogood）同台。1993 年 11 月 24 日，他因肺癌擴散到肝臟，在拉斯維加斯過世，享年 61 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1932 | 10 月 1 日出生於德州利昂納 |
| 1958 | 在休士頓 Kangaroo 唱片發行首支單曲〈Freeze〉 |
| 1964 | 為 Hall 唱片錄製演奏曲〈Frosty〉 |
| 1968 | 與 Imperial 唱片合作，發行《Love Can Be Found Anywhere (Even in a Guitar)》 |
| 1978 | 簽入 Alligator 唱片，發行《Ice Pickin'》 |
| 1983 | 發行《Don't Lose Your Cool》，獲 W. C. Handy 獎 |
| 1985 | 與羅伯特·克雷（Robert Cray）、強尼·科普蘭（Johnny Copeland）合作《Showdown!》，獲葛萊美獎；7 月參與 Live Aid |
| 1990 | Fender Custom Shop 以他的 Telecaster 為基礎推出簽名款 |
| 1993 | 11 月 24 日於拉斯維加斯過世 |
代表作品
- 單曲〈Freeze〉（1958）與演奏曲〈Frosty〉（1964）：「冰冷」系列的代表作。
- 專輯《Ice Pickin'》（1978）：Alligator 時期的第一張專輯，也是他重返舞台中心的起點。
- 專輯《Frostbite》（1980）、《Don't Lose Your Cool》（1983）：Alligator 時期的代表作。
- 專輯《Showdown!》（1985）：與羅伯特·克雷、強尼·科普蘭合作，獲葛萊美獎。
- 專輯《Cold Snap》（1986）：由爵士管風琴手吉米·麥格里夫（Jimmy McGriff）參與，獲葛萊美提名。
演奏特色與技巧
亞伯特·柯林斯的聲音尖銳、有穿透力，像冰塊一樣冷冽。他不用彈片，用手指勾弦與撥弦，再搭配特殊調弦與移調夾，形成無人能取代的音色。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 開放 F 小調 | 整把吉他調成 F 小調和弦，空弦就是一個小和弦 | 先了解開放調弦的指板位置，再試著在上面找小調五聲音階 |
| 高把位移調夾 | 移調夾常夾在第 5 到第 7 格，讓音色更尖、更亮 | 用移調夾夾在高把位，比較同一句在不同把位的音色 |
| 手指勾弦 | 不用彈片，用手指把弦勾起再彈回，發出清脆的爆裂聲 | 練習用拇指與食指輪流撥弦，並嘗試勾弦的力道 |
| 短促有力的樂句 | 樂句簡短、帶有強烈的起音與空拍 | 練習彈完一句就停，讓節奏的空白也成為音樂 |
| 走進觀眾席 | 用很長的導線邊彈邊走進觀眾中，甚至走到街上 | 表演的前提是技巧穩定，邊走邊彈要先練到不必看指板 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 開放 F 小調 | 說明：整把吉他調成 F 小調和弦，空弦就是一個小和弦 怎麼練：先了解開放調弦的指板位置，再試著在上面找小調五聲音階 |
| 高把位移調夾 | 說明：移調夾常夾在第 5 到第 7 格，讓音色更尖、更亮 怎麼練：用移調夾夾在高把位，比較同一句在不同把位的音色 |
| 手指勾弦 | 說明：不用彈片，用手指把弦勾起再彈回，發出清脆的爆裂聲 怎麼練：練習用拇指與食指輪流撥弦，並嘗試勾弦的力道 |
| 短促有力的樂句 | 說明：樂句簡短、帶有強烈的起音與空拍 怎麼練：練習彈完一句就停，讓節奏的空白也成為音樂 |
| 走進觀眾席 | 說明：用很長的導線邊彈邊走進觀眾中，甚至走到街上 怎麼練：表演的前提是技巧穩定，邊走邊彈要先練到不必看指板 |
代表吉他與器材
- Fender Telecaster：他的招牌是一把 1966 年款 Fender Custom Telecaster，靠近琴頸的位置換裝 Gibson PAF 雙線圈拾音器。
- Fender Custom Shop 簽名款：1990 年以他的吉他為基礎推出。
- 移調夾：他演奏時幾乎都會使用，是音色的關鍵之一。
- 長導線：讓他可以邊彈邊走進觀眾席，成為現場招牌。
他的吉他與一般 Telecaster 差異不大，真正的秘密是調弦、移調夾與手指撥弦三者的結合。
影響與榮譽
- 綽號「冰人」（The Ice Man）與「Telecaster 大師」（Master of the Telecaster）。
- 以合作專輯《Showdown!》獲得葛萊美獎。
- 1983 年以《Don't Lose Your Cool》獲 W. C. Handy 獎。
- 入選藍調基金會的藍調名人堂。
- 《滾石》雜誌百大吉他手名單排名第 56。
- 啟發了羅伯特·克雷等後輩藍調吉他手。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得亞伯特·柯林斯最值得學的，是「用自己的方法彈」。他的調弦、移調夾和撥弦方式都和大多數人不同，但正因如此，人們一聽就知道是他。學吉他不必每件事都照標準來，找到最適合自己手感的方式，反而可能成為你的招牌。
第二是大器晚成。他在四十多歲簽入 Alligator 唱片後才迎來事業高峰。很多人學琴時擔心自己起步太晚，他的例子告訴我們，只要一直在彈、一直在演出，機會隨時可能出現。
第三是他把現場演出當作和觀眾交流的時刻。他帶著長導線走進觀眾之中，讓音樂不只在台上。值得注意的是，好的現場演出不只是彈對音，更是讓觀眾感覺自己也參與其中。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 亞伯特·柯林斯 1932 年生於德州，1993 年在拉斯維加斯過世。
- 1958 年以〈Freeze〉出道，1978 年簽入 Alligator 唱片後迎來高峰。
- 與羅伯特·克雷、強尼·科普蘭合作的《Showdown!》獲得葛萊美獎。
- 招牌是開放 F 小調、高把位移調夾、手指勾弦與 Fender Telecaster。
- 最值得學的是用自己的方法彈、大器晚成的堅持，以及與觀眾交流的現場魅力。
常見問題
亞伯特·柯林斯用什麼調弦？
他使用開放 F 小調調弦，並常把移調夾夾在第 5、6 或第 7 格來換調，這是他尖銳音色的重要來源。
為什麼亞伯特·柯林斯被叫做「冰人」？
他的音色冷冽尖銳，早期作品也常以「冰凍」為題，例如〈Freeze〉、〈Frosty〉，專輯名稱也有《Ice Pickin'》、《Frostbite》等，因此得到「冰人」的綽號。
亞伯特·柯林斯用彈片嗎？
他主要用手指撥弦，以勾弦的方式讓琴弦發出清脆的爆裂聲，這也是他的招牌彈法之一。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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