把音都彈對只是第一步，讓聽的人被打動，靠的是「表情」：哪裡小聲、哪裡大聲，哪個音要強調，什麼時候放慢、什麼時候讓聲音停下來。指彈吉他一個人負責整個樂團，表情的控制更重要。這一課把表情拆成動態（強弱）、重音、聲部平衡、音色、延音與悶音、速度變化六個部分，每一個都有對應的練習，最後附上節拍器加速階梯，讓技巧與表情一起成長。
強弱記號：先認識六個等級
| 記號 | 義大利文 | 意思 | 右手怎麼做 |
|---|---|---|---|
| pp | pianissimo | 很弱 | 指肉輕碰，靠指板位置撥 |
| p | piano | 弱 | 指肉為主、力道小 |
| mp | mezzo piano | 中弱 | 一般位置、稍輕 |
| mf | mezzo forte | 中強 | 一般位置、一般力道 |
| f | forte | 強 | 指甲多一點、力道加大 |
| ff | fortissimo | 很強 | 靠琴橋撥、可用靠弦或掃弦 |
| cresc. / < | crescendo | 漸強 | 每一拍一點一點加 |
| dim. / > | diminuendo | 漸弱 | 每一拍一點一點減 |
練習一：漸強。用同一個分解型彈 C－Am－Fmaj7－G，每一小節提高一個等級，從 pp 到 f。譜上方第一行標示每小節的強弱。66 BPM，再倒過來練漸弱。
pp p 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & p i m a m i m i p i m a m i m i e|-----------0--------------|----------0--------------| B|--------1-----1-----1-----|-------1-----1-----1-----| G|-----0-----------0-----0--|----2-----------2-----2--| D|--------------------------|-------------------------| A|-3------------------------|-0-----------------------| E|--------------------------|-------------------------| CH|C Am LH|3 1 1 1 3 1 1 3 1 3 RH|p i m a m i m i p i m a m i m i
mf f 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & p i m a m i m i p i m a m i m i e|-----------0--------------|----------3--------------| B|--------1-----1-----1-----|-------0-----0-----0-----| G|-----2-----------2-----2--|----0-----------0-----0--| D|-3------------------------|-------------------------| A|--------------------------|-------------------------| E|--------------------------|-3-----------------------| CH|Fmaj7 G LH|3 2 1 1 2 1 2 2 3 RH|p i m a m i m i p i m a m i m i
💡 老師小提醒：漸強要平均。最常見的錯誤是前三小節都差不多、最後一小節突然變很大聲。錄音聽聽看，每小節是不是真的有一階一階往上。
練習二：重音移動，讓節奏活起來
重音記號「>」表示這個音要比其他音大聲。同一串八分音符，重音放在不同位置，律動完全不同。Em 和弦，每種重音彈 4 次再換下一種。72 BPM。
> > > > 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & p i m a p i m a p i m a p i m a e|----------0-----------0--|----------0-----------0--| B|-------0-----------0-----|-------0-----------0-----| G|----0-----------0--------|----0-----------0--------| D|-------------------------|-------------------------| A|-------------------------|-------------------------| E|-0-----------0-----------|-0-----------0-----------| CH|Em RH|p i m a p i m a p i m a p i m a
> > > > > > > 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & p i m a p i m a p i m a p i m a e|----------0-----------0--|----------0-----------0--| B|-------0-----------0-----|-------0-----------0-----| G|----0-----------0--------|----0-----------0--------| D|-------------------------|-------------------------| A|-------------------------|-------------------------| E|-0-----------0-----------|-0-----------0-----------| CH|Em RH|p i m a p i m a p i m a p i m a
| 小節 | 重音位置 | 感覺 |
|---|---|---|
| 1 | 第 1、3 拍 | 穩定、平穩 |
| 2 | 第 2、4 拍 | 流行、搖擺 |
| 3 | 所有反拍 | 輕快、切分感 |
| 4 | 1、2 的 &、4（3＋3＋2） | 拉丁、推進感 |
練習三：旋律大聲、伴奏小聲
指彈最重要的表情，是讓旋律永遠在最前面。這段是〈快樂頌〉（貝多芬）4 小節，旋律用 a、m 撥，強度約 mf～f；拇指低音與 i 的和聲保持 p。可以想像旋律是主唱，其他是伴奏樂團。72 BPM。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & pa i pa i pa i pa i pa i pa i pa i pm i e|-0------0------1------3------|-3------1------0-------------| B|-----------------------------|----------------------3------| G|-----0------0------0------0--|-----0------0------0------0--| D|--------2-------------2------|--------0-------------0------| A|-3-------------3-------------|-----------------------------| E|-----------------------------|-3-------------3-------------| CH|C G RH|p i p i p i p i p i p i p i p i
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & pm i pm i pm i pa i pa i p m pm i p i e|----------------------0------|-0-------------------------| B|-1------1------3-------------|-----------3--3------------| G|-----0------0------0------0--|-----0------------0-----0--| D|--------2-------------2------|--------0------------0-----| A|-3-------------3-------------|---------------------------| E|-----------------------------|-3------------3------------| CH|C G RH|p i p i p i p i p i p m p i p i
- 第 2 小節的 1 弦 1 格（F）和 G 和弦組成 G7，是很自然的聲音。
- 先只彈旋律，唱著彈；再加回伴奏，但伴奏音量只能是旋律的一半。
- 旋律的長音可以用左手輕輕揉弦（Vibrato），讓音延續得更有感情。
音色與延音：悶音和讓它響
指彈的聲音長短也是表情：讓每個音盡量延續叫「讓它響」（let ring），聲音寬廣；用右手手掌外側輕靠在琴橋上的弦叫「悶音」（Palm mute，譜上寫 PM），聲音短促有顆粒。
練習四：同一個 Em 交替低音，第一小節低音用悶音（PM），第二小節全部讓它響。66 BPM，交替彈 8 次，聽出兩者差別。
PM PM PM PM 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & p m p i p m p i p m p i p m p i e|-----------------------------|-------------------------| B|-----0-------------0---------|----0-----------0--------| G|------------0-------------0--|----------0-----------0--| D|--------2-------------2------|-------2-----------2-----| A|-----------------------------|-------------------------| E|-0-------------0-------------|-0-----------0-----------| CH|Em LH| 3 3 3 3 RH|p m p i p m p i p m p i p m p i
| 想表達的感覺 | 可以用的手段 |
|---|---|
| 溫柔、安靜 | p～mp、靠指板、指肉、讓它響 |
| 緊張、推進 | 悶音低音、重音在反拍、漸強 |
| 明亮、開心 | mf～f、一般位置、加一點指甲 |
| 激動、高潮 | f～ff、靠琴橋、掃弦或打板 |
| 結束、回憶 | 漸慢、漸弱、泛音、延長最後一個和弦 |
速度變化：漸慢、延長與 a tempo
樂句的結尾常常稍微放慢（rit. 漸慢），最後一個和弦延長（延長記號，讓它響到自然消失）。放慢要有計畫，不是隨便變慢。練習五用 Am－D－G 當結尾，譜上方第一行標示 rit. 與延長的位置。
rit. hold 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & p i m a m i m i p i m a m i m i pima e|-------------0--------------|----------2--------------|-3--------------------------| B|----------1-----1-----1-----|-------3-----3-----3-----|-0--------------------------| G|-------2-----------2-----2--|----2-----------2-----2--|-0--------------------------| D|----------------------------|-0-----------------------|----------------------------| A|-0--------------------------|-------------------------|----------------------------| E|----------------------------|-------------------------|-3--------------------------| CH|Am D G LH| 3 1 1 3 1 3 1 3 2 3 1 3 1 RH|p i m a m i m i p i m a m i m i p
| 小節 | 速度 | 說明 |
|---|---|---|
| 1 | 72 → 66 BPM | 開始漸慢，只慢一點點 |
| 2 | 66 → 56 BPM | 繼續放慢，最後兩個音特別拉長 |
| 3 | 延長 | 和弦撥下去後讓它響 4～6 拍，自然消失 |
💡 老師小提醒：漸慢結束後如果還有下一段，要回到原速（a tempo）。練習時可以在心裡先數好「回到 72」。
練習六：節拍器加速階梯
表情要建立在穩定的技巧上。把本冊任何一個練習用下面的階梯加速：每一階都要連續 3 次沒有錯、而且強弱表情都還在，才可以往上一階。
| 階梯 | 速度 | 過關條件 |
|---|---|---|
| 1 | 目標速度的 60% | 音都對、拍子穩 |
| 2 | 目標速度的 70% | 加入強弱記號 |
| 3 | 目標速度的 80% | 旋律明顯大於伴奏 |
| 4 | 目標速度的 90% | 重音、悶音都清楚 |
| 5 | 目標速度 | 錄音聽起來有表情，不只是「彈對」 |
| 6 | 目標速度的 105% | 多一點餘裕，上台緊張也不會亂 |
💡 老師小提醒：越快越難控制強弱，所以加速時常常會把表情丟掉。寧可慢一點但有表情，也不要快卻像機器。
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本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課本課重點
- 表情包含動態、重音、聲部平衡、音色、延音與悶音、速度變化。
- 強弱從 pp 到 ff，漸強漸弱要一階一階平均地變化。
- 同樣的音符，重音位置不同，律動就完全不同。
- 旋律永遠要比伴奏大聲，伴奏約是旋律的一半音量。
- 漸慢要有計畫，加速時要保留強弱表情。
常見問題
為什麼我彈得都對，聽起來卻沒有感情？
多半是每個音都一樣大聲、一樣長、一樣速度。先挑一個地方做變化：讓旋律比伴奏大聲，或在樂句結尾稍微放慢，錄音比較一下，就會聽到差別。
漸慢要慢多少才好？
沒有固定數字，但原則是「聽得出來、又不會突然」。本課的例子是從 72 BPM 在兩小節內慢到 56 BPM 左右，可以作為參考，再依照曲子感覺調整。
強弱要怎麼練才能控制得準？
用同一個簡單分解型，從最小聲到最大聲分成五六個等級，每個等級彈一小節，錄音檢查是否真的一階一階增加。練熟後再用在曲子裡。
悶音會不會讓聲音太悶？
手掌外側只要輕靠在琴橋附近的弦上，位置越靠琴橋，悶的程度越輕。先輕靠只悶低音弦，旋律不悶，就能保留清楚的旋律與有顆粒的低音。
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