喬·沙翠亞尼（Joe Satriani）教出好幾位名家，自己也把純吉他演奏專輯帶進排行榜。他的生平、刷卡錄專輯和代打深紫色樂團的故事，故事館的〈喬·沙翠亞尼（Joe Satriani）：讓演奏搖滾登上排行榜的吉他名師〉已經寫過；這一課只整理他在訪談裡親口說過的方法與想法，每段標明媒體與年份，並附上可以照做的練習。
罕醉克斯過世之後：一支蠟燭、一份「我的痛苦」，和一直不肯彈的偶像的歌
十四歲聽到吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）的死訊、當天就退出美式足球隊的故事，詳見〈喬·沙翠亞尼（Joe Satriani）：讓演奏搖滾登上排行榜的吉他名師〉。2009 年他為 MusicRadar 寫下那段回憶時，講得更多的是之後的日子。
他說，吉他拿回家，他馬上就發現一件可怕的事：彈吉他一點也不容易。那個年代沒有教學影片、沒有錄音帶教材、沒有網路，能找到的書讓他看得一頭霧水，很長一段時間，他選的這條路看起來並不美好。他手邊只有自己、那把吉他，和一台拿來當第一台音箱用的盤式錄音機；他說，每一點進步都是靠硬撐出來的。
他還有一個小儀式：走進房間，點一支蠟燭，讓自己進入「罕醉克斯的氣氛」，然後練、練、再練。慢慢地，他愛上了這份辛苦，甚至愛上「彈吉他不容易」這件事。他寫道：那是痛苦，但那是我的痛苦；後來，它變成了喜悅，我的喜悅。
更特別的是，他那麼愛罕醉克斯，卻整個青少年時期都不肯在別人面前彈他的歌。他說，罕醉克斯的音樂對他太特別了，像不該被碰觸、被改動的藝術品，他不想褻瀆那份魔力。一直到二十歲左右去日本，加入一支當地的罕醉克斯致敬樂團，他才第一次公開彈這些歌。
2014 年他接受《Rolling Stone》訪問時說，小時候聽到罕醉克斯、愛上他在吉他上做的一切，重新改寫了他的本性；在他心裡，追求像罕醉克斯那樣的創新是理所當然的事。他常常會想：如果是罕醉克斯，會怎麼處理這件事？
同一篇訪問裡，他也談到另一面。他說母親其實很害怕，因為兒子的英雄是一位因藥物過量過世的人；而他自己試過抽菸，身體馬上排斥。等到其他「有趣的東西」出現在面前時，他乾脆什麼都不試，怕一試就喜歡上。他笑說，那時他早已對音樂著迷了。
- 替自己的練習設一個「開場儀式」：固定的時間、固定的位置、一首固定的暖身曲，讓身體知道「現在要練琴了」。
- 遇到瓶頸時問自己：我的偶像會怎麼解決這個問題？試著用他的思路，而不是他的樂句。
- 覺得「好難」的時候，把它記在練習本上；一個月後回頭看，你會發現很多已經不難了。
離開最好玩的樂團，去閉關
沙翠亞尼在《Twentieth Century Guitar》雜誌的訪談裡（訪問者史提夫·阿德森（Steve Adelson），2024 年於其網站重刊）回憶長島的少年時代：他參加的樂團翻唱滾石、門戶、罕醉克斯、黑色安息日，在高中舞會、園遊會和樂團比賽演出，最拿手的是齊柏林飛船。團員都是他很要好的朋友。
可是他說，自己有一種感覺：要在音樂上往前走，就必須把自己和那些好玩的事分開，去閉關、去搞懂更多音樂的秘密。他形容那像要跨過一座通往音樂未來的橋，必須縱身一跳，開始帶著好奇與「做學問」的企圖心來面對吉他。這個決定，最後讓他離開長島，搬到舊金山灣區。
到了灣區，他是個不認識任何人的外地人，有好長一段時間獨來獨往。但他說，這反而讓他能專心想清楚，自己到底想要什麼樣的聲音；他還不確定要走哪條路，只知道那會是某種不一樣的東西。後來他才慢慢認識當地樂手，也開始在柏克萊一家小琴行教吉他。
崔斯塔諾的課：彈錯一個音，這堂課就結束
沙翠亞尼向爵士鋼琴家連尼·崔斯塔諾（Lennie Tristano）學到「不要活在假設語氣裡」、用嘴唱出獨奏，這些故事館已在〈吉他大師怎麼練琴：課表、節拍器、抓唱片、用嘴唱、錄音回聽的真實方法〉和他的傳記篇寫過。同一篇《Twentieth Century Guitar》訪談裡，他把上課的實況講得更細。
在那之前，他其實只跟爵士吉他手比利·鮑爾（Billy Bauer）上過兩三堂課，倒是向鮑爾買了兩本小冊子，一本是音階，一本是琶音。他說那正是他當時需要的：因為自學，他身上有很多自己發展出來的怪習慣和怪指型。後來他告訴朋友，自己渴望知識，想找一位真正的大師帶他到最後一層，朋友就推薦了崔斯塔諾。
他只上了兩個月，卻說這兩個月深深改變了他怎麼安排自己的音樂人生，讓他第一次明白什麼叫對練習的投入。崔斯塔諾的規矩是：上課時只要彈錯，這堂課就結束，除非那是即興的段落。課程內容包括和弦練習、音階、學一段旋律、即興、再回到旋律；還要跟著唱片一起唱，把任何人的獨奏每個音、每個語氣都背下來，可能是查理·帕克（Charlie Parker），也可能是東尼·艾歐米（Tony Iommi），崔斯塔諾不在乎是誰。
作業也很嚇人。崔斯塔諾會說：我要一個和聲小調音階，以四度和聲排列，每個調、整個指板都要。指法由他自己想。沙翠亞尼說，光是搞懂怎麼彈，就要每天花六到八小時；頭幾堂課他一緊張，不到十五秒就被下課了。崔斯塔諾告訴他，要當偉大的音樂人，就不能慌；還有一句：「不懂，就別彈。」
十七歲的他，得到崔斯塔諾一句評語：「你還不算太差，喬伊。大概再過十五年，你就能彈點東西了。」別人告訴他那是讚美，因為崔斯塔諾從不說這麼好聽的話。他說，十五年後，《Surfing with the Alien》正好登上告示牌排行榜；崔斯塔諾沒有水晶球，但想起來還是有點毛毛的。
最後他說，兩個月下來，他開始懂崔斯塔諾怎麼看音樂、當一個音樂人真正的意思，也明白這些功課永遠做不完，是一輩子的追尋；每天晚上站在台上，都會想起崔斯塔諾說過的某句話。
- 挑一個音階，練習在十二個調裡都彈得出來；每天兩個調，一週內走完一輪。
- 把一段喜歡的獨奏「唱著背」：先跟著唱片唱，連推弦、滑音的語氣都模仿，再上吉他。
- 練習時給自己崔斯塔諾的規矩：一段旋律只要彈錯，就停下來，放慢重來，不帶著錯往下彈。
技巧，是為了讓聽眾看見那隻蜜蜂
沙翠亞尼的曲子以旋律好記著稱，他在《Twentieth Century Guitar》訪談裡說，自己也不確定是什麼讓他不斷修剪旋律，大概和小時候聽父母與哥哥姊姊的音樂有關，那些音樂都很有旋律感。他說，如果彈出來的東西旋律感不夠，他其實會覺得被冒犯，會一直刪修，直到它成為一段獨特的旋律，而不只是「我在彈琴」；接著他會確保獨奏的內容，是那段旋律的延伸。
他還說，自己很討厭在一首歌裡替吉他「自我宣傳」；他的重點不是讓別人知道他彈得多好，而是音樂本身、創造一種感覺與氣氛。
那技巧要放在哪裡？他舉了一個很好懂的例子：〈大黃蜂的飛行〉。他說，作曲家要畫出一隻大黃蜂到處亂飛的畫面，就需要一位技術夠好的樂手把它演奏出來，讓它昇華成藝術；聽眾聽到時，情緒和心境被帶到音樂想去的地方，這時候技巧就被看成好事。所以，他只在認為有必要完成一首歌的氣氛、把訊息傳給聽眾時，才拿出技巧的那一面。他說，他的英雄罕醉克斯也一樣：能把技巧打開，只用完成音樂所需要的部分。
2014 年他接受 Premier Guitar 訪問時也提到，自己花了幾十年，一項一項處理演奏時身體上的路障；上一趟巡演時他還驚訝地發現，自己十年又十年地持續照顧這些細節。他說，要花那麼久，才能放鬆到足以同時顧及演奏的所有面向。
- 練一段快速樂句前，先替它想一個「畫面」：是奔跑、是下雨，還是一隻在飛的蟲？彈完問自己，聽的人看得到嗎？
- 寫完一段獨奏，找出它和主旋律相同的三個音，讓獨奏聽起來是從旋律長出來的。
- 把你最炫的一句刪掉，聽聽整首歌是不是反而更好聽。
靈感來了，趕快寫下來，免得它蒸發
被問到曲子是靈感來的，還是刻意用某種拍子、和聲去寫，沙翠亞尼在同一篇訪談裡說，通常他是「聽到」它，很難用言語形容；它常常在他還沒搞清楚之前就成形了，他得手忙腳亂地趕快寫下來或錄下來，免得它蒸發。
他說自己錄過大約一百五十首歌，其中可能只有三四首是從「用腦」開始的。例子是首張專輯裡的〈The Enigmatic〉：他當時迷上一種叫「謎樣音階」（Enigmatic scale）的音階，覺得從這個音階排出來的和弦很驚人，就用它寫了一段聽起來很詭異的 riff；他還把吉他調成 D 減音階來錄，結果成為他最喜歡的錄音之一。
調弦也是他的工具箱之一。他說自己用過開放 G、開放 E、開放 C、Drop D 調弦，也用過開放的 Em7、Em11；某張專輯裡甚至有一首，是在雙琴頸吉他上把所有弦都調成 E。換一種調弦，手指熟悉的位置就全變了，新的聲音也跟著跑出來。他也說，錄音室裡會動用大量器材、錄音技巧，以及工程師和製作人的意見，是團隊合作；但現場演出時他不用這些工具，他必須活在當下。
- 手機開一個「點子」資料夾，靈感出現時先錄十秒，不管品質，回家再整理。
- 每個月刻意用一種「用腦」的方法寫一段：例如只用某個調式，或只用三個和弦。
- 試一次 Drop D 或開放 G 調弦，用二十分鐘隨意彈，把聽起來新鮮的東西錄下來。
「去吧，喬」：不為商業寫歌，反而被聽見
2014 年《Rolling Stone》問他，第一張專輯《Not of This Earth》和成名作《Surfing with the Alien》怎麼那麼快就找到融合搖滾與爵士的聲音。他說，當他開始寫完全不考慮商業成功的音樂時，真正的自己就跑出來了。
他解釋，替流行唱片錄音的樂手，常常得丟掉很多點子，因為它們不合用、不夠商業；這沒有什麼不對。但他得一直提醒自己：我已經不受那些限制，我寫的音樂只為「喬·沙翠亞尼」這個脈絡而存在。他心裡的自我鼓勵只有一句：「去吧，喬。」2014 年 Premier Guitar 的訪談裡，他回顧重新混音早期唱片的經驗：當年預算很低、錄音很陽春，卻用手上有的東西做到了很多；錄前兩張專輯時，他一直覺得自己可能再也沒機會錄唱片了，於是決定不擔心商業、反其道而行，想用謎樣調式寫歌、把大鼓放在反拍上，就直接做。這句話很巧，正好呼應十四歲那天，教練聽他說要退出球隊去彈吉他時的回答：「好吧，去吧。」
2014 年他接受 Premier Guitar 訪問時，說了另一段讓人苦笑的經歷。在《Surfing with the Alien》成功之前，他靠錄音室伴奏工作維生；只要他用自己的風格彈，也就是後來讓這張專輯走紅的風格，製作人就會很不客氣地叫停：「別彈那個，很難聽，彈得像另外那個人一樣。」不到一年，同一批人打電話來說，很希望他來錄一段「你那張專輯裡用搖桿和哇哇器的東西」。他很高興地拒絕了：「不，那是我的，你們現在不能用了。」
他說，那不是變保守，而是想保護早期作品裡特別的東西。當時同行比的是體能和大頭髮，他想專注在旋律的品質上並不容易；但只要聽眾說一句「我們好喜歡你只彈旋律的那首歌」，就足以給他信心，再寫一百首以旋律為重、不以表演為重的歌。成功來得太意外，他在《Rolling Stone》說，唱片公司打電話告訴他專輯排到告示牌第一百八十六名時，他還以為是哪裡搞錯了。
Louder 網站的歌曲故事報導裡，他回憶 1980 年代中期想當吉他英雄有多難：回頭看前輩，會覺得「天啊，他們什麼都做過了」；罕醉克斯把吉他推得那麼遠，也有克萊普頓那樣選擇留在藍調裡的人，到了 1970 年代中期又有龐克和迪斯可，讓人抓著頭想「我到底要做什麼」。他說，像英格威·瑪姆斯汀（Yngwie Malmsteen）那樣的人，是把一件事做到完美的漂亮例子，但他不是那種人；他是一堆瘋狂影響的組合，很難全放進一張唱片裡：他仍想向查克·貝瑞（Chuck Berry）和韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）致敬，也還是那個愛彈齊柏林飛船和黑色安息日的孩子。他的答案，就是做一張把這些全部擁抱進來的專輯。
走「錯」方向的勇氣：不是你的工作去決定別人喜歡什麼
同一篇 Premier Guitar 訪談裡，他被問到能不能偏離讓自己成名的路線。他的回答是：絕對可以。他說，成功有一個謎：藝人常常在某個時候走上「錯」的方向，讓聽眾一頭霧水地問「你在幹嘛？」
他的看法是，聽眾會愛上某一批歌，常常是因為他們聽到那些歌的時間點、和當時正在經歷的事；你不必跟這件事對抗，反而應該把這種隨機當成勇氣，每一次都大膽嘗試不同的東西，去和新的人產生連結。他舉自己的例子：《The Extremist》是在慶祝他的古典搖滾根源，對當時的樂壇來說是「錯的唱片」，結果卻讓他的樂迷多了一倍；後來那張精簡的同名專輯，和偏電子的《Engines of Creation》，也許讓少數人說「我受夠這傢伙了」，但更多人說「終於，我聽得下這個人了」，得到的比失去的多。
然後他引了製作人格林·強斯（Glyn Johns）對他說過的話：決定大家會喜歡什麼，不是你的工作；你的工作是彈你的吉他，所以去吧，給我好好彈你的吉他。
他也說，這些專輯像日記，讓人走進他的生活；有時他想衝高，有時想放鬆，有時迷上某種聲音或某一組合作樂手。在《Twentieth Century Guitar》訪談裡他補充，唱片公司很少干涉他該做出什麼「沙翠亞尼的聲音」；他猜，因為他的成功太不尋常，連唱片公司都不知道他的音樂是怎麼紅起來的，乾脆讓他做想做的事。
- 每年替自己安排一個「不像你」的小作品：如果你都彈搖滾，就錄一首木吉他民謠；如果你都彈抒情，就寫一段放克。
- 發表新作前，不要先問「大家會不會喜歡」，先問「我有沒有把吉他彈好」。
- 記錄聽眾的回饋，但分辨哪些是「他們聽到時的心情」，哪些是你真的可以改進的地方。
從米克·傑格身上學到的專業
1988 年，剛走紅的沙翠亞尼被找去當米克·傑格（Mick Jagger）個人巡演的吉他手。2014 年《Rolling Stone》問他學到什麼，他說傑格非常專業，但不是那種事事緊盯的老闆，也不會想控制每個人；傑格喜歡把會讓他驚喜的人帶進樂團。看傑格拿起木吉他隨手彈起來，他也很驚訝對方是多麼天生的音樂人。
還有一段小插曲：巡演期間，經紀人告訴他，他的唱片在排行榜上超過了傑格的唱片，他一時不知道該怎麼辦；傑格反而走過來對他說，這真是太棒了，你一定要把這件事繼續下去。
這段話對想當職業伴奏樂手的人很有參考價值：最好的團長不一定管最多，而是找對人、給空間，並且真心為團員的成功高興。反過來說，當你是那位被找進去的樂手，能讓團長「驚喜」，就是你的價值。
- 參加別人的樂團或演出時，準備一個「驚喜」：一段新的前奏、一種不同的音色，排練時提出來讓團長選。
- 當你帶團時，試著少管一點：先說清楚歌曲需要什麼，再讓團員自己找彈法。
- 團員有好消息時，第一個去恭喜他。
當老師的哲學：「拿去用吧，不要學我」
沙翠亞尼教過的名人名單，故事館已經寫過；這裡看他怎麼談「教」這件事。2023 年他接受 Ultimate Guitar 訪問（Guitar.com 報導）時說，每次一對一上課，都會更了解學生的個性；他一再學到的是，天分會用很多不同的方式出現，你不能看著一個學生想：他沒有某種條件，所以不值得花時間，或不會進步。
他說，那些學生的生理條件不一定一樣，喜歡的音樂和吉他手也不同，但都有一種內在的魔力：想彈音樂，想發明一點音樂上的東西和別人分享，這股動力讓他們去找屬於自己的路。他說，認出這一點很開心，但他也知道，身為老師，他必須跟上這股動力，才不會浪費學生的時間。
他把老師的工作說得很具體：找出什麼資訊會讓學生笑出來、讓他覺得「找到可以用的東西了」，把它交給學生，然後說：「你想怎麼用都可以，不要學我。」他說自己不會試著改變學生，或把他們扭成自己的方向。
2019 年他接受萊恩·唐尼（Ryan J. Downey）訪問時，談到柯克·哈米特（Kirk Hammett）為金屬製品樂團（Metallica）首張專輯的獨奏來找他幫忙。他說，關鍵是：做決定不是他的工作。他自嘲當時二十幾歲已經太老了；眼前是一個正在發明新曲風的少年，他必須退後一步。
2014 年他對《Rolling Stone》說得更細：哈米特喜歡麥可·宣克（Michael Schenker）和罕醉克斯，可是那些東西不太能直接用在他和樂團正在寫的歌上；他的角色是把可能性展示給哈米特看，然後坐下來，看它變成另一種東西。哈米特會說：「全部丟過來，給我越多選擇越好。」接著自己決定要用什麼、怎麼用。至於史提夫·范（Steve Vai），他說你「做」不出一個史提夫·范，那是十億分之一的個性加上驚人的天分；老師能做的，是幫他成長，並希望他一路上別碰到路障。
學生來上課的方式也各不相同。他在《Rolling Stone》回憶，拉瑞·拉隆德（Larry LaLonde）會帶著自己樂團寫的歌進來問：「聽聽我們寫的，這要怎麼彈獨奏？」在《Twentieth Century Guitar》訪談裡，他說後來成為爵士吉他手的查理·亨特（Charlie Hunter），小時候常跟著在琴行修琴的媽媽來店裡，媽媽便請他教這孩子；亨特比較著迷 1950 年代的音樂，又很自動自發、耳朵很好，幾乎不太需要他指導。好老師的功課之一，就是看出每個學生需要多少、需要什麼。
他也描述過那間教室的氣氛：學生的媽媽送他來上課，另一位學生的女朋友在隔壁寫功課，女朋友的媽媽正好是某個樂團的經紀人。那裡不像學校，沒有學費制度、沒有宿舍，大家都有自己真實的生活，只是剛好站在一場新音樂運動的邊緣。
- 教別人彈琴時，先問對方最喜歡的一首歌，從那首歌找出今天要教的東西。
- 給學生三種做法，讓他自己選一種，而不是只示範「我的彈法」。
- 如果你是學生，帶著自己正在寫的東西去上課，請老師給你「可能性」，最後由你自己決定。
他怎麼看出學生會成功：天分、腦袋、心，還有一點不服氣
2022 年他在 YouTube 節目《Life in Six Strings》（Blabbermouth 報導）裡說，1980 年代初他回到自己樂團排練時，常對比較年長的團員說：我白天教的這些孩子，會改變世界。他放他們的東西給團員聽，團員卻看著他說：沒有人會聽這種東西，它永遠上不了電台，他們頂多在社區中心和週日的公園演出。
他說，坐在艾力克斯·史考尼克（Alex Skolnick）或哈米特對面時，他看得出他們正在變成天才，看不到有什麼能擋住他們；但他說服不了那些年長的朋友，也許因為那不是他們的風格，也許他們覺得受威脅。而他因為是老師，不覺得受威脅，反而是最大的啦啦隊。
他歸納這些學生有三樣重要的東西：生理上的天分、聰明的腦袋，以及放在對的地方的心。他們練得很勤、知道自己要什麼、想改變世界，還帶著年輕時必要的那一點對上一代的「不服氣」。2018 年他對電台 96.9 The Eagle 也說過類似的話（Metal Wani 報導）：如果你對音樂沒有熱情，就跨不過那一步；他們除了手指靈活，還有最重要的東西，就是想變得偉大、想做出和上一代不一樣的音樂的那股狠勁。
2014 年他對《Rolling Stone》說，自己一直覺得是史上最幸運的吉他老師；那些學生技術條件好，教起來很過癮，你示範一個東西，六天後他們就學會了。哈米特在 2017 年接受電台訪問時則回憶，沙翠亞尼的第一堂課就說：別浪費你的時間，也別浪費我的時間，一週後我要你把我給你的東西全部學會（Blabbermouth 報導）。幸運的老師，背後是嚴格的要求。
我們可以怎麼練
| 他說的重點 | 可以這樣練 |
|---|---|
| 不懂，就別彈 | 一段旋律彈錯就停，放慢重來，不帶著錯往下彈 |
| 每個調、整個指板 | 同一個音階每天練兩個調，一週走完十二個調 |
| 技巧為畫面服務 | 替快速樂句想一個畫面，彈完問聽的人看到了沒有 |
| 靈感來了趕快錄 | 手機開點子資料夾，十秒的旋律也錄下來 |
| 你的工作是彈好吉他 | 發表前只問自己：我有沒有把吉他彈好 |
把整課排成一週的練習（每天約四十分鐘）：
- 週一：點蠟燭或任何你的開場儀式，接著練一個音階的兩個調，遵守「彈錯就重來」。
- 週二：跟著唱片唱一段獨奏，背下語氣後再上吉他。
- 週三：寫一段八小節旋律，再寫一段從旋律長出來的短獨奏。
- 週四：換一種調弦玩二十分鐘，錄下新鮮的東西。
- 週五：和朋友合奏，練習在別人的歌裡照需求彈，並準備一個「驚喜」。
- 週末：閉關一小時，只研究一個還不懂的東西；整理這週的點子錄音。
資料來源
- MusicRadar〈Joe Satriani: how Jimi Hendrix changed my life〉，2009 年 9 月 17 日
- Rolling Stone〈Joe Satriani Reflects on 30 Years of Mind-Bending Guitar Daredevilry〉，2014 年 6 月 23 日
- Premier Guitar〈Joe Satriani: Outside the Box〉，2014 年 4 月 15 日
- Louder（Classic Rock）〈The story behind the song: Surfing With The Alien by Joe Satriani〉
- Steve Adelson〈Joe Satriani〉（Twentieth Century Guitar 雜誌訪談，2024 年於 steveadelson.com 重刊）
- Guitar.com〈Joe Satriani on mentoring players like Steve Vai〉（Ultimate Guitar 訪談報導），2023 年 12 月
- Blabbermouth〈Joe Satriani Recalls Giving Guitar Lessons To Metallica's Kirk Hammett〉（Life in Six Strings 訪談；引 2017 年 CFOX 電台 Kirk Hammett 訪談），2022 年 4 月 8 日
- Metal Wani〈Joe Satriani recalls Metallica guitarist asking for help with Kill 'Em All solos〉（Ryan J. Downey 訪談），2019 年 2 月 27 日
- Metal Wani〈Joe Satriani explains why so many of his students became successful guitarists〉（96.9 The Eagle 電台訪談），2018 年 6 月 9 日
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 練琴的痛苦是自己的痛苦，熬過去就變成喜悅；他曾經愛偶像愛到不肯彈他的歌。
- 要往前走，有時得離開好玩的樂團，獨自閉關。
- 崔斯塔諾的課教他：彈錯就下課、不懂就別彈、不能慌，而且是一輩子的功課。
- 技巧要為曲子的畫面服務，獨奏要從旋律長出來。
- 靈感來了趕快錄；偶爾也可以用一個音階或一種調弦「用腦」寫曲。
- 不為商業寫歌、敢走「錯」的方向；你的工作是把吉他彈好。
- 好老師找出讓學生發光的資訊，交給他，然後說：不要學我。
常見問題
沙翠亞尼跟崔斯塔諾上課是什麼情形？
他在《Twentieth Century Guitar》訪談中說，只上了兩個月：彈錯課就結束（即興段落除外），要跟著唱片把獨奏每個音和語氣都背下來，作業像是把和聲小調音階以四度和聲在每個調、整個指板彈出來，他每天要花六到八小時。崔斯塔諾告訴他不能慌，還說不懂就別彈。
沙翠亞尼怎麼看技巧和旋律？
他說討厭在歌裡替吉他自我宣傳，獨奏應該是旋律的延伸；技巧只在需要完成曲子的氣氛時才用，就像〈大黃蜂的飛行〉需要技術好的人才能把大黃蜂的畫面演奏出來。
他怎麼教學生？
他在 2023 年訪談中說，天分會用很多方式出現；老師要找出讓學生覺得找到可用東西的資訊，交給學生並說「想怎麼用都可以，不要學我」，不把學生扭成自己的方向。哈米特為金屬製品首張專輯來求助時，他也說做決定不是他的工作。
為什麼他願意做和潮流不同的專輯？
他在 2014 年 Premier Guitar 訪談中說，聽眾愛上某些歌常和聽到的時間點有關，這種隨機應該給你勇氣去嘗試不同的東西；《The Extremist》對當時的樂壇是「錯的唱片」，卻讓樂迷多了一倍。製作人格林·強斯也告訴他：決定大家喜歡什麼不是你的工作，你的工作是彈好吉他。
他從米克·傑格身上學到什麼？
他在 2014 年《Rolling Stone》訪談中說，傑格非常專業，但不事事控制，喜歡帶進會讓他驚喜的人；當沙翠亞尼的唱片排名超過傑格時，傑格還鼓勵他把這件事繼續下去。
照片：Shape Prior／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
wimayr／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
JaflaumS05／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
ArtBrom／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
Michael Hanselmann／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏 著《吉他之鑰》版權所有・文字與譜例歡迎轉載分享，請註明出處並附本頁連結；請勿刪除作者署名或當成自己的作品。