自己一個人彈吉他很好聽，一進樂團卻常常聽不到自己，或是整個樂團聽起來悶悶的。原因通常是大家擠在同一個頻率範圍。樂團編曲的核心觀念是「各自佔好位置」：低音交給貝斯與大鼓，人聲在中間，吉他和鍵盤要讓出空間。這一課帶你認識各樂器的大約頻率範圍，並示範吉他在樂團裡應該怎麼彈，才會既清楚又不打架。
各樂器的大約頻率範圍
下表是各樂器「基音」的大約範圍（泛音會延伸到更高）。數字不必背，重點是看出哪些樂器互相重疊。
| 樂器 | 基音大約範圍 | 在樂團裡的主要位置 |
|---|---|---|
| 大鼓 | 主要能量約 50～100 Hz | 最低的脈動 |
| 貝斯（四弦標準調音） | 最低音 E 約 41 Hz，常用區在數百 Hz 以下 | 低音與和弦根音 |
| 木吉他／電吉他（標準調音） | 最低音 E 約 82 Hz，第 1 弦第 12 格 E 約 659 Hz | 中低到中高 |
| 鋼琴（88 鍵） | 約 27.5 Hz～4186 Hz | 範圍最廣，左手常與貝斯重疊 |
| 人聲 | 大約落在 100～1000 Hz 的中頻區 | 樂團的主角 |
| 小鼓 | 鼓身聲約 150～250 Hz，響線聲更高 | 第 2、4 拍的重音 |
| 銅鈸、腳踏鈸 | 數千 Hz 以上 | 最高的亮度與節奏細節 |
原則一：把低音讓給貝斯
自彈自唱時，吉他要負責低音；進樂團之後，低音就交給貝斯。吉他可以少彈第 5、6 弦，改用上方四條弦或高把位的和弦。
| 版本 | C 和弦按法 | 適合情境 |
|---|---|---|
| 完整開放和弦 | x32010（第 5～1 弦） | 自彈自唱、獨奏 |
| 上四弦 | xx2010（第 4～1 弦） | 有貝斯的樂團 |
| 高把位三和弦 | 第 3 弦 9 格、第 2 弦 8 格、第 1 弦 8 格 | 有鍵盤、要做出高音點綴時 |
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 e|-0----------|-0----------|-8----------| B|-1----------|-1----------|-8----------| G|-0----------|-0----------|-9----------| D|-2----------|-2----------|------------| A|-3----------|------------|------------| E|------------|------------|------------| CH|C C C |
範例 1：三種 C 和弦各刷 4 拍，80 BPM 練 4 次，聽聽看低音越少，聲音越「輕」、越「亮」。高把位 C 的組成音由低到高是 E、G、C。
原則二：節奏和鼓組咬合
樂團的律動靠鼓與貝斯。吉他的刷法要和鼓組互相配合，而不是各刷各的。下面是一小節（4/4 拍，八分音符格）的分工表，「X」代表發聲：
| 樂器 | 1 | & | 2 | & | 3 | & | 4 | & |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 大鼓 | X | X | ||||||
| 小鼓 | X | X | ||||||
| 腳踏鈸 | X | X | X | X | X | X | X | X |
| 貝斯 | C | C | C | |||||
| 吉他 | X | X | X | X | ||||
| 鍵盤 | 長音持續 ─ |
範例 2：吉他只在反拍撥奏，剛好填在大鼓與小鼓的空隙。請用下面的高把位三和弦，C ｜ Am ｜ F ｜ G 各一小節，80 BPM 配節拍器練 4 遍；有鼓機或伴奏音軌的話，一起合奏更有感覺。
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|----3-----3-----3-----3-|----5-----5-----5-----5-|----5-----5-----5-----5-|----3-----3-----3-----3-| B|----5-----5-----5-----5-|----5-----5-----5-----5-|----6-----6-----6-----6-|----3-----3-----3-----3-| G|----5-----5-----5-----5-|----5-----5-----5-----5-|----5-----5-----5-----5-|----4-----4-----4-----4-| D|------------------------|------------------------|------------------------|------------------------| A|------------------------|------------------------|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------|------------------------|------------------------| CH| C Am F G |
原則三：吉他與鍵盤互補
吉他和鍵盤的音域重疊最多，是最容易打架的一組。常見的分工方式有三種：
| 分工方式 | 鍵盤 | 吉他 |
|---|---|---|
| 一動一靜 | 長音鋪底（Pad） | 節奏刷奏或分解 |
| 一高一低 | 中低音區和弦 | 高把位三和弦或單音點綴 |
| 輪流 | 主歌負責伴奏 | 副歌才進來加厚 |
範例 3：請鍵盤手（或用手機錄一段鋼琴長音）在 C ｜ Am ｜ F ｜ G 上每小節按一個長音和弦，你用第 7 課學過的八分音符分解和弦在上方流動。然後交換：鍵盤彈八分音符分解，你改成每小節刷一下的長音。錄下兩種版本比較。
原則四：讓出人聲的位置
人聲在樂團裡是主角，吉他在主歌要特別收斂：音少、音量小、避免在歌手唱的同一個音域彈旋律。歌手換氣或長音時，才是吉他補句的時機（見第 10 課範例 3）。
- 主歌：吉他彈稀疏的反拍或只彈長音。
- 副歌：人聲變大，吉他可以跟著變滿。
- 吉他補句不要和人聲同時出現。
- Solo 段落沒有人聲，吉他才站到最前面。
範例 4：用第 4 課的原創歌，主歌只用範例 2 的反拍三和弦（力度 p），副歌改成完整刷奏（力度 f），邊唱邊彈 2 次並錄音，聽聽人聲是否清楚。
獨奏版 vs 樂團版：同一段的兩種吉他編法
獨奏版（一把吉他負責全部）：低音、和聲、節奏都要有。
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 e|----0-----0-|----0-----0-|----1-----1-|----3-----3-| B|----1-----1-|----1-----1-|----1-----1-|----0-----0-| G|----0-----0-|----2-----2-|----2-----2-|----0-----0-| D|------------|------------|-3----------|-------0----| A|-3----------|-0----------|-------3----|------------| E|-------3----|-------0----|------------|-3----------| CH|C Am F G | LH|3 3 3 2 | RH|p p p p p p p p |
樂團版（有貝斯、鼓、鍵盤）：拿掉低音，只在上方弦撥奏，並把節奏錯開到反拍。
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 e|----0-----0-|----0-----0-|----1-----1-|----3-----3-| B|----1-----1-|----1-----1-|----1-----1-|----0-----0-| G|----0-----0-|----2-----2-|----2-----2-|----0-----0-| D|----2-----2-|----2-----2-|----3-----3-|----0-----0-| A|------------|------------|------------|------------| E|------------|------------|------------|------------| CH| C Am F G |
範例 5：兩個版本各彈 4 遍，80 BPM。樂團版單獨聽會覺得「少了什麼」，這是正常的，因為少掉的低音與正拍，正是留給貝斯和鼓的位置。
| 天數 | 內容 | 速度 | 次數 |
|---|---|---|---|
| 第 1 天 | 範例 1 三種 C 和弦比較 | 80 BPM | 4 次 |
| 第 2～3 天 | 範例 2 反拍三和弦配節拍器 | 80 BPM | 每天 4 遍 |
| 第 4 天 | 範例 3 吉他與鍵盤互換角色 | 80 BPM | 各錄 1 次 |
| 第 5 天 | 範例 4 讓出人聲 | 自由 | 2 次 |
| 第 6～7 天 | 範例 5 獨奏版 vs 樂團版 | 80 BPM | 各 4 遍 |
以上是濃縮示範，需要完整詳細的編曲譜與老師示範，歡迎預約上課。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 樂團編曲的核心是「各自佔好頻率位置」。
- 有貝斯時，吉他少彈第 5、6 弦，改用上四弦或高把位和弦。
- 吉他節奏要和鼓組咬合，反拍撥奏是最常見的做法。
- 吉他和鍵盤可用一動一靜、一高一低、輪流三種方式分工。
- 主歌讓出人聲的空間，補句只放在換氣或長音處。
常見問題
樂團版吉他單獨聽很空，是不是編錯了？
不是。樂團裡每個樂器單獨聽都會覺得不完整，合在一起才是完整的聲音。能讓出空間，正是樂團編曲的重點。
沒有鍵盤的樂團要怎麼分工？
吉他可以多負責一些和聲，例如一把吉他刷奏、另一把彈高把位分解或長音，概念和第 10 課雙吉他編曲一樣。
木吉他進樂團要注意什麼？
木吉他的低頻共鳴很強，現場或錄音時常會把低頻削掉一些，避免和貝斯、大鼓重疊。彈奏時也可以多用上四弦與高把位。
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