學員心得

老師約錄影我沒想太多就馬上回覆了，因為每一次都收穫滿滿，這次也不例外。到了電視台攝影棚，化妝室陸陸續續有不下 15 位明星、通告藝人穿梭其中，當天一口氣錄了 5 集。

錄影有點 delay，所以我和老師有很多時間聊天。老師約若有空一定要跟的原因之一，就是當我跟老師討論近況和想法時，老師會幫我分析音樂圈的現況，以及我要達到目標，現在最需要具備什麼能力。這是很實際的問題，才不會自己玩音樂玩得很開心，卻離市場很遠（自 high 和市場還是要取得一個平衡點）。

今天是幫〔某藝人〕伴奏。老師在家只順了一下 D 調（印象中原曲是 F 調，我想老師應該是覺得對方 key 不會那麼高，最多到 E），沒想到對 key 時對方就是唱 F，老師也沒用移調夾就直接來，前奏、尾奏一樣直接彈，硬底子真功夫！節目流暢，一次 OK。

伴奏完〔知名綜藝主持人〕訪問了老師，還臨時丟了一顆球：「在很浪漫的氣氛下你通常會彈什麼音樂？」老師一開始愣了一下（因為沒彩排過），正準備要彈自己的曲子時，另一位主持人又丟出一顆球：「家後！」老師立刻把〈家後〉從副歌彈到結尾。事後我問老師，如果之前沒編過這首怎麼辦？老師說：還是要彈得出來，但不能有任何出錯，所以就彈最有把握的一段。

跟著老師到錄音室，找曾入圍最佳專輯製作人的製作人，也是老師合作過多次的對象，錄製〔某知名女歌手〕新專輯裡一首以吉他為主軸的歌曲。從開始 setting 到錄製完畢，總共才花了大概 1 小時左右，讓我深刻感受到職業錄音樂手的專業及效率。老師這次的編曲用的是 DADGAD tuning，老師認為原曲整首跑的都是 4 級 5 級 6 級，有點單調，於是把一些橋段改成 2 級 3 級 6 級，為歌曲帶來不一樣的感覺。製作人也非常滿意老師的編曲及錄音。

能夠先在家短時間內編好曲，來到錄音室快速錄好音，編的錄的都能讓製作人滿意，自己也滿意，真的太厲害了。這次學習到老師很多的觀念及想法，還有業界的一些運作及標準，能有機會體驗到這種校外教學真的是太幸運了。

這次的錄音很忙，有三首歌還要趕場，所以老師做足了準備，帶了一把古典、一把鋼弦吉他。第一首是幫〔某知名女歌手〕的新專輯錄音，老師早就準備好，彈了一個 bossa 的版本，歌手非常喜歡老師的彈奏風格，希望前奏能多些鋪陳，老師就很即興地加了一段華麗的爵士風。

錄音過程非常快速，可以說彈一遍就完成了，但老師是很盡職的音樂人，同一個前奏一定要彈好幾個版本，讓製作人、歌手去挑選。老師也是經驗豐富的錄音者，哪邊需要斷都很清楚，跟錄音師默契非常好。最後大家都覺得錄得很完美了，老師卻又要求多錄一次完整的。

後面兩首是幫〔某歌手〕錄新專輯，他跟老師是多年合作的好朋友，超喜歡找老師錄音。

在多次跟老師見習後，我覺得一個成功的音樂人也要建立良好的品牌形象，無可取代的彈奏技術加上要求完美的工作態度，難怪老師有接不完的 case！

這是我第一次當老師的跟班助理，到許多藝人練團的專業錄音室。樂團有主唱、兩位和聲、KB、三個吉他手、bass、小提琴、鼓手。

看著老師那簡陋又小如蚊子般的數字和弦譜，真是沒個三兩三，不敢上梁山！若對音樂不敏感、和弦不熟，轉調還要算的話，只怕只能傻在那裡。看似簡單的和弦節奏插音，卻要精準地對在節拍器上分毫不差，恐怕不是一般樂手能做到的；看著這些「怪物」不但輕鬆做到，還能即興插音轉調，真的令人嘆服，也難怪演唱會接不完。

其中一首是老師彈 Ukulele 與〔某知名天后〕的 solo，老師大量使用高把位的和弦輪指，襯托出 Ukulele 的獨特音色和跳躍感，手指精準地舞動飛躍，令人目不暇給。

結束後又趕場到另一處接受電視台採訪錄影，談學吉他的心路歷程和炫技演奏示範。老師雖然是神人的境界，卻一點都沒有架子，便當乾麵吃得很自然，穿著樸素低調。

這次跟隨老師實在增長許多視野，也補足我很多流行音樂不足的地方。（寫作者本身是主修小提琴畢業，來跟老師進修烏克麗麗和編曲。）

今天去觀摩老師的〔某知名天后〕演唱會練團，武器是兩把木吉他，其中一把是 12 弦吉他。一開始看到老師的譜密密麻麻，想必非常難演奏；後來樂手開始套歌時，發現其實就是常見的和弦進行與節奏，加一些插音（但這些插音又非常好聽！）。沒有深厚的基本功，就沒辦法這麼順暢地演奏。

12 弦吉他聲音非常飽滿，但演奏者也要付出相對的力氣，右手也要手指與 pick 交替流暢使用。以上都被老師輕鬆 KO，而且還是全程對節拍器，零誤差！

重點整理：

1. 多聽、多練各種樂器曲風技巧，不要被限制住、不要排斥

2. 練手還要練腦，視譜、轉調的反應能力

3. 對節拍器！

4. 樂團表演經驗重要，要搭配得恰到好處，整體效益才會完美

感謝老師帶我出去累積經驗值，受益良多！

這次來到天王天后在使用的專業練團室，除了能看到〔某知名天后〕以外，還能近距離聽到各個大咖樂手的精湛演出。老師帶了木吉他、電吉他、烏克麗麗，還有隔天要用的 12 弦木吉他。

樂手們先放一遍原曲聽感覺，然後沒有討論就直接套一遍，默契超好，第一次套歌就已經是完美演出，接下來的討論都只是如何呈現這首歌的感覺。每一首歌從頭到尾都跟節拍器，每個樂手都沒有一絲一毫亂掉。像我們學生練團，光是跟一段主歌的節拍器就亂了，所以看到這樣的功力真的很佩服，也充滿動力要來練習！

老師除了在 fingerstyle 擁有大師的封號以外，在流行音樂圈裡也是數一數二的頂尖樂手，能用各式各樣的樂器跟其他樂手搭配演出，各種曲風也都難不倒。在 fingerstyle 界，真的全世界找不到第二人能這樣做。

這次電視台把攝影機、搖臂、主持人全都搬進了 Live House，變成錄影現場。曲風從抒情到 shuffle、搖滾、嘻哈、funk 都有，老師的團整個詮釋都非常到位（還偷加自己的泛音跟炫技），也非常流暢。我原本以為要練好幾天，問了老師，答案是：「大概三小時吧。」

中途老師下台時跟我解說，這種表演要具備哪些專業素養：

1. 抓歌能力

2. 穩定的拍子

3. 每個段落的順暢處理，以及不中斷情緒

4. 簡譜只有 6m 4 5 1 這樣，但演奏時要加東西，不能讓它單調

5. 能夠做出好聽的整體感（這點是我自己覺得）

6. 也是老師最厲害的一點：在極短的時間、可能幾小時內把以上事情全部搞定，練一次就像已經訓練很久一樣

這些真的都要靠平時甘願（肯下功夫）才能做到，大家共勉之！

剛進到練團室，我還以為老師們在跟 CD 跑一遍，沒想到本人已經開始練了，實力可見！貝斯低語、電子琴與老師吉他和弦共鳴、爵士鼓清脆的聲音，加上〔某知名歌手〕的滄桑嗓音，其中一首讓我聽到寒毛豎起，整體搭配渾然天成。

多首歌下來也發現練團沒有想像簡單，一個和弦不對，很可能整首的情緒都被打亂。有首歌要瞬間降全音，老師非常有效率一次搞定。曲風有 shuffle、jazz 等等。

最後問老師花多久時間練？答案是：「剛剛。」但我感覺比其他一些老師還熟悉。所以大家還是努力練琴，跟隨老師腳步！

自從加入老師的教室，就很羨慕學長們可以跟老師到處去開眼界，不管是幫哪個偶像錄音、還是跟哪位歌手練團，對我來說都像另一個世界的生活，這次終於跟到了。

到了電台，主持人一見到老師就很熱情地打招呼，原來是認識很久的朋友。訪問一開始當然要把老師過去的輝煌戰績拿出來講一遍，但全講完可能錄到晚上都講不完，所以只挑近期幾個代表作。接著介紹老師的新專輯，每首歌的創作動機和不同的意境；這張專輯 CD 跟 DVD 同步完成，而且一刀未剪！最後是現場演奏，看現場氣氛多嗨就知道。

真的很謝謝老師不辭辛勞地帶學生到處歷險，走路的時候還會看學生有沒有跟上，真的是揪甘心！