在錄音室吉他手之間，〈Peg〉的獨奏是一個傳說：一段不到半分鐘的獨奏，據說前後找了七、八位頂尖吉他手來試，最後才定案。這不是因為前面的人彈得不好，而是兩位作者心裡有一個很具體的聲音，一直在等它出現。這一課，我們來看看那段獨奏是怎麼被等出來的。
這首歌的誕生：一段鋼琴藍調樂句，和一個虛構的女演員
史提利·丹（Steely Dan，也譯鋼鐵丹）的核心是唐納·費根（Donald Fagen）和沃特·貝克（Walter Becker）兩人。根據 Songfacts 整理的訪談，〈Peg〉是從費根在鋼琴上寫的一段藍調樂句開始的，兩人再一起把它發展成完整的歌。歌名選 Peg，據說只是因為念起來合適，沒有特別的意思。
歌曲描寫一位懷抱演員夢的虛構女孩，從她前男友的角度來看。費根曾對《華爾街日報》說，故事的場景是 1950 年代洛杉磯一場有點廉價的拍照工作；據說靈感也和 1950 年的電影《彗星美人》（All About Eve）有關。〈Peg〉在 1977 年 11 月由 ABC 唱片發行單曲，是專輯《Aja》的第一支單曲，登上 Billboard 熱門 100 第 11 名，在榜上停留 19 週。
《Aja》是史提利·丹最暢銷的專輯，也以極度講究的錄音聞名，當年拿下葛萊美獎的非古典類最佳錄音。專輯裡每一首歌都找了不同組合的頂尖樂手，〈Peg〉只是其中一首，卻是吉他手最常拿來說故事的一首。
錄音現場：一份全明星名單，和一位不停換人的獨奏位子
〈Peg〉的樂手名單幾乎就是 1970 年代美國錄音室的明星隊：貝斯查克·雷尼（Chuck Rainey）、鼓瑞克·馬洛塔（Rick Marotta）、電鋼琴保羅·格里芬（Paul Griffin）、克拉維內琴唐·葛羅尼克（Don Grolnick），節奏吉他是史提夫·汗（Steve Khan），湯姆·史考特（Tom Scott）吹 Lyricon 電子管樂器，製作人是蓋瑞·卡茲（Gary Katz）。副歌的高音和聲是麥可·麥唐納（Michael McDonald），他一個人疊錄了好幾層。
麥唐納後來對雜誌《Mojo》形容，錄這首和聲讓人快抓狂，因為聲部靠得很近，很難記在腦子裡；他是一次唱一部，每部都唱兩次，而且錄的時候聽不到前一部。這件事很能說明史提利·丹的工作方式：每一層聲音都要剛好，寧可多花時間。
吉他獨奏也是這樣。據維基百科整理的資料，共有七位頂尖錄音室吉他手試過這段獨奏，其中包括羅本·福特（Robben Ford）和賴瑞·卡爾頓（Larry Carlton）；葛雷登自己在訪談中則說是七、八位。卡爾頓在史提利·丹錄音室的其他經歷，在他的百大吉他手課裡講過，這裡不重複。
經典段落怎麼來的：大七和弦上，怎麼彈藍調
最後被留下來的，是傑·葛雷登（Jay Graydon）的版本。據他回憶，一開始他彈的是自己拿手、有點炫的爵士流行樂句；大約一個小時之後，費根要他改彈藍調一點。問題來了：歌裡有一個 C 大七和弦，葛雷登覺得在這個和弦上很難直接彈藍調，因為藍調常用的降七、降三音會和和弦裡的音互相衝突。
他的解法很聰明：在大七和弦上，避開會撞到的音，讓樂句貼著和弦；等和弦一換，馬上放出藍調的味道。據說他還特別留意降 B 和 F 這兩個音的用法，讓線條仍然合乎和弦。結果這段獨奏聽起來既有藍調的咬勁，又有爵士和弦的光澤，正好是史提利·丹的聲音。他說自己前後花了大約六個小時（也有報導說四到五個小時），錄完時兩位作者也沒表示要不要用，他是後來在收音機上聽到，才知道自己的獨奏上了唱片。
器材：錄音室的乾淨與精準
葛雷登錄這段獨奏時用了哪一把吉他、哪一台音箱和效果器，我沒有找到可靠的錄音紀錄，所以不寫型號。從唱片聽得出來，獨奏的音色是帶一點破音、很集中的電吉他聲音，推弦俐落，延音足夠但不糊，標準調弦。整首歌的節奏吉他則偏乾淨、短促，和克拉維內琴、電鋼琴一起把律動切得很清楚。
如果你想接近這種聲音，重點是控制而不是器材：破音不要開太大，讓每個音的起音都清楚；推弦要準，因為在爵士和弦上，推不到位的音聽起來會特別明顯。
怎麼練：先認得和弦，再決定哪裡放藍調
第一步，把歌曲的和弦進行彈出來，每換一個和弦就停一下，用耳朵記住它的顏色，特別是那個大七和弦。第二步，在大七和弦上只用和弦內音即興，練習讓旋律貼著和弦；接著在其他和弦上加入藍調音階和推弦，感受兩種聲音的切換。
第三步，跟著原曲聽獨奏，一次只抓一小句，注意它在和弦換掉的瞬間怎麼改變語氣。第四步，自己寫一段八小節的獨奏，前四小節貼和弦、後四小節放藍調，錄下來聽是否順。這個練法不只適用〈Peg〉，任何爵士和弦多的流行歌都用得上。
小故事：被取樣的副歌，和連到〈Room 335〉的那兩個和弦
1989 年，嘻哈團體 De La Soul 在〈Eye Know〉裡取樣了〈Peg〉的副歌。後來因為取樣的版權問題，他們的早期作品長年無法在串流平台上架，直到 2023 年才解決。一首 1977 年的歌，就這樣和嘻哈史連在一起。
另一條線連到吉他圈：1978 年賴瑞·卡爾頓發表的〈Room 335〉，開頭的和弦節奏常被拿來和〈Peg〉比較，訪談者還提過卡爾頓開玩笑說借了〈Peg〉的頭兩個和弦。試過〈Peg〉獨奏卻沒被採用的卡爾頓，隔年發表的招牌曲開頭就有那份熟悉的和聲感，兩首歌放在一起聽，很有意思。葛雷登後來則轉向製作，替曼哈頓轉運合唱團（The Manhattan Transfer）、艾爾·賈若（Al Jarreau）、喬治·班森（George Benson）等人製作唱片。
| 時間 | 事件 |
|---|---|
| 1977 年 | 專輯《Aja》發行，收錄〈Peg〉 |
| 1977 年 11 月 | 〈Peg〉單曲發行，後登上熱門 100 第 11 名 |
| 1978 年 | 賴瑞·卡爾頓〈Room 335〉發行，開頭常被拿來比較 |
| 1989 年 | De La Soul〈Eye Know〉取樣〈Peg〉副歌 |
對學吉他的人有什麼意義
- 在爵士和弦上彈藍調，要先聽懂和弦，再決定哪裡可以放藍調音。
- 錄音室的標準是剛好，而不是彈最多；被要求重來，不代表你彈得不好。
- 同一段獨奏讓很多人試，最後選的是最符合歌曲的那一版，學會為歌服務很重要。
- 一首歌的和聲可以影響下一首歌，聽〈Peg〉再聽〈Room 335〉，最能體會。
參考資料
- Wikipedia：Peg (song)、Aja (album)
- Songfacts：Peg by Steely Dan（含傑·葛雷登與麥可·麥唐納的訪談整理）
- Newsweek：Steely Dan、Walter Becker 與〈Peg〉報導（2017）
- Open Culture：How Steely Dan Went Through Seven Guitarists… to Get the Perfect Guitar Solo on Peg
- Far Out Magazine：Peg: The Steely Dan guitar solo that required seven guitarists
- Gearnews：Larry Carlton Interview
- Steely Dan - Topic（YouTube）：Peg
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Peg〉收在史提利·丹 1977 年專輯《Aja》，1977 年 11 月發行單曲，登上熱門 100 第 11 名。
- 歌曲從費根的一段鋼琴藍調樂句發展而來，描寫一位虛構的女演員。
- 獨奏前後找了七、八位頂尖吉他手試錄，包括羅本·福特與賴瑞·卡爾頓，最後採用傑·葛雷登的版本。
- 葛雷登在大七和弦上避開衝突的音，等和弦變換才放出藍調樂句，據他說花了約六小時。
- 麥可·麥唐納疊錄了副歌和聲；1989 年 De La Soul 取樣了副歌。
常見問題
〈Peg〉的吉他獨奏是誰彈的？
是錄音室吉他手傑·葛雷登。在他之前，還有包括羅本·福特、賴瑞·卡爾頓在內的多位吉他手試錄過。
為什麼要找那麼多吉他手？
兩位作者費根和貝克對獨奏有很具體的想像，會一直試到找到最符合歌曲的版本；這是史提利·丹出名講究的錄音方式。
〈Peg〉和〈Room 335〉有關係嗎？
兩首歌開頭的和弦節奏很像，常被拿來比較；卡爾頓也是試錄過〈Peg〉獨奏的吉他手之一。
〈Peg〉的副歌和聲是誰唱的？
是麥可·麥唐納，他一個人疊錄了好幾層和聲。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏《吉他故事館》版權所有・歡迎分享本頁連結，文字與譜例請勿轉載、翻印。