很多人第一次看到〈Drifting〉的影片，記得的是畫面：一個人坐著，兩隻手都在指板上跳，偶爾一掌拍在弦上，琴身也被當成鼓。影片怎麼爆紅，在安迪·麥基那一課已經講過了。這一課換個角度：如果把這首曲子拆開來看，一把吉他裡到底藏了幾個人？
這首曲子的誕生：從托皮卡的一場講座說起
〈Drifting〉收錄在安迪·麥基（Andy McKee）2005 年 11 月由 Candyrat Records 發行的第三張專輯《Art of Motion》。他後來在 YouTube 上被很多人看到的演奏影片，大多數也都收在這張專輯裡。
這首曲子的風格，和一個名字分不開：普雷斯頓·里德（Preston Reed）。麥基在《Premier Guitar》的問答裡說過，16 歲那年在堪薩斯州托皮卡參加里德的講座，是他第一次認真接觸鋼弦木吉他音樂，對里德的特殊調弦和各種奇特技巧大受震撼。據 Yamaha 的一篇藝人介紹，麥基也表示〈Drifting〉是受里德啟發寫成的。
再往前推，這條路也接得到麥可·赫吉斯（Michael Hedges）。麥基把赫吉斯、里德和唐·羅斯（Don Ross）都列為影響他的吉他手；他說赫吉斯讓他開始注意「質地」，也就是用不同方式碰同一根弦，聲音會有多大的差別。如果你剛讀完〈Aerial Boundaries〉那一課，會發現〈Drifting〉像是這條路在二十年後的一個新路口。
錄音與影片：一個人、一支鏡頭
〈Drifting〉最廣為人知的版本，是 Candyrat 唱片拍的那支演奏影片：一個人、一把吉他、一個固定的鏡頭，沒有剪接花招。影片在 2006 年底到 2007 年初走紅的經過，麥基那一課已經詳細寫過，這裡只提一個對學琴的人很重要的重點：因為鏡頭清楚拍到雙手，全世界的學生第一次可以一格一格地看一位指彈吉他手的手在做什麼。
這種「看得到手」的演奏影片，後來幾乎成了現代指彈的標準形式。以前學這種音樂，要靠唱片和難買的教學錄影帶；麥基自己年輕時，就是靠里德的教學錄影帶學會很多技巧。到了〈Drifting〉的年代，影片直接成了教材。
經典吉他段落：三個角色，一把吉他
把〈Drifting〉拆開，大致可以聽到三個角色。第一個是「貝斯」：低音弦上的音，有時用左手搥出來，有時用右手點出來，穩住和聲的根。第二個是「旋律」：在高音弦上用點弦和搥勾弦唱出來，常常是兩隻手輪流負責。第三個是「鼓」：手掌拍在弦上或琴身上，製造像小鼓的聲音，拇指或手掌敲琴身則像大鼓。
最有畫面感的，是他有時把右手從指板上方翻過來彈，也就是所謂的 overhand，讓兩隻手可以在指板上交錯、各自負責不同的聲部。一篇 2014 年的報導甚至把這類彈法直接叫做「Drifting 式的吉他」，可見這首曲子對一整種彈法的代表性。
| 角色 | 常用的方法 | 練習時要注意 |
|---|---|---|
| 貝斯 | 左手搥弦、右手點弦 | 低音要夠大聲，不能被打擊聲蓋過 |
| 旋律 | 高音弦點弦、搥勾弦 | 每個音要唱得清楚，不要只顧動作 |
| 鼓 | 手掌拍弦、敲琴身 | 節奏要穩，敲擊不能讓旋律音斷掉 |
| 色彩 | 拍擊泛音 | 角度與位置比力氣重要 |
| 角色 | 常用的方法・練習時要注意 |
|---|---|
| 貝斯 | 常用的方法：左手搥弦、右手點弦 練習時要注意：低音要夠大聲，不能被打擊聲蓋過 |
| 旋律 | 常用的方法：高音弦點弦、搥勾弦 練習時要注意：每個音要唱得清楚，不要只顧動作 |
| 鼓 | 常用的方法：手掌拍弦、敲琴身 練習時要注意：節奏要穩，敲擊不能讓旋律音斷掉 |
| 色彩 | 常用的方法：拍擊泛音 練習時要注意：角度與位置比力氣重要 |
器材與調弦：DADGAD 是起點
〈Drifting〉用的是 DADGAD 調弦：由低到高是 D、A、D、G、A、D。相較於麥基其他曲子常用的奇特調弦，這算是比較常見的一種。據 Yamaha 的藝人介紹，他用 Greenfield 的 G4 型木吉他演奏這首曲子；他的主力琴多半是 Greenfield 吉他。
為什麼 DADGAD 適合這種彈法？把六根空弦一起撥，會得到一個 D 為主、帶著掛留四度的和聲，聽起來不偏大調也不偏小調，很有空間感。因為空弦本身就好聽，左右手只要在指板上點幾個音，其他的弦就能當成持續的背景共鳴；低音的兩根 D 弦又特別適合當貝斯的根音。對點弦、敲擊這種一隻手常常不能同時按很多音的彈法來說，讓空弦幫忙「補和聲」，是非常聰明的選擇。
麥基說過，他幾乎每首曲子都用特殊調弦，估計用過二、三十種；有時是從 DADGAD 這類常見調弦出發，有時則是旅行時把琴弦放鬆，意外發現一個好聽的調弦。他學調弦的方法，也是靠耳朵聽空弦和泛音，判斷每根弦是什麼音。所以對想學〈Drifting〉的人來說，DADGAD 是很好的第一個開放調弦。
怎麼練：把三個角色分開練，再合起來
〈Drifting〉是挑戰曲，最怕一開始就整首模仿影片，結果每個動作都做了，聲音卻糊成一團。建議照角色分開練。第一步，調成 DADGAD，先只練低音：不撥弦，用左手搥出低音，練到音量夠、時值對。第二步，練高音的旋律點弦，單獨把旋律彈得像在唱歌。第三步，只練敲擊：在空弦上用手掌拍出穩定的節奏，跟節拍器對齊。
第四步才把兩個角色合在一起，例如低音加敲擊，穩了再加旋律。麥基也提到，各種泛音（拍擊泛音、捏泛音、人工泛音）都需要反覆練，尤其是手的角度。練的時候錄影是最好的老師：把自己的影片和原影片並排看，很快就會發現手的位置哪裡不一樣。
- 先調成 DADGAD，熟悉空弦與泛音的位置。
- 貝斯、旋律、鼓三個角色分開練，各自穩了再合。
- 敲擊的音量不能蓋過旋律，旋律永遠是主角。
- 拍擊泛音要練角度，不是用力拍。
- 錄影對照原影片，檢查手的位置與動作。
小故事：從看影片學琴，到被別人看影片學琴
麥基 16 歲時，是看著里德的教學錄影帶學技巧的人；十幾年後，換成全世界的年輕人看著他的〈Drifting〉影片學琴。這個傳承的方式從錄影帶變成網路影片，但核心沒變：好的演奏，加上清楚看得到的手。
也因為這樣，〈Drifting〉在很多地方成了指彈社團、吉他比賽常見的挑戰曲。不同的人彈它，會加進自己的敲擊和速度變化，可是真正難的部分始終一樣：三個角色同時進行時，旋律還能不能好聽。
對台灣的學生來說，這首曲子也常是第一次認識 DADGAD 和敲擊吉他的入口。很多人一開始覺得它很難，可是一旦把三個角色拆開，會發現每一個部分其實都練得起來；難的是讓它們同時發生，又保持音樂的流動感，這種流動也很符合曲名〈Drifting〉（漂流）的意思。
對學吉他的人有什麼意義
- 一把木吉他可以同時扮演鼓、貝斯和旋律，關鍵是分工清楚。
- 技巧再多，旋律還是主角，敲擊與點弦都是為了讓旋律更好聽。
- DADGAD 是進入開放調弦的好起點，熟了再試其他調弦。
- 錄影是學現代指彈最好的工具，也是檢查自己最好的鏡子。
參考資料
- Wikipedia：Andy McKee
- Premier Guitar：Go Ahead and Ask Andy McKee
- Premier Guitar：Andy McKee: Tapping into New Territory（2014）
- Yamaha All Access：Andy McKee 藝人介紹
- NAMM Oral History：Andy McKee
- Hawaii Tribune-Herald：Magic Fingers（2014）
- Candyrat Records 官方 YouTube：Andy McKee - Drifting
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Drifting〉收錄在安迪·麥基 2005 年 11 月由 Candyrat 發行的《Art of Motion》。
- 麥基 16 歲參加普雷斯頓·里德的講座後走上鋼弦指彈，據報導〈Drifting〉也受里德啟發。
- 曲子用 DADGAD 調弦，把一把吉他分成貝斯、旋律、鼓三個角色。
- 技巧包括雙手點弦、overhand 彈法、拍弦與敲琴身，以及拍擊泛音。
- 練法是三個角色分開練，穩了再兩兩組合，並用錄影對照。
常見問題
〈Drifting〉用什麼調弦？
用 DADGAD 調弦，由低到高是 D、A、D、G、A、D。
〈Drifting〉收錄在哪張專輯？
收錄在安迪·麥基 2005 年 11 月由 Candyrat Records 發行的專輯《Art of Motion》。
沒彈過點弦，可以直接學〈Drifting〉嗎？
建議先把技巧分開練：先熟悉 DADGAD、左手搥弦與右手點弦、手掌敲擊，各自穩定後再組合，比直接模仿影片有效。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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