今天想學一首歌，打開手機就有教學影片、有譜、有慢速播放。可是在 1950～70 年代的台灣，這些都沒有。那時的人學吉他，靠的是收音機、一張翻版唱片、一本借來的歌本，以及一位願意教你的學長。這一課不談任何老師或教室，只看那個年代的人是用什麼方法、在什麼地方，一個和弦一個和弦把吉他學起來的。
收音機與唱片：用耳朵找音的年代
戰後的台灣，學吉他的第一個老師往往是收音機。1957 年成立的美軍電台播放美國的流行歌曲，1958 年起「熱門音樂」節目在各電台流行，年輕人守在收音機旁，一聽到喜歡的歌就趕快記下歌名。可是廣播一閃即逝，想真正學會，還得有唱片。
1957 年起，三重一帶的翻版唱片工廠把昂貴的進口唱片翻製成便宜的黑膠，讓學生買得起西洋流行音樂。學吉他的人有了唱片，就開始一種今天叫做「扒帶」的練習：把唱針放到前奏的位置，聽一小段，抬起唱針，在吉他上找出那幾個音，再把唱針放回去聽一次。一首歌的前奏，可能要放上幾十次才找得齊。後來卡式錄音機普及，倒帶比移唱針方便多了，不少人就把唱片或廣播錄進卡帶，反覆聽著練。
這樣學出來的吉他，有一個好處：耳朵特別好。因為沒有譜可以依賴，每一個音、每一個和弦，都是自己聽出來、試出來的。很多早期的吉他手，看譜能力未必強，但聽一遍就能跟著彈，這正是那個年代留下的本事。
連調音都是一門功課。那時沒有電子調音器，常見的方法是先用音叉、鋼琴或口琴定出一條弦的音，再用「第五格對下一條空弦」的方法，一條一條把六條弦調準；耳朵不夠好的人，常常調了半天還是和唱片對不起來。後來大家才發現，唱片的音高不一定剛好是標準音，有時得把整把吉他調得高一點或低一點，才能跟著唱片一起彈。移調夾在當時也不是人人都有，據說有人拿鉛筆和橡皮筋綁在琴頸上，自己做一個應急。
琴本身也得來不易。1950、60 年代吉他在台灣還不算普遍，據不少過來人回憶，有人用家人從國外帶回來的琴，有人和同學合買一把輪流彈。尼龍弦的古典吉他手感較軟，適合初學；鋼弦的民謠吉他聲音亮，彈唱起來更有氣勢，但按弦比較痛。很多人的第一個吉他記憶，就是手指頭上磨出來的繭。
一本傳來傳去的手抄歌本
有了歌，還要有譜。早期的台灣幾乎沒有正式出版的流行吉他譜，大家最常用的是手抄歌本：一本筆記本，左邊抄歌詞，歌詞上方寫和弦名稱，旁邊畫幾個小小的和弦按法格子圖。有人抄自同學、有人抄自電台節目、也有人是自己聽唱片一句一句扒下來的。
這種「歌詞加和弦」的寫法，後來慢慢發展成台灣很有特色的歌本格式：旋律用簡譜寫成一排數字，上方標和弦，下方對著歌詞。簡譜在台灣民間與學校裡早就普遍使用，大家看得懂，又比五線譜好抄寫，於是成了流行歌譜的主流。到了 1970 年代，市面上已經可以買到印刷的流行歌本與和弦譜，有的收錄西洋民謠與熱門歌曲，有的收錄國語、台語流行歌，吉他手人手一本。
吉他社與學長姐：校園裡的口耳相傳
如果說唱片是老師，那麼學長姐就是助教。1960 到 70 年代，大專院校和高中陸續出現吉他社或熱門音樂社，例如政大吉他社就在 1973 年成立。社團裡最常見的教法，是學長姐先示範幾個基本和弦，再教一兩種刷法和分散和弦，新生回去苦練，下次社課再彈給大家聽。
這種學法很像師徒制，卻又比師徒制熱鬧。社團辦迎新、成果發表、校際交流，大家在台上輪流彈唱，台下互相觀摩；誰學會了一首新歌，很快就會在社團裡傳開。1970 年代中期校園民歌興起後，吉他社更是熱門，一個社團動輒上百人，社課教室裡同時響著幾十把吉他。
校園之外，郊遊、露營、營火晚會也是學吉他的場合。據許多人回憶，那個年代只要有一個人會彈吉他，大家就能圍著唱一整晚，會彈的人自然成了團體裡的中心，這也讓更多人想拿起吉他。不少人就是在這種場合，第一次跟著別人按下 C 和弦、刷出第一個節奏，回家後才開始認真找琴、找歌本，一路彈下去。
古典吉他：另一條比較安靜的路
除了彈唱與熱門音樂，也有一群人走的是古典吉他的路。古典吉他重視看譜、指法與獨奏曲目，學習方式和彈唱很不一樣。早期台灣的古典吉他資料不多，據說有不少教材是從日本或西方的教本翻譯、改編而來，學生也會從唱片裡聽西班牙吉他大師塞哥維亞（Andrés Segovia）等人的演奏，認識古典吉他能有多豐富的聲音。
古典吉他讓吉他在台灣不只是伴奏的樂器，也是一種可以獨奏、可以登上音樂廳的樂器。它需要的耐心與系統，和用耳朵扒歌的彈唱傳統互相補足，兩條路後來都在台灣扎下了根。古典吉他練習曲裡常見的分解和弦與琶音指法，也被不少彈唱的人借去，變成民歌伴奏裡的分散和弦，兩種傳統其實常在同一把琴上相遇。
從自學到教學：吉他熱帶來的改變
1970 年代末，校園民歌讓吉他成為最受歡迎的樂器之一，想學的人一下子變多了。樂器行開始兼賣歌本與教本，也出現專門開班教吉他的地方；印刷的吉他教本把和弦表、節奏型態、移調方法整理成章節，學吉他從「到處問人」慢慢變成「照著教本一步步來」。台灣本地生產的平價吉他，也讓買一把琴不再那麼困難。
| 學習方式 | 主要年代 | 特色 |
|---|---|---|
| 收音機與翻版唱片 | 1950 年代末～1970 年代 | 用耳朵找音、反覆聽，練出好耳力 |
| 手抄歌本 | 1960～70 年代 | 歌詞上方標和弦，同學之間互相傳抄 |
| 印刷歌本（簡譜＋和弦） | 1970 年代起 | 格式統一，人手一本，成為台灣歌本主流 |
| 吉他社與營火晚會 | 1960 年代末～1980 年代初 | 學長姐示範、社課觀摩、團體彈唱 |
| 吉他教本與開班教學 | 1970 年代末起 | 系統化整理和弦、節奏與樂理 |
| 學習方式 | 主要年代・特色 |
|---|---|
| 收音機與翻版唱片 | 主要年代：1950 年代末～1970 年代 特色：用耳朵找音、反覆聽，練出好耳力 |
| 手抄歌本 | 主要年代：1960～70 年代 特色：歌詞上方標和弦，同學之間互相傳抄 |
| 印刷歌本（簡譜＋和弦） | 主要年代：1970 年代起 特色：格式統一，人手一本，成為台灣歌本主流 |
| 吉他社與營火晚會 | 主要年代：1960 年代末～1980 年代初 特色：學長姐示範、社課觀摩、團體彈唱 |
| 吉他教本與開班教學 | 主要年代：1970 年代末起 特色：系統化整理和弦、節奏與樂理 |
到了 1980 年代初，學吉他已經有歌本、有教本、有社團，也有人專門在教。那個靠一根唱針、一本筆記本自學的年代，慢慢走進回憶，但它留下的學習習慣，像是聽、抄、彈、互相交流，到今天仍然是學吉他最根本的方法。
對學吉他的人有什麼意義
- 多用耳朵：早期吉他手靠反覆聽唱片學歌，練出的耳力是一輩子的本錢；今天有譜，也別忘了先聽。
- 自己寫歌本：把學會的歌抄在自己的筆記本上，標好和弦與刷法，比存在手機裡更記得住。
- 找同伴一起學：吉他社的力量在於互相觀摩，有人一起練，進步會快很多。
- 彈唱與古典都值得學：一個練耳朵與伴奏，一個練看譜與指法，兩者互補。
參考資料
- 聲軌 Sound Traces（臺灣音樂史資料庫），美軍電台成立相關條目
- The News Lens 關鍵評論網，台灣熱門音樂與翻版唱片相關專題
- 中央社，政大社團展覽回顧發展史（政大吉他社 1973 年成立）
- 國立臺灣師範大學碩士論文，戰後台灣西洋流行音樂的傳入
- 國立臺灣大學碩士論文，戰後台灣古典音樂的發展（1945～1980）
- Britannica，Andrés Segovia 條目
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 1950～70 年代台灣人學吉他，主要靠美軍電台與熱門音樂節目，以及三重一帶生產的便宜翻版唱片。
- 沒有譜的年代，吉他手反覆移動唱針、後來用卡帶倒帶，用耳朵把前奏與和弦扒下來。
- 手抄歌本把和弦寫在歌詞上方，後來發展成台灣特有的簡譜加和弦歌本格式。
- 1960～70 年代校園吉他社與營火晚會，讓學長姐的口耳相傳成為最重要的學習管道。
- 1970 年代末吉他熱後，印刷教本與開班教學出現，學吉他從自學走向系統化。
常見問題
以前沒有網路，大家怎麼學吉他？
主要靠收音機、翻版唱片和卡帶，用耳朵一段一段聽出音與和弦；再加上同學之間傳抄的歌本，以及吉他社學長姐的示範與教學。
台灣的歌本為什麼多用簡譜？
因為簡譜在台灣的音樂課裡早就普遍使用，大家都看得懂，抄寫又比五線譜方便。把和弦標在簡譜上方、歌詞寫在下方，就成了台灣流行歌本最常見的格式。
早期台灣有人學古典吉他嗎？
有。除了彈唱與熱門音樂，也有人學古典吉他，據說早期教材多從日本或西方教本翻譯改編，學生也透過唱片聆聽塞哥維亞等大師的演奏。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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