上一課講到，19 世紀中葉的吉他快被時代淘汰：音量太小，在大音樂廳裡幾乎聽不見。把吉他救回來的，不是一位天才演奏家，而是一位一生不太順遂的西班牙木匠。接著，一位眼睛受傷、在咖啡館彈琴養家的吉他手寫出了吉他的經典曲目；再來，一位被家人反對、找不到老師的少年，硬是把吉他帶上了全世界的音樂廳。這一課是三個人接力、跌倒又爬起來的故事。
托雷斯：木匠、喪妻、兩度放下刨刀
安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）1817 年生在西班牙南部阿梅里亞（Almería）附近的小鎮，家裡並不富裕。他十二歲左右就去當木匠學徒，年輕時一邊做木工一邊養家，日子過得很辛苦。他很早就結婚，可是妻子在 1845 年因肺結核過世，他們的幾個孩子也大多年幼夭折。二十多歲的托雷斯，生命中幾乎什麼都沒剩下。
後來他搬到塞維亞（Sevilla），開始認真做吉他。據說是當時的吉他名家胡利安·阿爾卡斯（Julián Arcas）聽過他的琴，鼓勵他繼續做下去。托雷斯做的琴，和當時一般的吉他很不一樣：琴身更大、弦長固定在大約 650 公釐、面板做得很薄，背面用好幾根像扇子一樣散開的木條（扇形音梁）撐住。結果是——吉他第一次有了又大、又圓、能傳到音樂廳後排的聲音。
紙板吉他：一場證明「面板才是靈魂」的實驗
托雷斯最有名的一把琴，是 1862 年做的「紙板吉他」：面板用的是上好的雲杉，背板和側板卻用硬紙板（混凝紙漿）做成。這不是為了省錢，而是一個實驗。他想證明：吉他好不好聽，最關鍵的是面板和面板下的音梁，而不是昂貴的背側板木材。據說這把琴的聲音依然很好，這個觀念到今天仍影響著製琴師。
但好琴不等於好生活。托雷斯的吉他在當時賣得並不貴，1870 年前後，他乾脆停止製琴，回到阿梅里亞開了一間賣陶瓷和玻璃器皿的小店維生。一個改寫吉他歷史的人，中年時竟然要靠賣碗盤過日子。
大約 1875 年，將近六十歲的他又重新拿起工具，進入所謂的「第二時期」，一直做到 1892 年過世。他一生做了大約三百把左右的吉他，留存下來的不到百把；這些琴今天都是博物館等級的收藏，而他設計的尺寸與扇形音梁，成了全世界古典吉他的標準。
塔雷加：在咖啡館彈琴養家的「吉他界蕭邦」
法蘭西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）1852 年生在西班牙瓦倫西亞地區。小時候據說他掉進灌溉水溝，眼睛受了傷，視力一輩子都不好。家裡擔心他將來無法工作，讓他學音樂；他十歲左右就跑到巴塞隆納的咖啡館彈琴賺錢，少年時還離家出走過好幾次。
1869 年左右，塔雷加買到一把托雷斯的吉他。這把琴的音量和音色讓他看見吉他的可能，他後來把大量鋼琴與管弦樂作品改編給吉他——蕭邦、貝多芬、阿爾貝尼士（Isaac Albéniz）——也寫下〈阿爾罕布拉宮的回憶〉（Recuerdos de la Alhambra）、〈淚〉（Lágrima）、〈阿拉伯風隨想曲〉（Capricho árabe）。他整理出把吉他放在左腿、用腳凳、右手靠弦等正統技法，被稱為「現代古典吉他之父」。
他一生都不富有，大多靠教學與小型演奏會維持生活。1906 年，他中風造成右半身癱瘓，雖然後來恢復到可以再彈一點，但已無法回到從前，1909 年過世。後來全世界最有名的手機鈴聲之一——諾基亞（Nokia）的經典鈴聲——就取自他的〈大圓舞曲〉（Gran Vals），而寫下它的人，一輩子沒過過好日子。
塞哥維亞：沒有老師、被家人反對的少年
安德烈斯·塞哥維亞（Andrés Segovia）1893 年生在西班牙南部。他的家人希望他學正經的樂器或當律師，看不起吉他；當時的音樂學院也沒有吉他科，他找不到老師，只能自己摸索，看塔雷加學生們的譜、自己整理指法。後來他常說自己是「自己的老師，也是自己的學生」。
1909 年他在格拉納達第一次公開演出，之後到馬德里發展。一個廣為流傳的故事是：他到馬德里製琴師曼努埃爾·拉米雷斯（Manuel Ramírez）的店裡想租一把演奏用的好琴，彈完之後，拉米雷斯被他的琴藝打動，直接把琴送給他。之後塞哥維亞從西班牙一路演奏到巴黎、南美、紐約，1920～30 年代把一把吉他帶進了原本只有鋼琴與小提琴的大音樂廳。
他的路一樣不平順：西班牙內戰時他被迫離開西班牙，長年在烏拉圭、美國等地生活，演奏事業一度中斷。但他始終做一件事——請作曲家為吉他寫新曲。龐賽（Manuel Ponce）、托羅巴（Federico Moreno Torroba）、維拉-羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）、泰德斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）等人為他寫的作品，讓吉他終於擁有「正式」的曲目。
尼龍弦：戰爭逼出來的發明
從古至今，吉他的高音弦一直用羊腸弦。羊腸弦音色溫暖，但很怕潮濕、容易斷、音準也不穩，演奏家在台上斷弦是家常便飯。第二次世界大戰期間，好的羊腸弦幾乎買不到。
在紐約，一位丹麥移民的製琴師亞伯特·奧古斯丁（Albert Augustine）想到用杜邦公司（DuPont）開發的新材料——尼龍——來做吉他弦。他和塞哥維亞合作，1940 年代後期推出尼龍弦。一開始也有很多質疑，但尼龍弦耐用、音準穩、價格便宜，很快就取代了羊腸弦。今天我們說「古典吉他＝尼龍弦吉他」，其實只有大約八十年的歷史。
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1817 | 托雷斯出生於西班牙阿梅里亞附近 |
| 1845 | 托雷斯的妻子因肺結核過世 |
| 約 1850 年代 | 托雷斯在塞維亞製琴，確立大琴身、650 公釐弦長、扇形音梁 |
| 1862 | 托雷斯做出紙板背側板的實驗吉他 |
| 約 1870～1875 | 托雷斯停止製琴、開陶瓷店維生，之後重新製琴 |
| 1892 | 托雷斯過世 |
| 1896 前後 | 塔雷加寫下〈阿爾罕布拉宮的回憶〉 |
| 1909 | 塔雷加過世；塞哥維亞在格拉納達首次公開演出 |
| 1940 年代後期 | 奧古斯丁與塞哥維亞推出尼龍弦 |
對學吉他的人有什麼意義
- 托雷斯中年賣碗盤、晚年再出發：好的作品不一定馬上被看見，但只要繼續做，時間會證明。
- 塔雷加視力不好、一生清貧，卻寫出最多人想學的吉他曲。條件不好不是停下來的理由。
- 塞哥維亞沒有老師，就自己整理方法；學吉他的人今天有老師、有教材、有影片，起點已經比他好太多了。
- 古典吉他坐姿、右手靠弦與不靠弦、托雷斯式的琴，都是這一百多年才定型的。學古典吉他時了解這些來龍去脈，練習會更有方向。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 現代古典吉他的尺寸與扇形音梁來自 19 世紀西班牙木匠托雷斯。
- 托雷斯早年喪妻喪子，中年一度停止製琴開陶瓷店，約 1875 年重新製琴到 1892 年過世。
- 1862 年的紙板背側板吉他，證明面板與音梁是吉他音色的關鍵。
- 塔雷加視力受損、在咖啡館彈琴養家，寫下〈淚〉、〈阿爾罕布拉宮的回憶〉，被稱為現代古典吉他之父。
- 塞哥維亞被家人反對、沒有老師而自學，把吉他帶進音樂廳並請作曲家寫新曲。
- 二戰後羊腸弦缺貨，奧古斯丁與塞哥維亞在 1940 年代後期推出尼龍弦。
常見問題
現代古典吉他是誰設計的？
一般公認是 19 世紀西班牙製琴師安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres）。他把琴身做大、把弦長定在約 650 公釐，並使用扇形音梁，這些設計至今仍是古典吉他的標準。
古典吉他為什麼用尼龍弦？
古典吉他原本用羊腸弦，但羊腸弦怕潮濕、易斷、音準不穩。二戰期間羊腸弦缺貨，紐約製琴師奧古斯丁（Albert Augustine）在 1940 年代後期和塞哥維亞合作推出尼龍弦，因為耐用、音準穩而取代了羊腸弦。
古典吉他之父是誰？
通常指法蘭西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）。他確立了現代古典吉他的姿勢與技法，改編了大量作品，並寫下〈淚〉、〈阿爾罕布拉宮的回憶〉等名曲。
古典吉他可以換鋼弦嗎？
不建議。古典吉他的琴頸、面板和弦枕都是照尼龍弦的張力設計，換鋼弦可能讓琴頸彎曲、面板變形甚至拉壞琴橋。想要鋼弦的聲音，請直接選民謠吉他。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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