1978 年，舊金山一支準備去拉斯維加斯駐唱的流行樂團，角落裡坐著一個害羞到不太敢抬頭的吉他手。一位歌手走進來試唱，把譜發下去，開口唱了幾秒鐘，他就知道了：這是他要合作一輩子的人。那個吉他手是塔克·安德瑞斯（Tuck Andress），歌手是後來成為他妻子的佩蒂·凱瑟卡特。之後將近五十年，兩人只靠一把吉他和一副嗓子，在世界各地演出。塔克的吉他能同時彈出低音、和弦、旋律和鼓聲，但他說自己只是「佩蒂的樂團」。這一課從他趴在姊姊腳邊聽鋼琴講起，一路講到他每天練十四小時的年代，再把他親手寫下的右手、左手與練琴方法，用我們自己的話詳細整理出來。
代表作聆聽：〈Man in the Mirror〉
生平簡介
塔克·安德瑞斯（Tuck Andress）1952 年生於美國奧克拉荷馬州土爾沙（Tulsa），是二重唱「塔克與佩蒂」（Tuck & Patti）的吉他手。他和妻子、歌手佩蒂·凱瑟卡特（Patti Cathcart）從 1978 年開始合作，一個人一把吉他、一個人一副嗓子，不加貝斯、不加鼓，一起走了將近五十年。
他的吉他可以同時彈出走路低音、和弦、旋律和鼓的反拍，聽起來像一整個樂隊。歌手巴比·麥菲林（Bobby McFerrin）稱他們是「地球上最好的二重唱」。1988 年起，兩人在溫丹希爾爵士（Windham Hill Jazz）唱片發表《Tears of Joy》等專輯；1990 年，塔克發表個人吉他獨奏專輯《Reckless Precision》，成為許多吉他手研究「一把吉他當樂隊」的教科書。
他不是天才型的樂手，而是一個極度用功、極度有系統的人。他在官方網站上留下了幾萬字的長文，把自己怎麼學、怎麼練、右手每一個關節怎麼動，全部寫了出來。這一課除了講他的故事，也用我們自己的話，把這些練法整理給你。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1952 | 生於奧克拉荷馬州土爾沙 |
| 7～14 歲 | 跟姊姊學鋼琴，後來正式上古典鋼琴課到 14 歲 |
| 1960 年代中期 | 披頭四、滾石風潮下組社區樂團，從鋼琴改彈吉他 |
| 16 歲 | 朋友放邁爾斯·戴維斯、喬治·班森、柯川給他聽，從此迷上爵士 |
| 1970 | 進入史丹佛大學；同年休學到洛杉磯當錄音室樂手，四個月後離開 |
| 1970～1974 | 在史丹佛和土爾沙之間來回，在後來成為 Gap Band 的俱樂部樂團彈吉他 |
| 1974～1978 | 在舊金山灣區各種靈魂、流行樂團演出，每天練琴 8 到 14 小時 |
| 1978 | 佩蒂·凱瑟卡特來他所在的樂團試唱，兩人開始以二重唱演出 |
| 1981 | 和佩蒂結婚 |
| 1988 | 第一張專輯《Tears of Joy》 |
| 1989 | 《Love Warriors》 |
| 1990 | 個人吉他獨奏專輯《Reckless Precision》 |
| 1991 | 夏天錄製個人聖誕吉他專輯《Hymns, Carols and Songs About Snow》 |
| 1995 | 轉到 Epic 唱片發表《Learning How to Fly》 |
| 2002 | 成立自己的唱片品牌 T&P Records |
| 2007 | 向艾拉·費茲傑羅與喬·帕斯致敬的《I Remember You》 |
| 2018 | 在新港民謠音樂節演出；外甥女 St. Vincent 替他們製作童謠專輯 |
| 2025～2026 | 仍在美國各地巡迴演出 |
代表作品
- 《Tears of Joy》（1988）：塔克與佩蒂的第一張專輯，封面寫明「沒有疊錄、沒有補錄、沒有剪輯」，收錄〈Time After Time〉等曲
- 《Love Warriors》（1989）：收錄山塔那的〈Europa〉與罕醉克斯的〈Castles Made of Sand／Little Wing〉組曲
- 《Reckless Precision》（1990）：塔克的吉他獨奏專輯，收錄麥可·傑克森〈Man in the Mirror〉、〈Louie Louie〉、〈Body and Soul〉等改編
- 《Hymns, Carols and Songs About Snow》：塔克的聖誕吉他獨奏專輯（1991 年夏天錄音）
- 《Dream》（1991）、《Learning How to Fly》（1995）、《Paradise Found》（1998）
- 《I Remember You》（2007）：向艾拉·費茲傑羅與喬·帕斯致敬
趴在姊姊腳邊聽鋼琴的男孩
塔克小時候，家裡的唱機常放搖擺樂和大樂隊的唱片。父親大學時帶過爵士樂團，後來當了律師、石油公司的主管，難得坐下來彈琴，彈的是蓋希文的〈藍色狂想曲〉。
姊姊雪倫（Sharon）學古典鋼琴。塔克常常趴在她腳邊，一邊玩，一邊聽她練琴。他後來在官網的問答集裡寫：當時一點都不知道，自己其實正在接受大量的聽力訓練。
七歲起，姊姊教他彈鋼琴；後來他正式上古典鋼琴課，一直上到十四歲，老師叫瑪莎·布朗克（Martha Blunk）。他記曲子很快，卻不喜歡讀譜，常常是先背起來再說。上完課以後，他還自己把巴哈的創意曲、貝多芬的奏鳴曲、蕭邦的波蘭舞曲和〈藍色狂想曲〉一首一首啃下來。
1960 年代中期，披頭四和滾石樂團紅遍美國，塔克和鄰居組了一個樂團，他彈鋼琴。他坦白說，後來改彈吉他，是因為想「贏過」團裡的吉他手，純粹是好勝心。他的第一把電吉他，是一把 Ventures 款的 Mosrite，配一台 Vox 音箱。
四百個和弦，和一位戴拇指撥片的老師
學會開放和弦和封閉和弦之後，塔克給自己的第一個大工程，是把 Mel Bay 和弦書附錄裡的四百個「管弦樂和弦」全部背起來。那時他根本不知道這些和弦要怎麼用，只是因為「它們就在那裡」。他後來形容，這是自己練琴時那種「有系統的冷酷」最早的徵兆。
他只正式上過幾個月的吉他課。老師是土爾沙當地的指彈吉他手湯米·克魯克（Tommy Crook），一位受切特·阿特金斯（Chet Atkins）影響、用拇指撥片彈琴的樂手。克魯克不講理論，只是一首一首教他怎麼彈歌。塔克說，從很早開始，他和吉他就「分不開了」。
高中三年，他都在學校的大樂隊裡彈吉他，也刻意去參加那些自己是團裡最弱的搖滾樂團。韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）很早就在他耳朵裡，所以他先學會了韋斯招牌的八度音奏法。
十六歲那年，朋友史都華·尼米（Stuart Neimi）放了邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、喬治·班森（George Benson）、吉米·史密斯（Jimmy Smith）和約翰·柯川（John Coltrane）給他聽，他說那是一次頓悟。同一個星期，他也聽到了吉米·罕醉克斯的第一張專輯，被震撼到不知所措，結果反而一頭栽進爵士，過了兩年才回頭研究罕醉克斯。
土爾沙本地的藍調吉他手也影響了他，他形容那是一種「懶洋洋的土爾沙藍調」：推弦很小、滑音很輕，不急不躁。這種味道，後來一直留在他的旋律裡。
史丹佛、好萊塢，和「塔克牧師」
1970 年，塔克進了加州的史丹佛大學。念完第一學期，他就休學，跑去洛杉磯北好萊塢，加入從土爾沙來的老樂團。
一開始，一切都像電影情節。他第一天就接到錄音室的工作，和後來替金屬製品樂團製作唱片的丹麥製作人弗萊明·拉斯穆森（Flemming Rasmussen）一起排練，也認識了吉他手迪恩·帕克斯（Dean Parks）。帕克斯甚至問他要不要接下電視節目《Sonny & Cher Comedy Hour》的吉他位置。樂團住在好萊塢一間曾經很氣派、後來淪為毒蟲聚集地的老旅館裡，塔克睡在擠滿人的公寓地板床墊上，大家都以為自己站在演藝圈的中心。
轉折來自一個小插曲。有一次錄示範帶，塔克故意在吉他上刮出一些難聽、刺耳的怪聲，算是一種反抗。沒想到製作人大叫：「這就是我們要的記憶點！」塔克把這當成一個警告：如果錄音室要的是這種東西，他不想待下去。大約四個月後，他離開了洛杉磯。
接下來四年，他在史丹佛和土爾沙之間來來回回。在土爾沙，他加入一支俱樂部樂團，十八歲，是團裡年紀最小的。這支樂團後來改組，成為以威爾森兄弟為核心的 Gap Band，名字來自土爾沙的格林伍德（Greenwood）、阿徹（Archer）、派恩（Pine）三條街。塔克說，樂團在他加入前就已經存在很多年，他只是其中一員。
那段日子很辛苦。樂團在一家俱樂部從晚上六點彈到凌晨兩點，再到另一家從午夜彈到早上五點，他接著直接去上早上七點半的大學課。他不喝酒，也不碰毒品，團員笑他是在受訓當牧師，叫他「塔克牧師」。他還記得，在那種俱樂部裡要學會判斷：有人打架、動刀子時，樂團繼續彈；有人拔槍，就停。
沒有歌單，沒有排練，他又是團裡唯一彈和弦的樂器，只能邊彈邊學。他說，他在那裡學到的律動和感覺，比任何地方都多。官方傳記稱那段日子是他的「靈魂樂研究所學位」。他真正的老師，是團裡的吉他手歐戴爾·史托克斯（Odell Stokes）。塔克說，那幾年的經驗，可以濃縮成四個字：歐戴爾·史托克斯。他花了好幾年，才學會史托克斯那種有份量、有權威感的彈法，後來這也成了他教學生的基本功。
在史丹佛，他主修音樂，自己說念得「三心二意」，也上了古典吉他課，老師是史丹利·波頓斯（Stanley Buetens）和查爾斯·佛格森（Charles Ferguson）。古典吉他課教他的最重要一件事，是把一把吉他想成好幾件樂器，每一個聲部都可以有自己的音量和音色。這個觀念，後來成了他指彈風格的地基。他也在學校的咖啡館，和薩克斯風手麥克·史帝爾曼（Mike Stillman）玩二重奏，這是「塔克與佩蒂」之前唯一的前例。
每天練十四個小時的「音階時期」
1974 年，塔克離開史丹佛，在舊金山灣區的靈魂樂、流行樂和搖滾樂團裡打滾，在各種龍蛇混雜的俱樂部演出。
他自己把 1974 到 1978 年叫做「音階時期」。每天一個人練琴八個小時，有時十四個小時以上。他把韋斯·蒙哥馬利和喬治·班森的整張專輯，一個音一個音扒下來。名單還很長：肯尼·布瑞爾（Kenny Burrell）、葛蘭特·格林（Grant Green）、派特·馬提諾（Pat Martino）、賴瑞·卡爾頓（Larry Carlton）、艾瑞克·蓋爾（Eric Gale）、康奈爾·杜普里（Cornell Dupree）等吉他手，鋼琴家亞特·泰坦（Art Tatum）、賀比·漢考克（Herbie Hancock），還有邁爾斯、柯川、查理·帕克（Charlie Parker）等管樂手。
他練音階的方式近乎瘋狂。他在 2013 年的訪談裡說，他至少練過十二種音階指法系統：CAGED 系統、一弦三音、塞哥維亞指法、只在一條弦上彈，每一種都在所有調式、所有調性裡練，再用不同的節奏、斷奏和圓滑奏各練一遍。有時他一邊機械地彈音階，一邊連看三部深夜電影；有些日子，他從日出彈到日落，什麼別的事都沒做。
和弦也一樣。他把每一種和弦、在每一組弦上、配上每一個低音的所有按法，全部找出來；再把「某個低音加上某個旋律音」時，所有可能的三音、四音、五音、六音和弦列成表。這份表，後來成了他同時彈旋律和和弦的基礎。多年後，爵士吉他手史丹利·喬丹（Stanley Jordan）給他看自己用電腦算出來的同一張表，兩人相視而笑。
這段時間，放克吉他手泰瑞·桑德斯（Terry Saunders）教了他很多事：困難的會變簡單，不可能的會變成只是困難；要準備好好幾段「加速檔」；左手的斷奏很重要；只要音色對，很密的和弦也能用；細節很重要。兩人還一起實驗，看一把吉他能不能同時頂替吉他、鍵盤和管樂的聲部。
那幾年，塔克常常懷疑自己。他愛班森和蓋爾的彈法，可是他們已經彈得那麼好了，自己這樣一個音一個音地模仿，到底有什麼意義？他後來寫道，當時他「完全沒想到」，這一切都是在替另一件事做準備。
1978 年，角落裡的吉他手
1978 年，一位從英國來的鼓手在舊金山組了一支流行樂團，目標是去拉斯維加斯駐唱。他帶來的樂譜全部寫得密密麻麻，要團員照譜把排行榜金曲彈得跟唱片一模一樣，連一個三十二分音符都會叫停。塔克是團裡的吉他手，個性害羞到不太敢抬頭，卻是唯一看得懂那些樂譜的人。
有一天，一位歌手來試唱。她走進來打了招呼，把爵士鋼琴家賀拉斯·席爾佛（Horace Silver）〈Out of the Night Came You〉的譜發給大家，樂團就開始彈。塔克在官網的問答裡回憶：她一開口，幾秒鐘之內他就知道了。
那位歌手就是佩蒂·凱瑟卡特。她在舊金山長大，六、七歲就在教會唱詩班唱歌，十歲開始指揮詩班，學了十一年小提琴，去過胡士托音樂節，她的樂團替藍調吉他手提朋·沃克（T-Bone Walker）伴奏過。她後來開玩笑說，她一進門就知道這個樂團「不會成」，但她要把角落那個彈吉他的傢伙「偷走」。
兩人一起搭車去排練，變成了好朋友，發現彼此會的歌有好幾百首重疊。為了付帳單，他們先接二重唱的工作，心裡還打算之後要組樂隊。他們跟店家說，週五、週六要用樂隊的價錢請他們，願意先免費唱一晚，讓老闆看看客人的反應。結果兩人常常唱到忘了休息，原本冷清的酒吧，幾天之內就坐滿了人。他們的第一場二重唱演出，是一場婚禮。
他們心中的榜樣，是爵士歌后艾拉·費茲傑羅（Ella Fitzgerald）和吉他手喬·帕斯（Joe Pass）的二重唱。1981 年，兩人結婚。
從撥片到五根手指
遇到佩蒂以前，塔克幾乎只用撥片彈琴。二重唱沒有貝斯、沒有鼓，一開始兩人都覺得少了什麼，還考慮過加低音踏板或打擊樂器。但每一次做決定，他們都選了比較「純」的那條路。
大約合作一年後，塔克開始改用手指。他的過程是：先用撥片，再用撥片加三根手指，再把撥片藏在掌心裡用手指彈了一年左右，最後才五根手指全上。他坦白說，自己早期的指彈「糟透了」，手是一個緊繃的爪子。
救了他的，是一位學古典吉他的朋友瑞奇·奧斯本（Rich Osborne）。奧斯本幫他從頭重建右手的撥弦動作。塔克的練法是：一根手指、一個音、慢慢彈，一天練八個小時，每個星期換一根手指。等每根手指都對了，再練和弦、練手指的獨立性。他也決定，小指除了備用，大部分時候不用。
他還有一個特別的學習方法：研究所有「要準確打中一個小目標」的人。佛朗明哥吉他手、貝斯手、美式足球員、撞球選手，他都看。
更大的考驗來自佩蒂。她的即興性很強，每天唱的都不一樣。塔克在家練好的固定段落，一上台就因為佩蒂臨時變化而崩掉，「一次又一次」。他被迫放棄背好的編曲，學會在台上即時解決問題。他慢慢學會用腳在第二、四拍點拍子，直到音樂聽起來不再缺東西。一個人的樂隊，就是這樣從二重唱裡長出來的。
溫丹希爾、一隻貓，和一個雞籠
唱片公司其實早就找過他們，可是條件都是要加和聲歌手、加樂器。兩人一律拒絕。直到 1980 年代後期，溫丹希爾爵士唱片答應給他們完全的創作自由，他們才簽約。
1988 年的第一張專輯《Tears of Joy》，是在兩人租來、自己做隔音的雙併公寓裡，半夜錄的。塔克的一隻腳踩著音量踏板，另一隻腳上睡著家裡的貓賓琪（Binky）。他不敢動，一動貓就會醒，對著麥克風呼嚕。有一次，〈My Romance〉錄得完美無缺，就在佩蒂唱最後一個音時，貓叫了一聲，整條報廢。
專輯封面上寫著：沒有疊錄、沒有補錄、沒有剪輯。從此，「現場一次錄完」成了他們的招牌。專輯裡那首〈Time After Time〉，把辛蒂·露波的流行歌唱成了爵士。1989 年的《Love Warriors》裡，罕醉克斯的〈Castles Made of Sand／Little Wing〉組曲，是某次演出時塔克在獨奏中彈到迷路，佩蒂乾脆接著唱起〈Little Wing〉，就這樣誕生了。
1991 年夏天，塔克錄個人聖誕專輯《Hymns, Carols and Songs About Snow》時，為了擋掉無線電干擾，他站在佩蒂辦公室裡一個用雞籠鐵絲網圍成的「法拉第籠」裡，滿身大汗地彈。錄音機的開關，是靠一根穿過小洞的 PVC 水管轉動來控制的。
他也有很多糗事。有一次，在一場五千人的專輯發表音樂會前，他的 L-5 吉他摔在水泥地上，裂縫在演出中越裂越大；他碰過高樓裡演出時發生地震，也在攝氏五十多度的沙漠裡演出過。這些都被他寫進技巧文章裡，當作「什麼都可能發生，所以基本功要穩」的例子。
一首歌怎麼變成一把吉他：〈Man in the Mirror〉
塔克 1990 年的獨奏專輯《Reckless Precision》，是在錄音室裡現場演奏、沒有疊錄完成的。其中最有名的，是麥可·傑克森〈Man in the Mirror〉的改編。
他在 1995 年《Fingerstyle Guitar》雜誌附上這首曲子的譜，並寫了編曲說明。他說，和聲和低音的編排其實不難，難的是：彈出來的旋律，跟麥可·傑克森的歌聲一比，聽起來平淡無味。
於是他回頭研究歌聲本身：麥可怎麼咬字，怎麼在圓滑的句子裡突然放一個短促的音，每個音怎麼起音，在哪裡換氣，顫音怎麼抖，聲音破掉往上翻的那一下怎麼處理。然後，他把這些全部搬到吉他的旋律上。
出版的譜上，可以看到旋律底下一直在走的低音線，中間穿插著「slap」（反拍敲擊）、掃弦和無名指、中指、食指輪流撥弦的記號。一把吉他，同時是歌手、貝斯手和鼓手。
他在聖誕專輯裡也用了很多手法。〈Winter Wonderland〉用喬治·席林（George Shearing）式的密集和弦，把最低音提高八度、用人工泛音彈出來，他說這是延伸了藍尼·布洛（Lenny Breau）的作法；〈Deck the Halls〉用班森式的八度加中間音；〈Little Drummer Boy〉借用罕醉克斯的技巧，在靠近琴橋處摩擦悶住的弦，做出整首的打擊樂；〈Angels We Have Heard On High〉的旋律底下，故意放上彼此不相關的和弦，他半開玩笑叫它「功能失調的和聲」，最後再繞回家。
〈Silent Night〉原本有一份嚴謹的編曲，佩蒂叫他丟掉，隨便挑一個調即興。專輯裡收的，就是那一次。〈Angels〉最後那個兩個八度的泛音，是沒有計畫的，大概一百次才會成功一次。塔克說，整張專輯的意義，都在那最後一個音裡。
之後的路
1995 年，兩人轉到 Epic 唱片發表《Learning How to Fly》。錄其中一首歌時，佩蒂要他在很難按的大跨度和弦上加顫音。塔克這才發現，多年來他以為自己有顫音，其實是靠搖頭，讓聲音在自己耳朵裡產生一點都卜勒效應，只有他聽得到。他只好重新練，用手指、甚至搖整個琴頸，做出真正的顫音。
2002 年，他們成立自己的品牌 T&P Records，在日本由波麗佳音（Pony Canyon）發行，兩人在亞洲和歐洲巡迴得非常頻繁。2007 年的《I Remember You》，向他們的榜樣艾拉·費茲傑羅與喬·帕斯致敬：開場曲塔克只彈走路低音，另一首〈'Deed I Do〉則把貝西伯爵（Count Basie）整個大樂隊的味道塞進一把吉他。
他們的外甥女安妮·克拉克（Annie Clark），也就是後來的搖滾歌手 St. Vincent，十幾歲時當過他們的巡演助理，後來當巡演經理，2018 年還替兩人製作了一張童謠專輯。同年，三人在新港民謠音樂節同一天登台。
2013 年起，塔克恢復收私人學生，用面對面和視訊上課。直到 2025、2026 年，「塔克與佩蒂」仍在美國各地巡迴，宣傳上寫著：合作將近五十年。
演奏方式詳解（一）：撥片的右手
以下是根據塔克 1999 年寫、2020 年修訂的長文〈撥片與指彈技巧〉（Pick and Fingerstyle Technique），以及他的訪談，用我們自己的話整理。原文很長，有興趣的人可以到他的官網讀全文。
他把 1970 年代試過的每一種撥片握法都檢討了一遍：標準握法容易緊繃、撥片容易卡弦；拇指撥片是湯米·克魯克教的；韋斯的拇指奏法像超人的衣服，很少人穿得上；喬·帕斯那種懸空握拳，瞄準不穩定；手掌靠在琴橋上，手腕會被鎖住；肯尼·布瑞爾那種畫圈的撥法，他花了好幾年才練成，卻覺得會削弱律動。
答案來自 1970 年代中期一場喬治·班森的現場。塔克說，他看著班森，就知道班森「解決了撥弦的問題」。班森的握法是：撥片夾在拇指尖和食指指腹之間，比一般握法轉了大約九十度；拇指關節鎖住，食指彎成拱形，讓撥片在自己的平面上移動。這樣起音像小號一樣乾淨，也比較不會卡弦。
練法是：用誇張的力氣把撥片夾死，其他地方全部放鬆。測試方法是用另一隻手去拔撥片，拔不動才算。塔克說他把這個握法教給了「好幾百個」吉他手。
第二個重點是「先動大肌肉」。依序探索肩膀（聳肩、左右）、手肘、手腕，最後才是手指。他的原則是：小肌肉永遠不該去替大肌肉做事。
他把手腕的動作分成三種，用拿筆亂畫來解釋：左右平移，很平均，但到每秒十幾個音就會卡住；像轉門把一樣旋轉，刷和弦的感覺很好；像敲門一樣的擺動，手腕轉大約七十五度，放鬆的話可以到每秒二十個音左右，還能順手做出人工泛音。
他稱「撥弦角度」是「萬靈丹」。把撥弦的方向往琴身裡面斜，下撥就會變成停在下一條弦上的「靠弦撥」，瞄準問題自己就解決了。這個角度，也可以當成控制音樂「力道」的一個旋鈕。
刷和弦時，要考慮指板是有弧度的：手腕太僵硬，中間幾條弦會被刷得最重。解法是讓手鬆鬆地拖在手腕後面，用肩膀和手肘帶動。撥片方向上，他從「下撥落在拍點」開始，後來看到班森和荷西·費里西安諾（José Feliciano）常常反著撥，就逼自己兩個方向都能自由使用；他也把鼓的基本練習，例如 paradiddle（單單雙），拿來當撥弦模式練。
至於撥片本身，他曾經花好幾個小時自己磨厚的水滴形撥片，想彈出班森的聲音；後來才知道班森用的是很普通的 Fender 中厚撥片，從此不再糾結器材。
演奏方式詳解（二）：指彈的右手
塔克自己整理了指彈右手的幾個基本原則，下面依照他的順序講：
- 手要穩，懸空，不緊繃。從肩膀到下巴都要放鬆。他會用「過度訓練」的方式，用很大的力氣撥弦、掃弦，讓手在用力時也不會緊。他還建議請小朋友推你的手臂，看看你的彈奏姿勢穩不穩。
- 手的位置要多。從古典吉他的標準姿勢，到把手掌靠在琴橋上、做悶音和打擊的「爪子」姿勢，都要會。拇指往琴橋靠，低音會變得比較脆。
- 所有動作都從指根關節出發，像從髖關節踢球一樣。他說，永遠不要從中間關節去勾弦（從中間關節出力是進階的選項，不是基本動作）。
- 指尖關節絕對不能塌。練法：用撥弦的手指去頂另一隻手的手指，頂到每個關節都不會凹下去為止。
- 「飛過去的撥弦」：從離弦很遠的地方開始，揮過琴弦，一路跟進到掌心。他的比喻是：弦是大象路上的一隻螞蟻。可以用彈手指（打響指）的動作來練這種爆發力。
- 靠弦撥（rest stroke）和不靠弦撥（free stroke）其實是同一個動作，只差在中間關節的跟進。兩者之間還有一種「刷弦撥」，一根手指刷過最多五條弦。
- 練習順序：先練力量，再練準確，然後練小聲的撥弦，最後練短距離的撥弦。可以先在桌面上練。
- 手指要像鼓棒、像空手道、像蜥蜴的舌頭一樣，打出去就彈回來。兩根手指交替撥弦時，聽起來應該像鼓的「裝飾音」（flam）。
拇指呢？他說拇指「大致上會自己照顧好自己」。如果要彈放克那種拇指，就去跟貝斯手學，特別是路易斯·強森（Louis Johnson）。
單音旋律用哪幾根手指，他也做過系統性的研究：從拇指加食指，到食指加中指（食指在正拍），再到中指加無名指；三指的模式有「無名、中、食」和「食、中、無名、中」；用三根手指彈四個音的組合也都練過，他甚至練過只用一根手指彈。最後的結論是：哪根手指有空，就用哪根。
他也承認，即使到現在，他用撥片還是比用手指好一點。練習時，他還會改回撥片，找回當年在樂團裡的律動感，再把那種感覺帶回手指上。
指甲方面，他在指彈一兩年後，因為挫折乾脆把指甲剪掉了。他彈的是鋼弦的爵士吉他，加上電子設備會加強高音，指甲的聲音聽起來太刺耳。他說：如果他彈的是木吉他，這會是一場悲劇。所以這一點不要照抄，要看你彈的是什麼琴。
演奏方式詳解（三）：反拍、左手與和聲
塔克的音樂裡那種「啪」的鼓聲，他叫做反拍（backbeat），很多人以為是拍琴身，其實不是。它是把手指落在弦上，發出聽得到的悶音，或是用指尖往下彈一下，聽起來像「上撥加一聲喀」。他特別說：不要用拇指，也不要用手掌根。
他的提醒很實際：反拍要小聲到幾乎聽不見，大部分人都下手太重；和弦延長時，反拍要打在一條悶住的弦上；放錯位置的反拍，不如不放。另外，他的吉他是用電磁拾音器的電吉他，拍琴身根本收不到聲音，所以他的鼓聲全部做在弦上。這是他和木吉他打板吉他手很不一樣的地方。
左手，他像鋼琴家一樣思考。手指「要等到那個音要響的時候才落下」；斷奏的音馬上放開，要延長的音一直按著，這樣低音、和弦、旋律才能各自有自己的長短。左手斷奏是跟班森和泰瑞·桑德斯學的。
他跟佩蒂的分工是：佩蒂寫歌、編曲，塔克說自己「只是樂團」。佩蒂常常在四十幾種可能的和弦裡，聽到唯一一個她要的，有時候那個和弦不和諧到塔克自己根本不會提出來。典型的情況是：佩蒂要求一個在吉他上不可能的東西，塔克說不可能，然後永遠是他輸，最後他想辦法做出來。他說，很多最酷的聲音，都是從這種爭論裡來的。
泛音方面，他在〈Early Morning Music Box〉裡用兩個音的人工泛音彈低音線：左手食指和中指按弦，右手拇指和小指撥出泛音。他也坦白，這個點子來自加拿大吉他手藍尼·布洛（Lenny Breau）。
伴奏時，他注意到鋼琴手常在第四拍和第四拍的後半拍按和弦，多年下來，這成了他一邊彈走路低音、一邊補和弦時的預設節奏，而且大部分是在腦子裡想出來的，不是練出來的。
背曲子的方法也很有他的風格：只背曲子裡「讓人意外的地方」。他說，〈Have You Met Miss Jones〉在他腦中的譜只有一行：AABA，半速的轉折，B 段從四級開始，〈Giant Steps〉式的轉調做兩次。他認為寫在紙上的譜，九成用不到。
演奏方式詳解（四）：暖身、手的保養與器材
上台前，塔克有時只有十秒鐘可以暖身，他叫這叫「冷水浴」：一開始就用百分之百的強度。左手快速換和弦，彈三度、六度、八度、十度，全部斷奏；右手讓手指從各種角度、用最大幅度撥弦，不管準不準。真正練琴時，他用的力氣大到有時會把弦撥斷。
他的手指，一晚可以跟佩蒂演出九十到一百分鐘，其他類型的演奏可以撐八到十二小時。右手的短指甲會被磨平，哪根手指痛了，就用小指代替。手指割傷時，他用瞬間膠黏；一天兩場時，就把弦距調低。他不碰電動工具，也不打籃球。他的手很乾，琴頭背面放著一塊浸了甜油（未精製的橄欖油）的海綿，用來潤滑琴弦。
- 吉他：一把 1953 年的 Gibson L-5，主要用來錄音，是 1970 年代在舊金山 Guitar Center 用一把聲音不好的新 L-5 加大約五十美元換來的；另一把 1949 年的 L-5，1988 年起帶著巡演，搭過一千六百多趟飛機。兩把都不超過一千美元，也都大幅改過：換大琴格、換指板、修改拾音器孔。
- 為什麼是 L-5？他說，崇拜韋斯·蒙哥馬利太久了，非有一把 L-5 不可。
- 拾音：琴頸位置裝 Bartolini 拾音器，接內建前級，只有增益和音量；琴身塞滿泡棉（還有襪子）來防止回授；弦距偏高。
- 音量踏板：Boss 音量踏板一直在用，像管風琴手的踏板一樣控制強弱。
- 他說：「我不用任何吉他音箱。」錄音時直接進錄音設備，現場也由兩人自己控制監聽和觀眾聽到的聲音；1983 年起就使用入耳式監聽。
- 調弦：大多是標準調弦，有時把第六弦降到 D。
- 錄音：現場、紀錄片式的錄法，不疊錄。
他怎麼看練琴：給學生的話
如果能回到「音階時期」重來一次，塔克說他會少練一點音階，多花時間設一個律動，在上面即興樂句：換指法、用一到三根手指、橫著彈也直著彈、改變節奏和重音、加半音，最重要的是律動不能斷，而且要「唱出每一個音」。
什麼時候該停下來修正、什麼時候該彈過去？他說沒有規則，只有一條：專心注意。
想學一個人同時彈好幾個聲部，他建議從最簡單的開始：一個單音的低音，加上最簡單的樂句，先把律動弄穩，再讓它慢慢長大；同時盡可能多上台。他說，除了背譜和即興，第三種本事是「即時解決問題」。他給自己「當一個邋遢樂手的許可」，因為他相信，沒有任何一個音是百分之百可靠的。
他也刻意「練習任性」：明明沒有人聽得出差別，也故意換不同的指法，讓自己保持彈性。
對炫技，他看得很淡。官方傳記引用他的話，大意是：飛快的手指，已經不太能打動他了。真正重要的，是看不見的細微技巧。在一切都被做過的時代，他追求的不是「新」，而是「一致」：彈的時候，要完全相信自己在彈的東西。
他教學生的方法，是讓學生自己扒歌，他負責抓錯。有個學生靠扒史提利·丹（Steely Dan）的歌學會了整套和聲；也有學生比較喜歡他「彈錯的音」，他也尊重。他還自嘲說，有一次他把范·海倫的〈Eruption〉用交替撥弦一個音一個音教給學生，完全不知道那是點弦彈的，「退費加利息隨時奉還」。
對每一個學生，他的建議都一樣：跟著你的心走，不會錯。彈你愛的音樂，不要只彈紀律要你彈的東西。
關於伴奏，他說「accompany」這個字的意思就是「和……在一起」。伴奏像對話，可以偶爾讓佩蒂絆一下，但絕對不能讓她出軌。他說跟佩蒂演出時，他「幾乎只為佩蒂彈」。
直到今天，他還在學。他的荒島唱片是鋼琴家亞特·泰坦的《20th Century Piano Genius》。他不扒譜，甚至不去分辨是什麼調，只是開車時一直聽，讓它慢慢滲進身體裡。
我們可以怎麼練
| 練習 | 怎麼做 | 來源 |
|---|---|---|
| 班森撥片握法 | 撥片夾在拇指尖和食指指腹之間，比平常轉約九十度；夾死撥片、其他放鬆，用另一手拔不動才算 | 〈撥片與指彈技巧〉 |
| 大肌肉優先 | 空彈時依序只用肩膀、手肘、手腕、手指撥弦，感受每一層的力量 | 〈撥片與指彈技巧〉 |
| 一指一音 | 只用一根手指、一個音，慢慢撥，每週換一根手指；從指根關節出力，指尖關節不塌 | 奧斯本教他的重建法 |
| 飛過去的撥弦 | 從離弦遠處揮過、跟進到掌心；先求力量，再求準確，再練小聲、短距離 | 〈撥片與指彈技巧〉 |
| 反拍 | 彈一個低音線，在第二、四拍把手指落在弦上做出輕輕的悶音，小聲到幾乎聽不見 | 〈撥片與指彈技巧〉 |
| 和弦地圖 | 選一個低音和一個旋律音，找出所有可能的三音、四音和弦按法，寫成表 | 音階時期的練法 |
| 學歌聲 | 挑一首喜歡的歌，研究歌手的咬字、換氣、斷奏和顫音，再搬到吉他旋律上 | 〈Man in the Mirror〉編曲說明 |
| 即興代替音階 | 設一個簡單的律動，在上面換指法、換節奏即興，唱出每一個音 | 2013 年訪談 |
| 練習 | 怎麼做・來源 |
|---|---|
| 班森撥片握法 | 怎麼做：撥片夾在拇指尖和食指指腹之間，比平常轉約九十度；夾死撥片、其他放鬆，用另一手拔不動才算 來源：〈撥片與指彈技巧〉 |
| 大肌肉優先 | 怎麼做：空彈時依序只用肩膀、手肘、手腕、手指撥弦，感受每一層的力量 來源：〈撥片與指彈技巧〉 |
| 一指一音 | 怎麼做：只用一根手指、一個音，慢慢撥，每週換一根手指；從指根關節出力，指尖關節不塌 來源：奧斯本教他的重建法 |
| 飛過去的撥弦 | 怎麼做：從離弦遠處揮過、跟進到掌心；先求力量，再求準確，再練小聲、短距離 來源：〈撥片與指彈技巧〉 |
| 反拍 | 怎麼做：彈一個低音線，在第二、四拍把手指落在弦上做出輕輕的悶音，小聲到幾乎聽不見 來源：〈撥片與指彈技巧〉 |
| 和弦地圖 | 怎麼做：選一個低音和一個旋律音，找出所有可能的三音、四音和弦按法，寫成表 來源：音階時期的練法 |
| 學歌聲 | 怎麼做：挑一首喜歡的歌，研究歌手的咬字、換氣、斷奏和顫音，再搬到吉他旋律上 來源：〈Man in the Mirror〉編曲說明 |
| 即興代替音階 | 怎麼做：設一個簡單的律動，在上面換指法、換節奏即興，唱出每一個音 來源：2013 年訪談 |
心得分享：我們可以學到什麼
塔克·安德瑞斯的故事，最動人的地方是：他花了好多年做一件當時看不出意義的事。四百個和弦、十二種音階指法、整張專輯一個音一個音地扒，連他自己都懷疑過。直到遇見佩蒂，這些累積才一下子派上用場。
第二件事，是他的誠實。他承認自己的指彈一開始很糟、承認反拍大家都下手太重、承認自己教錯過〈Eruption〉、承認至今用撥片還是比手指好一點。一個願意把自己的缺點寫出來的人，才寫得出真正有用的教材。
第三件事，是他把技巧放在音樂後面。他研究麥可·傑克森的歌聲，不是為了多彈幾個音，而是為了讓旋律像人在唱。他說自己只是佩蒂的樂團，近五十年來，他的吉他一直是在「陪」一個人唱歌。
- 先把耳朵練好：塔克的音樂從趴在姊姊腳邊聽鋼琴開始。
- 笨功夫有用：有系統地把和弦、指法全部找出來，總有一天會用上。
- 找比你強的人一起彈：他刻意去當團裡最弱的人。
- 律動比音多重要：俱樂部樂團教他的，比學校多。
- 伴奏是對話，不是表演：讓唱的人更好，你就彈對了。
參考資料
- Tuck Andress：Pick and Fingerstyle Technique（1999 年寫，2020 年 6 月 7 日修訂版）https://www.tuckandpatti.com/s/Pick-and-Fingerstyle-technique-6-7-20-version.pdf
- Tuck & Patti FAQ（官網 2001 年問答集）https://www.tuckandpatti.com/s/FAQ.pdf
- Tuck Andress interview for FingerstyleGuitarists.com（2013 年）https://www.tuckandpatti.com/s/Tuck-interview-for-FingerstyleGuitarists_com-2013.pdf
- John Schroeter：Aural Report（Fingerstyle Guitar，1995 年 11～12 月號，附〈Man in the Mirror〉譜與編曲說明）https://www.tuckandpatti.com/s/FG_Nov_Dec_95.pdf
- Carol Wright：Tuck & Patti 官方傳記（2007 年）https://www.tuckandpatti.com/s/2007-Biography-by-Carol-Wright.pdf
- Carol Wright：I Remember You 專輯介紹 https://www.tuckandpatti.com/s/I-Remember-You-bio-by-Carol-Wright.pdf
- Tuck & Patti 官方唱片目錄 https://www.tuckandpatti.com/s/Discography-through-I-Remember-You.pdf
- Arlene R. Weiss：Tuck Andress（Vintage Guitar）https://www.vintageguitar.com/2838/tuck-andress/
- Encyclopedia.com：Tuck & Patti（Contemporary Musicians 條目）https://www.encyclopedia.com/education/news-wires-white-papers-and-books/tuck-patti
- Christian Science Monitor：Tuck & Patti（1988 年 8 月 25 日）https://www.csmonitor.com/1988/0825/ltuck.html
- NPR／WUNC：Tuck & Patti, Live In Concert: Newport Folk 2018 https://www.wunc.org/npr-music/2018-07-30/tuck-patti-live-in-concert-newport-folk-2018
- The Fader：St. Vincent produced a children's album with her aunt and uncle Tuck and Patti（2018 年 3 月 9 日）https://www.thefader.com/2018/03/09/st-vincent-produced-a-childrens-album-with-her-aunt-and-uncle-tuck-and-patti
- Musical Instrument Museum：Tuck and Patti（2026 年演出資訊）https://mim.org/events/tuck-and-patti/
- Wikipedia：Tuck & Patti https://en.wikipedia.org/wiki/Tuck_%26_Patti
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 塔克·安德瑞斯 1952 年生於奧克拉荷馬州土爾沙，小時候學古典鋼琴，十幾歲改彈吉他，只上過幾個月吉他課。
- 1970～1974 年在 Gap Band 前身的俱樂部樂團彈吉他，學到律動與感覺；1974～1978 年的「音階時期」每天練 8 到 14 小時，把韋斯·蒙哥馬利、喬治·班森的專輯整張扒下。
- 1978 年佩蒂·凱瑟卡特來樂團試唱，兩人組成二重唱「塔克與佩蒂」，1981 年結婚，1988 年在溫丹希爾爵士唱片發表《Tears of Joy》。
- 遇見佩蒂後，他從撥片改成五指指彈，靠一指一音、每天八小時的方式重建右手；1990 年發表獨奏專輯《Reckless Precision》。
- 他的技巧文章詳細說明班森式撥片握法、手腕三種動作、指彈右手原則、只做在弦上的反拍、像鋼琴家一樣的左手斷奏。
- 主要使用 1953 年與 1949 年的 Gibson L-5，不用吉他音箱；他說飛快的手指已不太能打動他，伴奏的意思是「和她在一起」。
常見問題
塔克·安德瑞斯（Tuck Andress）是誰？
美國爵士吉他手，1952 年生於奧克拉荷馬州土爾沙，和妻子、歌手佩蒂·凱瑟卡特組成二重唱「塔克與佩蒂」（Tuck & Patti），從 1978 年合作至今。他一把吉他能同時彈出低音、和弦、旋律與反拍，個人獨奏專輯有《Reckless Precision》（1990）與《Hymns, Carols and Songs About Snow》。
塔克·安德瑞斯怎麼學吉他的？
他小時候學古典鋼琴，十幾歲改彈吉他，只跟土爾沙的指彈吉他手湯米·克魯克上過幾個月課；其餘靠背和弦書、在俱樂部樂團演出、扒韋斯·蒙哥馬利與喬治·班森的唱片。1974～1978 年他每天練 8 到 14 小時，練了十幾種音階指法系統與所有和弦按法。
他用撥片還是手指？
遇見佩蒂以前幾乎只用撥片，採用喬治·班森的握法；合作約一年後改為指彈，從撥片加三指、把撥片藏掌心，到五指全用。他說至今用撥片還是比手指好一點，練習時也會改回撥片找律動。
他音樂裡的鼓聲是拍琴身嗎？
不是。他的反拍是把手指落在弦上做出悶音，或用指尖往下彈出「上撥加一聲喀」，他特別說不要用拇指或手掌根；而且他用電磁拾音器的電吉他，拍琴身收不到聲音。他也提醒反拍要小聲，放錯位置不如不放。
塔克·安德瑞斯用什麼吉他？
一把 1953 年 Gibson L-5 主要用來錄音，另一把 1949 年 L-5 從 1988 年起帶著巡演；兩把都裝 Bartolini 琴頸拾音器與內建前級、琴身塞泡棉防回授。他說自己不用任何吉他音箱，常用 Boss 音量踏板控制強弱。
照片：Rio Werner Hauser／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Bruno of Hollywood（攝影）；Verve Records 發行／Public domain／Wikimedia Commons
King of Hearts／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Hans Bernhard (Schnobby)／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Dr Jean Fortunet／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Owen Clark／Public domain／Wikimedia Commons
doryfour（原攝影）；Clusternote（衍生作品）／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏 著《吉他故事館》版權所有・歡迎轉載分享，請註明出處並附本頁連結；請勿刪除作者署名或當成自己的作品。
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