今天想學吉他，走進巷口的樂器行，牆上掛滿了琴，後面隔出幾間小教室，老師和學生面對面坐著。可是最早的音樂教室和樂器行，是什麼樣子？這一課從一只兩千五百年前的雅典酒杯講起，杯上畫著一位老師教男孩彈七弦琴。接著走進那不勒斯和威尼斯的孤兒院，看「音樂院」這個字怎麼從「保存孤兒」變成「音樂學校」；再看 1795 年的巴黎音樂院，以及吉他為什麼晚了一百多年才走進音樂院。樂器行這一邊，從 1568 年一張德國版畫裡的魯特琴工坊、倫敦教堂門口的樂譜小攤，一路看到 1894 年紐奧良掛著大招牌的樂器行，和 1917 年百貨公司四樓的烏克麗麗特賣。每一個「最早」，都附上留下來的照片、版畫或文獻。
邊讀邊聽
兩千五百年前的雅典：一只酒杯上的音樂課
一位留鬍子的老師坐在凳子上，懷裡抱著一把長臂的七弦琴，正在示範怎麼撥弦。對面一個男孩也抱著琴，跟著學。杯子另一面，一位年輕人吹著雙管笛，旁邊的男孩跟著唱。
這不是電影，是畫在一只酒杯上的畫。
這只紅繪陶杯今天收藏在柏林古典文物收藏館（Antikensammlung Berlin），館藏編號 F 2285，出土於義大利的切爾韋泰里（Cerveteri），直徑二十八公分半。畫它的是雅典的陶畫家杜里斯（Douris），杯上有他的簽名，年代大約在西元前 480 年。牛津大學的比茲利古典藝術資料庫（Beazley Archive）把杯子外側的畫面記為「學校場景」。
杯子兩面各有好幾組場景。根據柏林國家博物館的說明，一面有琴課：老師拿著巴比頓琴（barbitos，一種長臂的七弦琴），和學生一起彈；旁邊有老師拿著詩卷、學生在背誦。另一面有年輕老師吹雙管笛（aulos）、學童跟著唱，還有老師在批改寫字板。兩面的一角，都坐著一個陪讀的「教僕」（paidagogos），也就是陪小主人上學的奴隸。
哈佛大學希臘研究中心的納吉（Gregory Nagy）教授寫過這只杯子。他指出，學琴、學笛、學唱，在當時是為了讓少年長大後能在宴會上唱歌、彈琴。酒杯本身就是宴會上用的東西，杯上畫著孩子們學的，正是將來要在宴會上表演的本事。
這大概是今天能看到最早、最清楚的「音樂教室」圖像之一。一個老師、一個學生、一把琴，面對面坐著。兩千五百年過去了，學琴的樣子幾乎沒有變。
「保存」孤兒的房子：那不勒斯與威尼斯的音樂學校
今天我們把音樂學校叫做「音樂院」，英文是 conservatory，義大利文是 conservatorio。這個字原本跟音樂一點關係也沒有。
它來自義大利文的 conservare，意思是「保存、保護」。根據英文維基百科「那不勒斯音樂院」條目的說明，conservatorio 最早指的是收容、照顧孤兒和貧苦孩子的地方。這些地方都教音樂，久而久之，「孤兒院」就變成了「音樂學校」的意思。
義大利南部的那不勒斯（Naples），在十六世紀有四所這樣的機構。最早的一所叫洛雷托聖母院（Santa Maria di Loreto），建於 1535 年前後，被稱為「第一所世俗的音樂院」；義大利泰拉莫大學（Università di Teramo）的數位史學網站記為 1537 年。之後還有 1578 年的聖奧諾弗里奧（Sant'Onofrio a Capuana）、1583 年的土耳其人憐憫院（Pietà dei Turchini），以及 1589 年由方濟會修士創立的耶穌基督窮人院（Poveri di Gesù Cristo）。
泰拉莫大學的研究說，這些孩子至少要學八年，學音樂，也學人文與科學。他們最早的「工作」，是替私人、教友會和宗教節慶提供音樂服務。換句話說，孤兒們一邊學，一邊出去演出，替學校賺錢。
這些孤兒院後來教出了一大串名字：作曲家奇馬羅薩（Domenico Cimarosa）出身洛雷托，培高雷西（Giovanni Battista Pergolesi）和波爾波拉（Nicola Porpora）都和耶穌基督窮人院有關。十九世紀初，幾所學校合併，1826 年搬到今天的地址，也就是今天的那不勒斯聖彼得·馬傑拉音樂院（Conservatorio San Pietro a Majella）。
往北走，威尼斯（Venice）也有類似的地方，當地人叫它們「醫院」（ospedale）。其中最有名的是憐憫院（Ospedale della Pietà）。它在十四世紀由修女創立，收容孤兒與被遺棄的女孩。院裡有一個小窗口，大小只容得下一個嬰兒，叫做 scaffetta，養不起孩子的人可以把嬰兒從這裡送進去。
院裡學音樂的女孩叫做「合唱女孩」（figlie di coro）。1703 年，一位年輕的神父被請來當小提琴老師，他就是後來寫出〈四季〉的韋瓦第（Antonio Vivaldi）。
女孩們演奏時，聽眾看不到她們。根據英文維基百科的說明，演出者和聽眾之間隔著一道金屬格柵，這是仿照修道院的做法，免得女孩被訪客盯著看。
這些女孩的樂團，規模一點也不小。根據英文維基百科的整理，威尼斯這類機構的樂團通常有三、四十位樂手，憐憫院最多到六十位。1790 年憐憫院的一份樂器清單裡，除了小提琴、大提琴、中提琴和小型鍵盤樂器，還有好幾把長頸的撥弦樂器：低音魯特琴（theorbo）。在這間孤兒院的音樂教室裡，也有和吉他同一家族的撥弦琴。
到了威尼斯共和國的最後幾十年，連外國的宮廷和貴族都會付學費，把少女送進來學音樂，這些付費的學生叫做 figlie di spese。孤兒院的音樂教室，名氣大到變成了貴族的留學地點。
法國思想家盧梭（Jean-Jacques Rousseau）1743 年前後在威尼斯擔任法國大使的秘書，他在《懺悔錄》（Confessions）裡寫下了這種音樂。他說，每個星期天，四所「學校」的教堂裡都有晚禱音樂會，在樓座上唱歌的全是女孩，沒有一個超過二十歲。他說自己想不出還有什麼音樂比這更動人；唯一讓他生氣的，是那道鐵格柵，「只讓聲音出來」。
後來有人帶他進去和女孩們一起吃點心。盧梭寫道，見面之後他發現，她們不少人臉上有天花留下的痕跡或其他缺陷，跟他想像的「天使」不一樣。可是聊著聊著，他覺得她們很有靈性，回去再聽她們唱歌時，他還是固執地覺得她們很美。
威尼斯的畫家加布里埃萊·貝拉（Gabriele Bella）留下了一幅畫，讓我們看見這些女孩演出的樣子。根據義大利藝術雜誌《Finestre sull’Arte》的介紹，這幅畫的標題是〈為北方公爵演出的孤兒女孩清唱劇〉，畫的是 1782 年俄國皇儲保羅（後來的沙皇保羅一世）與妻子訪問威尼斯時，各「醫院」的孤兒女孩在行政長官官邸（Procuratie）的大廳裡為他們演出。畫裡，女孩們在大廳高處的包廂裡演出，底下是滿滿的貴賓。這幅畫今天收藏在威尼斯的奎里尼·斯坦帕利亞基金會（Fondazione Querini Stampalia）。
音樂教室最早的樣子，不一定是漂亮的房間。有時候，它是一間孤兒院；學生是沒有家的孩子，音樂是他們將來的飯碗。
1795 年的巴黎：一支樂隊變成了音樂院
孤兒院之外，音樂院還有另一個源頭：法國大革命時期的巴黎。
1792 年，國民衛隊的薩雷特（Bernard Sarrette），在巴黎成立了一所免費的國民衛隊音樂學校，目的是培養樂手，替國民衛隊的樂隊吹奏。當時巴黎常常舉行大型的公共集會，很需要能在戶外演奏的樂隊。
1793 年，這所學校改名「國立音樂學院」。1795 年 8 月 3 日，法國政府把它和皇家歌唱學校合併，成立了巴黎音樂院（Conservatoire de Paris），由薩雷特當校長。1796 年 10 月，第一批 351 個學生開始上課。
學校最早設在巴黎貝爾傑爾街（rue Bergère）一帶原本屬於宮廷「小娛樂處」（Menus-Plaisirs）的建築裡。1811 年 7 月 7 日，學校的音樂廳啟用，可容納約 1,055 人。法國作曲家埃爾瓦特（Antoine Elwart）稱它是「音樂廳中的史特拉第瓦里」，意思是這間廳的音響好得像名琴。
學校的老師陣容也很快壯大。到了 1800 年，教師名單裡已經有作曲家凱魯比尼（Luigi Cherubini）、梅于爾（Étienne Méhul），以及小提琴家克羅采（Rodolphe Kreutzer）、羅德（Pierre Rode）等人。貝多芬那首有名的〈克羅采奏鳴曲〉，就是題獻給這位克羅采的。學校後來在 1911 年搬到馬德里街，1990 年再搬到巴黎東北邊的音樂城（Cité de la Musique）。
巴黎之後，歐洲各地的城市也一間接一間成立自己的音樂院。1843 年 4 月 2 日，作曲家孟德爾頌（Felix Mendelssohn）在萊比錫（Leipzig）創立了一所音樂院，校舍就設在當地布商大廈（Gewandhaus）的老建築裡，英文維基百科稱它是德國最古老的大學級音樂學校，也就是今天的萊比錫音樂與戲劇大學。
從孤兒院到國立學校，「音樂教室」從慈善事業，變成了國家培養人才的地方。
吉他在哪裡上課？音樂院門外的一百多年
音樂院有了，可是吉他手要去哪裡學琴？
答案有點出人意料：很長一段時間，不在音樂院裡。
巴黎音樂院 1795 年成立，可是要到 1969 年 10 月，才由吉他家拉戈亞（Alexandre Lagoya）開設第一個吉他班。法國《環球百科全書》（Encyclopædia Universalis）的拉戈亞條目寫得很直接：在他之前，這所學校沒有教過吉他。拉戈亞在那裡一教就是二十五年，到 1994 年才退休。
在吉他的故鄉西班牙，情況也差不多。根據西班牙文維基百科，吉他家薩恩斯·德拉馬薩（Regino Sainz de la Maza）在 1935 年 12 月 6 日被任命為馬德里音樂院的吉他教授。他後來在 1940 年首演了羅德利哥（Joaquín Rodrigo）的〈阿蘭費茲協奏曲〉。
那麼在這之前，吉他手都在哪裡學琴？大多是在老師家、學生家，或是客廳裡。以十九世紀的吉他名家索爾（Fernando Sor）為例，根據英文維基百科，他 1815 年搬到倫敦後，一邊演出，一邊教吉他和聲樂；1830 年，他在巴黎出版了《吉他教本》（Méthode pour la guitare），兩年後就有英譯本。當時市場上很需要程度不高的人也能彈的曲子，他也寫了不少。美國也有吉他老師在自己的住處開課（像賈斯汀·霍蘭德的故事，詳見〈美國客廳吉他與 19 世紀的吉他熱〉）。一本教本、一張椅子、一位老師，就是一間吉他教室。
從這個角度看，今天的吉他教室其實延續的是另一條傳統：不是孤兒院，也不是國立音樂院，而是老師和學生面對面坐著的那張小桌子，就像兩千五百年前那只酒杯上畫的一樣。
1568 年的工坊：做琴的人，就是賣琴的人
再來看樂器行。最早的樂器行，其實不像店，而像工坊。
1568 年，德國法蘭克福的出版商費爾阿本德（Sigmund Feyerabend）出版了一本有趣的書，名字很長，大意是《世上各行各業的真實描述》，後人通常叫它《行業圖鑑》（Ständebuch）。書裡一百多種行業，每一種都配一張木刻版畫，畫是瑞士出生的版畫家安曼（Jost Amman）刻的，底下配一首短詩，詩人是紐倫堡的鞋匠詩人漢斯·薩克斯（Hans Sachs）。
其中一張叫〈魯特琴匠〉（Der Lautenmacher）。畫裡，一個男人坐在凳子上，抱著一把魯特琴試音。牆上掛著還沒完成的琴，工作檯上擺著零件和工具。德國哈勒的韓德爾故居博物館（Händel-Haus）描述這幅畫時，還指出地上有膠鍋，木墩上插著一把斧頭，牆上掛著一把還沒做好的古大提琴。
薩克斯配的詩，用十六世紀的德文寫成，大意是這樣：「好的魯特琴，我已經做了很久，用的是上好的冷杉木。先在模子上彎好，再裝上弦，調出甜美的聲音，正好配得上多聲部的歌曲。琴頸、琴背和音孔花窗都上了漆。我也做提琴和 Quintern。」
最後那個字很有意思。Quintern 是當時德國人對吉坦琴（gittern）這類小型撥弦琴的叫法，它是吉他的遠親（吉坦琴的故事，詳見〈中世紀的吉坦琴與西托爾琴〉）。換句話說，這幅四百五十多年前的版畫，是最早畫出「會賣吉他類樂器的店」的圖像之一。
翻開這本《行業圖鑑》，和音樂有關的還不只魯特琴匠。書裡還有管風琴師、彈豎琴與魯特琴的樂手、三個提琴手、三個吹笛手、軍隊的鼓手，以及歌手。四百多年前，音樂已經是一整串行業：有人做琴，有人彈琴，有人在婚禮和酒館演奏，有人在教堂裡唱歌。
這種店，前面是工作檯，牆上就是展示架。客人走進來，看到的是正在做的琴；想買，就跟做琴的人直接談。後來德國的馬克諾伊基興、法國的米爾庫爾整個小鎮都在做琴，也是從這樣一間間小工坊開始的（詳見〈整個小鎮都在做琴〉）。
教堂門口的小攤：倫敦最有名的樂譜店
樂器之外，學音樂的人還需要譜。最早專門賣樂譜的店，長什麼樣子？
1651 年，倫敦出了一本很暢銷的舞曲集《英國舞蹈大師》（The English Dancing Master）。書名頁的最下面印著一行字：由約翰·普雷福德（John Playford）出售，地點在「內殿律師學院，靠近教堂門口的他的店裡」。
普雷福德生於 1623 年。倫敦內殿律師學院圖書館（Inner Temple Library）的文章說，他十六歲才去當書商學徒，算是起步很晚。出師後，他在聖殿教堂（Temple Church）的門廊邊租了一個小店面，或者說是一個攤位，一年租金兩英鎊。大約 1653 年，他還當上了這座教堂的執事。
這間小店賣什麼？不只賣樂譜書，也賣樂器，甚至還賣藥，像是某位醫生的牙粉。
來店裡的客人，有不少是音樂家和愛樂者。英國有名的日記作家佩皮斯（Samuel Pepys）是常客，1662 年就在這裡買了一本《舞蹈大師》；作曲家浦賽爾（Henry Purcell）和布洛（John Blow）也常來。教堂門口的這個小攤，就這樣成了倫敦音樂人聊天、交換消息的地方。
普雷福德也出版吉他類樂器的譜。1652 年，他出版了《西特琴與吉坦琴新曲集》（A Booke of New Lessons for the Cithern & Gittern）。西特琴和吉坦琴都是吉他的近親，在當時的英國很常見。
1654 年，他又出版了一本給初學者的音樂入門書《音樂技能簡介》（A Breefe Introduction to the Skill of Musick）。樂譜店不只賣譜，也開始賣「怎麼學」：把老師在課堂上講的東西印成書，讓沒有老師的人也能自己學。
1686 年底，普雷福德在倫敦過世。他的兒子亨利·普雷福德（Henry Playford）接手了教堂門口那家店，從 1685 年經營到 1695 年左右，父子兩代在同一個門廊邊賣了幾十年的譜。
一個小攤、幾本譜、幾把樂器，還有一群常來聊天的熟客。四百年前的樂譜店，和今天街角的小樂器行，其實很像。
招牌上寫著 MUSIC STORE：十九世紀的大樂器行
到了十九世紀，樂器行開始變大，從工坊和小攤，變成有櫥窗、有招牌的商店。
在美國，最有名的例子之一是 1833 年從德國移民到紐約的馬丁（C. F. Martin）。他先在曼哈頓開店做琴、賣琴，後來才把工坊搬到賓州（詳見〈19 世紀的吉他〉）。
再看南方的紐奧良（New Orleans）。1894 年出版的《Solari's New Orleans》一書裡，有一張運河街（Canal Street）715 號的照片：一棟好幾層樓的建築，正面大大寫著「MUSIC STORE」，招牌上還有「STEINWAY」「KNABE」「CHICKERING」幾個鋼琴品牌的名字，一樓掛著「PIANOS & ORGANS」。這就是格魯內瓦爾德樂器行（L. Grunewald）。
店主路易·格魯內瓦爾德（Louis Grunewald，1827～1915）是巴伐利亞出生的音樂家。紐奧良的音樂史網站《A Closer Walk》記載，他在紐奧良開了樂器行，也蓋了音樂廳「格魯內瓦爾德廳」和一家旅館，那家旅館就是後來的羅斯福飯店。美國的古董鋼琴網站 Antique Piano Shop 則說，這家店在十九世紀賣 Steinway、Chickering 等美國鋼琴，也從巴黎進口 Pleyel 鋼琴。
從照片可以看出，十九世紀末的大樂器行，主角是鋼琴和風琴。那個年代收音機還沒出現，唱片也還不普及，想在家裡聽音樂，就得有人會彈。客廳裡的一架鋼琴，就是一個家庭的音響。吉他、班鳩琴、曼陀林這些相對便宜的樂器，則是更多家庭買得起的選擇。
四樓的烏克麗麗：百貨公司也賣起了樂器
二十世紀初，另一種地方也開始賣樂器：百貨公司和郵購目錄。
住在鄉下的人，可以翻郵購目錄買吉他，寄到家門口（Sears 郵購目錄的故事，詳見〈從郵購目錄寄到農舍的吉他〉）。住在城市裡的人，則可以到百貨公司的樂器部。
美國國會圖書館的報紙資料庫「Chronicling America」保存了一則 1917 年 11 月 30 日刊在《塔科馬時報》（Tacoma Times）上的百貨公司廣告，標題是「明天是烏克麗麗特賣的最後一天」。
廣告裡說，烏克麗麗是「當今最受歡迎的樂器」，因為它很容易學會，對那些沒有太多時間練習的人特別合適。廣告還說，這批琴是他們「直接從夏威夷群島進口」的，特價大約只要專門樂器行的一半。最便宜的一把，只要 2.49 美元；用夏威夷寇阿木（Koa）做的 3.98 美元起，最貴的一把 14 美元。同一則廣告還賣「班鳩烏克麗麗」（banjo-uke），說它很受「爵士」（Jazz）樂迷喜愛。賣場在四樓。
這則小廣告透露了兩件事。第一，1915 年舊金山博覽會之後，夏威夷音樂在美國大流行，百貨公司也搶著賣這種小小的四弦琴。第二，「專門樂器行」和「百貨公司」已經在搶同一群客人了：一邊是懂琴的店員和老師傅，一邊是便宜的價錢和方便的賣場。
這個競爭一直延續到今天。後來的大型連鎖樂器行、網路商店，和巷子裡的小樂器行，也還在面對同樣的問題（二十世紀幾家傳奇樂器行的興衰，詳見〈傳奇樂器行熄燈〉）。
在台灣：教會學堂的歌聲，和樂器行裡的吉他班
台灣最早的西式音樂教室，可以追溯到十九世紀後期的教會學校。1882 年，馬偕（George Leslie Mackay）在淡水建了理學堂大書院，也就是俗稱的牛津學堂；學生在教會學校裡學唱聖詩、學讀譜（詳見〈西洋和聲上岸了〉）。
吉他真正普及，要等到戰後。1970 年代末校園民歌興起，樂器行開始兼賣歌本與教本，也開班教吉他，樂器行和吉他教室常常就是同一個地方（詳見〈唱針放回去再聽一次〉）。這和四百年前普雷福德那個又賣譜、又賣琴、又讓音樂人聚在一起聊天的小攤，其實很像。
一張表看懂：音樂教室與樂器行的「最早」
| 年代 | 地點 | 樣子 | 留下來的圖像或紀錄 |
|---|---|---|---|
| 約西元前 480 年 | 雅典 | 老師和學生面對面學琴、學笛 | 杜里斯的學校場景陶杯（柏林 F 2285） |
| 1535～1537 年 | 那不勒斯 | 孤兒院教音樂，孩子出去演出 | 洛雷托聖母院，「conservatorio」一詞的由來 |
| 1568 年 | 法蘭克福出版 | 工坊兼店面，也做 Quintern | 安曼的版畫〈魯特琴匠〉與薩克斯的詩 |
| 1651 年 | 倫敦 | 教堂門廊邊的樂譜攤，也賣樂器 | 《英國舞蹈大師》書名頁上的店址 |
| 1703 年 | 威尼斯 | 孤兒女孩在格柵後演奏 | 韋瓦第受聘為憐憫院小提琴老師 |
| 1795 年 | 巴黎 | 由國家設立、從免費樂隊學校發展來的音樂院 | 巴黎音樂院成立，1796 年 351 名學生入學 |
| 1894 年 | 紐奧良 | 有招牌和櫥窗的大樂器行 | 《Solari's New Orleans》裡的格魯內瓦爾德照片 |
| 1917 年 | 美國塔科馬 | 百貨公司四樓賣烏克麗麗 | 《塔科馬時報》廣告 |
| 1935 年、1969 年 | 馬德里、巴黎 | 吉他走進音樂院 | 薩恩斯·德拉馬薩、拉戈亞任教 |
| 年代 | 地點・樣子・留下來的圖像或紀錄 |
|---|---|
| 約西元前 480 年 | 地點：雅典 樣子：老師和學生面對面學琴、學笛 留下來的圖像或紀錄：杜里斯的學校場景陶杯（柏林 F 2285） |
| 1535～1537 年 | 地點：那不勒斯 樣子：孤兒院教音樂，孩子出去演出 留下來的圖像或紀錄：洛雷托聖母院，「conservatorio」一詞的由來 |
| 1568 年 | 地點：法蘭克福出版 樣子：工坊兼店面，也做 Quintern 留下來的圖像或紀錄：安曼的版畫〈魯特琴匠〉與薩克斯的詩 |
| 1651 年 | 地點：倫敦 樣子：教堂門廊邊的樂譜攤，也賣樂器 留下來的圖像或紀錄：《英國舞蹈大師》書名頁上的店址 |
| 1703 年 | 地點：威尼斯 樣子：孤兒女孩在格柵後演奏 留下來的圖像或紀錄：韋瓦第受聘為憐憫院小提琴老師 |
| 1795 年 | 地點：巴黎 樣子：由國家設立、從免費樂隊學校發展來的音樂院 留下來的圖像或紀錄：巴黎音樂院成立，1796 年 351 名學生入學 |
| 1894 年 | 地點：紐奧良 樣子：有招牌和櫥窗的大樂器行 留下來的圖像或紀錄：《Solari's New Orleans》裡的格魯內瓦爾德照片 |
| 1917 年 | 地點：美國塔科馬 樣子：百貨公司四樓賣烏克麗麗 留下來的圖像或紀錄：《塔科馬時報》廣告 |
| 1935 年、1969 年 | 地點：馬德里、巴黎 樣子：吉他走進音樂院 留下來的圖像或紀錄：薩恩斯·德拉馬薩、拉戈亞任教 |
對學吉他的人有什麼意義
- 兩千五百年前，學琴的樣子就是一個老師、一個學生、面對面坐著。今天有影片、有 App，可是有人坐在你對面看你的手，這件事到現在還是很有用。
- 吉他晚了一百多年才走進音樂院，可是吉他手從來沒有停止學習。老師家裡的客廳、樂器行的小教室、學長姐的社團，都是吉他的教室。
- 最早的樂器行就是工坊。買琴時多跟店裡的老師傅聊聊，問問琴是怎麼做的、怎麼保養，你會比只看價錢的人懂更多。
- 普雷福德的小攤，是倫敦音樂人聊天的地方。找一家你喜歡的樂器行或教室常去坐坐，認識一起彈琴的朋友，常常比多買一把琴更重要。
- 那不勒斯的孤兒靠音樂養活自己。音樂不只是興趣，也可以是一技之長；認真學，它會陪你一輩子。
參考資料
- Beazley Archive（牛津大學古典藝術研究中心）：Vase 205092，Berlin, Antikensammlung F2285（杜里斯簽名、外側學校場景）https://www.carc.ox.ac.uk/record/EDB1DF70-3922-48F4-BD5D-C0EE747E47D4
- Staatliche Museen zu Berlin：Attische Schale, Schulunterricht（約前 480 年、直徑 28.5 公分；兩面場景：琴課、背誦詩卷、雙管笛與唱歌、批改寫字板、教僕）https://search.smb.museum/object/obj-686551
- Gregory Nagy，Learning to sing, and a dead master of song，Classical Inquiries（哈佛大學希臘研究中心）https://classical-inquiries.chs.harvard.edu/learning-to-sing-and-a-dead-master-of-song/
- Wikipedia：Music conservatories of Naples（conservatorio 原指收容孤兒之處；洛雷托 1535 年、聖奧諾弗里奧 1578、土耳其人憐憫院 1583、耶穌基督窮人院 1589；1826 年遷今址）https://en.wikipedia.org/wiki/Music_conservatories_of_Naples
- Università di Teramo，Digital History：Conservatories of Baroque Naples（洛雷托 1537 年、至少八年課程、為私人與宗教節慶提供音樂服務）https://digitalhistory.unite.it/en/?p=6510
- Wikipedia：Ospedale della Pietà（樂團三、四十人最多六十人、1790 年樂器清單含 theorbo、figlie di spese；十四世紀由修女創立、scaffetta、figlie di coro、金屬格柵、1703 年韋瓦第受聘為小提琴老師）https://en.wikipedia.org/wiki/Ospedale_della_Piet%C3%A0
- Jean-Jacques Rousseau，The Confessions（英譯本，Project Gutenberg #3913），第七卷威尼斯「scuole」晚禱音樂會與鐵格柵 https://www.gutenberg.org/ebooks/3913
- Finestre sull'Arte：La musica delle donne（加布里埃萊·貝拉〈為北方公爵演出的孤兒女孩清唱劇〉，約 1782 年，奎里尼·斯坦帕利亞基金會藏）https://www.finestresullarte.info/en/works-and-artists/women-s-music-a-painting-a-book-a-concert-a-museum-in-venice
- Wikipedia：Conservatoire de Paris（1800 年教師名單、1911 年遷馬德里街、1990 年遷音樂城；1792 年薩雷特國民衛隊免費音樂學校、1793 年國立音樂學院、1795 年 8 月 3 日成立、1796 年 10 月 351 名學生、貝爾傑爾街 Menus-Plaisirs、1811 年 7 月 7 日音樂廳 1,055 座、埃爾瓦特語）https://en.wikipedia.org/wiki/Conservatoire_de_Paris
- Wikipedia：Violin Sonata No. 9 (Beethoven)（〈克羅采奏鳴曲〉題獻給羅道夫·克羅采）https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Sonata_No._9_(Beethoven)
- Wikipedia：University of Music and Theatre Leipzig（1843 年 4 月 2 日孟德爾頌創立、設於第一代布商大廈、德國最古老的大學級音樂學校）https://en.wikipedia.org/wiki/University_of_Music_and_Theatre_Leipzig
- Wikipedia：Fernando Sor（1815 年到倫敦教吉他與聲樂、1830 年巴黎出版 Méthode pour la guitare、1832 年英譯）https://en.wikipedia.org/wiki/Fernando_Sor
- Encyclopædia Universalis：LAGOYA ALEXANDRE (1929-1999)（1969～1994 年巴黎音樂院吉他班，此前該校不教吉他）https://www.universalis.fr/encyclopedie/alexandre-lagoya/
- Wikipedia（西班牙文）：Regino Sainz de la Maza（1935 年 12 月 6 日任馬德里音樂院吉他教授；1940 年首演〈阿蘭費茲協奏曲〉）https://es.wikipedia.org/wiki/Regino_Sainz_de_la_Maza
- Wellcome Collection：A lute maker in his workshop, woodcut by J. Amman, 1568 https://wellcomecollection.org/works/evwp5srg
- museum-digital / Stiftung Händel-Haus Halle：Der Lautenmacher（膠鍋、木墩上的斧頭、牆上未完成的古大提琴）https://st.museum-digital.de/pdf/object/86097.pdf?lang=en
- Wikisource（德文）：Eygentliche Beschreibung Aller Stände auff Erden: Der Lautenmacher（漢斯·薩克斯原詩全文）https://de.wikisource.org/wiki/Eygentliche_Beschreibung_Aller_St%C3%A4nde_auff_Erden:Der_Lautenmacher；全書目錄（管風琴師、豎琴與魯特琴、三個提琴手、三個吹笛手、軍鼓手、歌手）https://de.wikisource.org/wiki/Eygentliche_Beschreibung_Aller_St%C3%A4nde_auff_Erden
- Historisches Lexikon der Schweiz：Jost Amman（1568 年《行業圖鑑》、與出版商費爾阿本德合作）https://www.hls-dhs-dss.ch/textes/f/F019080.php
- Wikipedia：Hans Sachs（紐倫堡的鞋匠詩人）https://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Sachs
- Wikimedia Commons：School cup by Douris Antikensammlung Berlin（約前 480 年、出土於切爾韋泰里、直徑 28.5 公分、編號 F 2285）https://commons.wikimedia.org/wiki/File:School_cup_by_Douris_Antikensammlung_Berlin.jpg
- Wikipedia（西班牙文）：Concierto de Aranjuez（1940 年首演，獨奏薩恩斯·德拉馬薩）https://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_de_Aranjuez
- Wikipedia：Gittern（德國稱 Quintern）https://en.wikipedia.org/wiki/Gittern
- Inner Temple Library：Playford's Dancing Master（十六歲當學徒、教堂門廊邊的店或攤位、年租兩英鎊、約 1653 年任教堂執事、賣樂譜書也賣樂器和藥品、佩皮斯 1662 年購書、浦賽爾與布洛）https://www.innertemplelibrary.org.uk/playfords-dancing-master/
- Wikipedia：John Playford（1623～1686、聖殿教堂門廊的店、佩皮斯是常客、1652 年《西特琴與吉坦琴新曲集》、1654 年《音樂技能簡介》、1651 年《英國舞蹈大師》）https://en.wikipedia.org/wiki/John_Playford
- Wikipedia：Henry Playford（1685～1695 年接手父親在聖殿教堂旁的店）https://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Playford
- Grub Street Project：The English Dancing Master（1651 年書名頁版權行：sold by John Playford, at his shop in the Inner Temple neere the church doore）https://grubstreetproject.net/publications/R206520
- Wikimedia Commons：Grunewald Music Store Canal Street New Orleans 1894（出自《Solari's New Orleans》1894 年第 134 頁，運河街 715 號）https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Grunewald_Music_Store_Canal_Street_New_Orleans_1894.jpg
- A Closer Walk：Grunewald School of Music（路易·格魯內瓦爾德 1827～1915、巴伐利亞音樂家、創立樂器行、格魯內瓦爾德廳與後來成為羅斯福飯店的旅館）https://acloserwalknola.com/places/grunewald-school-music/
- Antique Piano Shop：Grunewald（十九世紀販售 Steinway、Chickering，進口 Pleyel 鋼琴）https://antiquepianoshop.com/online-museum/grunewald
- Library of Congress, Chronicling America：The Tacoma Times，1917 年 11 月 30 日第 5 版（烏克麗麗特賣廣告）https://chroniclingamerica.loc.gov/lccn/sn88085187/1917-11-30/ed-1/seq-5/；廣告影像與全文見 Wikimedia Commons：Department Store Ukulele Ad https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Department_Store_Ukulele_Ad.jpg
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 最早、最清楚的音樂教室圖像之一，是約西元前 480 年杜里斯的雅典陶杯：老師和男孩面對面學琴、學笛，旁邊坐著陪讀的教僕。
- 「音樂院」conservatorio 原本指收容孤兒的地方；1535～1537 年那不勒斯的洛雷托聖母院被稱為第一所世俗音樂院，威尼斯憐憫院的女孩在格柵後演奏，1703 年起由韋瓦第教小提琴。
- 1795 年成立的巴黎音樂院，是國家設立音樂院的代表；可是吉他要到 1935 年（馬德里）、1969 年（巴黎）才有音樂院的吉他教授，之前多在私人教室和客廳裡學。
- 最早的樂器行就是工坊：1568 年安曼的版畫〈魯特琴匠〉裡，工匠邊做邊賣，配詩還說他也做 Quintern（吉坦琴）。
- 1651 年普雷福德在倫敦聖殿教堂門口的小攤賣樂譜、樂器甚至藥品，是音樂人聚會聊天的地方；十九世紀末出現掛大招牌的樂器行，1917 年百貨公司也在四樓特賣烏克麗麗。
常見問題
世界上最早的音樂學校是哪一所？
要看怎麼定義。古希臘就有老師教孩子彈琴的場景，約西元前 480 年的杜里斯陶杯上畫得很清楚。以「學校機構」來說，十六世紀那不勒斯的洛雷托聖母院（1535～1537 年前後）常被稱為第一所世俗的音樂院；由國家設立的音樂院，則以 1795 年成立的巴黎音樂院最有代表性。
為什麼音樂學校叫 conservatory？
conservatory 來自義大利文 conservatorio，字根 conservare 是「保存、保護」。它原本指收容孤兒和貧苦孩子的慈善機構，那不勒斯和威尼斯的這類機構都教孩子音樂，後來這個字就變成「音樂學校」的意思。
音樂院什麼時候開始教吉他？
比一般人想像的晚很多。西班牙吉他家薩恩斯·德拉馬薩在 1935 年被任命為馬德里音樂院的吉他教授；巴黎音樂院要到 1969 年 10 月，才由拉戈亞開設第一個吉他班。在那之前，吉他大多靠私人授課和教本傳承。
最早的樂器行長什麼樣子？
最早的樂器行其實是工坊：做琴的人就在店裡做、在店裡賣。1568 年安曼的版畫〈魯特琴匠〉畫的就是這種地方，牆上掛著琴，工作檯上擺著工具。專門賣樂譜的店，則有 1651 年倫敦普雷福德在聖殿教堂門口的小攤，也兼賣樂器。
照片：Staatliche Museen zu Berlin, Antikensammlung／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Gabriele Bella（畫）；Sailko（攝影）／CC BY 3.0／Wikimedia Commons
Jost Amman（版畫）、Hans Sachs（詩）／Public domain／Wikimedia Commons
John Playford（出版），Thomas Harper（印刷）／Public domain／Wikimedia Commons
攝影者不詳（《Solari's New Orleans》，1894）／Public domain／Wikimedia Commons
《塔科馬時報》（The Tacoma Times），1917 年 11 月 30 日／Public domain／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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