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Guitar Stories・吉他歷史篇

四千五百年前的琴聲:烏爾王陵的牛頭里拉琴

1920 年代,英國考古學家伍利在伊拉克南部的烏爾挖出四千五百年前的王陵,大死坑裡躺著抱著里拉琴的樂師。這一課講牛頭里拉琴怎麼被挖出來、怎麼分到大英博物館、賓州大學博物館與伊拉克博物館,2003 年巴格達博物館遭劫後的命運,以及一把可以彈的復原琴。

吉他故事館・吉他歷史篇吉他的起源與演進・第 4 課盧家宏 著
巴格達伊拉克博物館展出的烏爾「大金里拉琴」;2003 年博物館遭劫後重新修復,展出的牛頭是複製品,原件另外收藏
巴格達伊拉克博物館展出的烏爾「大金里拉琴」;2003 年博物館遭劫後重新修復,展出的牛頭是複製品,原件另外收藏

吉他不是從里拉琴變來的,這一點本冊第一課就說過。可是如果想知道「人類抱著一把有弦的木頭箱子唱歌」這件事有多古老,最好的證人之一,是四千五百年前埋在伊拉克南部沙土裡的幾把牛頭里拉琴。它們被挖出來的過程像偵探小說,分家的過程像外交談判,2003 年之後的遭遇又像一場災難片。這一課,我們跟著考古學家伍利,走進烏爾的王陵。

沙漠裡的土丘:伍利來到烏爾

大英博物館的「烏爾軍旗」和平面,最上排右邊有一位抱著牛頭里拉琴的樂師,旁邊站著一位歌手
大英博物館的「烏爾軍旗」和平面,最上排右邊有一位抱著牛頭里拉琴的樂師,旁邊站著一位歌手

1922 年,伊拉克南部的沙漠裡,一位四十出頭的英國考古學家帶著工人,開始在一座叫做烏爾(Ur)的土丘上動土。他叫倫納德·伍利(Leonard Woolley),之前在敘利亞的卡爾凱美什(Carchemish)挖過古城,同事裡還有後來以「阿拉伯的勞倫斯」聞名的勞倫斯(T. E. Lawrence)。

伍利並不是第一次替美國人工作。賓州大學博物館的檔案資料顯示,1907 到 1911 年間,他就曾替賓大在努比亞(Nubia,今天埃及南部與蘇丹北部)主持發掘;1912 年前後,他又替大英博物館在卡爾凱美什工作,當時留下的老照片裡,他和勞倫斯並肩站在一塊西臺石雕旁邊。第一次世界大戰打斷了這一切,等到戰後重新出發,他把目標轉向了兩河流域的最南端。兩家博物館選他當領隊,看中的正是這種在沙漠裡帶隊多年的經驗。

這次的發掘很特別,是由兩個機構一起出錢、一起出人:倫敦的大英博物館(British Museum),和美國費城的賓州大學考古與人類學博物館(Penn Museum)。這個「聯合考察隊」一挖就是十二年,從 1922 年一直到 1934 年。

烏爾是蘇美人(Sumerians)的古城,位在幼發拉底河下游。今天它離河很遠,四周一片乾燥;但在四千多年前,它是一座靠著河道與運河繁榮的城市。遊客今天在烏爾看到的那座巨大階梯形神廟,是比王陵晚了好幾百年、西元前二十一世紀烏爾納姆王(Ur-Nammu)為月神南納(Nanna)蓋的;王陵的年代還要更早。伍利原本要找的是城市、神廟與文字,沒想到真正讓他名留青史的,是城外的一大片墳墓。

根據維基百科整理的發掘紀錄,伍利的團隊在這片墓地先後清理了兩千多座墳,其中他認定有十六座是「王陵」,年代大約在西元前 2600 年到前 2450 年之間,也就是考古學上所說的早王朝時期第三期(Early Dynastic III)。王陵大約在發掘開始四年後才被找到;之後的幾個季節,從墓裡挖出的黃金頭飾、青金石珠子、銀器、戰車與樂器,一件比一件驚人。

在大英博物館收藏的「烏爾軍旗」(Standard of Ur)上,我們可以先看到這些樂器當年是怎麼用的。這個用貝殼、青金石和紅色石灰岩拼成的木盒,有一面畫著宴會:最上面一排,貴族們坐著舉杯,右邊有一位樂師抱著一把牛頭裝飾的里拉琴,旁邊站著一位可能是歌手的人。四千五百年前的宴會,和今天的晚宴一樣,少不了現場音樂。

大死坑:抱著琴的女樂師

大英博物館的銀里拉琴,出自 PG 1237「大死坑」,木頭已朽,琴身外包的銀片被伍利的團隊保存下來
大英博物館的銀里拉琴,出自 PG 1237「大死坑」,木頭已朽,琴身外包的銀片被伍利的團隊保存下來

王陵裡最讓人說不出話的,是伍利編號為 PG 1237 的大墓,他稱它為「大死坑」(Great Death Pit)。根據賓州大學博物館《Expedition》雜誌 2007 年的文章,這個坑裡有 74 具殉葬者的遺骸,大多是穿戴華麗的年輕女性。她們整整齊齊地排在坑底,頭上戴著金葉子和青金石做的頭飾。

這些女性身上的裝飾,至今仍讓參觀者驚嘆。今天在賓州大學博物館與伊拉克的博物館裡,都看得到從大死坑出土的侍女頭飾:一片片金葉子串成的頭冠,配上金、青金石、紅玉髓與貝殼做的珠串。她們不是穿著粗布衣服的奴僕,而是盛裝打扮、戴滿首飾的宮廷成員。這讓學者更想知道:她們是誰?從哪裡來?是自願的,還是被迫的?2007 年那篇文章的作者就建議,將來可以用同位素與 DNA 分析,追查這些殉葬者的故鄉。

在這些女性之間,伍利的團隊找到了里拉琴。維基百科引述的發掘描述說,這些琴躺在十位女性的遺骸之間,其中一位的手骨,正好落在琴弦原本應該在的位置。換句話說,她很可能是抱著琴、手放在弦上,走進了這個坑。

她們是怎麼死的?伍利在 1920 年代與 30 年代的著作裡描述了一幅平靜的畫面:國王或王后下葬時,侍從、士兵、樂師、侍女與車夫列隊走下斜坡,進到坑裡,每個人身邊放著一個小陶杯,喝下毒藥,安靜地躺下。這個說法流傳了將近八十年,成為許多教科書的標準答案。

然而科學會修正故事。2007 年 4 月 15 日,賓州大學博物館把兩顆頭骨送到賓州大學醫院做電腦斷層掃描:一顆屬於大死坑裡的一位年輕女性,另一顆屬於「國王墓」PG 789 裡一位戴銅盔的男性。之後的研究在頭骨上找到圓形的孔洞與放射狀的裂痕,判斷是生前受到尖頭重器的打擊,幾乎立刻死亡。2011 年,研究者巴茲加德(Aubrey Baadsgaard)等人在學術期刊《Antiquity》發表論文,還提到女性頭骨有受熱的痕跡,並發現硫化汞的微粒,推測遺體曾經過加熱與防腐處理,然後才被打扮、排列在坑中。

伍利筆下「安靜喝下毒藥」的畫面,於是變得殘酷得多。但這也讓那些里拉琴更顯得沉重:它們不是隨手丟進墳裡的陪葬品,而是一整個樂團的一部分。王者在另一個世界,仍然需要有人為他彈琴、唱歌。

把空氣灌成石膏:一把爛掉的琴怎麼挖出來

賓州大學博物館的牛頭里拉琴,出自 PG 789「國王墓」,1929 年隨第一批出土品運到費城
賓州大學博物館的牛頭里拉琴,出自 PG 789「國王墓」,1929 年隨第一批出土品運到費城

伍利遇到一個大難題:四千五百年後,木頭早就爛光了。土裡剩下的,只有包在木頭外面的金片、銀片、貝殼與青金石鑲嵌,還有一個個空洞——那是木頭腐爛後留下的「形狀」。如果照一般的方法挖,這些空洞一碰就塌,琴的樣子就永遠消失了。

他的解決方法很聰明:把調好的液態石膏灌進土裡的空洞,等石膏變硬,再把周圍的土慢慢挖開。凝固的石膏,等於替那把早已不存在的木琴翻了一個模子,琴身的高度、琴臂的角度、橫桿的位置,全都保留了下來。今天維基百科「烏爾里拉琴」條目的說明,也特別提到伍利用灌石膏的方式保存木框的形狀。

對那些頭骨與首飾,伍利用的是另一種方法:在出土前先上蠟固定,讓首飾維持原來戴在頭上的位置,整塊取出。賓州大學博物館 2007 年送去掃描的那顆女性頭骨,就是當年整塊上蠟取出的;也正因為如此,八十年後的醫生還能用電腦斷層看清楚首飾是怎麼戴的。

挖出來只是開始,復原又是另一段漫長的工作。賓州大學那把牛頭里拉琴在運到費城之前,先由大英博物館修復了牛頭和正面的鑲嵌板。1950 年代,賓大替它做了一個新的音箱,由畫家巴克(M. L. Baker)上色;可是伍利本人認為做得太大,後來的測量也證實了他的看法。1976 年,博物館依照發掘時的測量數據重做了第二個音箱;1977 年起,又把牛頭拆開重組,把彎掉的耳朵弄直,清掉早年補上的石膏,用可以移除的聚乙二醇蠟加固,還用 X 光看出當年工匠的做法。

這次重新測量還帶來一個新推論。依照發掘紀錄重做的音箱,比很多人想像的更大、更深;維基百科整理賓大的修復報告時指出,這麼大的琴,演奏時可能需要另一個人在旁邊扶著——這恰好和琴正面鑲嵌板上「一頭熊扶著琴、一頭驢子在彈」的畫面對得上。四千五百年前的工匠,也許就在自己的作品上,畫出了這把琴該怎麼彈。

這些里拉琴都是「箱型里拉」(box lyre):一個方形的共鳴箱,兩根直立的琴臂,上方一根橫桿,弦從共鳴箱拉到橫桿上。根據維基百科的整理,它們大約有十一根弦,演奏時琴立在地上,樂師用雙手撥弦,常常是用來替歌唱伴奏。牛頭就裝在共鳴箱的正前方,像是琴的臉。

💡 老師小提醒:伍利的石膏法,其實就是「先保住形狀,再慢慢研究細節」。練琴也是這樣:一首新曲子先把整體的和弦進行、段落結構記住,再一小節一小節去修細節,比一開始就卡在某一個難的地方有效得多。

三座博物館、四把琴

賓州大學博物館牛頭里拉琴正面的貝殼鑲嵌:動物像人一樣端肉、捧罐、彈琴,最下排是守衛冥界的蠍子人
賓州大學博物館牛頭里拉琴正面的貝殼鑲嵌:動物像人一樣端肉、捧罐、彈琴,最下排是守衛冥界的蠍子人
大英博物館的「王后里拉琴」,出自普阿比墓 PG 800;琴身木架、弦栓和弦都是現代復原
大英博物館的「王后里拉琴」,出自普阿比墓 PG 800;琴身木架、弦栓和弦都是現代復原

王陵裡出土的寶物,最後分給了三個地方:伊拉克、倫敦和費城。當時的規矩是,發掘品由出土國與出資機構分配,所以同一座墓裡的東西,今天可能分散在兩大洲。一般說的「烏爾里拉琴」,其實是四件弦樂器:三把里拉琴和一把豎琴,常被一起稱為里拉琴。

倫敦的大英博物館有兩把。一把叫「王后里拉琴」(Queen's Lyre),出自普阿比(Puabi)的墓,編號 PG 800。普阿比是一位地位極高的女性,她的名字刻在墓中的圓筒印章上。這把琴高約 110 公分,牛頭用金片包成,眼睛、毛髮和鬍子用青金石鑲嵌;牛角是現代補上的,琴身木架、弦栓與弦也都是復原的。另一把是「銀里拉琴」,出自大死坑 PG 1237,木頭外面包著用小銀釘固定的銀片,牛頭沒有鬍子,所以有人認為它其實是一頭母牛。

普阿比本人的陪葬品,也分到了不同的地方。她那頂用金葉子、金花瓣、青金石和紅玉髓串成的大頭飾,連同她的珠寶,今天在費城的賓州大學博物館展出;她的名字最早被學者讀成「舒巴德」(Shub-ad),後來才依印章上的楔形文字改讀為普阿比。一位王后的琴在倫敦、頭飾在費城,這正是那個時代「分配出土品」留下的痕跡。想要把烏爾王陵看完整,得跑兩大洲、三座城市。

費城的賓州大學博物館有一把「牛頭里拉琴」(Bull-Headed Lyre)。根據館方與維基百科的資料,它是在 1926~1927 年的發掘季,從 PG 789「國王墓」裡挖出來的,旁邊是六十多位士兵與侍從的遺骸;1929 年,它跟著第一批出土品運到費城。牛頭的臉和角包著金箔,毛髮、鬍子和眼睛是青金石;學者多半認為這頭牛代表太陽神烏圖(Utu),也是審判死者的神。

這把琴正面的貝殼鑲嵌板,是整個王陵最有名的圖畫之一。依維基百科的描述,畫面由上到下分成四格:最上面,一個男人抓著兩頭人面公牛;第二格,一隻鬣狗端著肉,一頭獅子捧著罐子;第三格,一頭驢子在彈一把牛頭里拉琴,一頭熊幫忙扶著琴,另一隻動物拿著搖鈴;最下面,是守衛冥界的蠍子人,正在迎接一個人。動物們像人一樣辦宴會、玩音樂,這幅畫到底是寓言、神話,還是冥界的景象,學者至今沒有定論。

第三國,是巴格達的伊拉克博物館(Iraq Museum)。那裡收藏的是「金里拉琴」,也有人叫它「大金里拉琴」:牛頭完全用黃金做成,眼睛用珍珠母和青金石鑲嵌。伍利在 1934 年出版的正式報告《Ur Excavations》第二卷裡,把它列為「出自大死坑的金里拉琴」。維基百科的資料還提到,伍利認為四把琴裡只有這一把有腳。

琴出土墓葬今天在哪裡特色
王后里拉琴PG 800 普阿比墓倫敦 大英博物館金牛頭、青金石鬍子,高約 110 公分
銀里拉琴PG 1237 大死坑倫敦 大英博物館木身包銀片,牛頭無鬍子
牛頭里拉琴PG 789 國王墓費城 賓州大學博物館金箔牛頭,正面有動物樂團鑲嵌板
金里拉琴大死坑(依 1934 年報告)巴格達 伊拉克博物館純金牛頭;2003 年琴身被毀後修復
琴出土墓葬・今天在哪裡・特色
王后里拉琴出土墓葬:PG 800 普阿比墓
今天在哪裡:倫敦 大英博物館
特色:金牛頭、青金石鬍子,高約 110 公分
銀里拉琴出土墓葬:PG 1237 大死坑
今天在哪裡:倫敦 大英博物館
特色:木身包銀片,牛頭無鬍子
牛頭里拉琴出土墓葬:PG 789 國王墓
今天在哪裡:費城 賓州大學博物館
特色:金箔牛頭,正面有動物樂團鑲嵌板
金里拉琴出土墓葬:大死坑(依 1934 年報告)
今天在哪裡:巴格達 伊拉克博物館
特色:純金牛頭;2003 年琴身被毀後修復

推理小說家也來了:烏爾考古隊的日常

烏爾王陵的消息傳回歐美,伍利一夜之間成了名人。根據賓州大學博物館檔案管理員佩扎蒂(Alex Pezzati)2002 年在《Expedition》雜誌的文章,這次發掘讓伍利聲名大噪,也讓兩座博物館的名聲更上一層樓;王陵裡的黃金、青金石和紅玉髓,被看成蘇美藝術的最高成就。

名氣也帶來了意想不到的訪客。1928 年,英國推理小說家阿嘉莎·克莉絲蒂(Agatha Christie)來到烏爾參觀;1930 年,她在這裡認識了伍利的助手、年輕的考古學家馬克斯·馬洛溫(Max Mallowan),兩人後來結為夫妻。之後克莉絲蒂常常跟著丈夫到中東的發掘現場,不寫小說的時候,就幫忙整理出土品。

1936 年,她出版了《美索不達米亞驚魂》(Murder in Mesopotamia),故事裡一支考古隊的領隊夫人被人殺害。馬洛溫在 1977 年的回憶錄裡承認,這個角色的原型是伍利的妻子凱瑟琳·伍利(Katharine Woolley),一位「難相處,卻也很迷人」的人;他說阿嘉莎寫得有點「太貼近真實」,好在凱瑟琳本人似乎沒認出自己,也沒有生氣。

這段插曲提醒我們,考古不只是挖寶。真實的發掘現場有大批雇來的工人、有住在同一棟考察隊宿舍裡朝夕相處的隊員,也有人與人之間的摩擦,克莉絲蒂的小說就是從這樣的日常裡長出來的。那些今天放在玻璃櫃裡閃閃發亮的牛頭,當年是從一鏟一鏟的沙土裡,被一群又熱又累的人捧出來的。

2003 年 4 月:巴格達的那幾天

2003 年 4 月,美軍進入巴格達,政權崩潰,城裡一片混亂。伊拉克博物館在 4 月 10 日到 12 日之間遭到洗劫,大量文物被偷、被砸。報導指出,那把金里拉琴的木頭琴身被破壞,琴上的黃金與寶石被搶,殘骸後來在博物館的停車場被找到。

不幸中的大幸是,最珍貴的純金牛頭當時不在展廳。依照多方報導,它和其他重要文物一起,早就被收進巴格達中央銀行的地下金庫,所以逃過一劫。今天在伊拉克博物館展出的金里拉琴,是重新修復後的樣子;維基共享資源上館內照片的說明寫得很清楚:展出的牛頭是複製品,原件另外收藏、沒有展出。維基百科則提到,修復過的木頭琴身在伊拉克戰爭期間也曾因淹水受損。

這個消息傳到英國,一位叫安迪·洛溫斯(Andy Lowings)的豎琴愛好者決定做一件事:既然原琴已經不能彈,那就照著原樣,做一把真的能彈的琴。這個計畫在 2003 年 4 月發起,是一個非營利的志工計畫,花了大約三年完成。

根據英國利物浦大學 2005 年 7 月 28 日的新聞稿,這把復原琴用了黃金、雪松木、青金石和粉紅色石灰岩;利物浦大學雷射工程中心的工程師,則用雷射在波斯灣的珍珠母貝殼上刻出原琴的圖案,負責的柯倫博士(Carmel Curran)說,這是他們第一次用雷射加工這種材料。另有報導說,英國皇家空軍的一個中隊答應從伊拉克南部的巴斯拉帶回兩塊雪松木,讓這把琴真的用上了伊拉克的木頭。

復原琴完成後,在 2005 年的 Live 8 伊甸園計畫演唱會、愛丁堡國際豎琴節等場合被演奏,也有樂團帶著它巡迴各地。四千五百年前的聲音當然沒有錄音,沒有人知道原來的琴到底怎麼調音、彈什麼曲子;但至少,今天的人可以站在一把同樣大小、同樣材料的琴旁邊,聽聽撥動長長的腸弦時,那個共鳴箱會發出什麼樣的聲音。

有趣的是,美索不達米亞人自己也留下了「怎麼調音」的線索。有一塊泥板記著一把九弦豎琴各條弦的名稱,從「第一弦」數到「第五弦」再數回來,還有一條弦叫做「埃亞神所造」;而烏爾出土的調音泥板(如 UET VII 74)則記錄了一套程序,用往下四度、往上五度交替的方式,一條一條把弦調好。英國亞述學家格尼(Oliver Gurney)認為,這些文本更準確地說是「轉調」文本。雖然確切怎麼對應到今天的音高,學界仍在討論,但四度和五度,正是今天吉他調音最常用的兩個音程。從挖出琴,到讀懂調音,再到做出能彈的復原品,人們花了將近一百年,才勉強拼回這個古老樂器的一小部分。

牛頭里拉琴和吉他是什麼關係?

看到這裡,你可能會問:這些琴這麼漂亮,可是和吉他有什麼關係?答案是:在構造上,關係很遠。本冊第一課〈吉他的起源〉提過,里拉琴沒有琴頸,不能按音,一根弦就是一個音,比較接近豎琴的家族;吉他的祖先是有琴頸、可以按音的長頸琴與魯特琴。

里拉琴和吉他還有一個根本的差別,值得學吉他的人想一想:里拉琴想要多一個音,就得多裝一條弦;吉他想要多一個音,只要左手往上移一格。這就是為什麼里拉琴的弦越加越多,而吉他六條弦就能彈遍三個多八度。琴頸與琴格這個看似簡單的發明,讓「一條弦」變成「一整排音」,也讓一個人就能同時彈旋律、彈和弦。

可是在功能上,它們卻像遠房親戚。烏爾軍旗上的樂師,抱著里拉琴站在歌手旁邊;大死坑裡的女樂師,也很可能是在儀式中邊彈邊唱。用撥弦樂器替歌聲伴奏,這件事在人類歷史上,比吉他這個名字早了四千年。

更有意思的是,在同一個時代、同一個地區,美索不達米亞人已經在用另一種樂器:一根長長的琴桿,接一個小小的琴身,可以按出不同的音。這種長脖子的魯特琴,才是吉他真正的遠祖。它在圓筒印章與陶板上留下的身影,就是下一課〈最早的長脖子〉要講的故事。

烏爾的里拉琴提醒我們,樂器的歷史從來不是一條直線。同一個王國裡,豎琴、里拉琴和魯特琴各有各的舞台:有的在宮廷宴會、有的在神廟、有的在街頭。幾千年後,有些家族消失了,有些家族一路長大,最後變成我們手上的吉他。

如果把烏爾的里拉琴和吉他放在一起比,還能看出一個有趣的共同點:兩者都很在乎「臉」。烏爾的工匠把最貴重的黃金和青金石,用在琴正前方的牛頭上;今天的吉他手,也會為了一把琴的琴頭造型、面板花紋、音孔鑲邊而心動。樂器從來不只是發出聲音的工具,它也是主人身分、信仰與品味的象徵。

另一個共同點是「共鳴箱」。里拉琴的弦拉在一個方形的木箱上,弦的振動透過木頭放大;吉他的弦則透過琴橋,把振動傳給面板與琴身。兩者發聲的原理一樣:弦本身很小聲,真正讓聲音傳出去的,是那個用木頭做的箱子。四千五百年來,人們一直在想辦法讓這個箱子更響、更好聽。

對學吉他的人有什麼意義

  • 用撥弦樂器替歌聲伴奏,至少有四千五百年的歷史:自彈自唱不是「業餘」的玩法,而是人類最古老的音樂形式之一。
  • 里拉琴一弦一音,吉他一弦多音:知道差別,就更能體會吉他琴頸與琴格的價值,一隻左手就能在一條弦上彈出整個音階。
  • 烏爾里拉琴被挖出、修復、毀損、重建,每一步都有人花了好幾年;一把琴能流傳下來,靠的是很多人的耐心。
  • 考古的結論會因為新證據而改變:讀樂器史、讀樂理,都要習慣問「這是誰說的?證據是什麼?」
💡 老師小提醒:下次彈伴奏時,試著只用三個和弦、放慢速度,專心讓吉他「托住」歌聲,而不是蓋過歌聲。四千五百年前烏爾宮廷裡的樂師,做的就是同一件事。

參考資料

  • Penn Museum, Expedition Magazine 49(2), 2007:Aubrey Baadsgaard, Imaging Ur's Sacrificial Dead: An Archaeological CAT Scan
  • Baadsgaard, Monge, Cox & Zettler, Antiquity, 2011:Human sacrifice and intentional corpse preservation in the Royal Cemetery of Ur
  • Penn Museum, Expedition Magazine 44(1), 2002:Alex Pezzati, Murder in Mesopotamia(克莉絲蒂與烏爾考察隊)
  • Penn Museum Collections:Bull's head of a lyre, PG 789(B17694B)
  • University of Liverpool 新聞稿(ScienceDaily 2005 年 8 月 1 日轉載):Lasers help recreate ancient Lyre of Ur
  • The Modern Antiquarian:4,750 Year Old Harp to be Recreated(RAF 帶回巴斯拉雪松木的報導)
  • World History Encyclopedia:The Golden Lyre of Ur at the Iraq Museum(原牛頭收藏於中央銀行)
  • Wikipedia:Ziggurat of Ur、Lyres of Ur、Bull Headed Lyre of Ur、Royal Cemetery at Ur、Standard of Ur
  • Wikimedia Commons:The Great Golden Lyre from Ur, Iraq Museum(館內說明:展出牛頭為複製品)
  • C. Leonard Woolley, Ur Excavations Vol. II: The Royal Cemetery(1934)
  • Wikipedia:Music of Mesopotamia(UET VII 74 等調音泥板、Gurney 的看法)
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本課重點
  • 1922~1934 年,伍利率領大英博物館與賓州大學博物館的聯合考察隊發掘烏爾,在城外找到約西元前 2600~2450 年的王陵。
  • 大死坑 PG 1237 有 74 位殉葬者,多為年輕女性,里拉琴就在她們之間;2007 年的電腦斷層顯示部分殉葬者是被重器擊殺,推翻了「喝毒藥」的舊說。
  • 伍利把液態石膏灌進木頭腐爛後的空洞,保存了琴的形狀;之後的修復持續了幾十年。
  • 四件弦樂器分藏大英博物館(王后里拉琴、銀里拉琴)、賓州大學博物館(牛頭里拉琴)與伊拉克博物館(金里拉琴)。
  • 2003 年 4 月伊拉克博物館遭劫,金里拉琴琴身被毀、金牛頭因收在銀行金庫倖存;英國志工計畫做出一把可以彈的復原琴。
  • 里拉琴沒有琴頸、一弦一音,不是吉他的祖先;但用撥弦樂器替歌聲伴奏的傳統,從這裡就看得到。

常見問題

烏爾的牛頭里拉琴有多古老?

烏爾王陵大約屬於西元前 2600~2450 年的早王朝時期第三期,所以這些里拉琴距今約四千五百年。它們是 1920 年代伍利率領的大英博物館與賓州大學博物館聯合考察隊挖出來的。

烏爾里拉琴現在在哪裡可以看到?

倫敦大英博物館有王后里拉琴與銀里拉琴,費城的賓州大學考古與人類學博物館有牛頭里拉琴,巴格達的伊拉克博物館有金里拉琴(展出的牛頭是複製品,原件另外收藏)。

里拉琴是吉他的祖先嗎?

不是。里拉琴沒有琴頸、不能按音,一根弦只發一個音,比較接近豎琴家族;吉他的祖先是有琴頸、可以按音的長頸琴與魯特琴家族。不過兩者都是用來替歌唱伴奏的撥弦樂器。

2003 年金里拉琴發生了什麼事?

2003 年 4 月巴格達的伊拉克博物館遭到洗劫,金里拉琴的木頭琴身被毀、金飾被搶,殘骸在停車場被找到;純金牛頭因為事先收進中央銀行金庫而倖存。之後琴經過修復,英國也有志工做出可以演奏的復原琴。

照片:Osama Shukir Muhammed Amin FRCP(Glasg)/CC BY-SA 4.0/Wikimedia Commons
LeastCommonAncestor/CC BY-SA 3.0/Wikimedia Commons
Osama Shukir Muhammed Amin FRCP(Glasg)/CC BY-SA 4.0/Wikimedia Commons
Mary Harrsch/CC BY 2.0/Wikimedia Commons
Osama Shukir Muhammed Amin FRCP(Glasg)/CC BY-SA 4.0/Wikimedia Commons
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盧家宏老師
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區親自一對一教學(台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室),也開設線上吉他直播班。

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