同樣是敲擊，每個人的路都不一樣。有人從交替低音推出來，有人看 YouTube 目瞪口呆，有人靠印度節奏課。這一篇依他們自己的說法，整理七位吉他手怎麼學會敲擊、手上怎麼做、怎麼看這件事，每人都附專訪與示範演奏。
Preston Reed（普雷斯頓·里德）
怎麼學的：15 歲買了 Hot Tuna 的第一張專輯開始學曲子，接著從 John Fahey 學會交替低音，再接觸 Leo Kottke。1980 年代後期，他被 Hedges、Van Halen、Jeff Healey、Stanley Jordan 在琴頸上的創意吸引，開始一個計畫：看能不能同時把鼓和吉他彈好。
方法：他把交替低音的原理轉用，拇指一個聲部、手指切分另一個聲部，改成多聲部的打擊。他說這只是邏輯延伸，沒有想像中複雜。他在 Inverness Courier 也說過，新技巧都來自解決作曲問題。
手上怎麼做：左手越過琴頸（敲擊 14），先建鼓節奏，再放低音，再放旋律。有一個主題動作是：拇指在第 5 弦開始掃弦，三個指甲向下掃，最後一個悶音。他有時戴拇指撥片敲面板，琴上的護板就是防止撥片戳穿面板。
想法：他把自己的風格叫 integrated percussive guitar playing，意思是打擊從一開始就蓋進曲子裡，不是彈一彈才拿來敲鼓。他認為不需要特殊的琴，任何木吉他都能打出好鼓聲，只是演出要有收得到打擊的拾音系統。他用 Fishman 加 K&K 兩套混合。
Reed 談他怎麼發展出打擊彈法
Acoustic Guitar 雜誌，4:23 起
Reed 專訪
Dream Guitars，簽名琴與拾音
〈Ladies Night〉演奏
本人頻道
Reed 與 Usman Riaz 同台
TED
Michael Hedges（麥可·赫吉斯）
怎麼學的：他在 Peabody 音樂學院學作曲、電子音樂和古典吉他。他形容白天學一套規範化的古典系統，晚上則是另一個自己。
手上怎麼做：他的訪談沒有講到敲擊的手勢。他形容〈Rootwitch〉全靠敲打，是在打鼓（Innerviews 訪談）。NIME 論文則說他同時用雙手點、撥、打和泛音。
想法：他稱自己是 primal guitar，什麼都會找來用，就像西班牙吉普賽人做佛朗明哥。他所有作品都沒有標準調弦，音樂決定調弦；換調弦會把你原本知道的弦與弦關係全部抹掉，每首都要重新建立和弦。他也說過，他要的不是掌聲，是溝通。
Hedges 對後輩的影響，從其他人的話最看得出來：Erik Mongrain 第一次聽他的專輯就哭了；Petteri Sariola 說 2003 年聽到他才醒過來；Kaki King 是從小聽著他的唱片長大的。
Hedges 訪談
調弦觀與創作觀
Hedges 1992 MTV 專訪
短片
〈The Rootwitch〉演奏
全靠敲打的一首
〈Aerial Boundaries〉
音樂
Andy McKee（安迪·麥基）
怎麼學的：七、八歲聽 Iron Maiden、Metallica，因 Eric Johnson 拿起電吉他。轉捩點是 16 歲，表哥帶他去看 Preston Reed 在家鄉 Topeka 辦的 clinic，看到 Reed 用改弦、敲琴身、在琴頸上方彈，驚呆了。他最先學會的就是掌根打下半部做大鼓，手指打側板做小鼓。之後才接觸 Michael Hedges、Don Ross、Tommy Emmanuel。
手上怎麼做：他把電吉他點弦的 90 度手型帶到木吉他。右手指甲留短，只有拇指留長以增加低音，拇指貼藥局買的壓克力假指甲，每隔幾天換。主要聲音就是掌根大鼓、側板小鼓、拇指、上方面板小鼓和拍擊泛音。
〈Drifting〉的口訣是「和弦、面板、和弦、側面」。第 4 拍的三連音：先打面板，接著無名指、中指、食指打側面，最後到面板上做拍手聲。下一段會拿掉打擊，改成掃弦加點弦。
想法：他不想只靠技巧讓人驚嘆。他說寫旋律才重要，音樂是人們的避難所，他想讓人被撫慰，而不是被技巧嚇到。翻唱時要抓住人人認得的部分，再用打擊和點弦做出個人色彩。他也說一路向很多吉他手學，寫曲時太像 Don Ross 就丟掉。
McKee 的打擊基本音色
TotalGuitar，本人講解
McKee 專訪
Sweetwater，1:49 起
〈Drifting〉A 段教學
ArtistWorks
〈Drifting〉演奏
Candyrat 官方
Mike Dawes（麥克·道斯）
怎麼學的：先是電吉他手，約 17 歲才拿到第一把鋼弦木吉他。2005、2006 年左右在 YouTube 看到 Eric Roche 的現場，被震撼，他說 Roche 是他走上這條路的原因。教父是 Pierre Bensusan 譜書的設計師，所以他從小收到譜，學校練 Iron Maiden、家裡練 Bensusan，這也是他用 DADGAD 的由來。
他說想成是一道料理：把聲音當材料一個個加，先大鼓，再反拍 Hi-hat，再小鼓，最後左手鬼音。〈Overload〉就是在 Blue Note 後台因為廁所回音好，先練出右手的型態，再圍著它蓋整首歌。
手上怎麼做：詳見右手篇與左手篇。他的琴頂板加強過，可以用力打；琴上有四套拾音，其中一顆專門收大鼓。手腕的動作他比喻成催摩托車油門。
想法：他在 The Guitar Journal 談 micro-technique：每個打擊元素和音樂元素的組合都是一種微技巧，可以排成方格來練。例如拇指靠低音弦撥時像催油門轉手，就同時有大鼓和低音。他也說改編翻唱最能累積，而且不是在旋律空檔塞打擊。他把不同聲部想成不同樂手，所以要保持凝聚力，小鼓兩小節才一次就不像流行歌。這門彈法還在演化，沒有固定規則。
Dawes 專訪與示範
JustinGuitar，最推薦
Dawes 2014 敲擊課
HOLDUPNOW & dBs
Dawes 談他的琴與大鼓拾音
Guitarist 雜誌，9:18 起
〈Overload〉演奏
本人頻道
Jon Gomm（強·岡姆）
怎麼學的：約四歲開始上課，吉他老師很迷佛朗明哥，所以很早就看過敲擊。約十歲和父親去看 Bob Brozman，對方在吉他上獨奏鼓，他的反應是：原來可以這樣。年輕時是 shredder，貼 Ibanez 型錄在牆上。他告訴 Guitar World，Michael Hedges 對他主要是調弦的影響。
手上怎麼做：他的教學把每種聲音分開示範，大鼓拍弦或前臂，小鼓用指甲背，Tom 用骨頭部位，Hi-hat 拍弦，再用 slide 或點弦放旋律。他還有佛朗明哥式的刷法：下刷用指甲背、上刷用拇指指甲背，每一下都是指甲聲；上刷改用手指就比較悶。悶音刷弦後順勢彈音孔邊緣，也是同一個動作。
他的 Ibanez 簽名琴把琴橋稍微斜放，讓現代指彈兩個大鼓位置的木頭更鬆、聲音更深。他還說像小鼓一樣，希望面板振動、側板不要振動。
想法：他說吉他不該有慣例，想怎麼彈就怎麼彈。這種風格很古老，佛朗明哥和三角洲藍調本來就會敲。先找到一組聲音最重要，有大鼓和小鼓就有後拍，那是各種流行音樂的基礎。多聲部時某個鼓聲會在別的樂器出現時消失，像魔術師拿走再放回來，觀眾通常不會發現。
吉他當鼓組
TotalGuitar，最推薦
指彈加敲擊
TotalGuitar，佛朗明哥式刷法
Gomm 專訪：打哪裡與斜琴橋
TheGuitarGeek，9:43 起
〈Passionflower〉演奏
本人頻道
Marcin Patrzałek（馬辛·帕查維克）
怎麼學的：10 歲從古典開始，自述第一次覺得自己在某件事上很行。少年時看到佛朗明哥吉他手 Carlos Piñana 的 rasgueado 著迷，買了他的譜自己練了一年，彈給對方聽，後來透過 Skype 學。他覺得古典太拘泥完美、佛朗明哥對非西班牙人像在扮裝，於是轉向鋼弦吉他，沒人告訴他該怎麼做。敲擊是在網路上發現的，早期 YouTube 與 CandyRat 的 Andy McKee、Calum Graham、Mike Dawes 讓他目瞪口呆。另一個影響是他聽的饒舌、重金屬和電子樂。
手上怎麼做：順序是左手點弦打底線、右手腕大鼓、右手指小鼓與鬼音、琴身各處找聲音、右手加旋律。他從不用撥片，說太受限，靠五根指甲，用凝膠強化，否則一場就沒指甲了。Paco 是他最大的偶像之一。他教 Will Smith 時也是從同樣的底線和 golpe 開始。
他的 Ibanez MRC10 在敲擊區下方黏了一塊補強板，這是父親想出來的，免得面板裂開，也讓聲音像木箱鼓的低音。原型敲下去帶太多音高，於是改了漆面和琴身深度，要打出像 side stick 那種清脆起音。
想法：敲擊幾乎永遠是附加，是在受控情況下的伴奏，不是在琴上亂敲；一開始要簡單，早期養成壞習慣不好。技術來自腦袋與意圖，每個音都要有意圖，否則只是機器人。找風格就是發揮自己的強項，他的強項是節奏，所以專攻點弦和 rasgueado，不練交替撥弦。這也不算多工：像演員把台詞背到忘記，才能即興。他的目標是證明敲擊吉他不是花招。
Marcin 解說技巧
Guitar World，最推薦
Marcin 親授敲擊風格
D'Addario Sound Advice
教 Will Smith
本人頻道
深度專訪
D'Addario
〈Kashmir〉演奏
官方影片
Petteri Sariola（佩特里·薩里奧拉）
怎麼學的：7 歲學古典約十年，他說古典培養了音樂性。後來到赫爾辛基流行爵士學院主修電吉他，另外上了幾年聲樂、非洲打擊樂與印度節奏課。印度節奏讓他學會先唱出節奏再彈，複雜的節奏就變簡單了。轉捩點是 2003 年聽到 Michael Hedges，原來一把鋼弦吉他可以把古典和流行爵士的訓練合在一起。
手上怎麼做：先拍擊大鼓和小鼓，再加 Hi-hat，再加左手。在這個律動裡左手不按音符、只有悶音，兩手合起來就能打十六分音符。他講的三個元素是 chop（打開的手掌拍打）與大鼓、小鼓，大鼓和小鼓的位置字幕不太清楚，請看他的慢動作影片。他邊打邊唱，也不用 loop。他的琴另外有一個拾音器收打擊。
想法：他說手要很放鬆。邊彈邊唱像同時耍很多球，不輕鬆。鼓手這樣打會被踢出樂隊，所以要音樂性地使用。在家練要輕，別弄壞琴，也別傷到手指。
How To Drum Your Guitar
本人頻道，有慢動作
Masterclass：Drum Guitar
Guitarland，逐層示範
Sariola 專訪
Maxim Yarushkin，2:05 起
〈Next Level〉演奏
本人頻道
- Reed：打擊從一開始就蓋進曲子裡，不是附加的。
- McKee：寫旋律才重要，技巧是用來說話的。
- Dawes：把各種聲音當材料，一層一層疊。
- Gomm：先找一組好聽的聲音，風格本來就很古老。
- Marcin：每個音都要有意圖，技術來自腦袋。
- Sariola：先把節奏唱出來再彈。
參考資料
- Preston Reed Acoustic Guitar Session, Acoustic Guitar Magazine（YouTube）
- Dream Guitars Interview with Preston Reed（YouTube）
- Michael Hedges Interview（YouTube）
- Andy McKee Interview, Sweetwater（YouTube）
- Mike Dawes on microtechniques, The Guitar Journal
- Mike Dawes plays and explains how his guitar is customised, Guitarist（YouTube）
- Jon Gomm 訪談，Guitar World
- Acoustic Legend, Jon Gomm shows us where he hits his guitar, TheGuitarGeek（YouTube）
- Inside Marcin's Genius, D'Addario（YouTube）
- Marcin Patrzalek Interview, Thomann（YouTube）
- Marcin 訪談，Guitar World
- Petteri Sariola Interview, Maxim Yarushkin（YouTube）
- Martelloni, McPherson, Barthet, NIME 2020（CC BY 4.0）
常見問題
一定要學過古典或電吉他嗎？
不用。Marcin、Sariola 從古典來，McKee、Dawes 從電吉他來，都是各自帶著原來的東西。Dawes 給初學者的建議是先有基本的指彈底子。
要先模仿誰比較好？
先挑一支喜歡的慢慢學。McKee 以前也是坐在房間裡學 Don Ross，但寫曲時聽起來太像就丟掉，最後融成自己的聲音。
敲擊會傷琴嗎？
會有風險。Marcin 的琴就在敲擊區下方加了補強板，Gomm 的面板被刮花了，Dawes 的頂板也加強過。請先輕打，注意面板。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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