接續上一篇,再看七組吉他手。這幾位談手法的資料多寡不一,有的本人講得很細,有的只留下想法。查得到的才寫,查不到的我就不補,影片則一樣附上,手的動作看影片最清楚。
Antoine Dufour(安東尼·杜福爾)

怎麼學的:約 15 歲開始,被 Yes 吉他手 Steve Howe 的〈Mood for a Day〉吸引。大學預科的古典老師很開放,讓他聽 Kottke、Michael Hedges、Don Ross,還給他一捲 Don Ross 的複製卡帶。他靠 Don Ross 的專輯學了約 20 首,因此學到拍擊泛音、單手泛音、點弦和敲擊這些擴展技巧。
手上怎麼做:Echoes 的 Diliberto(2009)寫到他用指甲和拳頭敲琴身;維基百科記載他常用拍擊泛音,右手戴壓克力指甲。他的訪談沒有細講手勢,但有兩個想法可以直接練:把低音用手掌悶音打成短促節奏,讓它聽起來像另一個樂器,旋律則自然延音;另一個是八分音符跳弦琶音,分別在拇指、食指、中指上放重音,做出第二層節奏。
想法:他作曲時想像自己是一個樂團,第 2、4 拍的重音就像小鼓,還會把低音和鼓的位置寫在譜上。開放調弦能帶來靈感,但同一個調弦寫太多首會雷同。
Erik Mongrain(艾瑞克·蒙格雷恩)

手上怎麼做:他的招牌是平放吉他的 lap tapping,也用拇指敲擊。據 Raga Jungle,〈AirTap!〉的調弦是 F-A-C-F-C-F。TrueFire 的課程介紹提到他認為磁性拾音器適合 lap tapping。Mike Dawes 也教過平放點弦,他說自己最早是電吉他琴頭斷了被放在桌上才開始,後來才接觸到 Mongrain 的音樂,Dawes 稱他是好友;左手篇有 Dawes 的手刀泛音。
想法:他回憶第一次聽 Michael Hedges,第二首開始不到二十秒就哭了,形容那像是本來就該是他寫的音樂。這段話沒有技巧,但說明了很多人走上這條路的真正原因:先被音樂打動。
MIYAVI

怎麼學的:根基是三味線,他說想要直接、熱情的聲音,所以開始彈木吉他。學自 Larry Graham、Marcus Miller,也提到 Preston Reed、Keziah Jones、Kaki King、Tommy Emmanuel。
手上怎麼做:他在 MusicRadar 說右手是本能,左手才是關鍵,拍第 6 弦時左手要悶第 5 弦;多用拇指就會自然。完整動作見 Slap 篇。
想法:他在 Guitar World 用相撲比喻第一擊。他也說吉他是他最強的武器,他追求吉他和自己之間沒有距離。
Kaki King(凱琪·金)

怎麼學的:四歲學古典吉他,但其實想打鼓。學校樂隊不能彈吉他,所以去打鼓,後來把木吉他當成一個人在吉他上打鼓的方式。她學歌靠聽唱片和排除法:聽 Michael Hedges、Alex de Grassi、Martin Simpson、Chet Atkins、Nick Drake,知道某個音一定要在哪裡按,調弦不對就換,靠犯錯直到錯誤消失。Preston Reed 回憶,他在 Swannanoa Gathering 教課時,她來旁聽並請他教〈Blasting Cap〉。
她說有兩個小跳躍改變了一切:有人教她動力和弦,以及在 Martin Simpson 的教學帶裡看到貼假指甲,她也跟著貼。另一段訪談裡,她說降調(DADGAD)是打開門的鑰匙。
手上怎麼做:左手在琴頸上彈出獨立的低音聲部,右手去填空,這讓她能騰出手去敲。悶音她舉例用手掌根,因為要同時撥弦和悶弦。她也用滾指、佛朗明哥式拍打,也受貝斯拍弦影響。她的 Ovation Adamas 碳纖維面板音量很平衡,在不同弦徑與調弦下都平均。
想法:沒有真空中的技巧,技巧是為了讓作品有力量;寫曲不順時技巧才會改變。她給初學者的建議很實際:琴要有好的 setup,然後撐過一開始的痛和難聽。也建議去街頭演奏練耐力,並找一樣不會的慢慢練。
Peppino D'Agostino(佩皮諾·達戈斯蒂諾)
怎麼學的:他自述 10 歲開始,表哥彈電吉他吸引了他,沒有老師,自己彈。透過 Kottke、Peter Lang、John Fahey 的唱片進入開放調弦。他坦白自己對佛朗明哥一無所知,覺得 golpe 非常困難,還想找老師學;也學過班卓琴技法用到音樂裡。他說技法永遠學不完。
手上怎麼做:核心是先學會只用左手彈出音,然後用食指在不同位置打擊,可以當大鼓,也可以當打擊樂手在音符之間點綴。兩手各有不同的打擊,結合起來才有意思。他的手法細節在字幕裡不多,請看影片。
想法:他在 Premier Guitar 訪談把打擊稱作第四個元素,順序是旋律、低音與和弦,最後才是打擊,並批評只有打擊沒有音樂的彈法。他不相信有最好的吉他手,只是為音樂服務。學琴就找你城市最好的老師,要有紀律。
Trace Bundy(崔斯·邦迪)

怎麼學的:約 10 歲和哥哥用 10 美元買一把琴,學雜誌上的重金屬曲。他說自己唱歌不好,把所有心力投在吉他上,一路偶然發現不同技巧,原本以為是缺點,其實是偽裝的祝福。他喜歡打擊樂,也會一點。
手上怎麼做:他形容吉他上有小鼓、大鼓、Hi-hat 般的聲音,可以打在下面、中間、上面。他提到錄音時減少摩擦雜音的兩個小招:前臂套一隻類似襪子的東西,手上撒痱子粉(Boulder Weekly)。他的訊號分兩路,拾音器和琴內麥克風,麥克風主要就是為了打擊效果。
想法:兩手分開獨立是最難的,也是最有趣的。打擊不必一開始就複雜,他自己也是從簡單開始。
Rodrigo y Gabriela(羅德里哥與蓋布瑞拉)

怎麼學的:Gabriela Quintero 說她從小被有節奏的音樂吸引。她和 Rodrigo Sánchez 起初彈金屬樂,她用撥片和 wah。後來在街頭演出覺得少了鼓,就想把拍子帶進來,不是為了打擊本身,而是為了維持節奏,腦中還有整個樂團。住巴塞隆納時也看了很多佛朗明哥,試著抓節奏。轉彈木吉他時不會爵士和弦,就把感覺最好的金屬 riff 帶過來。
手上怎麼做:Gabriela 成了鼓加節奏吉他,Rodrigo 成了主奏。手法拆解見敲擊 28。
想法:他們的吉他英雄是以節奏彈得好為標準,尤其 thrash metal,不是 solo 華麗的人。這提醒我們:想打得好,節奏吉他的練習量是根基。
還有這些人也值得看
Thomas Leeb(湯瑪斯·李布)用掌根或單指,向西非鼓老師 Ladzekpo 學過,也用刮板做 DJ 刮碟聲。押尾光太郎的 nail attack 是中指、無名指指甲拍弦。Tommy Emmanuel 用手掌、戒指,甚至鼓刷打琴身。他們的故事都在站上:Leeb、押尾光太郎、Tommy Emmanuel。
- Dufour:從 Don Ross 學擴展技巧,質地對比和重音也是一種鼓。
- Mongrain:平放點弦加拇指敲擊,Hedges 讓他落淚。
- MIYAVI:第一擊最重要,左手是關鍵。
- Kaki King:沒有真空中的技巧。
- Peppino:打擊是第四個元素。
- Bundy:兩手獨立最難,打擊從簡單開始。
- Gabriela:街頭缺鼓,所以把拍子帶進來。
參考資料
- Antoine Dufour's interview, Don Ross Guitar Academy(YouTube)
- Miyavi's top 5 tips for guitarists, MusicRadar
- Kaki King - Guitar Power, D'Addario(YouTube)
- Kaki King on Finger Style, Ovation(YouTube)
- Kaki King on the acoustic guitar, MusicRadar
- Peppino D'Agostino Interview, Kytary.cz(YouTube)
- Trace Bundy Guitar Workshop, MacNichol Guitars(YouTube)
- Trace Bundy, Boulder Weekly
- Gabriela Quintero on Percussive Rhythms, Reverb(YouTube)
- Erik Mongrain on hearing Michael Hedges(YouTube)
- Thomas Leeb, Wikipedia
- Kotaro Oshio, Wikipedia
- Tommy Emmanuel, Wikipedia
常見問題
MIYAVI 的 Slap 從哪裡學的?
他自述根基是三味線,並學自 Larry Graham、Marcus Miller。動作請看 Slap 篇。
Kaki King 為什麼要在吉他上打鼓?
她說自己其實想打鼓,學校樂隊裡不能彈吉他就去打鼓,後來把木吉他當成一個人在吉他上打鼓的方式。
琴的麥克風對打擊有差嗎?
Bundy 說他用琴內麥克風主要就是為了打擊效果;Reed、Dawes 的拾音也都有另外處理打擊的考量。詳細請看器材課。
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