瓊妮·蜜雪兒（Joni Mitchell）是出生於加拿大的創作歌手，1960 年代末登上樂壇，以〈Both Sides, Now〉〈Big Yellow Taxi〉等歌曲聞名。她的招牌不只是歌詞與嗓音，還有幾乎每首歌都不一樣的吉他調弦。 她自己說，最初拿起吉他只是為了替愛唱的酒歌伴奏，完全沒想過靠音樂維生。後來，這個「不照規矩彈」的人，反而成了讓全世界吉他手研究調弦的對象。
邊讀邊聽
生平簡介
她本名羅貝塔·瓊·安德森（Roberta Joan Anderson），1943 年 11 月 7 日生於加拿大亞伯達省的麥克勞德堡（Fort Macleod），十一歲搬到薩斯卡通（Saskatoon），她自認那裡是故鄉。九歲時她感染小兒麻痺症，住院數週，左手因此變弱。
她先從烏克麗麗開始，後來照著皮特·西格（Pete Seeger）的歌本自學吉他。1962 年 10 月 31 日，她在薩斯卡通的一間俱樂部拿到第一份演出酬勞；1963 至 1964 學年，她就讀亞伯達藝術學院（Alberta College of Art）後輟學。《吉他世界》（Guitar World）的報導提到，她原本想當美術家，早年只把音樂當成貼補繪畫學業的副業。
1960 年代中期她開始把心情寫成原創歌曲，這些歌很快被湯姆·拉許（Tom Rush）、茱蒂·柯林斯（Judy Collins）等民謠歌手翻唱。1967 年她在佛羅里達的一場演出中遇見大衛·克羅斯比（David Crosby），他對她的嗓音、調弦與歌詞印象深刻，推動她前往加州，並促成唱片公司 Reprise 發行她的首張專輯。
1968 年 3 月，首張專輯《Song to a Seagull》問世。〈Both Sides, Now〉先由柯林斯在 1967 年錄成熱門歌曲，蜜雪兒自己的版本收在 1969 年 4 月的《Clouds》。此後她一路發行專輯，從民謠走向爵士與更複雜的編曲。
2015 年 3 月她因腦動脈瘤破裂展開漫長復健，2022 年在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）重回舞台。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1943 | 11 月 7 日生於加拿大亞伯達省麥克勞德堡 |
| 1962 | 10 月 31 日在薩斯卡通拿到第一份演出酬勞 |
| 1967 | 在佛羅里達遇見大衛·克羅斯比，茱蒂·柯林斯錄下〈Both Sides, Now〉 |
| 1968 | 3 月發行首張專輯《Song to a Seagull》 |
| 1969 | 4 月發行《Clouds》，收錄她自己的〈Both Sides, Now〉 |
| 1971 | 6 月發行《Blue》 |
| 1974 | 1 月發行《Court and Spark》 |
| 1976 | 發行《Hejira》 |
| 1979 | 6 月發行《Mingus》 |
| 1995 | 琴匠弗雷德·瓦雷基（Fred Walecki）為她打造搭配 Roland VG-8 的客製電吉他 |
| 1997 | 入選搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame） |
| 2000 | 發行爵士標準曲專輯《Both Sides Now》 |
| 2002 | 獲葛萊美終身成就獎 |
| 2007 | 9 月發行《Shine》 |
| 2015 | 3 月因腦動脈瘤破裂展開復健 |
| 2021 | 獲甘迺迪中心榮譽獎（Kennedy Center Honors） |
| 2022 | 7 月在新港民謠音樂節重回舞台 |
| 2023 | 6 月在 Gorge 圓形劇場擔綱主秀演出 |
代表作品
- 〈Both Sides, Now〉（1969，收錄於《Clouds》）：蜜雪兒自己的錄音版本，維基百科寫它是她被翻唱最多的歌，有超過 1,200 個版本；2000 年她也以同名《Both Sides Now》發行專輯。
- 〈Big Yellow Taxi〉（1970，收錄於《Ladies of the Canyon》）：有超過 300 個翻唱版本，之後在 2007 年重新錄音。
- 〈The Circle Game〉：吉布森（Gibson）網站指出，這首歌用 open E 調弦，並在第四格夾上移調夾。
- 〈Free Man in Paris〉（1974）：使用 D-A-D-G-B-D 的 D modal 調弦。
- 《Blue》（1971）：在《滾石》（Rolling Stone）2020 年的專輯榜上名列第 3。
- 《Court and Spark》（1974）：她的代表專輯之一。
- 《Hejira》（1976）：同名歌曲使用的調弦是 D-F#-C#-E-F#-B。
- 《Mingus》（1979）：發行於 1979 年 6 月。
演奏特色與技巧
蜜雪兒幾乎不用標準調弦。吉布森網站 2012 年的文章指出，自 1968 年首張專輯以來，她在錄音作品中用過超過 50 種調弦，只有〈Urge For Going〉〈Tin Angel〉等少數歌曲回到標準調弦。
她最早接觸的是開放大調調弦，向老一輩藍調吉他手學來。Far Out 雜誌列出她早期用的三種：D modal（D-A-D-G-B-D）、開放 G，以及開放 D（D-A-D-F#-A-D）。後來她在這些調弦之間來回移動，找出更「現代」的和弦。
她發明了一套數字系統記錄調弦：標準調弦的相鄰弦間隔是「5 5 5 4 5」，她的調弦大多落在「7 5」或「7 7」的家族；少數「7 9」家族的調弦，她稱為「outlaws」（不守規矩的），因為會打亂拇指的習慣（Far Out 雜誌）。
童年小兒麻痺讓她左手力氣較弱，無法像同輩那樣用力按弦，這是她轉向開放調弦的原因之一（Far Out 雜誌、維基百科、Guitar Player）。這些調弦讓她避開傳統和弦指型，寫出標準調弦不容易出現的和聲。維基百科指出，她的首張專輯就用了四度、五度疊置的和聲。
右手方面，維基百科寫到，她從首張專輯的細緻指彈，逐漸走向較鬆、較有節奏感的彈法，有時還加入打擊式的「拍弦」。
代表吉他與器材
蜜雪兒早期的主力是一把 1956 年的馬丁（Martin）D-28。據 Guitar Player 的報導，這把琴是一位軍官賣給她的，她在前四張專輯都用它；她自己說它的音準極佳，輕輕觸弦就能讓泛音像寶石般綻放。
後來琴在航程中被壓裂，面板受損；修復後音色再也不對，最後在夏威夷茂宜島（Maui）的行李轉盤上失竊。此後她收集了許多老馬丁，卻覺得沒有一把能比。1993 或 1994 年前後，她買了一把 Martin D-45，並經由同一位琴行老闆認識 Collings 吉他。她說，自己需要長琴頸來配合調弦，後來又添購了一把 14 格琴頸的小琴身吉他與一把 dreadnought。
為了不必在演出時一直換弦，1995 年瓦雷基為她製作了一把以標準音高調弦的客製電吉他（維基百科寫它是 Stratocaster 風格），搭配 Roland VG-8 虛擬吉他系統，由後台人員為每首歌載入對應的調弦。Far Out 雜誌也提到，她說反覆改弦對木吉他的琴頸與音準並不好。
影響與榮譽
- 1997 年入選搖滾名人堂，由 Shawn Colvin 致入會詞；2002 年獲葛萊美終身成就獎；2021 年獲甘迺迪中心榮譽獎。
- 《Turbulent Indigo》於 1996 年獲葛萊美最佳流行專輯；2022 年重返舞台的紀錄專輯《At Newport》（2023）在 2024 年獲葛萊美最佳民謠專輯。
- 《滾石》2003 年的吉他手榜單中，她名列第 72，是榜上排名最高的女性；2023 年名列第 9（維基百科整理）。
- 維基百科列出受她影響的藝術家，包括泰勒絲（Taylor Swift）、碧玉（Björk）、王子（Prince）、大衛·吉爾摩（David Gilmour）。
- 她在 2010 年溫哥華冬季奧運開幕式演唱〈Both Sides, Now〉。
心路歷程：被尺打手指的作曲少女
蜜雪兒在 Guitar Player 的訪談中回憶，她七歲就在腦中聽見音樂，想學作曲；十一歲搬到薩斯卡通後，她上了一陣子鋼琴課，只想把腦中的旋律寫下來。老師的反應是用尺打她的手指，還問她：「有大師的作品可以彈，為什麼要自己作曲？」
她說，那個社區把「原創」看成近乎禁忌，憑耳朵學音樂也被視為不入流。她十八歲拿起吉他或烏克麗麗時，沒有任何以音樂為業的野心，只想替酒歌伴奏。
然而她的彈法跟別人不同，一起演奏的人常說她彈錯了。她的說法是：當我開始寫自己的音樂，我就是最終的權威。
人生起伏：從民謠新星到停下腳步再回來
1968 年首張專輯後，她很快成為家喻戶曉的名字，1971 年《Blue》被視為她的代表作。1970 年代中期起，她把爵士帶進作品，《Hejira》（1976）與《Mingus》（1979）都在這條路上；吉布森網站也提到她受查爾斯·明格斯（Charles Mingus）影響而探索爵士。
2007 年的《Shine》之後，她說自己已經不再巡迴。2015 年 3 月她因腦動脈瘤破裂展開復健，2016 年 8 月在奇克·柯瑞亞（Chick Corea）的音樂會上首度公開露面。2017 年起，在布蘭蒂·卡萊爾（Brandi Carlile）的籌劃下，她在家中舉辦「Joni Jams」，維基百科指出這幫助她復健，也讓她重新想演出；她復健期間也重新學習彈吉他。
2022 年 7 月 24 日，她在新港民謠音樂節以驚喜嘉賓身分登台，那是她九年來第一次公開演出，並彈了電吉他。2023 年 6 月她在 Gorge 圓形劇場擔綱主秀，這是她 23 年來第一次主秀演唱會；2024 年又有 Joni Jams 在好萊塢露天劇場（Hollywood Bowl）舉行。
心得分享：我們可以學到什麼
蜜雪兒親口說的吉他心得
- 她對 Guitar Player 說，自己把吉他高音三條弦想成「弱音小號」，中音域像中提琴與法國號，拇指則是稀疏而古怪的低音線，手指在上面搖擺，彷彿「火星上的羅伯特·強森（Robert Johnson）」。這讓她把一把吉他當成小型管弦樂團來編排。
- 她對《Acoustic Guitar》雜誌說，只靠已知的東西無法成長，錯誤才會帶來發現；調弦的「亂動」讓她不斷把腳下的地毯抽掉，避免掉進公式。（Guitar Player 引述）
- 她在 1996 年的訪談中說，一開始她累積的曲目，用的是老一輩藍調吉他手發明的開放大調調弦（Far Out 雜誌引述）。
她怎麼學、怎麼想
她出身美術，Far Out 雜誌指出，她選調弦時會從顏色與情緒的角度去想，而不是死守理論。吉布森的文章也說，她的調弦愈到後來愈個人化。
我們可以怎麼練
- 先試一個簡單的開放調弦，例如 D modal（D-A-D-G-B-D），不要急著找和弦，用同一個手型在不同品位移動，聽聽和聲怎麼變。
- 彈〈Free Man in Paris〉類型的歌時，專心聽拇指低音與高音旋律是兩條各自的線。
- 把吉他的音域分成「高、中、低」三層想像，各自給它一個樂器的角色。
- 換調弦前先把琴調準，並留意琴頸與弦的狀況；蜜雪兒自己提到反覆改弦對木吉他不友善。
- 把限制當成起點：她因左手無力而改調弦，最後形成自己的聲音。
吉他心得資料來源
- Guitar Player，〈Joni Mitchell on why she invented her own guitar language from more than 50 tunings〉：https://www.guitarplayer.com/guitarists/joni-mitchell-on-why-she-invented-her-own-guitar-language-from-more-than-50-tunings
- Guitar Player，〈Joni Mitchell on the guitar behind her earliest hits〉：https://www.guitarplayer.com/guitarists/joni-mitchell-on-the-guitar-behind-her-earliest-hits
- Far Out Magazine，〈How did Joni Mitchell play in all those guitar tunings?〉，2022：https://faroutmagazine.co.uk/how-did-joni-mitchell-play-those-guitar-tunings/
參考資料
- 維基百科，〈Joni Mitchell〉：
- Gibson.com，〈Joni Mitchell's Open Tunings〉，Ted Drozdowski，2012：
- Far Out Magazine，〈How did Joni Mitchell play in all those guitar tunings?〉，Tyler Golsen，2022：
- Guitar Player，〈Joni Mitchell on why she invented her own guitar language from more than 50 tunings〉：
- Guitar Player，〈Joni Mitchell on the guitar behind her earliest hits〉：
- Guitar World，〈Hole Notes: Joni Mitchell's Altered-Tuning Innovations〉，Dale Turner：
- 搖滾名人堂，〈Joni Mitchell〉：
照片：Capannelle／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Matt Gibbons／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
常見問題
瓊妮·蜜雪兒用過多少種調弦？
吉布森網站（2012）寫超過 50 種；維基百科寫約 50 種。
她為什麼用開放調弦？
Far Out 雜誌、維基百科與 Guitar Player 都提到童年小兒麻痺使左手變弱，她因此嘗試用調弦來彌補。
她早期用什麼吉他？
據 Guitar Player，她在前四張專輯主要使用一把 1956 年的 Martin D-28。
她在《滾石》的吉他手榜排第幾？
據維基百科整理，2003 年名列第 72，2023 年名列第 9。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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