傑克·懷特（Jack White）：從底特律家具裝潢學徒走出來，用老塑膠吉他寫下全球體育場都會唱的 Riff⁠ 

不管是足球場的看台，還是球迷散場後的街頭，只要有人哼起那段低沉的「噔——噔噔、噔噔——噔、噔噔」，旁邊的人幾乎都會跟著唱。這段樂句來自〈Seven Nation Army〉，寫它的人是傑克·懷特（Jack White）。 他是美國底特律出身的吉他手、歌手與製作人，用只有吉他與鼓的雙人樂團白色條紋合唱團（The White Stripes）走紅。他偏愛老舊、不完美的器材，相信限制能逼出個性。這篇文章想讓學吉他的人看見：一把老吉他、兩三個效果器，加上清楚的想法，也能做出讓全世界記得的聲音。

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生平簡介

傑克·懷特本名約翰·安東尼·吉利斯（John Anthony Gillis），1975 年 7 月 9 日出生於美國密西根州底特律，是家中十個孩子裡最小的一個。他在底特律西南邊的墨西哥城（Mexicantown）一帶長大，父母都在天主教底特律總教區工作。

他一開始想當的不是吉他手，而是鼓手。據維基百科（Wikipedia），他在小學一年級時，在閣樓裡找到一套鼓，就開始敲了；哥哥們留下的其他樂器，他也一一摸過。他後來在牛津大學辯論社（Oxford Union）的談話中也說，自己一輩子都想當鼓手，吉他是後來才碰上的。

十五歲時，他展開為期三年的家具裝潢（upholstery）學徒生涯，師傅是家族朋友布萊恩·馬爾道恩（Brian Muldoon）。馬爾道恩把他帶進龐克音樂的世界，也鼓勵他組團，懷特為了組團才拿起吉他。兩人一度以 the Upholsterers 的名義錄過一張專輯《Makers of High Grade Suites》。學徒期滿後，他自己開了家具裝潢店，白天做沙發，晚上在底特律的小場子演出。

他就讀底特律的卡斯技術高中（Cass Technical High School），在那裡認識了梅格·懷特（Meg White）。1997 年，梅格學會打鼓，兩人組成白色條紋合唱團，首場演出是 1997 年 7 月 14 日在底特律的 Gold Dollar 酒吧。樂團的視覺形象只用紅、白、黑三色，據維基百科，這個配色的靈感來自薄荷糖。

白色條紋合唱團先在密西根的車庫搖滾（garage rock）圈子裡累積名聲，2001 年的《White Blood Cells》讓他們被國際樂評注意，2003 年的《Elephant》與單曲〈Seven Nation Army〉則讓他們成為全球知名的團體。2011 年 2 月 2 日，樂團宣布結束。據 Rock & Roll Hall of Fame 的介紹，他們在 2025 年入選搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame），由伊吉·帕普（Iggy Pop）介紹入堂，傑克·懷特代表上台領獎。

樂團之外，懷特同時經營多個團體：2005 年與布蘭登·班森（Brendan Benson）等人成立浪子樂團（The Raconteurs），2009 年成立死亡天氣樂團（The Dead Weather），他在後者擔任鼓手並共同主唱。2012 年起，他也以個人名義發行專輯。

重要年表

代表作品

• 〈Seven Nation Army〉（2003）：《Elephant》的開場曲與第一支單曲，登上 Billboard 另類搖滾榜冠軍，2004 年獲葛萊美最佳搖滾歌曲獎，後來更成為體育場裡的合唱曲。
• 《White Blood Cells》（2001）：讓白色條紋合唱團被國際樂評注意的專輯，內含〈Fell in Love with a Girl〉與〈We're Going to Be Friends〉。據維基百科，它也被列入 Rock & Roll Hall of Fame 的「200 張決定性專輯」名單。
• 《Elephant》（2003）：在倫敦 Toe Rag 錄音室約兩週多完成，傑克自己稱它是「吉他專輯」。
• 《Get Behind Me Satan》（2005）：以鋼琴與馬林巴琴為主、吉他較少的一張，獲 2006 年葛萊美最佳另類音樂專輯獎。
• 《Icky Thump》（2007）：吉他回到主角位置，獲 2008 年葛萊美最佳另類音樂專輯獎。
• 〈Blue Orchid〉（2005）：出自《Get Behind Me Satan》，用到八度效果器，吉他音色厚重。
• 《Van Lear Rose》（2004）：洛蕾塔·琳恩的專輯，由他製作並參與演奏，顯示他不只會搖滾。
• 《Blunderbuss》（2012）：首張個人專輯，在 Billboard 200 排名第一。

演奏特色與技巧

傑克·懷特的吉他有一種「不修飾」的味道：藍調根源、帶失真的音色，加上不怕破音與雜訊的力道。白色條紋合唱團沒有貝斯手，所以他把吉他的音域拉寬，讓一把琴同時承擔旋律、低音與節奏。

用效果器把吉他變成貝斯。 〈Seven Nation Army〉那段像貝斯一樣低沉的主題，據 Guitar.com，是把吉他接上 DigiTech Whammy 效果器、設定成低八度而得到的音色。這段旋律本身很簡單，卻因為音色設計得聰明，成為人人會哼的樂句。他在 2010 年告訴《Guitar Player》，自己從小就愛彈鋼琴上的八度音，所以當這類效果器出現、又聽到湯姆·摩雷洛（Tom Morello）在 Rage Against the Machine 裡用它時，他才覺得找到了有趣的踏板。他也提到，白色條紋時期他長年只用 Electro-Harmonix Big Muff 與 Whammy 這兩樣。

上刷與換手撥弦。 他在同一場《Guitar Player》訪談中說，自己有好幾年完全不想用下刷，只想用上刷，因為這樣每一下的音都更突出；到現在，他彈奏時還是大多回到這個習慣。在白色條紋合唱團裡，他不知不覺發展出一種同時處理主奏與節奏的方式：把撥片藏在手指下，快速切換成指彈，再換回撥片。他說，這是「形式跟著功能走」的結果，需要什麼，身體就會自己找到辦法。

重而硬的撥片。 同一篇訪談裡，他說自己偏好厚撥片，這樣能更用力地撥弦；太薄的撥片他會覺得不對勁，甚至乾脆丟掉、改用手指。

滑音彈法。 懷特常以 slide（滑管）演奏。他的建議是把滑管套在小指上：這樣前面的三根手指還能壓在滑管後面的琴弦上消音，滑管本身的金屬雜音就會少很多，聽起來比較像踏板鋼棒吉他（pedal steel）的彈法。

用琴本身的限制當素材。 他使用的老式塑膠琴身吉他延音很短。他在 2007 年告訴《Total Guitar》，音符漸漸消失時，他讓音箱的殘響把音接住，再接上下一個音，他形容這逼得自己必須更用力地彈。

代表吉他與器材

• Airline「J. B. Hutto」：1964 年的紅色吉他，原本是 Montgomery Ward 百貨公司販售的款式，是他最廣為人知的琴。據 Guitar.com，《Elephant》時期他用這把琴接 Electro-Harmonix Big Muff Pi，再接 DigiTech Whammy。後來 Eastwood 也推出過仿製款（據維基百科）。
• Kay 空心吉他：他在 2007 年的《Total Guitar》訪談中說，這把空心吉他用於 slide；據 Guitar.com，〈Seven Nation Army〉的錄音是用這類吉他，不是他最知名的 Airline。至於型號與年份，各來源寫法不同，這裡不下定論。
• Gibson L-1：1915 年的木吉他，他在 2007 年告訴《Total Guitar》，這是他最喜歡的一把，並提到它有 V 形琴頸、音色很好。
• Gretsch Rancher 木吉他：據《Guitar Player》2010 年的訪談，他請人把三位老電影女星的肖像燒烙在琴背上，分別對應他的三個樂團。
• 音箱：Silvertone 1485、Fender Twin Reverb。他在 2007 年告訴《Total Guitar》，白色條紋時期他同時用這兩種音箱。
• 效果器：DigiTech Whammy、Electro-Harmonix Big Muff Pi；《Guitar Player》2010 年的訪談還提到他用過 POG（八度音產生器）。
• 簽名產品：與 Fender 合作的 Jack White TripleCaster Telecaster、Pano Verb 音箱與 TripleSonic Acoustasonic 吉他（據維基百科）。

影響與榮譽

• 葛萊美獎（Grammy Awards）：據維基百科，他累計十二座，共入圍 33 次。
• 《滾石》（Rolling Stone）2010 年「百大吉他手」名單排第 70 名，2011 年大衛·弗里克（David Fricke）所選的名單排第 17 名（據維基百科）。
• 白色條紋合唱團的《White Blood Cells》與《Elephant》都在《滾石》「500 張史上最佳專輯」名單中（據維基百科）。
• 2025 年，白色條紋合唱團入選搖滾名人堂。
• 個人專輯中，據維基百科，共有三張曾登上 Billboard 200 第一名，《Blunderbuss》（2012）即為其一。
• 影響：據 Rock & Roll Hall of Fame，受白色條紋合唱團影響的音樂人包括碧昂絲（Beyoncé）、Arctic Monkeys、奧莉維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）、聖文森（St. Vincent）與 Alabama Shakes 等。

心路歷程：本來想當鼓手的人，被吉他推上舞台

懷特說過，他一輩子都想當鼓手。他在牛津大學辯論社的談話中說，自己曾多次在現場打過鼓，大家覺得還行，卻沒有真的觸動到人；而吉他這邊，不知道為什麼，那種表達方式就有了力量。他把這件事比喻成：有人想當單口喜劇演員，卻在朋友邀請去演的舞台劇裡意外得到全場起立鼓掌。

這份「沒預期卻被接受」的經驗，讓他對白色條紋合唱團的簡單特別有感。他在同一場談話中說，那是他所有計畫中最追求簡單的一個，剛好也是人們最有共鳴的一個。他在之後的其他團體裡，反而刻意避開這種簡化路線，想用不同的方式讓自己的頭腦動起來。

另一個轉折和他的左手有關。據《Guitar Player》的報導，他在一次車禍中因安全氣囊的衝擊，左手食指嚴重受傷，事後動了手術，需要休養好幾個月，並取消了演出。2010 年他告訴《Guitar Player》，自己必須重新學著用中指、無名指與小指彈琴，食指現在幾乎彎不起來，有些和弦他不再用食指彈。換句話說，他今天的彈法，有一部分是被傷勢逼出來的。

人生起伏：從紅白黑三色的小盒子，走到一座自己的音樂宇宙

1990 年代，他還是個白天做沙發、晚上彈吉他的年輕人。白色條紋合唱團一路從底特律的小酒吧起步，2001 年之後被國際樂評注意，2003 年更藉《Elephant》登上高峰。

《Guitar Player》形容，當他替白色條紋合唱團設下的紅白黑小盒子變得太窄時，他就走出去：參與電影《冷山》（Cold Mountain）的配樂、為洛蕾塔·琳恩製作復出專輯，接著又成立浪子樂團與死亡天氣樂團。據維基百科，他也在 2001 年與班·斯旺克（Ben Swank）共同創辦唱片公司 Third Man Records，後來設在田納西州納許維爾（Nashville）。

2011 年白色條紋合唱團結束後，他轉而以個人名義發行專輯。據維基百科，《Blunderbuss》（2012）首張登上冠軍，《Lazaretto》（2014）創下黑膠唱片首週銷量紀錄，《Boarding House Reach》（2018）同樣登上冠軍，2022 年他同時發行搖滾與民謠兩張專輯，2024 年的《No Name》則以粗獷的藍調味受到好評。

他對吉他的態度也在變。2010 年他在《Guitar Player》說，彈吉他對他來說像是攻擊，每個音都應該是一場戰鬥。到了 2018 年，《滾石》的封面故事（據《Guitar Player》轉述）中，他說自己已經跟吉他纏鬥了二十五年，不想再跟它打架，希望吉他能照他的想法發出聲音。據同一篇報導，他在 2022 年接受《Guitar World》訪談時，已經大致轉向為精準與好用而設計的訂製吉他，不再以老古董為主。

心得分享：我們可以學到什麼

傑克·懷特親口說的吉他心得

• 讓限制逼出個性（《Total Guitar》／MusicRadar，2007）：他說老舊的塑膠吉他很難彈，延音短、音準也不完美；但正因為在這種條件下做出專輯，別人稱讚好聽時，他才會真心覺得可以引以為傲。他也說，音符消失時，他會讓音箱的殘響接手，再去想下一個音。
• 寫歌留白（同一篇，2007）：他說自己不太預先設想唱片的樣子，歌大多是在錄音室裡寫一半、補一半；寫到兩段歌詞時，他反而不太敢急著寫第三段，想讓歌先喘口氣。
• 音色出自手指，不是效果器堆出來的（《Guitar Player》，2010）：他認為很多現代吉他手把太多設備擺在手指和音箱中間，以為效果器會替自己做出音色；其實音色是從手指來的。他選擇用 Montgomery Ward 的 Airline 吉他，就是為了證明不用新琴也能有個性。
• 輕輕彈也是戰術（《Guitar Player》，2010）：他把輕柔的彈奏視為蓄勢待發，彈得再輕，也在準備下一次的出擊；他舉了傑夫·貝克（Jeff Beck）與盲眼威利·強森（Blind Willie Johnson）為例，說力道與態度能傳達的東西很多。

他怎麼看樂器

《Guitar Player》形容他不是炫技派，也不是旋律最悅耳的吉他手，而是靠 Riff 與態度站穩位置。他在 2007 年的訪談中說，他不介意別人拿他的琴去彈，像他的紅色 Airline 吉他，借人一個月他都不會討回；他想在自己與樂器之間找到一種平衡。

我們可以怎麼練

1. 先練一條好 Riff：從〈Seven Nation Army〉這種簡單樂句開始，練到節奏、力度與音色穩定，比硬塞很多音更有力。
2. 試試八度效果器：如果有 Whammy 或類似的八度踏板，試著用低八度彈單音旋律，聽聽吉他怎麼同時扮演貝斯。
3. 練上刷與換手撥弦：像他說的，刻意多用上刷，並練習在撥片與手指之間快速切換。
4. 試試用小指套滑管：把滑管換到小指，用其他三指在滑管後方消音，聽聽雜音是否少一些。
5. 給自己一個限制：只用一把琴、一個效果器，錄一段短短的旋律，看看限制會逼出什麼個性。

吉他心得資料來源

• MusicRadar／Total Guitar，〈Classic Interview: Jack White, The White Stripes〉，2007：https://www.musicradar.com/news/Classic-Interview-Jack-White-The-White-Stripes
• Guitar Player，〈Jack White On The Sounds That Drive The White Stripes, Raconteurs and Dead Weather〉，2010：https://www.guitarplayer.com/players/jack-white-on-the-sounds-that-drive-the-white-stripes-raconteurs-and-dead-weather
• Guitar Player，〈“The airbag shattered all the bones.” Jack White on the accident that forced a major change in his guitar playing〉：https://www.guitarplayer.com/guitarists/the-airbag-shattered-all-the-bones-jack-white-on-the-devastating-crash-that-changed-his-guitar-playing-forever
• MusicRadar，〈Jack White tells Oxford Union he didn't care about the guitar〉：https://musicradar.com/artists/guitarists/i-didnt-care-about-the-guitar-i-wanted-to-be-a-drummer-my-whole-life-that-was-all-i-cared-about-jack-white-tells-oxford-union-he-didnt-care-about-the-guitar-but-needed-to-play-it-to-achieve-validity

參考資料

• 維基百科，〈Jack White〉：
• 維基百科，〈The White Stripes〉：
• Rock & Roll Hall of Fame，〈The White Stripes〉：
• Guitar.com，〈The genius of Elephant, The White Stripes〉：
• MusicRadar／Total Guitar，〈Classic Interview: Jack White, The White Stripes〉，2007：
• Guitar Player，〈Jack White On The Sounds That Drive The White Stripes, Raconteurs and Dead Weather〉，2010：
• Guitar Player，〈“The airbag shattered all the bones.”〉：
• MusicRadar，〈Jack White tells Oxford Union〉：

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常見問題

本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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