1990 年，一位在 1980 年代以硬搖滾與重金屬聞名的吉他手，換上一身藍色西裝的形象，發行了一張藍調專輯。他自己說，這是給老聽眾的「新東西」。這張專輯後來賣出超過三百萬張，也讓他成為今天最常被提起的藍調吉他手之一。 他是蓋瑞·摩爾（Gary Moore，1952–2011），出生於北愛爾蘭貝爾法斯特（Belfast）。他的經歷橫跨藍調、硬搖滾、爵士融合與重金屬，招牌是飽滿的音色、強烈的揉弦，以及一個很值得學琴的人細想的觀念：音與音之間要留空間。
邊讀邊聽
生平簡介
摩爾 1952 年 4 月 4 日生於貝爾法斯特。他天生是左撇子，卻學成右手彈琴。他的第一把吉他是父親買的二手 Framus 木吉他。少年時期，他先後待過 The Beat Boys（主要翻唱披頭四的歌）、Platform Three 與 The Method 等樂團，也在這個時期認識了同樣來自愛爾蘭的洛瑞·蓋勒格（Rory Gallagher）。
1968 年，他前往都柏林（Dublin），十六歲就加入當地的藍調搖滾樂團 Skid Row，團裡的歌手是菲爾·萊諾特（Phil Lynott），兩人成了好朋友。在都柏林，他去看了吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）與佛利伍麥克（Fleetwood Mac）的演出。
1970 年 1 月，Skid Row 與佛利伍麥克同台巡演，摩爾因此認識了他最重要的偶像彼得·格林（Peter Green）。據 All About Blues Music 記載，格林對 Skid Row 的印象很好，還幫樂團牽線簽下唱片合約。Skid Row 在 1970 年發行《Skid》（登上英國專輯榜第 30 名），1971 年發行《34 Hours》。樂團曾與奧曼兄弟（The Allman Brothers Band）、Mountain 等同台，摩爾之後離團，走自己的路。
1973 年，他以「蓋瑞·摩爾樂團（The Gary Moore Band）」名義發行《Grinding Stone》，市場反應不好。1975 年，他加入爵士融合風格的 Colosseum II，團裡有鼓手瓊·海斯曼（Jon Hiseman），摩爾與他們錄了三張專輯，在 1978 年離開。
這段時間，他也數度加入 Thin Lizzy，最後參與的專輯是《Black Rose: A Rock Legend》（1979），這張專輯在英國獲得金唱片認證。
1979 年他到洛杉磯與葛倫·休斯（Glenn Hughes）、馬克·諾瑟夫（Mark Nauseef）組成 G-Force，1980 年發行同名專輯，樂團同年就解散。之後整個 1980 年代，他發行了多張搖滾、金屬與流行風格的專輯。他在歐洲的名氣大過美國，尤其是現場演出。
1990 年的《Still Got the Blues》是他生涯的轉捩點：他回到年輕時迷上的藍調，邀來艾伯特·金（Albert King）、艾伯特·柯林斯（Albert Collins）與喬治·哈里森（George Harrison）參與錄音。此後他發行了《After Hours》（1992）、《Blues for Greeny》（1995）、《Back to the Blues》（2001）等藍調專輯，2000 年代也組過三人搖滾團 Scars。2011 年 2 月 6 日，他在西班牙度假期間過世，享年 58 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1952 | 4 月 4 日生於北愛爾蘭貝爾法斯特 |
| 1968 | 前往都柏林，十六歲加入藍調搖滾樂團 Skid Row，與菲爾·萊諾特成為朋友 |
| 1970 | Skid Row 與佛利伍麥克同台巡演，摩爾認識彼得·格林；Skid Row 發行《Skid》 |
| 1973 | 以 The Gary Moore Band 名義發行《Grinding Stone》 |
| 1975 | 加入爵士融合團體 Colosseum II，之後錄製三張專輯 |
| 1978 | 發行個人專輯《Back on the Streets》，收錄〈Parisienne Walkways〉 |
| 1979 | 參與 Thin Lizzy 專輯《Black Rose: A Rock Legend》；前往洛杉磯籌組 G-Force |
| 1982 | 《Corridors of Power》成為他第一張進入美國《告示牌》（Billboard）200 專輯榜的個人專輯 |
| 1985 | 與菲爾·萊諾特合唱〈Out in the Fields〉，登上愛爾蘭與英國前五名 |
| 1987 | 發行《Wild Frontier》，獻給過世的萊諾特 |
| 1990 | 發行《Still Got the Blues》，全球銷量超過三百萬張 |
| 1995 | 發行向彼得·格林致敬的《Blues for Greeny》 |
| 2011 | 2 月 6 日在西班牙度假期間過世，享年 58 歲 |
代表作品
- 〈Parisienne Walkways〉（1978，收錄於《Back on the Streets》）：他的招牌吉他曲，菲爾·萊諾特在曲中擔任人聲與貝斯。
- 〈Out in the Fields〉（1985，收錄於《Run for Cover》）：與萊諾特合唱，登上愛爾蘭與英國排行榜前五名。
- 《Corridors of Power》（1982）：他第一張進入美國《告示牌》200 專輯榜的個人專輯。
- 《Wild Frontier》（1987）：獻給萊諾特，融合凱爾特民謠、藍調與搖滾；〈Over the Hills and Far Away〉在九個國家上榜。
- 《Still Got the Blues》（1990）：回歸藍調的專輯，也是他最成功的專輯；同名主打曲在 1991 年 2 月登上美國《告示牌》Hot 100 第 97 名，是他唯一登上該榜的個人單曲。
- 《Blues for Greeny》（1995）：整張向彼得·格林致敬，全是格林的作品。
演奏特色與技巧
英文維基百科與藍調網站 All About Blues Music 都把摩爾形容成技術紮實、又很會作曲的演奏者。他最被稱道的，是能抓住一首歌的情感核心：力道、樂句與音色控制，都為了把旋律「唱」完整。《Premier Guitar》在他過世時的報導，則用「凶猛的撥弦與灼熱的音色」形容他，並提到他喜歡快速的跑動，也喜歡把長音拉到接近回饋（feedback）。
揉弦與音色：英文維基百科把他的特色之一寫成旋律感強、揉弦有侵略性。拾音器的運用也有規律：旋律性的獨奏常用琴頸拾音器，想要更強悍的聲音時，改用琴橋拾音器。
音階：1980 年代他常用大調與自然小調音階；後期則以五聲音階與藍調音階為核心。
留白：這可能是他最值得學的地方。他自己說，艾伯特·金給他的最好建議，是「隔一個樂句才彈一個」；他認為許多吉他手害怕留下空白，而《Still Got the Blues》是他第一次真正做到這件事。（細節見後面「親口說的吉他心得」。）
慢彈與快彈的平衡：StringsDirect 的教學文章把他的招牌歸納成兩種：快速的五聲音階跑動，以及慢而有靈魂的推弦。〈Still Got the Blues〉就是後者的例子。
一人兼具多種面貌：硬搖滾的快速樂句、爵士融合團體裡的演奏經驗、藍調的慢板與抒情，他都做過，這也是他在不同時期都被認真看待的原因。
代表吉他與器材
- Gibson Les Paul Standard「Greeny」：1959 年份，原屬彼得·格林。英文維基百科提到，這把琴因為琴頸拾音器反接而有獨特的音色。摩爾後來用這把琴錄了整張《Blues for Greeny》。他在 2006 年將它賣出，卡克·哈密特（Kirk Hammett）於 2014 年購得。
- Gibson Les Paul Standard「Stripe」：1959 年份，錄製《Still Got the Blues》時使用，後來成為他 2000 年代的主力琴，現在由他的遺產保管。
- Fender Stratocaster：1961 年份的 Fiesta Red（原屬英國藝人湯米·史提爾 Tommy Steele），用在《Corridors of Power》與《Victims of the Future》。
- 其他吉他：1964 年份 Gibson ES-335、1968 年份 Fender Telecaster；1980 年代也用過 Hamer、PRS，以及裝了 Floyd Rose 搖桿與 EMG 拾音器的 Charvel。
- 音箱與效果器：以 Marshall 為主。《Still Got the Blues》用了 Marshall JTM45 與 Soldano SLO-100 音箱，並以 Marshall Guv'nor 破音踏板，搭配 Ibanez Tube Screamer。1980 年代他用過 Boss DS-1、Roland Space Echo。
- 弦與彈片：使用 Dean Markley 弦，偏好特厚的彈片。
- 簽名琴：Gibson、Fender 與 Heritage 都推出過他的簽名款吉他。
影響與榮譽
摩爾的專輯在多個國家拿到銷量認證：《Black Rose: A Rock Legend》（1979）在英國金唱片、《Run for Cover》在英國銀唱片，《Wild Frontier》在瑞典白金、《After the War》在德國與瑞典金唱片，《After Hours》在瑞典白金。
榜單方面，英國雜誌《Louder》2018 年的「50 大最佳吉他手」排他第 15 名，《Total Guitar》2020 年的「百大吉他手」與《Classic Rock》2021 年的「百大最具影響力吉他英雄」也都有他（以上為英文維基百科整理）。
彼得·格林是他一生最常被提起的影響。英文維基百科另列了艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）、傑夫·貝克（Jeff Beck）、喬治·哈里森、吉米·罕醉克斯、漢克·馬文（Hank Marvin）、約翰·梅爾（John Mayall）、米克·泰勒（Mick Taylor），以及 B.B. 金（B.B. King）與艾伯特·金。All About Blues Music 則指出，他 1990 年代的作品影響了後來的年輕吉他手。
他過世後，克萊普頓在 2013 年的專輯《Old Sock》中演奏了〈Still Got the Blues〉致意；2011 年在紐約與都柏林舉辦了追思演出，後來在貝爾法斯特也有紀念演出。貝爾法斯特市議會在 2025 年 1 月通過了為他設立雕像的計畫。
心路歷程：藍色西裝與更衣室裡的慢板
1980 年代的摩爾，站在舞台上是一位快速、響亮的搖滾吉他手。但據英文維基百科整理，在《After the War》巡迴時，他常常一個人在後台更衣室彈藍調。團員鮑勃·戴斯利（Bob Daisley）半開玩笑地說，不如乾脆錄一張藍調專輯。
這個玩笑變成了《Still Got the Blues》。為了讓老聽眾知道這次是新的方向，他在形象上也換上了藍色西裝。專輯發行後，他說自己已經不再是以前那個硬搖滾的人了。
這張專輯裡有艾伯特·金、艾伯特·柯林斯和喬治·哈里森。對一個從年輕時就崇拜彼得·格林演奏的人來說，這像是回到起點。1995 年，他再用格林留下的那把 Les Paul 錄下《Blues for Greeny》，把格林的作品一首一首彈給世人聽。
人生起伏：從搖滾舞台到藍調本行
摩爾的生涯有很清楚的起伏。早年他在 Skid Row、Colosseum II、Thin Lizzy 之間來去，個人專輯《Grinding Stone》市場反應不好；1978 年的《Back on the Streets》收錄〈Parisienne Walkways〉，讓他的個人生涯有了起色。
1980 年代，他發行了多張搖滾、金屬與流行風格的專輯，歐洲樂迷很買單，也有〈Out in the Fields〉這樣的名次，但風格一直在變。直到 1990 年轉向藍調，才換來全球三百萬張以上的銷量，也讓他以藍調吉他手的身分被記得。
1990 年代中期，他還與前 Cream 樂團成員傑克·布魯斯（Jack Bruce）、金傑·貝克（Ginger Baker）組成 BBM，只發行一張專輯就解散。2000 年代，他一面發行藍調專輯，一面組了 Scars；晚年則在準備一張凱爾特搖滾專輯，其中部分歌曲後來收進《Live at Montreux 2010》。
心得分享：我們可以學到什麼
蓋瑞·摩爾親口說的吉他心得
這些是他在 2007 年接受 All Out Guitar 訪談（網站 Rock and Roll Garage 於 2021 年轉載，題為〈Sticking to the Blues〉）時講的想法，以下是轉述：
- 最好的建議是「隔一個樂句再彈一個」：他回憶，艾伯特·金錄完〈Oh, Pretty Woman〉離開錄音室時，對他說「隔一個樂句才彈一個」。摩爾說，這是別人對他說過最好的一句話。
- 許多吉他手怕留空白：他認為不論哪個曲風，很多吉他手都害怕在樂句之間留下空間。《Still Got the Blues》是他第一張真的做到這件事的專輯，例子是〈Trouble at Home〉與〈I Had a Dream〉。留白久了就會變成習慣，人也會因此變得更好。
- 音色加表情會製造期待：他說，一個有表情、音色又好的演奏者，會讓聽眾等不及下一個音。他舉的例子就是彼得·格林；他也說藍調的「感覺」是很重要的一環。
- 經驗無可取代：他認為藍調這種東西，學得越久就越上手。
學習對象：從偶像開始，再走出自己
摩爾學琴的起點，是聽前輩的唱片。據英文維基百科，他在聽到《Blues Breakers with Eric Clapton》時大受震撼，後來又被彼得·格林的演奏吸引；StringsDirect 的文章則引用他的話，說自己開始聽所有藍調吉他手，像是 B.B. 金與艾伯特·金。他後來用 Greeny 錄下《Blues for Greeny》，是把「模仿」變成了向偶像致敬的方式。
我們可以怎麼練
- 先練「少彈」：同一段藍調伴奏，試著每隔一個樂句才彈一次，把空的小節留給節奏組。這是艾伯特·金傳給他的觀念。
- 短樂句慢彈：StringsDirect 的整理指出，摩爾提倡先練短樂句而不是整段獨奏，用很慢的速度彈、仔細聽自己彈的每個音，再試著改變撥弦力道、揉弦與推弦，讓它變成自己的聲音。
- 同一句換三種表情：把同一個樂句用不同力度、不同揉弦寬度彈三次，聽差別。
- 快慢交替：一段獨奏裡，把快速的五聲音階跑動和慢速的推弦放在一起，不要全部都是快音。
- 挑一位前輩來致敬：像他用《Blues for Greeny》整張彈彼得·格林的作品一樣，挑一位你喜歡的吉他手，先聽出他的幾個樂句、彈得像，再慢慢加進自己的處理。
吉他心得資料來源
- All Out Guitar，〈Gary Moore Interview: Sticking to the Blues〉，2007（Rock and Roll Garage 於 2021 年轉載）：https://rockandrollgarage.com/?p=34384
- 英文維基百科，〈Gary Moore〉（整理摩爾對藍調專輯、艾伯特·金建議的發言）：https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore
- StringsDirect，〈5 Tips We Can Learn From Gary Moore〉：https://www.stringsdirect.co.uk/blog/5-tips-we-can-learn-from-gary-moore/
參考資料
- 英文維基百科，〈Gary Moore〉：
- All About Blues Music，〈Gary Moore〉：
- Ground Guitar，〈Gary Moore's Guitars and Gear〉：
- Premier Guitar，〈Irish Blues Rocker Gary Moore 1952–2011〉，2011：
- Rock and Roll Garage（轉載 All Out Guitar 2007 訪談）：
- StringsDirect，〈5 Tips We Can Learn From Gary Moore〉：
- NME，〈Thin Lizzy guitarist Gary Moore dies〉，2011：
照片：Björn Söderqvist from Taastrup, Denmark／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
livepict.com／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
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常見問題
蓋瑞·摩爾最有名的歌是哪一首？
最常被提到的是〈Parisienne Walkways〉與〈Still Got the Blues〉，前者收錄於 1978 年的《Back on the Streets》，後者是 1990 年同名專輯的主打。
蓋瑞·摩爾用什麼吉他？
最有名的是兩把 1959 年份的 Gibson Les Paul：原屬彼得·格林的「Greeny」與《Still Got the Blues》時期使用的「Stripe」。他也用過 Fender Stratocaster、Telecaster 與 Gibson ES-335，音箱以 Marshall 為主。
蓋瑞·摩爾和 Thin Lizzy 是什麼關係？
他在 1970 年代數度與 Thin Lizzy 合作，並參與專輯《Black Rose: A Rock Legend》（1979）的錄製，這張專輯在英國獲得金唱片。
蓋瑞·摩爾是藍調吉他手還是搖滾吉他手？
兩者都是。他早年玩藍調搖滾，1980 年代以硬搖滾與金屬風格為主，1990 年的《Still Got the Blues》讓他重新以藍調吉他手聞名。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏 編著《吉他故事館》版權所有・歡迎轉載分享，請註明出處並附本頁連結；請勿刪除作者署名或當成自己的作品。