史丹利·喬丹（Stanley Jordan）：用雙手點弦同時彈旋律與伴奏的爵士吉他手⁠ 

史丹利·喬丹（Stanley Jordan）是美國爵士吉他手，1959 年生於伊利諾州芝加哥。他最廣為人知的是自己發展出的「touch technique」：左右手都以手指敲在琴格上讓弦發聲，不撥弦、不刷弦，一把吉他就能同時彈出旋律、和聲與低音，聽起來像鋼琴。 1985 年，他的專輯《Magic Touch》在告示牌（Billboard）爵士榜登頂 51 週。他曾在紐約街頭彈琴，也在普林斯頓大學（Princeton University）學過電腦音樂，這些經歷都和他那套彈法的來歷有關。

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生平簡介

喬丹 1959 年出生於芝加哥，童年隨家人搬遷，主要在加州北部長大。據普林斯頓大學工程學院的訪談，他們在 1964 年搬到灣區，當時他即將滿五歲。他的父親從事電腦相關工作，很早就教他寫程式；喬丹自己說，他小時候喜歡動手做電路，尤其是振盪器和處理音訊的線路。

他先學的是古典鋼琴，後來轉向吉他。據爵士樂百科網站 Jazz.com，他早年受吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）影響，之後透過邁爾士·戴維斯（Miles Davis）、賀比·漢考克（Herbie Hancock）與喬治·班森（George Benson）走進爵士。JazzTimes 則記錄，他至今仍把巴哈（Bach）和莫札特（Mozart）算作主要的影響來源。

點弦的想法，起點其實不是吉他。他在普林斯頓的訪談裡說，自己本來想做一把外形像鍵盤、用一排按鈕當指板的電子吉他，電路他會做，木工和塑膠加工卻不熟。於是他先試著在一般吉他上，盡量接近那種彈法，結果發現可能性比預期多得多，就把電子指板的點子擱下了。

1976 年，17 歲的他在雷諾爵士音樂節（Reno Jazz Festival）與人並列獲得傑出獨奏者首獎。1977 年他進入普林斯頓大學主修音樂，1981 年取得音樂學士學位；他在校期間隨米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）學音樂理論與作曲，隨保羅·蘭斯基（Paul Lansky）學電腦音樂。據 Jazz.com，他讀書時也和小號手迪吉·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）與薩克斯風手班尼·卡特（Benny Carter）同台演出。

畢業後他走上街頭。JazzTimes 的專訪裡，他說自己沿著東北部、中西部和東南部一路巡演，1982 年發行獨立製作的專輯《Touch Sensitive》，同年在田納西州諾克斯維爾的世界博覽會（World's Fair）有了第一場職業演出。1984 年他搬到紐約，常在第七大道與四十八街口、一整排樂器行附近彈琴，也在這一年登上 Kool Jazz Festival。

1985 年他與 Blue Note Records 簽約，同年發行《Magic Touch》。此後他錄音、巡演不斷；1990 年代中期他搬到亞利桑那州，2008 年轉到 Mack Avenue Records，至今仍在巡演。

重要年表

代表作品

• 《Magic Touch》（1985）：Blue Note 時期的出道專輯，由艾爾·迪·梅奧拉（Al Di Meola）製作，在告示牌爵士榜登頂 51 週，據 JazzTimes 與 Flame Tree 後來拿到金唱片認證。AllMusic 給了 4.5 顆星（滿分 5），專輯有兩項葛萊美提名。
• 〈Eleanor Rigby〉（披頭四（The Beatles）作品，收錄於《Magic Touch》）：用點弦技巧重新詮釋，據 Flame Tree，這首歌和〈The Lady In My Life〉都受到電台歡迎。
• 〈Freddie Freeloader〉（邁爾士·戴維斯作品，收錄於《Magic Touch》）：Jazz.com 形容他在這首歌裡與鼓手彼得·厄斯金（Peter Erskine）一起打得很有搖擺感。
• 《Standards, Vol. 1》（1986）：獨奏吉他專輯，收錄史提夫·汪達（Stevie Wonder）、賽門與葛芬柯（Simon & Garfunkel）的歌，以及〈Moon River〉、〈Georgia On My Mind〉等老歌。
• 《Stolen Moments》（1991）：在東京的 Blue Note 俱樂部錄成的現場專輯，收錄他重新詮釋的〈Over the Rainbow〉。
• 《Bolero》（1994）：Arista Records 時期的專輯，拉威爾（Ravel）的〈Bolero〉被他拆成拉丁、搖滾、爵士等多個段落，全曲約 17 分鐘。
• 《State of Nature》（2008）：以大自然為主題的概念專輯，收錄原創曲、爵士標準曲，也有古典曲目。

演奏特色與技巧

一般彈吉他，左手按弦、右手撥弦，兩手分工。喬丹的做法不同：他用單一手指，快速敲在對應的琴格上，讓弦的振動自己發出聲音，並用敲下去的力道控制音量。左右手都這樣彈，所以他的點弦比一般搖滾點弦更圓滑連貫。

這樣的好處，是兩手可以像鋼琴一樣分工：一隻手彈低音線條，另一隻手彈旋律與和弦。他也能同時彈兩把吉他，或左手彈吉他、右手彈鋼琴。據普林斯頓校友週刊（Princeton Alumni Weekly）2021 年的報導，他的〈Stairway to Heaven〉演出影片就是同時彈兩把吉他；其中一把加了失真、另一把維持乾淨音色，兩把琴的聲音可以完全不同。

他在該刊的訪問裡形容，這種彈法的音色偏明亮、晶瑩，和傳統爵士吉他那種盡量圓潤低沉的聲音不一樣。他也提到，艾迪·范海倫（Eddie Van Halen）是用點弦的重要吉他手，只是風格屬於搖滾。

他的調弦也不一樣。他不用標準調弦 E-A-D-G-B-E，而是改成相鄰兩弦全部相隔四度的 E-A-D-G-C-F，也就是把標準調弦最細的兩條弦各升高半音。據 JazzTimes，這是他最早調的吉他音，開放弦聽起來更有共鳴。據維基百科，他說這種調法讓指板「簡單而合乎邏輯」。

另外，JazzTimes 提到他常在現場不接音箱彈琴，因為他覺得音箱只放大特定頻率範圍，吉他的聲音頻譜會變窄。

代表吉他與器材

據 JazzTimes，他的主力吉他是由法國製琴師帕特里斯·維吉耶（Patrice Vigier）設計的維吉耶（Vigier）吉他；指板是平的，弦高很低，方便點弦。維基百科稱其型號為 Arpege，弦高約 0.5 到 0.7 公釐。

各資料對這把琴的製作年份說法不同，這裡不寫年份。

影響與榮譽

• 《Magic Touch》在告示牌爵士榜登頂 51 週，維基百科稱這創下紀錄。
• 據 mxdwn，他共獲得四次葛萊美獎（Grammy Awards）提名，分布在 1980 年代、1990 年代與 2000 年代；《Magic Touch》有兩項。
• 2020 年 12 月，Guitar World 把他列入「1980 年以來 40 位最具影響力的吉他手」，據普林斯頓校友週刊，主要是因為他在點弦技巧上的成就。
• 《Friends》（2011）入圍 NAACP Image Award。
• 製作人艾爾·迪·梅奧拉曾評論，喬丹的點弦把這個技巧帶到另一個層次，風格更接近鍵盤手而不是一般的吉他手（見維基百科《Magic Touch》條目所引 1986 年《Guitar Player》）。
• 據維基百科，他的演出足跡包括 Kool Jazz Festival、Concord Jazz Festival 和蒙特勒爵士音樂節；合作對象包括昆西·瓊斯（Quincy Jones）、史坦利·克拉克（Stanley Clarke）等人；他還錄製了 Power Macintosh 6100、7100、8100 這幾款電腦的開機聲音。
• 據普林斯頓校友週刊，疫情之前他的巡演足跡遍及 70 多個國家。

心路歷程：兩次「差一點」，反而走上更適合他的路

喬丹少年時就迷上電腦音樂。他在高中時，跟著班級到史丹佛大學（Stanford）的電腦音樂中心參觀，認識了山葉（Yamaha）數位鍵盤背後技術的發明者約翰·周寧（John Chowning）。他當時就決定要去史丹佛，結果沒被錄取，他自己形容這是令他非常沮喪的消息。

他的父親建議他也申請東岸的學校。他進了普林斯頓。他在訪談裡說，招生人員來向錄取的新生說明時，他只想問一個問題：這裡有沒有電腦音樂？對方答有，他才決定去。後來他向周寧報告這個消息，周寧笑著說，這可能對他更有利；他在普林斯頓遇上了巴比特和蘭斯基這兩位影響他很深的老師。

幾年後，他又遇上第二次「差一點」。據 JazzTimes，他在紐約和各地巡演時，曾經試奏給當時在 Elektra Musician 唱片公司的布魯斯·倫德瓦爾（Bruce Lundvall）聽，對方當場開出合約。但喬丹說，自己還沒準備好，也怕被唱片業吞沒，所以婉拒。

之後他回到紐約，打算告訴倫德瓦爾自己準備好了，一進公司，卻聽到對方說：他昨天剛接到電話，要重新啟動 Blue Note，而且希望喬丹是他簽下的第一位藝人。喬丹事後說，自己覺得堅持原則換來了更好的結果。

人生起伏：從爵士榜冠軍到離開主流唱片業

《Magic Touch》之後，喬丹一時成為焦點。但據 Flame Tree 的百科條目，在 Blue Note 時期，唱片公司希望他走電台比較好播的路線，把他當作流暢爵士（smooth jazz）的代表人物，這讓他的路越走越窄。

喬丹本人在 JazzTimes 的訪談裡也提到，有人想把他框在比較狹窄的概念裡。他說，《Standards》那張專輯讓自己的作曲退到後面；他也說，自己曾經開始用「委員會式」的方式想事情，覺得大家都同意了才安心。後來他發現，要以音樂為全職工作做下去，就得把自己限制在業界想要的框架裡，而他做不到。

1991 年的現場專輯《Stolen Moments》結束了他在 Blue Note 的錄音生涯，1994 年的《Bolero》是他在 2008 年之前最後一張交給唱片公司發行的專輯（據 JazzTimes）。1990 年代中期他離開東岸，搬到亞利桑那州，開始接觸音樂治療，並到亞利桑那州立大學（Arizona State University）修讀音樂治療學位。這段期間他的專輯主要在自己的網站發行，例如 2003 年的《Relaxing Music for Difficult Situations》與 2004 年的《Ragas》。

2005 年起，他在亞利桑那州的塞多納（Sedona）經營一家書店，店裡也賣一些樂器；他同時開始在網站上用視訊教課。他說，自己的音樂老師兼好友、灣區爵士吉他手艾爾羅伊·瓊斯（Elroy Jones）在 1990 年代末過世，這讓他覺得有必要把自己懂的東西傳下去。

2008 年他在 Mack Avenue Records 發行《State of Nature》，JazzTimes 稱這是他搬到亞利桑那州後第一張為唱片公司錄的錄音室專輯。這張專輯的點弦比較少，更多是撥弦、用拇指彈與鋼琴。他自己說，回頭彈鋼琴，反而讓他能把吉他彈得像吉他。

2021 年，他在普林斯頓校友週刊談到，疫情讓他暫停了巡演，也開了線上學校 Integral Arts Academy，課程除了吉他，也有音樂治療。2026 年，他發表睽違 14 年的原創新曲〈Flight of the Eagle〉，預告新專輯《Feather in the Wind》，並展開北美巡演（據 mxdwn）。

心得分享：我們可以學到什麼

喬丹親口說的吉他心得

• 兩種語言都要會（JazzTimes，2008）：他在巴拿馬辦講習時告訴學生，音樂有兩種語言要流利。一種是技術的語言，可以用數學、音階與模式來描述；另一種是經驗的語言，用比喻、隨時創造詞彙來傳達感覺。他觀察到，有些年輕學生太專注在模式，忽略了另一半。
• 用按摩影片當熱身（Guitar World，2026，報導他與里克·貝托（Rick Beato）的訪談）：他的做法是找一支一小時的瑞典式按摩影片，關掉聲音，自己配音樂，彈得簡單、溫暖、有感情，彈一整小時，再逐漸加快速度與複雜度，讓心智跟上手指，彈出來才是音樂，而不只是亂彈。
• 做自己的音樂（JazzTimes，2008）：他說，一坐到鋼琴前就會沉浸在音樂裡，雖然鋼琴的訓練不如吉他；回頭接納這點後，他才能把吉他彈得像吉他。他也說，自己終於覺得該做自己的音樂，不再擔心別人怎麼評價。
• 想用數學理解腦中的聲音（普林斯頓大學工程學院，2024）：他說，自己小時候腦中常有宇宙般的管弦聲音，傳統樂理描述不了，所以想用數學和電腦把它們做出來，這也是他選電腦音樂的原因。

他怎麼學琴

喬丹不是從吉他出發，而是從鋼琴與電子電路出發。他先學鋼琴，也喜歡電路，所以想把鍵盤式的分工搬到吉他上；點弦原本只是替代方案，後來才變成招牌。

這提醒我們：技巧可以來自別的樂器、別的興趣，甚至別的領域。

他怎麼看技巧與學習

普林斯頓校友週刊提到，他說自己選普林斯頓，是因為不只想學音樂，也想理解音樂要走進的整個世界。他也希望更多人試試點弦，覺得它沒有看起來那麼難。

我們可以怎麼練

• 先從簡單、好聽的東西熱身：學他的按摩影片練法，先用輕鬆的曲子彈到手暖、心定，再慢慢提高速度。
• 試著只用一隻手指敲琴格發聲：先挑一條弦、一個音，用手指快速敲下去，感受力道對音量的影響，這是點弦的基礎。
• 左右手各負責不同聲部：像彈鋼琴一樣，一手彈低音線，另一手彈簡單旋律，先慢慢來，每手先單獨練熟。
• 試試全四度調音：用 E-A-D-G-C-F 調弦，觀察同樣的音型在各弦之間是不是更一致。
• 技術語言與感覺語言並重：練習時除了記住音階與模式，也練著用「明亮、溫暖」這類的詞，描述自己想要的聲音。

吉他心得資料來源

• JazzTimes，〈Stanley Jordan: The Healer〉，2008：https://www.jazztimes.com/?p=58707
• Guitar World，〈Stanley Jordan practices by soundtracking massages〉，2026：https://www.guitarworld.com/artists/guitarists/stanley-jordan-warm-up-routine
• Princeton University School of Engineering and Applied Science，〈Episode 1: Stanley Jordan Pulls Out All the Stops〉，2024：https://engineering.princeton.edu/news/2024/03/19/episode-1-stanley-jordan-pulls-out-all-stops
• Princeton Alumni Weekly，〈Guitarist Stanley Jordan '81 Is Sharing His Lauded Techniques〉，2021：https://paw.princeton.edu/article/guitarist-stanley-jordan-81-sharing-his-lauded-techniques

參考資料

• Wikipedia，〈Stanley Jordan〉與〈Magic Touch (Stanley Jordan album)〉： 、
• Jazz.com，〈Stanley Jordan〉：
• JazzTimes，〈Stanley Jordan: The Healer〉，2008：
• Princeton Engineering，〈Episode 1: Stanley Jordan Pulls Out All the Stops〉，2024：
• Princeton Alumni Weekly，〈Guitarist Stanley Jordan '81 Is Sharing His Lauded Techniques〉，2021：
• Guitar World，〈Stanley Jordan practices by soundtracking massages〉，2026：
• mxdwn，〈Stanley Jordan Returns With First New Original Composition In 14 Years "Flight of the Eagle"〉，2026：
• Flame Tree Publishing，〈Personalities: Stanley Jordan, The Two-Handed Tapper〉：

照片：chascar／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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Joe Mabel／CC BY 4.0／Wikimedia Commons
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本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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