一段演出裡，吉他可以同時像旋律樂器、低音聲部，也像一組小型打擊樂器。波蘭吉他手、作曲家與製作人馬辛·帕查維克（Marcin Patrzałek）把刷奏、撥弦、敲擊和拍擊編進同一把原聲吉他，讓聽眾不只聽見旋律，也看見聲音如何從琴弦與琴身裡長出來。
邊讀邊聽
生平簡介
帕查維克約十歲開始學古典吉他。他在訪談中回憶，父親是搖滾樂迷，而他當時特別喜歡金屬樂，最早接觸的樂團之一是金屬製品（Metallica）；父親原本只是想替他找件事做，便替他安排吉他課。
開始學琴前，父親曾在店裡遇到一位古典吉他老師。那位老師說自己不喜歡小孩、不願意教他，卻介紹了同城另一位老師，後來帕查維克正式成為那位老師的學生。
他最初專注古典吉他，並透過波蘭的比賽逐漸受到注意。之後他也向西班牙佛朗明哥演奏家卡洛斯·皮尼亞納（Carlos Piñana）學習，累積了不同於純古典訓練的節奏與演奏經驗。
帕查維克後來開始不滿足於一再演奏既有曲目的傳統版本。他說，這份厭倦促使自己尋找更個人的表達方式；敲擊吉他琴身、把演奏與視覺效果結合，也逐漸成為他的特色。
2019 年，他參加美國電視節目《美國達人秀》（America’s Got Talent），以貝多芬作品與System of a Down歌曲的融合演出晉級半決賽。2023 年，他推出個人簽名琴；2025 年接受《復古吉他》（Vintage Guitar）訪問時，正準備先巡演歐洲、再前往美國，也在為電玩遊戲創作配樂。
重要年表
- 約十歲：開始學古典吉他；父親替他找到老師。
- 2018 年：參加義大利電視節目《你價值幾何》（Tu sì que vales）；他也表示艾班尼斯（Ibanez）在這一年主動聯絡他。
- 2019 年：參加《美國達人秀》（America’s Got Talent），晉級半決賽。
- 2021 年：〈克什米爾〉（Kashmir）影片發布後，《吉他世界》（Guitar World）報導該影片第一週累積約 70 萬次觀看。
- 2023 年：推出簽名琴，並受邀參加史蒂夫·范（Steve Vai）的范學院（Vai Academy）。
- 2025 年：《復古吉他》（Vintage Guitar）訪問介紹他的首張專輯《Dragon In Harmony》，以及當時的巡演與遊戲配樂計畫。
代表作品
- 〈月光奏鳴曲〉（Moonlight Sonata，改編版本）：帕查維克把古典旋律和低音聲部、808 節奏及受佛朗明哥啟發的拍手聲放在一起，呈現他如何把熟悉作品重新編排。
- 〈第五號交響曲〉（Symphony No. 5，2019 年演出版本）：他在《美國達人秀》（America’s Got Talent）將貝多芬作品與System of a Down的〈毒性〉（Toxicity）融合演出，並以此晉級半決賽。
- 〈克什米爾〉（Kashmir，2021 年影片）：齊柏林飛船（Led Zeppelin）經典改編作品之一；《吉他世界》（Guitar World）記錄影片發布第一週的觀看數，呈現這類演出在網路上的傳播情況。
- 〈Snow Monkey〉：帶有拉丁風格的原創曲。帕查維克曾以它為例，說明自己的創作會吸收嘻哈、拉丁與雷鬼頓（Reggaeton）等影響。
- 《Dragon In Harmony》（2025 年訪問提及）：他的首張專輯，收錄與提姆·韓森（Tim Henson）合作的〈Classical Dragon〉，以及與日本吉他手 Ichika Nito合作的〈I Don’t Write About Girls〉。
演奏特色與技巧
帕查維克的演奏把不同的發聲動作排在同一個樂句裡：右手可以撥弦或刷奏，接著敲擊、拍打琴身，讓木頭聲成為節奏的一部分。《吉他世界》（Guitar World）描述他會把琴身當成鼓組來使用；艾班尼斯（Ibanez）則將他的音樂概括為打擊式吉他、古典與佛朗明哥技巧，以及現代電子製作的融合。
聽他的改編，可以留意他如何處理「原曲已經很熟」這件事。帕查維克表示，改編不只是把原曲換成打擊式指彈版本，而是要改變編曲、加入不同聲響，讓作品即使出現在短影片裡，也有自己的方向。
〈月光奏鳴曲〉是很清楚的例子：熟悉的旋律之外，還有低音、808 節奏和拍手聲。這讓吉他不再只是模仿原曲旋律，而是重新安排節奏與聲部，做出自己的版本。
他的舞台演奏也把動作納入演出。帕查維克說自己會在台上跑動、跳躍，因此選琴時會考慮能不能配合這種表演方式；對他來說，音色之外，樂器也得承受舞台上的使用情境。
他形容自己的目標之一，是把交響曲或金屬製品（Metallica）的〈傀儡大師〉（Master of Puppets）壓縮到單一樂器上。練習這種思路時，可以先問：原曲有哪些聲部？哪些要保留辨識度，哪些能透過節奏、低音或敲擊重新呈現？這是從他的編曲方向延伸出的聆聽與練習提問。
代表吉他與器材
帕查維克的簽名琴由艾班尼斯（Ibanez）製作，官方藝人頁列為 MRC10；《復古吉他》（Vintage Guitar）則使用完整型號名稱艾班尼斯 MRC10NT 馬辛·帕查維克簽名琴（Ibanez MRC10NT Marcin Patrzalek Signature）。他表示這把琴以已停產的艾班尼斯 AE900（Ibanez AE900）為原型，再按自己的演奏需要修改。
琴上的刮奏板（scratch pad）是未拋光的雲杉木板，位置比一般護板更靠近琴身上方，方便敲擊使用。MRC10 也修改琴身形狀，加入特殊音樑與音孔上方的板片；帕查維克說，這樣能讓敲擊音孔上方的聲音接近踢鼓，同時保護琴身、讓聲音更緊實。
《吉他世界》（Guitar World）也提到這把琴有深切角、費斯曼前級（Fishman），以及為敲擊琴身而加固的木板。帕查維克表示，低弦距有利於快速演奏和雙手點弦，也較能減少打弦雜音；這些設計都回應了他實際的演奏方式。
他過去使用艾班尼斯 AE900（Ibanez AE900），艾班尼斯（Ibanez）藝人頁也列有 AE900-NT 與 AVD80-NT。MRC10NT 配備費斯曼稀土磁吸式雙線圈拾音器（Fishman Rare Earth humbucker）；他還提到琴身參考古典吉他的做法，在靠近輸入插孔處加寬背板，以取得較溫暖的聲音。
弦的配置也反映出他對聲部的考量。達達里歐（D’Addario）藝人頁列出他使用 12–56 輕高音／中低音 XS 磷青銅塗層木吉他弦（Light Top/Medium Bottom XS Phosphor Bronze Coated），以及 09–42 超輕 XS 鍍鎳塗層電吉他弦（Super Light XS Nickel Coated）；帕查維克說，他偏好較輕的高音弦搭配較粗、較深沉的低音弦。
影響與榮譽
帕查維克的演出經驗跨越古典吉他、佛朗明哥、金屬樂與流行製作。對他的定位，與其只看一段技巧表演，不如留意他如何將不同來源的節奏與音色放進同一把琴裡；艾班尼斯（Ibanez）官方也特別指出，他的音樂結合打擊式演奏、古典與佛朗明哥，以及電子製作。
《美國達人秀》（America’s Got Talent）讓他在美國節目觀眾面前演出，並晉級半決賽。艾班尼斯（Ibanez）藝人頁另稱他曾贏得兩項歐洲大型才藝節目，但未列出節目名稱，因此這裡不逐一指認。
2023 年，他受邀參加史蒂夫·范的范學院（Vai Academy）。帕查維克在訪問中形容自己是活動裡少數彈木吉他的參與者，也談到自己感覺逐漸被電吉他圈接納；這段經驗呈現了他的演奏如何跨越原聲與電吉他社群的界線。
心路歷程：從重複經典到找出自己的聲音
帕查維克的轉折不是突然放下古典訓練，而是開始追問：如果作品一直沿用數十年、數百年來已有的版本，自己能帶進什麼？他說自己逐漸厭倦重複演奏既有詮釋，於是想做更「狂野」的事，讓技巧和表演都朝自己的方向發展。
他後來把這個問題帶進改編與創作：不只要讓吉他像原曲，也要讓觀眾聽見新的聲響。首張專輯則讓部分原本只在抖音（TikTok）、Instagram 看過他的聽眾，開始聽完整作品、購買黑膠；他在 2025 年訪問中說，這些反應讓他感覺聽眾開始把他當作專輯藝人看待。
對學吉他的人有什麼意義
- 把熟悉的歌當成編曲練習。 選一首你已經會哼的旋律，試著辨認低音、主旋律和節奏各自負責什麼，再思考哪些聲部能合併或改用不同音色呈現。這呼應帕查維克對改編的看法：不只是複製原曲，而要為作品找到自己的方向。
- 讓技巧服務於聲音設計。 敲琴身、拍弦或快速點弦都可以是方法，但要先想清楚它們在段落裡負責什麼。帕查維克把刷奏、撥弦、敲擊與拍擊放進同一套表演，也提醒我們可以從聲音角色出發安排動作。
- 試著把不同曲風放進同一首作品。 他談到〈Snow Monkey〉時提及嘻哈、拉丁與雷鬼頓影響。練習時不必一次加很多元素，可以先選一種節奏語感，看看它會怎麼改變原本的旋律。
- 選器材時回到自己的演奏需求。 帕查維克與艾班尼斯（Ibanez）從 AE900 發展出 MRC10，並針對敲擊、低弦距與舞台移動調整設計。對一般演奏者來說，這提供一個實際的檢查方式：琴的手感、結構與聲音，是否配合你常用的演奏方法？
參考資料
- 艾班尼斯（Ibanez）｜馬辛（Marcin）—藝人｜未標年份（現行藝人頁）
- 《吉他世界》（Guitar World）｜馬辛·帕查維克：「我的目標是向世界展示打擊式木吉他將成為下一個熱門潮流」｜2021
- 《吉他世界》（Guitar World）｜「古典吉他往往是在模仿別人，尤其是較年長的世代——所以我只想做最狂野的事」：馬辛·帕查維克正為新世代重新打造尼龍弦吉他｜2023
- 舞台與銀幕（Stage and Screen）｜我們訪問馬辛·帕查維克｜頁面未標年份；文中提及《你價值幾何》（Tu sì que vales）2018
- 達達里歐（D’Addario）｜馬辛｜未標年份（現行藝人頁）
- 《復古吉他》（Vintage Guitar）｜馬辛｜2025 年 2 月號（網站頁面刊載）
照片：Baykah／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Baykah／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
常見問題
馬辛·帕查維克是誰？
他是波蘭吉他手、作曲家與製作人，以結合古典與佛朗明哥技巧、敲擊琴身和現代製作的演奏方式聞名。
馬辛·帕查維克用什麼吉他？
艾班尼斯（Ibanez）官方列出他的簽名型號 MRC10；《復古吉他》（Vintage Guitar）使用完整名稱 MRC10NT。這把琴以 AE900 為原型，並為敲擊琴身與低弦距等需求調整設計。
他的代表作品有哪些？
常被提及的作品包括〈月光奏鳴曲〉（Moonlight Sonata）改編、〈第五號交響曲〉（Symphony No. 5）演出、〈克什米爾〉（Kashmir）改編與原創曲〈Snow Monkey〉；首張專輯《Dragon In Harmony》則收錄與提姆·韓森（Tim Henson）、日本吉他手 Ichika Nito合作的曲目。
怎麼練習他的打擊式吉他技巧？
可以先從改編一段熟悉旋律開始，分辨旋律、低音與節奏的角色，再嘗試用撥弦、拍擊或琴身敲擊安排不同聲部。這個練習方向根據他對改編與打擊式演奏的訪談整理。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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