1969 年 8 月，紐約的 A&R Recording 控制室裡。吉米·佩吉（Jimmy Page）和工程師艾迪·克雷默（Eddie Kramer）正在聽一捲帶子，歌曲停下來，主唱羅伯特·普蘭特（Robert Plant）獨自長嘯。兩人同時聽見了：在他開口之前，遠遠有另一個細小的人聲先唱了同一句。 那是一軌沒用的舊人聲，音量旋鈕轉到底還是揮之不去。克雷默看著佩吉，佩吉看著克雷默，兩人的手同時伸向殘響旋鈕，然後一起笑了出來。 這個意外留在了〈Whole Lotta Love〉裡。2014 年，英國廣播電台（BBC Radio 2）的聽眾把這首歌的吉他 riff 選為史上第 1 名。
聆聽原曲：〈Whole Lotta Love〉
泰晤士河上的船屋：一段強到能撐起整首歌的 riff
這段 riff 的起點很安靜。1968 年夏天，佩吉在英格蘭潘伯恩（Pangbourne）的泰晤士河上，待在自己的船屋裡。
他後來回憶，靈感也許來自少年時迷戀的洛卡比里吉他手，那些歌都有很大氣的前奏。可是這段 riff 成形之後，他馬上知道它能做的不只是開場，它夠強，能推動整首歌。
幾週後，樂團為第一張專輯排練時，他在家裡的客廳彈給團員聽，大家當場興奮起來。佩吉形容，那段 riff 讓人上癮，像一樣被禁止的東西。
奇怪的是，它沒有進第一張專輯，而是又放了好幾個月。到了 1969 年 1 月，第一張專輯上市，樂團第一次巡迴美國，佩吉腦中開始浮現一個計畫。他自稱這是一個前衛的總體構想，整首歌的結構他已經聽得見了。
他的想法和當時的唱片市場有關。佩吉和貝斯手約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）都當過多年錄音室樂手，錄過幾百首單曲，厭倦了那種被壓短的罐頭格式。他又注意到美國的立體聲 FM 電台正在崛起，開始播整張專輯。
於是他打定主意，要把這首歌做成無法剪短的作品，非得用立體聲 FM 播放才聽得懂。1969 年初為第二張專輯排練時，這首歌聽起來足以當開場曲，他決定第一個錄它。
Olympic 的大房間：不收小鼓的錄鼓法
1969 年 4 月，樂團走進倫敦的 Olympic Studios。佩吉在自己的網站上回憶，這次終於不必像第一張專輯那樣，半夜十點、十一點才擠進去錄一兩個小時，因為樂團已經紅了，可以連續預約。
Olympic 有大小兩間錄音室。管理階層把新的十六軌機器裝在小間，想把搖滾樂團吸引過去，大間主要留給古典和電影配樂。大間長六十呎、寬四十呎，天花板高二十八呎，但只有八軌。
佩吉選了大間。他要的是空間，好讓鼓用立體聲收得開闊。
工程師喬治·奇安茲（George Chkiantz）當時還算新手，覺得佩吉的要求超出了 Olympic 的傳統做法，於是想出新方法。他沒有替小鼓架麥克風，因為他認為那會讓鼓的尺寸和空間感縮小。他在鼓組上方八呎高的吊桿上放一支立體聲麥克風，兩側遠處各放一支，讓中鼓更有稜角，再把一支巨大的 AKG D30 麥克風擺在離大鼓約兩呎的地方。
地板也要處理。Olympic 的地板是木頭，鼓一動，震動就傳到其他麥克風。奇安茲把鼓架在離地約一呎半的平台上。
佩吉要的就是這個效果。這首歌要成為一幅寬闊的聲音全景，鼓手約翰·博納姆（John Bonham）的每一下都要聽得清楚、感受得到，鼓錄對了，其他東西才疊得上去。
普蘭特一開始在錄音間裡唱，後來移到人聲隔音間。佩吉記得他越唱越有自信，把能給的都給了出來。佩吉說，人聲和他的獨奏都是一種表演，兩個人像在互相競爭。
2014 年的重發版收了一個 4 月 19 日在 Olympic 錄的粗混版本。那一版少了吉他獨奏、副歌的合唱句和中段部分的吉他與特雷門琴，佩吉說他想讓人聽見樂團當時專注打造的基礎有多緊繃。
帶子接著跟著樂團上路。5、6 月的美國巡迴，他們把粗混帶裝進一只大箱子，在洛杉磯和紐約的錄音室之間一路疊錄。
那段吉他：三個音，和一雙會推弦的手
佩吉的 riff 只有三個音，再以高八度的 E 收尾。它聽起來粗厚，幾乎像兩把吉他在彈，秘密在於他同時彈兩條弦，其中一條微微推高，兩個音之間就有了摩擦。
瓊斯在貝斯上用同樣的方法，低八度跟著走。吉他和貝斯綁在一起，整個重量就壓在 E 這個音上。樂譜標示為 E 大調，速度每分鐘約 92 拍。
全曲真正讓人嚇一跳的是中段。節奏突然抽走，只剩博納姆的鈸和打擊樂，還有一團不知道從哪裡來的聲音。
那團聲音的材料很少。佩吉有一次在錄音室裡把玩帶來的特雷門琴，大家把它放進歌曲轉入自由段落的地方。佩吉接著把他的 Les Paul 吉他徹底調鬆，用手拉扯琴弦，發出低沉的吼聲。他說特雷門琴負責高音，吉他負責低音，並開玩笑說這是商業電台不該聽到的邪惡聲音。
他也說過，如果沒有一個自己當製作人的環境，這段很可能做不出來。外面請來的製作人也許會質疑，或認為他只是在製造噪音。
十二個聲道的混音台：八顆旋鈕的編舞
8 月，佩吉把帶子帶到紐約，請來曾替吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）錄音的克雷默。8 月 29、30 日，兩人連續混音。克雷默回憶，那是他第一次聽到這首歌。
混音台很原始：只有十二個輸入，靠旋鈕調音量，沒有滑動推子，負責左右定位的旋鈕只有兩個。
正是這兩個定位旋鈕，把佩吉的獨奏從一個喇叭甩到另一個喇叭。到了中段，八個旋鈕管八軌，他們先排練好誰在什麼時候動哪一顆，像編舞一樣，然後一口氣印到母帶上。佩吉還用低頻振盪器去動錄音機，讓整片聲音有節奏地被壓下去又抬起來。克雷默後來形容，他們兩人就是在一張小控制台上飛來飛去，把每顆旋鈕都轉了一遍。
前面提到的那個人聲也是這樣留下來的。克雷默說，普蘭特唱過兩次，唱在兩軌上，他的聲音太有力，就算把不要的那軌關掉，還是聽得見。既然拿不掉，他們就讓它泡在殘響裡，看起來像刻意的安排。佩吉說他從沒聽過這種聲音，愛極了，那個遠方的人聲像一個幽靈，預告接下來要唱的句子。
歌曲開頭也留了一聲咳嗽。克雷默說，他和佩吉都喜歡把小錯誤和即興留在帶子上，那是整個氣氛的一部分。
那把琴和那間房
這首歌的吉他，佩吉自己說得很明白：是一把旭日漸層色的 Les Paul Standard（Sunburst），巡迴到舊金山時向喬·沃爾什（Joe Walsh）買的。他喜歡這把琴多變的音色，連尖銳的高音都拉得出來。中段的怪聲也出自同一把 Les Paul。
其餘的聲音，多半來自空間和手法：大房間、遠距離麥克風、調鬆的琴弦，還有佩吉在一次替米基·莫斯特（Mickie Most）錄音時就用過的反向回音。一件器材也許是起點，整首歌的聲音還是在錄音室裡慢慢做出來的。
怎麼練：先讓兩條弦打架
- 先練一個音的推弦。 找到 riff 收尾的 E，同時彈兩條弦，只推其中一條，慢慢靠近另一條的音高。注意兩個音接近時的「嗡嗡」搖晃，那就是這段 riff 粗厚感的來源。
- riff 彈慢，音量放穩。 用節拍器從每分鐘約 60 拍開始。三個音的力道要平均，收尾的八度要乾脆。到每分鐘 92 拍之前，先確認每次的長短都一樣。
- 和貝斯或錄音對齊。 這段 riff 是吉他和貝斯綁在一起的。可以自己用低音弦錄一軌低八度的版本，再疊上去彈，聽兩者是否成為一個聲音。
- 試試「不算彈吉他」的中段。 把一把便宜的練習琴調鬆，用破音和回音效果，只靠拉扯琴弦和滑動製造聲音。目標是感受怎麼用手控制噪音的高低和長短，不用去抄原版。
- 聽立體聲。 戴耳機聽獨奏和中段，留意聲音怎麼左右移動。錄自己的演奏時，也可以試試把獨奏從一邊搖到另一邊。
小故事：不該存在的單曲
佩吉從一開始就不想把這首歌當單曲。專輯版約五分半，他以為太長，沒辦法剪。美國的 Atlantic 唱片公司為了 AM 電台，還是剪出一個 3 分 12 秒的版本，寄了一張試聽片給他。他說他聽過一次，非常討厭，從此再也沒聽過。
不過這個短版替他們打開了市場。單曲 1969 年 11 月發行，在 Billboard Hot 100 爬到第 4 名，也是樂團在美國僅有的前十名單曲。
英國那邊有另一段插曲。唱片公司的英國分部以為經紀人彼得·格蘭特（Peter Grant）會同意，直接壓了一批單曲，格蘭特立刻要求收回，理由是合約寫明單曲發行權在他手上。那批唱片如今是收藏家追逐的目標。一直到 1997 年，團員才同意在英國發行這首歌的單曲，當時爬到第 21 名。
專輯本身也有一段插曲。母帶工程師羅伯特·路德維格（Robert Ludwig）刻的美國早期版本低音太多、動態太大，唱片公司老闆下令換掉，改成低音較少的版本。原版可以從溝槽末端刻著的「RL」認出來，如今售價不低。
歌曲也走出了搖滾圈。1970 年，大樂隊（CCS）的改編版打進英國前二十名，後來被改成電視節目《Top of the Pops》的主題音樂，英國一整代人就算不聽齊柏林飛船，也都記得這段旋律。1975 年，蒂娜·透納（Tina Turner）也翻唱過。
各種榜單也沒漏掉它：《Q》2005 年的百大吉他歌曲排第 3 名，《滾石》（Rolling Stone）2008 年的百大吉他歌曲排第 11 名。佩吉對《Total Guitar》說，只要有人彈這段 riff，大家臉上就有笑容。
對學吉他的人有什麼意義
- 一段 riff 可以撐起一首歌。 三個音加一個八度，配上力道和音色，就夠了。寫歌時別急著加和弦，可以先問這段 riff 自己站不站得住。
- 錄音室也是樂器。 大房間、遠距離麥克風、定位旋鈕都參與了演出。佩吉在錄音前就想好了要怎麼用這些東西，這和練音階一樣是吉他手可以學的事。
- 意外可以留下來。 咳嗽和漏進來的人聲都沒有被抹掉，反而變成記憶點。錄自己的演奏時，別急著把每個小意外修掉，先聽聽它能不能變成特色。
參考資料
- Business Insider（節錄 Marc Myers《Anatomy of a Song》），〈How One of Led Zeppelin's Greatest Hits 'Whole Lotta Love' Was Made〉，2016：
- Louder，〈The tangled story of Led Zeppelin's Whole Lotta Love〉：
- Guitar World，〈Jimmy Page Discusses "Evil Sounds" Heard on New Led Zeppelin Re-Issues〉，2014：
- Jimmy Page 官方網站，〈Led Zeppelin II〉：
- Far Out，〈The 1969 song that made Led Zeppelin unstoppable〉：
- 維基百科，〈Whole Lotta Love〉：
照片：Jim Summaria, http://www.jimsummariaphoto.com/／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
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常見問題
〈Whole Lotta Love〉的 riff 是在哪裡想出來的？
吉米·佩吉回憶，他在 1968 年夏天，於英格蘭潘伯恩泰晤士河上的船屋想出這段 riff。幾週後，他在排練時彈給團員聽。
中段那些怪聲是怎麼做出來的？
佩吉用特雷門琴負責高音，再把 Les Paul 調鬆、拉扯琴弦做出低沉的吼聲。混音時他和克雷默用定位旋鈕和低頻振盪器，讓聲音左右移動、有節奏地起伏。
普蘭特聲音前面那個遠遠的人聲是特效嗎？
克雷默說那是意外。普蘭特另一次唱的人聲關不乾淨，於是他們加上殘響，讓它聽起來像刻意的安排，佩吉聽了非常喜歡，就留了下來。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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