1976 年 12 月 12 日，美國佛羅里達州萊克蘭（Lakeland）的一場演唱會上，吻合唱團（Kiss）的吉他手艾斯·弗雷利（Ace Frehley）伸手扶住了舞台上的金屬樓梯扶手。那條扶手沒有接地，電流穿過他的身體，把他整個人往後甩。 演唱會延後了。他的一隻手整晚都沒有知覺，卻還是回到台上，把整場演完。 這件事後來成了一首歌：〈Shock Me〉。它是弗雷利第一次在 Kiss 的唱片上擔任主唱，歌裡那段吉他獨奏，被《吉他世界》（Guitar World）排進「五十大吉他獨奏」的第 43 名。
聆聽原曲：〈Shock Me〉
一個沒接地的扶手
出事的那場演唱會，屬於《Rock and Roll Over》巡演。金屬樓梯或扶手沒有妥善接地，弗雷利握上去的那一下，電流直接走過身體。
他事後還是完成了演出。後來在不同場合，他把這場電擊說成寫〈Shock Me〉的原因之一。歌詞拿電學的名詞當比喻，磨損的絕緣、裸露的電線，全被唱進一首搖滾歌的語氣裡。
在這首歌之前，弗雷利已經替 Kiss 寫過〈Cold Gin〉等歌，可是每一首都由團裡別的成員開口唱。他對自己的歌聲沒有信心，長期讓貝斯手吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）唱他的曲子。他在自傳裡說，他原本預期〈Shock Me〉也會交給西蒙斯或保羅·斯坦利（Paul Stanley），是兩位同伴鼓勵他自己唱。
一個怕唱歌的吉他手，帶著一個被電到的故事，走進了錄音室。這首歌的題材是他親身經歷的事，歌聲再生澀，那份真實也騙不了人。
《Love Gun》的五月
Kiss 的《Love Gun》，於 1977 年 5 月 3 日到 28 日，在紐約的 Record Plant 錄音室錄製。製作人是 Kiss 自己和艾迪·克雷默（Eddie Kramer），克雷默同時負責錄音工程。這份日期來自助理工程師柯基·斯塔夏克（Corky Stasiak）留下的錄音日記。
照斯塔夏克的日記，弗雷利 5 月 9 日才加入錄音。在那之前，斯坦利、西蒙斯和鼓手彼得·克里斯（Peter Criss）已經錄好很多首歌的基本軌。斯坦利的 demo 編排得很完整，其他人照著重現。克雷默回憶，克里斯的鼓是在一條走廊裡錄的；整張專輯最後錄的一首歌，是翻唱曲〈Then She Kissed Me〉。
〈Shock Me〉的錄音人員很簡單：弗雷利負責主唱、所有吉他和貝斯，克里斯打鼓並加入和聲，斯坦利唱和聲。節奏吉他、主奏吉他和貝斯，全出自他一個人的手。一首歌裡，撐起底的、填滿中間的、站在最前面唱的，都是同一雙手，這樣的錄音現場並不常見。
對一個長年站在側翼的吉他手來說，主唱麥克風是另一個世界。他的吉他可以替他說話，開口唱歌就沒有這種保護。
最難的是唱。弗雷利在 Premier Guitar 的訪談中說，這是他第一首擔任主唱的 Kiss 歌曲，錄人聲時，他躺在錄音室的地板上唱，被舞台恐懼壓得喘不過氣。
第一次在現場唱這首歌，是在麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden），台下大約一萬八千人。錄音室裡躺著唱已經夠難，站在一萬八千人面前，又大了一個層級。
《Love Gun》於 1977 年 6 月 17 日由 Casablanca Records 發行，在美國《告示牌》（Billboard）二百大專輯榜最高到第 4 名，是 Kiss 第一張進入前五名的專輯。封面由肯·凱利（Ken Kelly）繪製，唱片裡還附了一把紙板做的「愛之槍」。
專輯另外請了塔莎·湯瑪斯（Tasha Thomas）、雷·辛普森（Ray Simpson）和希爾達·哈里斯（Hilda Harris）擔任和聲，吉米·馬林（Jimmy Maelin）打康加鼓。
2014 年，專輯推出豪華版，由喬·艾略特（Joe Elliott）寫唱片文案，第二張光碟收了 demo、現場錄音，和一段 1977 年的西蒙斯訪談。裡面有一個 1977 年的現場版〈Shock Me〉，長度超過八分鐘，比專輯版長了一倍多。想聽這首歌在舞台上被拉開以後的樣子，這是最直接的一份錄音。
那段獨奏怎麼組成的
Bonedo 把這首歌拆開來看：整首歌的和聲建立在 A 混合利底亞調式（A Mixolydian）上，只用 A、G、D 三個和弦。
獨奏的音大多來自 A 藍調音階，偶爾夾雜底下和弦的組成音。當和弦走到 B，他就換成 B 藍調音階。
混合利底亞調式，簡單說就是大調音階把第七個音降半音，聽起來比一般大調多一點藍調和搖滾的野性，A、G、D 這三個和弦在這個調式裡剛好各就各位。
這個做法很樸素，也很聰明。不需要複雜的音階，只要在和弦改變的位置，讓音階的根音跟著換過去，每一句獨奏聽起來就和伴奏黏在一起，像是從伴奏裡長出來的。
這段獨奏還有一段搬家的歷史。在現場，它原本附在〈She〉和〈Cold Gin〉裡的吉他獨奏，直到《Love Gun》巡演，才被接到〈Shock Me〉後面，成為這首歌的一部分。
它能搬家，是因為本身夠完整：有開頭，有轉折，有收尾。換到另一首歌後面，照樣站得住。
那個尖銳的音，來自右手
弗雷利的聲音有一個很容易認出來的特徵，來自他的右手。
他在Premier Guitar 的訪談裡說，自己拿撥片不是捏得很緊，拇指常常會在撥片碰弦的同時也碰到弦。這個動作讓音帶著一點尖銳的、像被捏住的叫聲，他形容那比一般的撥弦更有「勁」。
他是自學的吉他手，從沒上過課。揉弦的時候，是整條手臂一起搖，而不是只動手指。
他彈的是一把黑底奶油色的吉布森（Gibson Les Paul），裝有三顆雙線圈拾音器。獨奏大多接到開到最大的馬歇爾（Marshall）音箱堆，而且幾乎一直使用琴橋位置的拾音器。
他不用效果器踏板。理由很實際：踏板在舞台上會絆到，加上他穿的靴子，他形容那簡直是地雷區。
那麼獨奏裡那一點點調變的搖晃感，以及輕輕的短延遲（slapback delay）是哪來的？Bonedo 的判斷是，這些效果多半是錄音室後期才加上去的，不是踏板的功勞。這和他自己說的不用踏板，剛好對得上。
所以這段音色可以拆成三層，練習時也能一層一層對照：大音量音箱推出來的過載、拇指和撥片一起碰弦的衝勁，再加上錄音室裡薄薄的一層回音。
怎麼練：把獨奏當一串短句來說
- 先把和弦走向背熟。 這首歌的和聲不複雜，A、G、D 三個和弦輪流，加上走到 B 的那一下。先用嘴唱出和弦根音的走向，讓耳朵記住每一次換和弦的位置。這一步看起來慢，卻決定了後面每一句獨奏能不能落在對的地方。
- 用藍調音階練句子，而不是練快速度。 先挑一個把位，只在一個音階裡即興，每一句限制在一兩個小節內。說完一句就停，再說下一句，讓每一句都有起點和終點。可以想像自己在跟人對話：你說一句，等對方回，再說下一句。句子之間的空白，和音本身一樣重要。
- 練換音階的時機。 和弦走到 B 的時候，句子的落點要跟著改變。先用慢速練「兩種音階之間怎麼切換」，也就是在換和弦的前一拍，耳朵就要準備好下一個根音。
- 練右手的撥弦力度。 試著把撥片捏得鬆一點，感受撥片和拇指一起碰弦帶來的聲音變化。目的不是製造噪音，而是理解不同的撥弦方式，會讓同一個音有不同的衝勁。揉弦也可以試著從手臂帶動，而不只靠手指。錄一段只用手指揉弦、一段用手臂揉弦，並排聽，差別會自己出現。
- 用原曲對照自己的錄音。 錄下自己彈的獨奏，和原曲並排聽。不要找音符的對錯，而是比較句子的長短、停頓的位置，以及每一句收尾的力道。差距通常不在音階，而在節奏的細節。同一個音，早半拍或晚半拍進來，味道就完全不同。把差距最明顯的一句挑出來，單獨反覆練。
- 音色放最後。 用接近過載但不要太糊的音箱設定，選琴橋拾音器，再試著加一點輕微的短延遲。每一次加之前，先關掉效果聽一遍，確定句子本身是成立的。
小故事：從現場曲目消失，到被別人翻唱
〈Shock Me〉在 1977 到 1978 年的巡演之後，一度從 Kiss 的現場曲目裡消失。1996 到 1997 年的重聚巡演，弗雷利回到樂團，它才又回到舞台上。
後來在《Psycho Circus》巡演中，這首歌繼續留著，只是獨奏被移到了〈Into the Void〉。弗雷利離開之後，由湯米·塞耶（Tommy Thayer）接手主唱，直到 2012 年這首歌從曲目中拿掉。
這首歌的影響也出現在別人的作品裡。Acid Drinkers 在 1990 年翻唱過它，Red House Painters 在 1994 年發行過一張以它命名的 EP，Buckcherry 1999 年的歌〈Lit Up〉用到了它的開場 riff，Motorpsycho 也有自己的版本。
2014 年，Paste 把它列為二十大 Kiss 歌曲的第 10 名。吉他界的評價更高，《吉他世界》把這段獨奏放在「五十大吉他獨奏」的第 43 名。
對學吉他的人有什麼意義
- 簡單的音階，可以寫出一段讓人記得的獨奏。 兩個調的藍調音階，加上對和弦位置的敏感度，就足夠做出一段被排進榜單的獨奏。重點不在音階多不多，而在句子是不是說得清楚。
- 撥弦的方式本身就是音色。 同一個音，用緊的撥片、鬆的撥片，或讓拇指一起碰弦，都會有不同的衝勁。練習時別只盯著音準，也要聽每一下撥弦的聲音性格。
- 一段獨奏可以搬家。 這段獨奏原本屬於別的歌，後來接到〈Shock Me〉後面，仍然成立。好的獨奏有自己的完整結構，換個位置還是站得住。
參考資料
- 維基百科，〈Shock Me〉：
- 維基百科，〈Love Gun〉：
- 維基百科，〈Ace Frehley〉：
- Premier Guitar，〈Free-Wheelin' Ace Frehley Fires Up His "Shock Me" Solo〉，2024：
- Bonedo，〈Die besten Gitarren-Soli – Kiss mit Ace Frehley – Shock me – Workshop〉：
- Far Out Magazine，〈The classic Kiss song inspired by Ace Frehley's near-death experience〉：
- Songfacts，〈Shock Me by Kiss〉：
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常見問題
〈Shock Me〉是弗雷利第一次唱主唱的歌嗎？
是。這是他在 Kiss 唱片上的第一次主唱。他錄人聲時躺在錄音室地板上，現場第一次演唱則是在麥迪遜廣場花園。
這首歌的獨奏用的是什麼音階？
整首歌的和聲在 A 混合利底亞調式上，獨奏主要使用 A 藍調音階，和弦走到 B 的時候換成 B 藍調音階。這是吉他教學網站 Bonedo 對音樂結構的分析。
這首歌是在哪裡錄的？
《Love Gun》整張專輯在紐約的 Record Plant 錄製，時間是 1977 年 5 月 3 日到 28 日，製作人是 Kiss 和艾迪·克雷默。〈Shock Me〉在同一次錄音中完成，吉他與貝斯都是弗雷利彈的。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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