寫完這首歌的那天，瓊·邦·喬飛（Jon Bon Jovi）和吉他手李奇·山伯拉（Richie Sambora）一起走出房間。瓊說，這首還好吧，也許放在電影原聲帶就行了。 山伯拉回他：你是白痴，這首很好。 幾個月後，這首歌有了一條新的貝斯線，還有一個讓全團笑出來的怪東西。它就是〈Livin' on a Prayer〉。
聆聽原曲：〈Livin' on a Prayer〉
地下室的第三個人：從強尼到湯米
1985 年的第二張專輯成績不好。邦·喬飛（Bon Jovi）的前兩張專輯都只在排行榜中下段徘徊，瓊和山伯拉決定往主流靠，一口氣寫了二十多首歌。
唱片公司的人提了一個名字：戴斯蒙·柴爾德（Desmond Child），一位替吻合唱團（Kiss）寫過暢銷曲的職業詞曲作者。瓊說過，找這樣的人合作，是要替一首歌多加那最後的百分之十。
三個人窩在山伯拉媽媽家的地下室。第一天就寫出了〈You Give Love a Bad Name〉。
〈Livin' on a Prayer〉則誕生在瓊形容「大家都沒有點子」的一天。他們乾脆聊起各自的背景。瓊和山伯拉都來自紐澤西的勞工家庭；柴爾德 1970 年代在紐約開過計程車，那時的女友瑪麗亞·維達爾（Maria Vidal）在小餐館打工，同事覺得她有點像女星吉娜·羅洛布里吉達（Gina Lollobrigida），就叫她吉娜（Gina）。
歌裡的女主角就有了名字。男主角一開始叫強尼（Johnny），是柴爾德的本名，可是瓊的名字太接近，歌必須是第三人稱。柴爾德改成湯米（Tommy），故事這才站穩。
瓊說過，湯米和吉娜不是兩個特定的人，他們代表一種生活方式。他也覺得，替角色取了名字，故事就有了身分，這是早年的〈Runaway〉沒有的。
可是他對這首歌的音樂仍然沒什麼把握。他們是用原聲吉他寫的，沒有鼓，也沒有貝斯線，只有簡單的和弦進行、旋律和歌詞。他在一次訪談裡回想，這首歌不像當時電台上的任何東西，他自己也拿不準：這算搖滾歌嗎？這是這個樂團的東西嗎？
他後來說，當天的感想就是：今天上班上得不錯。又說，這一點他看錯了。
溫哥華的棚：一條貝斯線救了這首歌
樂團有個習慣，試聽帶做好就拿去當地的披薩店放給年輕人聽，山伯拉笑稱這是市場測試。
1986 年 1 月到 7 月，他們到加拿大溫哥華的 Little Mountain Sound Studios，製作人是布魯斯·費爾貝恩（Bruce Fairbairn），他的工程師是鮑伯·洛克（Bob Rock）。
先前的八軌試聽帶裡，貝斯線很普通。貝斯手休·麥唐納（Hugh McDonald）回憶，那條線有點像老歌〈Black Is Black〉的走法。費爾貝恩來了以後，他們都同意要換一條更好的。
麥唐納試了好幾種，大家也七嘴八舌出主意。等他彈到後來留在唱片上的那一條，全場都說：就是它。
這條線的做法其實很簡單。第一拍是 E 的八度，第三拍是兩個低音 E，反覆前進。麥唐納用兩根手指撥一把 1963 年的貝斯（Fender Precision），直接進控制台，琴弦是圓纏弦。導歌他改成直直的八分音符，順手在 D 和弦上推前一點，他說那是自然發生的。副歌用和弦音和半音經過音往前推。到了最後一段副歌，他沒有多加音，改換不同的音和更活潑的律動。
他後來補充，他的靈感來源是保羅·麥卡尼、詹姆斯·賈默森（James Jamerson）和查克·蘭尼（Chuck Rainey）。他給後來學這條線的人的建議也很實在：要讓它搖擺，別彈得僵硬，每個音的力度要平均，多留意拍子。
麥唐納和這個樂團的緣分更早。1980 年代初，瓊還在表親的 Power Station 打雜時，他就替瓊的試聽帶〈Runaway〉錄過貝斯。從這張專輯開始，他成了沒有掛名的錄音貝斯手，一直要到 1995 年才得到正式的肯定。
節奏軌是全團一起現場錄的，瓊先唱一軌導唱。大家要在那一刻把律動做對。
瓊後來說，少了那個咚咚咚的低音之前，這首歌聽起來比較像衝擊樂團 The Clash。
那段吉他怎麼來的：被笑的人聲效果器
貝斯有了，還缺一個讓人記住的聲音。
山伯拉帶來一個人聲效果器（talk box）。原理很古怪：吉他的聲音由小喇叭送進一根塑膠管，管子另一頭含在嘴裡。嘴巴的形狀一變，聲音的母音就跟著變，再由一般的人聲麥克風收下來。
那時離它的全盛時期已經很久了。山伯拉對《Vintage Guitar》說，他把它拿出來時，這東西大概十到十五年沒在電台上聽到了，只有老歌電台才有。
他向全團提議，大家笑他，把他當傻瓜。
等它真的管用，整件事就變了。麥唐納的貝斯開場之後，四小節之後鼓進來，山伯拉用 talk box 疊上去，和貝斯彈一樣的音，吉他就這樣開口唱起那段低音。這一軌是事後疊錄的。
靈感來源很明確。山伯拉說，他十幾歲時，彼得·佛萊普頓（Peter Frampton）的《Frampton Comes Alive》是天大的唱片；喬·沃爾什（Joe Walsh）也用得很好，這兩位是他的主要榜樣。
他的主 riff 建立在 E 小調五聲音階上，加進 C 的強力和弦之後，就帶出自然小調的味道，主歌、導歌和副歌都會用到。
獨奏落在副歌的和弦上。山伯拉在高把位以 E 小調為基礎，途中還和麥唐納的 G 三和弦線條互相呼應，最後用一段上行的半音階衝上去，收在一個很大的推弦上。
獨奏之後，全歌最戲劇性的一刻來了：最後一段副歌整個升高小三度，從 E 跳到 G。瓊到現在還在開玩笑，說他對這首歌只後悔一件事，就是這個轉調，他每天晚上都得唱，唱了幾十年。
那幾軌吉他怎麼錄：兩把琴、兩種音色、一顆音箱
山伯拉自己交代過那個時期的做法，簡單得讓人意外。
他對《Vintage Guitar》說，回頭看《Slippery When Wet》和後來的《New Jersey》，他用的就是兩把吉他和兩種音色，再加一把原聲琴。他又補了一句：當時他擁有的差不多就這些，兩把琴，一顆音箱。
所以這首歌厚實的吉他牆，並不是靠一屋子器材堆出來的。靠的是編排：貝斯、talk box、節奏吉他和主奏各就各位，每一樣都在做自己的事。
他也不只是來彈琴的。專輯沒有掛他和瓊當製作人，他說他們一直很投入聲音和編曲的決定，沒有人告訴他該彈什麼。基本軌和疊錄的時候，他總是站在控制台後面，看每個人做每一件事，他的錄音和製作就是這樣學來的。
talk box 也不是萬靈丹。山伯拉說，他後來幾次想把它放進別的歌，效果都不好，有時候聽起來就是傻氣。可是在這首歌裡，它聽起來很硬。
多年後他為〈It's My Life〉再度搬出 talk box，那時的聲音來自一把 1960 年的 Les Paul 吉他，配上兩顆音箱頭，再加一個四乘十二的喇叭箱，一起走過 talk box。那也是湯米和吉娜再次登場的歌。
他還講過一段有趣的事。他把原本的 talk box 用壞了，彼得·佛萊普頓借了他一個新的。佛萊普頓那時已經開始做自己的效果器，當初啟發他的人，就這樣又幫了他一次。
怎麼練：先讓低音開口，再讓 riff 說話
- 先彈貝斯線。 就算你是吉他手，也拿低音弦把 E 的八度和兩個低音 E 彈穩。這條線是整首歌的腳步，抓到它，後面的東西才站得住。
- 把主 riff 拆成五聲音階。 用 E 小調五聲音階的位置慢慢彈，先不管音色，專心把每個音的長短和貝斯對齊。
- 練 C 強力和弦的轉換。 從主 riff 轉到 C 的強力和弦，再轉回來。注意這個音帶來的色彩變化，刷法下刷「↑」，手腕放鬆，要乾脆。
- 用嘴巴練母音。 沒有 talk box 也能練。一邊彈 riff，一邊用嘴巴無聲做出「哇」「喔」的形狀，先感受樂句該怎麼說話。如果真的有 talk box，先用小音量試，慢慢找到好聽的口型。
- 練一次轉調。 把副歌和弦整組往上移三個半音，從 E 小調移到 G 小調，來回切換。這是最實際的學法，也能學會怎麼準備最後一段的高潮。
小故事：飛越觀眾的主唱，和一支出現在下一個世紀的 solo
1986 年 8 月 18 日，《Slippery When Wet》發行。〈Livin' on a Prayer〉當作第二首單曲推出，在 Billboard Hot 100 連續四週冠軍，邦·喬飛成了第一個連續兩首單曲登頂 Hot 100 的硬式搖滾樂團。
音樂錄影帶由韋恩·伊沙姆（Wayne Isham）執導，1986 年 9 月 17 日在洛杉磯的體育館（Grand Olympic Auditorium）拍攝。黑白排練畫面最後切進彩色的現場觀眾，瓊繫著特技鋼絲，在最後一段副歌從觀眾頭上飛過。這支影片後來在 YouTube 突破十億次觀看。
原版的結尾其實比專輯長。專輯版約 4 分 10 秒就淡出，後面還藏著 riff 的重現和一段 talk box 獨奏。2008 年的吉他遊戲（Guitar Hero World Tour）用上這個原始結尾，全長 4 分 53 秒。2005 年的雙面碟版本又是另一段 talk box 獨奏，長達 5 分 06 秒。
瓊當初沒看上的試聽帶，也被收進 2004 年的盒裝選輯，藏在裡面當隱藏曲。
1989 年 MTV 音樂錄影帶大獎上，瓊和山伯拉只用原聲吉他演奏這首歌和〈Wanted Dead or Alive〉。不插電 MTV Unplugged 節目的製作人後來說，這場表演影響了節目的走向。
這首歌的生命力一直沒退。2006 年 VH1 的網友票選，它是八〇年代百大歌曲第 1 名；2013 年一段爆紅影片又把它送回 Hot 100 第 25 名；美國唱片業協會的認證達到鑽石級。2010 年葛萊美獎的網路投票，歌迷又選了它在典禮上現場演出。《滾石》（Rolling Stone）2021 年的五百大歌曲榜，它排在第 457 名。
對學吉他的人有什麼意義
- 一個過時的效果器，也可能變成招牌。 這個效果器當時已經退流行，大家都笑。重點在它合不合這首歌，不在它新不新。
- 好的 riff 要有低音撐腰。 這首歌的轉捩點是貝斯線。練 riff 時也要想想底下的低音怎麼走，甚至可以和貝斯手一起調整。
- 器材少不是藉口。 山伯拉那時只有兩把琴和一顆音箱。先把編排想清楚，每一軌知道自己要做什麼，少少的器材也能做出很大的聲音。
參考資料
- MusicRadar，〈"When I brought up the talk box, everybody in the band started laughing at me": how Bon Jovi created their signature rock anthem with a hit doctor and a goofy guitar effect〉：
- Vintage Guitar，〈Richie Sambora〉，2000：
- Guitar World，〈How Hugh McDonald became Bon Jovi's uncredited recording bassist〉，2025：
- Ultimate Classic Rock，〈How Bon Jovi Fashioned the Career-Making 'Slippery When Wet'〉，2016：
- Ultimate Classic Rock，〈How Jon Bon Jovi Finally Fell in Love With 'Livin' on a Prayer'〉，2019：
- Stereogum，〈The Number Ones: Bon Jovi's "Livin' On A Prayer"〉（Desmond Child 官網轉載）：
- People，〈Why Jon Bon Jovi 'Wasn't All That Impressed' with 'Livin' on a Prayer' Upon Writing It〉，2024：
- 維基百科，〈Livin' on a Prayer〉：
照片：James Anderson／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
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常見問題
〈Livin' on a Prayer〉那個像在說話的吉他聲音是什麼？
那是人聲效果器（talk box）。吉他訊號經過小喇叭送進塑膠管，山伯拉把管子含在嘴裡，用口型改變聲音，再由麥克風收下來。那一段和貝斯彈相同的線條，是後來疊錄上去的。
這首歌是誰寫的？誰彈貝斯？
詞曲由瓊·邦·喬飛、李奇·山伯拉和戴斯蒙·柴爾德合寫。錄音裡的貝斯線由休·麥唐納想出來並彈奏，當時沒有掛名。
最後那段轉調是什麼意思？
獨奏之後最後一段副歌整個升高小三度，從 E 小調跳到 G 小調。這種轉調能在歌的尾端一下子拉高張力，也讓主唱每晚都要面對更高的音。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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