1966 年，洛杉磯。The Doors 歌不夠了。主唱吉姆·莫里森（Jim Morrison）轉頭對其他人說：材料不夠，你們也寫點什麼吧。 二十歲的吉他手羅比·克里格（Robby Krieger）從來沒有寫完過一首歌。他回到家，坐下來，寫出的第一個東西就是〈Light My Fire〉。他後來開玩笑說，從此之後一路下坡。
聆聽原曲：〈Light My Fire〉
一個新手的野心：十四個和弦和一個主題
克里格在動筆前想過要寫什麼。莫里森喜歡有普遍性的題材，他便想到最基本的元素。他很喜歡滾石合唱團的〈Play with Fire〉，就選了火。
音樂的方向是民謠搖滾。當時有個樂團 The Leaves 翻唱的〈Hey Joe〉，他很著迷那裡面的和弦進行，也拿來當參考。
既然是生平第一首歌，他想用很多和弦。他回憶，自己把會的和弦全放了進去，大約十四個。
把它帶到團裡時，歌只有基本的主歌和副歌，那串多出來的和弦不知道該放哪裡。他告訴大家：對了，還有另一段。
接下來是全團一起動手。鼓手約翰·丹斯摩爾（John Densmore）把原本偏民謠搖滾的感覺，帶向更拉丁的節奏，並提議用一記小鼓開場。莫里森寫了第二段主歌和一部分副歌。
那串和弦起初只是個過門，用來從器樂段落回到第三段主歌。1966 年 4 月起，他們就這樣在舞台上演奏，後來在洛杉磯的俱樂部（Whisky a Go Go）又彈了好一陣子。
鍵盤手雷·曼札克（Ray Manzarek）每晚在台上摸索，慢慢長出那段帶巴赫味道的旋律。克里格強調，這不是一句「我來彈這個」就有的，花了很長的時間。
中段的獨奏是曼札克的主意。克里格說，因為他們都愛約翰·柯川（John Coltrane），那就是柯川用過的和弦。這首歌也在舞台上越拉越長。
最後的決定性一筆來自製作人保羅·羅斯柴爾德（Paul Rothchild）。他提議把那串和弦不只放在中間，也放在開頭和結尾，全曲出現三次。克里格稱這是個絕妙的主意。一首歌的門面，就這樣定了。
Sunset Sound：舊車廠改的錄音室和三軌磁帶
Elektra 唱片公司老闆賈克·霍爾茲曼（Jac Holzman）在俱樂部看過他們之後，簽下樂團，並說服羅斯柴爾德來做製作人。羅斯柴爾德先帶他們密集排練了整整兩個星期，把歌練到變成第二天性，進了錄音室只要錄幾次，就不會耗盡熱情。
地點是好萊塢的 Sunset Sound。這裡由舊車廠改建，主錄音間的地板是斜的，本來是為了排水，卻剛好能打散聲音的反射。工程師是二十三歲的布魯斯·博特尼克（Bruce Botnick）。
羅斯柴爾德不喜歡那種像醫院的錄音室。他說，一般人把錄音室當成樂手來開刀的地方，他寧可把氣氛變得像大家圍坐在客廳裡彈琴。
控制室裡是一張 14 路輸入的真空管控制台，沒有內建等化，所有等化器和限幅器都是外接的。博特尼克回憶，第一天就把聲音定下來，之後沒有人再碰過旋鈕、音箱或麥克風。
基本軌錄在一台三軌的磁帶機（Ampex 200）上：一軌是鼓和曼札克的鍵盤貝斯，一軌是克里格的吉他和其他鍵盤，第三軌留給莫里森的人聲。也就是說，吉他和風琴從錄音的那一刻起就綁在同一軌上，平衡要當場決定。
曼札克說這張專輯基本上就是 The Doors 的現場，只是地點換成錄音室，幾乎沒有疊錄。莫里森站在隔音的人聲間裡，和樂團一起唱。
羅斯柴爾德覺得現場那台鍵盤貝斯的聲音有點糊，私下找來洛杉磯的錄音室好手賴瑞·奈克特爾（Larry Knechtel）。後來另一台四軌機多出來的一軌，就用來讓他疊一把貝斯（Fender Precision），一音不差地跟著曼札克的左手走。〈Light My Fire〉也是這樣做的。
丹斯摩爾後來解釋，那個年代還沒有合成器可用，羅斯柴爾德認為曼札克的線條需要多一點撥弦的力道。
樂手狀態夠好，整張專輯幾乎不用剪接，只有兩首例外，〈Light My Fire〉就是其中之一，它由兩次錄音接起來。
全曲開頭那一記鼓特別巨大，因為它也用上了錄音室著名的迴響室：一間隔開的小房間，裡面裝著一個喇叭，聲音放進去再收回來。莫里森的人聲每一次錄音都送進這個房間，乾聲和回音混好才錄上磁帶，事後改不了。
錄這首歌時還出過一個小插曲。博特尼克在控制室偷開電視看道奇隊比賽，螢幕的光讓莫里森分心，他抓起電視機，砸向控制室的窗戶。
那段吉他怎麼來的：兩個和弦，兩分半鐘
風琴獨奏之後，輪到克里格。
底下的和聲只有 A 小和 B 小兩個和弦來回交替，和柯川演奏〈My Favorite Things〉時用的相同。克里格自己說，他希望吉他聽起來就像柯川的那張唱片。
這個想法在 1966 年的搖滾樂裡相當大膽。一般吉他獨奏是跟著和弦轉，這裡的和弦幾乎不動，全部的張力都要靠吉他手自己造出來。
克里格的吉他獨奏比前面的風琴還長，接近兩分半鐘。它從帶藍調味的旋律片段開始，慢慢累積成更強烈的段落，後面帶有佛朗明哥的味道。
那份味道有來由。克里格的佛朗明哥是跟戲劇演員法蘭克·金（Frank Chin）學的，還能彈一手好滑音。在 The Doors 裡，這些東西隨時可能跑出來。
曼札克說這些器樂段落就是在向柯川致敬。克里格的句法帶著自由爵士那種臨場的味道，可是他從不多彈。丹斯摩爾的鼓輕巧地托在底下，部分段落還做出多重節奏的錯落感。
獨奏結束之後，開頭那串和弦再度響起，把人從即興的遠方帶回歌裡。這就是羅斯柴爾德那個主意厲害的地方：同一段音樂，第一次當開門，第二次當回家的路，第三次收尾。
錄音用的琴與器材：一把 SG，一顆租來的音箱
克里格錄這張專輯時用的是他 1964 年的 Gibson SG Special，帶 Vibrola 搖桿，有兩顆 P-90 單線圈拾音器。
舞台上他彈的是另一款 Magnatone 音箱，進錄音室則用一顆租來的 Fender Twin Reverb。
效果器幾乎沒有。他手邊只有一個 Maestro FZ-1 fuzz 踏板，他說多半是現場才用，錄音用得不多。他的看法很乾脆：那個年代的效果器，指望不了太多。
而且製作人還有規定。當時吉他手都在迷哇音踏板，羅斯柴爾德不希望這張唱片聽起來趕流行，直接禁止克里格用哇音。
少了這些東西，聲音的空間感主要靠錄音室的迴響室。克里格記得很清楚：那是一個真正的房間，牆壁很硬，放支麥克風進去，就有了回音。
怎麼練：在兩個和弦上說一段話
- 先把開頭和弦的路線弄清楚。 找原曲聽，把那串和弦的走向一段一段拆開，先用最簡單的按法彈順，再對照曼札克的風琴旋律。這段很多人只記得旋律，忘了底下和聲一直在換調。
- 弄清楚音高。 老式立體聲黑膠比正確的音高低了近半音，樂團其實彈在 A。練之前先確認你聽的是哪個版本，否則怎麼調都對不上。
- 在 A 小和 B 小上即興。 請朋友或用循環樂句機鋪這兩個和弦，只用 A 多利安音階的音。先彈三分鐘，只用三個音，專心做節奏和長短的變化。
- 練獨奏的弧線。 刻意照這個順序走：先彈短短的藍調片段，留很多空白；中段才增加音符和音量；最後才進入密集的高潮。錄下來聽，檢查是不是一開始就把力氣用完了。
- 聽柯川的原版。 找〈My Favorite Things〉來聽，把他在兩個和弦上怎麼發展一個動機的方法記下來，再試著搬到吉他上。
小故事：七分鐘的歌，三分鐘的版本
專輯在 1967 年 1 月 4 日發行，〈Light My Fire〉原本只是長達七分鐘的專輯歌。可是洛杉磯電台的 DJ 戴夫·戴蒙（Dave Diamond）等人不斷播放，聽眾也不斷點歌。
霍爾茲曼要一個短版。羅斯柴爾德動手剪成不到三分鐘，把幾乎全部的器樂段落都拿掉了。
克里格和曼札克聽完互看一眼，兩個人都恨死了。羅斯柴爾德請他們想像一個從沒聽過 The Doors 的十七歲孩子，在明尼亞波利斯聽到收音機。莫里森接著說，那孩子如果喜歡，去買了專輯，就會多得到一個意料之外的七分鐘版。大家這才同意。
霍爾茲曼回憶，專輯很快一個月賣出二十五萬張，單曲賣得更多，壓片都來不及。單曲在 1967 年 7 月登上 Billboard Hot 100 冠軍，連續三週，這也是 Elektra 的第一首冠軍單曲。
還有一個藏了很久的小祕密。立體聲黑膠的速度慢了大約 3.5%，所以幾十年來很多人聽到的音高都偏低。楊百翰大學的教授麥可·希克斯（Michael Hicks）把這件事告訴博特尼克，40 週年版才終於用正確的速度推出立體聲混音。
1968 年，荷西·費里西安諾（José Feliciano）用古典吉他和拉丁味道重新詮釋這首歌，放慢速度，在 Hot 100 拿到第 3 名，也得到葛萊美獎。克里格說過，他很感謝費里西安諾的編排，因為這讓更多人想翻唱這首歌。
電影的版本也讓克里格掛心。1991 年奧利佛·史東（Oliver Stone）拍 The Doors 的電影前，他親自跑到導演家裡，想把這首歌的創作過程講清楚。〈Light My Fire〉在 1998 年進入葛萊美名人堂，《滾石》（Rolling Stone）2021 年五百大歌曲榜排第 310 名。
對學吉他的人有什麼意義
- 第一首歌不必謙虛。 克里格把會的和弦全用上，那串看似放不下的和弦，最後成了全曲的招牌。先寫下來，放哪裡可以之後再想。
- 和弦少，空間就大。 兩個和弦撐兩分半鐘，靠的是動機、長短和強弱。練即興時別急著學更多和弦，先試著把少少的和聲彈出故事。
- 其他音樂是吉他手的養分。 爵士、佛朗明哥、藍調、巴赫，全都走進了這首歌。多聽吉他以外的音樂，手上才會有別人沒有的東西。
參考資料
- Guitar World，〈How the Doors' Light My Fire was really written〉，2025：
- Guitar World，〈Robby Krieger: "In the Doors' music there are a lot of silences. We weren't the type of band that had to fill up every little gap"〉，2020：
- Vintage King，〈The Making of The Doors〉：
- Rolling Stone，〈Doors' Debut Album: 10 Things You Didn't Know〉：
- Cuepoint，〈The Day The Doors' Fire Was Lit〉：
- MusicRadar，〈5 songs guitarists need to hear by… The Doors〉，2021：
- AllSolos，〈Light My Fire〉：
- 維基百科，〈Light My Fire〉：
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常見問題
〈Light My Fire〉是誰寫的？
歌曲掛名全團四人，主要由吉他手羅比·克里格寫成，也是他寫的第一首歌。丹斯摩爾提議拉丁節奏和開場小鼓，莫里森寫了第二段主歌和部分副歌，曼札克發展出開頭的風琴旋律。
吉他獨奏用什麼和弦？
A 小和 B 小兩個和弦來回交替，和約翰·柯川演奏〈My Favorite Things〉時相同。克里格的獨奏接近兩分半鐘，從藍調片段一路累積到帶佛朗明哥味道的段落。
為什麼單曲版和專輯版差那麼多？
專輯版約七分鐘，電台要短一點的版本，製作人羅斯柴爾德把幾乎全部的器樂段落剪掉，單曲版只剩 2 分 52 秒。很多人先聽到單曲，再從專輯發現完整的獨奏。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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