吉他手艾德·金（Ed King）有個習慣：睡覺時把吉他放在床邊。1973 年的一個夜裡，他夢見自己正在彈兩段獨奏，一段短，一段長。 他立刻醒來，抓起琴，把夢裡看到的東西彈出來。隔天排練，他把兩段獨奏放進預留的位置，剛好合得上。幾天之後，製作人卻告訴他：這兩段全錯了，不能用。
聆聽原曲：〈Sweet Home Alabama〉
這首歌怎麼誕生：先有指彈，再有 riff
林納·史基納（Lynyrd Skynyrd）是一支來自佛羅里達州傑克遜維爾（Jacksonville）的樂團。主唱羅尼·范·桑特（Ronnie Van Zant）和吉他手蓋瑞·羅辛頓（Gary Rossington）都生在那裡，艾德·金則是加州人。寫這首歌的三個人，沒有一個來自阿拉巴馬。
金會加入樂團是一場意外。他原本的樂團 Strawberry Alarm Clock 替他們暖場，因此認識。金十八歲時就隨那支樂團拿過冠軍單曲，並不是新手。後來貝斯手里昂·威爾克森（Leon Wilkeson）突然離團，樂團請金來代班彈貝斯。等威爾克森回來，金換回吉他，樂團也多了一把吉他，成了三吉他的編制。
那天，大家等著排練開始。羅辛頓手上反覆彈著一段小小的指彈句子，走的是 D、C、G 三個和弦。他自己把它叫做班鳩琴和踏板吉他那種感覺的段落。范·桑特聽了，一直要他再彈一次。
金走進房間時，羅辛頓已經彈了十五分鐘。金回憶，他把自己的 riff 放上去，和羅辛頓的句子彼此呼應。這就成了大家都認得的那段開場。
他說得很公道：羅辛頓的句子是催化劑，沒有那段句子，他也寫不出自己的部分。范·桑特一聽，立刻有了感覺，開始寫歌詞。羅辛頓記得他不到一小時就把歌詞寫好了。
范·桑特寫歌的方式也很特別。鍵盤手比利·鮑威爾（Billy Powell）說，他從來沒看過范·桑特把詞寫下來，全部記在腦子裡。金問過他怎麼記得住，他回答是把音節放進音樂的律動裡；如果隔天樂團的律動跑掉了，那首歌也就不見了。
歌寫完，金就覺得這首歌不一樣。他記得范·桑特當場對他說，這就是樂團自己的〈Ramblin' Man〉。那是另一支南方樂團 The Allman Brothers Band 的大熱門。
錄音現場：一天錄完，紅色的鼓箱
歌在喬治亞州多拉維爾（Doraville）的 Studio One 錄製，地點在亞特蘭大北邊的郊區。製作人是艾爾·庫柏（Al Kooper），工程師是羅德尼·米爾斯（Rodney Mills）。這間錄音室就是米爾斯參與設計、親手蓋起來的。
他們只訂了一天。除了女聲和聲之後在加州另外錄，其他全部都在這一天裡完成。
房間的形狀很特別，前端呈 V 字形，全長約五十英尺。器材是一台 Spectrasonics 四匯流排混音台和一台 Scully 兩吋十六軌錄音機。混音台的等化器只有低頻與高頻，沒有中頻，監聽也只能調音量和左右位置，播放時加不了效果。
最有名的是鼓房，外號叫「吸血鬼鼓箱」（Vampire Drum Box）。它漆成鮮紅色，約八英尺高、十二英尺寬、八英尺深，前面還有個三英尺的突出部專門放大鼓。牆裡塞了玻璃纖維，聲音非常死，重達兩噸，要六個人才搬得動。
裡面只有一個小通風口，沒有空調。鼓手通常只能撐二、三十分鐘。錄音時風扇還得關掉，每換一盤帶子，大概只能錄三次。鼓手巴布·伯恩斯（Bob Burns）就是在這個紅箱子裡打完這首歌的。
小鼓上貼了膠帶，還擺著皮夾，通鼓也處理過，把多餘的泛音去掉。鼓房外面的房間卻很活，空間聲則另外靠一間水泥磚砌成的回音室和一台 EMT 鋼板殘響。
基本軌由三個人一起錄：金彈吉他，威爾克森彈貝斯，伯恩斯打鼓，范·桑特在同一個房間裡唱導唱，因為當時還沒有人聲錄音間。只錄了三、四次，基本軌就定了。
之後才加上其他聲部。羅辛頓和艾倫·柯林斯（Allen Collins）透過 Marshall 音箱疊上節奏吉他，柯林斯在左聲道，羅辛頓在右聲道。鮑威爾的鋼琴用兩支麥克風收成一軌，米爾斯稱讚那是搖滾史上精彩的鍵盤演出之一。
米爾斯記得，樂團和庫柏私下是好朋友，進了錄音室卻偶爾會起衝突。范·桑特的主唱只錄了幾次，再疊上一次。庫柏很喜歡這種雙重人聲，〈Free Bird〉也這樣做。他還即興模仿了尼爾·楊（Neil Young）的唱法，那一句就留在混音裡。開頭金數拍子的聲音，也有版本留著；范·桑特那句要工程師把耳機開大聲的話，同樣被保留下來。
那段吉他怎麼來的：D 開頭，獨奏卻走 G
開場 riff 聽起來輕快而乾淨，貫穿全曲。背後的和聲只有 D、C、G 三個和弦，兩段獨奏就在這三個和弦上展開。
事情發生在錄音室。金回憶，他錄完之後，庫柏告訴他獨奏不能用，因為彈錯調了。庫柏聽到的是歌從 D 和弦開始，所以把它當成 D 大調。金卻認為那個 D 只是 G 大調的五級和弦，所以他的句子全部朝 G 大調收尾。
團員站在金這邊。金說，這些南方人相信迷信，也相信夢，他們告訴庫柏，既然是夢裡來的，就得原樣留下。工程師米爾斯和金都記得，留下來的就是第一次彈的版本。庫柏後來也慢慢喜歡上這兩段獨奏。
從樂理看，這裡其實很有意思。D 混合利地安音階（D Mixolydian）和 G 大調用的是同一組音。當和弦走在 D、C、G 之間，金的 G 大調句子聽起來就帶有 D 混合利地安的味道。
從指板上看，G 大調五聲音階和 E 小調五聲音階的音是一樣的。所以對熟悉小調五聲音階的吉他手來說，這段獨奏的把位並不陌生，只是收尾的目標音不同，聽感就完全變了。
歌裡的吉他是一層一層安排的。羅辛頓的句子留在主歌背後，金的 riff 在上面回應，柯林斯的節奏吉他放在另一邊。三把吉他沒有互相搶，反而各佔一個位置。
錄音用的琴與器材：一把難彈的 Stratocaster
金的器材選擇有段故事。他本來一直彈吉布森（Gibson）。加入這支樂團時，他不想再多一把和羅辛頓、柯林斯一樣的琴，就改用芬達（Fender）Stratocaster。
他說這把琴很難學，也很難彈。他錄下這兩段獨奏時，才開始彈這把琴四天，至今聽到自己的獨奏，還聽得出他正在跟這把琴搏鬥。
這把 Stratocaster 的拾音器也不好。金自己說，就算把一切開到最大，也沒有自然的破音，這就是吉他聽起來這麼乾淨的原因。工程師米爾斯也記得，因為拾音器太差，只好把音箱開到幾乎全滿，才拿到足夠的延音。
結果歪打正著。金說這把琴正適合這首歌。一支 Neumann U87 麥克風貼近音箱收音，錄下了那種清亮又帶一點硬度的聲音。
另外還有一個小細節。同團的吉他手瑞奇·梅德洛克（Rickey Medlocke）說過，金常用貝殼當彈片，這也是他 Stratocaster 那種帶點嘎吱聲音色的來源。金自己提過這件事：他在馬里蘭州的海灘撿到貝殼，覺得一面平滑、一面有紋路，很適合抓弦。
怎麼練：先把三個和弦分工
- 先練羅辛頓的指彈部分。 用 D、C、G 三個和弦，慢速彈出分解的句子。不必追求完全一樣，重點是讓低音和高音同時清楚，並且穩定地反覆。
- 再練開場 riff。 這段 riff 靠的是乾淨和跳動的感覺。破音開小，每個音都要彈清楚。放慢到不會糊掉的速度，再跟著節拍器加快。
- 兩個人合起來。 找朋友各彈一個部分，或者自己先錄一軌。兩條線要互相呼應，而不是疊在一起。如果聽起來擠，就檢查是不是都彈在同一個音域。
- 試著感受 G 的收尾。 獨奏用 G 大調五聲音階的位置，刻意把每一句結束在 G 上，再換成結束在 D 上，聽聽兩者有什麼差別。當年錄音室裡那段對話，談的就是這個差別。
- 練開大音箱的乾淨音色。 把破音關掉，靠音箱本身的音量和撥弦力度帶出延音。下刷（↑）和上刷（↓）的力道分開控制，聽聽音色怎麼跟著變。
小故事：從只訂一天的錄音室到全世界
專輯《Second Helping》1974 年 4 月 15 日發行，這首歌排在第一首。單曲 6 月 24 日推出，8 月在 Billboard Hot 100 拿到第 8 名，是樂團單曲榜上最高的成績。鮑威爾形容這就像一夜成名，他們終於等到了。
後來的榮譽也一直來。2006 年，鄉村音樂電視台 CMT 把它選為南方搖滾歌曲的第 1 名；2009 年，它進入葛萊美名人堂。
這段 riff 走得比任何人想像得都遠。1994 年，紐約無線電城（Radio City）的 MTV 盛會上，芬蘭樂團列寧格勒牛仔（Leningrad Cowboys）和七十人的紅軍合唱團（Red Army Choir）一起唱了這首歌。2008 年，基德·洛克（Kid Rock）的〈All Summer Long〉用了副歌旋律、吉他獨奏和鋼琴尾奏，當年的鋼琴手鮑威爾也參與演出。
這首歌在電台、電視、電影和廣告中，累積了遠超過一百萬次的播放。金卻一直很謙虛。他說他只是剛好在對的時間出現在對的地方，又補了一句：運氣就是機會遇到準備。
這句話放在這首歌上特別貼切。一段別人隨手彈的指彈，一場夜裡的夢，一把才拿到四天的難彈的琴，再加上一間只訂了一天的錄音室。少了哪一個，這首歌都不是現在的樣子。
對學吉他的人有什麼意義
- 聽別人在彈什麼，再決定自己彈什麼。 金的 riff 是回應羅辛頓的句子長出來的。合奏時先聽，再加上一條和別人對話的線，比各彈各的好聽得多。
- 同一組音，換一個目標音就換了氣氛。 學會五聲音階之後，要多練收尾的音，這段獨奏就是很好的例子。
- 器材不順手也能留下好作品。 金對那把琴並不滿意，獨奏還是第一次就留了下來。不要等到有完美的琴才開始錄自己。
參考資料
- Sound On Sound，〈Classic Tracks: Lynyrd Skynyrd 'Sweet Home Alabama'〉，2008：
- Louder，〈The story behind the song: Sweet Home Alabama by Lynyrd Skynyrd〉：
- Guitar-Muse，〈Lynyrd Skynyrd's Ed King on "Sweet Home Alabama"〉：
- Alan Paul，〈RIP Ed King: The story behind his creation of "Sweet Home Alabama"〉，2018：
- American Songwriter，〈Why the Guitar Solos in "Sweet Home Alabama" Were Almost Taken Out〉：
- Guitar World，〈Every Lynyrd Skynyrd guitarist, from Rossington to Medlocke〉：
- WPTV，〈Ed King, Lynyrd Skynyrd guitarist, dies〉，2018：
- 維基百科，〈Sweet Home Alabama〉：
照片：Dale Cruse from San Francisco, CA, USA／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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常見問題
〈Sweet Home Alabama〉的 riff 是誰寫的？
開場 riff 是艾德·金寫的，他回應的是羅辛頓彈的 D、C、G 指彈句子。三人都掛名作曲，歌詞由范·桑特寫成。
這首歌的獨奏為什麼被說彈錯調？
歌從 D 和弦開始，製作人庫柏把它聽成 D 大調，金則是照 G 大調來彈。G 大調和 D 混合利地安音階用的音相同，所以聽起來反而有特別的色彩，樂團也決定保留。
這首歌用什麼吉他錄的？
金彈的是一把 Stratocaster，拾音器不強，音箱開得很大，聲音因此乾淨而有延音。他錄獨奏時才剛開始彈這把琴四天。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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