1965 年 10 月，英國薩里郡（Surrey）的一棟住宅裡，約翰·藍儂（John Lennon）和保羅·麥卡尼（Paul McCartney）對著錄音機一邊笑、一邊試唱。和弦有了，歌詞有了，大部分和聲也有了。 少的是那個後來全世界都認得的東西。這捲試錄帶上，還聽不到那段 riff。等它出現，整首歌就全掛在它身上了。
聆聽原曲：〈Day Tripper〉
這首歌怎麼誕生：耶誕檔還缺一張單曲
1965 年的披頭四（The Beatles）忙到喘不過氣。巡演剛結束，新專輯《Rubber Soul》才剛開始錄，公司又需要一張新單曲趕上耶誕銷售季。
歌是為了這個時間表寫的。藍儂有了最初的想法，兩人在藍儂位於韋布里奇（Weybridge）的家中把它完成。藍儂寫了音樂和大部分歌詞，麥卡尼補了一些。
《Rubber Soul》的擴充特別版，收錄了這捲試錄帶。《吉他世界》（Guitar World）的報導指出，它讓人直接聽見兩人怎麼合作：笑聲不時冒出來，邊笑邊往下做。也讓人意外地發現，定義這首歌的 riff 是後來才加上去的。
藍儂在 1980 年談起這首歌，直接說那是他的作品，包含那段 riff 和吉他間奏。麥卡尼在 1997 年的說法也相近：這是一次合作，主要的功勞應該歸藍儂。
那段 riff 有清楚的來歷。藍儂參考的是美國藍調歌手巴比·派克（Bobby Parker）的〈Watch Your Step〉。一年前的〈I Feel Fine〉，也受到同一首歌的影響。
這段時間，團員耳朵裡滿是美國靈魂樂。1965 年 8 月的美國巡演期間，他們聽了大量摩城（Motown）和史塔克斯（Stax）的唱片。麥卡尼晚年回憶，這段 riff 應該就是受到那些靈魂樂唱片的影響。
音樂學者華特·艾弗瑞特（Walter Everett）聽得更細。他認為這段 riff 混合了幾首摩城歌曲的固定音型，例如〈My Girl〉和〈Money (That's What I Want)〉，再加上一點羅伊·奧比森（Roy Orbison）的鄉村搖滾味。
藍儂主張這首歌應該當單曲的主打，他偏愛它的搖滾感。
麥卡尼後來形容，這首歌非常精簡，寫得快，錄得也快，就像一趟一日遊。
錄音現場：大半個下午的排練，三次錄音
1965 年 10 月 16 日，星期六下午兩點半，四個人走進倫敦 EMI 錄音室（今天的 Abbey Road Studios）的 Studio Two。製作人是喬治·馬丁（George Martin），工程師是諾曼·史密斯（Norman Smith）。
這是〈Drive My Car〉之後的第一次錄音。藍儂的妹妹茱莉亞·貝爾德（Julia Baird）也來到現場。她看著四個人把一段一段拼起來，後來說，她實在不懂他們最後是怎麼變出完整版本的。
大半個下午都花在討論和排練編曲上。這首歌換和弦的地方多，還沒有人聲可以當記號，小節特別難數。
第一次錄音開始前，鼓手林哥·史塔（Ringo Starr）喊話，要大家這次好好搖滾起來。前兩次都在中途停了下來，第三次終於從頭走到尾，成了最後的版本。
下午的工作只把伴奏放上磁帶。當時的四軌機，一軌是貝斯和鼓，一軌是兩把電吉他。四個人同時彈，把整個編曲一口氣走完。
七點開始第二段工作。藍儂和麥卡尼把人聲疊上去，兩人都錄了兩次。麥卡尼在主歌第一句和第三句的聲音比較突出，喬治·哈里森（George Harrison）則在副歌與橋段補上和聲。接著疊上鈴鼓，也把吉他再補了幾層。
當晚這首歌就完成了。他們還用剩下的時間，一次錄好哈里森〈If I Needed Someone〉的伴奏。
後製也沒那麼順利。10 月 25、26、29 日分別做了混音。1965 和 1966 年的混音裡，第三段主歌和結尾都有訊號掉落的地方。由於當時單曲只用單聲道版本，這些問題幾乎被蓋住了，要到 2000 年的精選《1》才修好。
那段吉他怎麼來的：一個和弦上的兩小節
這段 riff 長度只有兩小節，全部建立在一個和弦上。開頭、結尾和主歌都靠它，整首歌的骨架就是這兩小節。
音樂分析家艾倫·波拉克（Alan Pollack）形容，它是一條不對稱的拱形：一路往上爬，每次重複時又往下掉整整一個八度。和聲上，它勾勒出帶藍調味的 I9 和弦，裡面有降七度音。
歌的調性是 E 大調。主歌用十二小節藍調的前八小節，riff 從 E 移到 A，再回到 E。麥卡尼說，這和小理查（Little Richard）〈Lucille〉把同一個句型搬到不同和弦上的做法是同一招。
副歌跳開了藍調。和弦換成 F♯7 彈四小節，接著 A7、G♯7、C♯7、B7 各一小節。在一首藍調感這麼重的歌裡，這段突然換了顏色。
橋段停在一個 B 和弦上，一路堆高。先是 riff 反覆，接著一段藍調味的吉他獨奏，配上沒有歌詞的和聲。同時還有一條上行的音階：十二個音，每小節第二拍出現一個，從中音區的 B 爬過一個八度，到 F♯。
這條音階由哈里森彈奏，並且用音量踏板讓每個音慢慢浮現。他早在 1965 年的〈Yes It Is〉和〈I Need You〉就用過這個做法。貝斯守在同一個音上，音階往上爬，鈸聲和人聲一起推，力量就這樣積起來。
哈里森在 1965 年的訪問裡這樣描述這首歌：它先從吉他開始，接著貝斯進來，中間有段很有趣的地方，一直停在同一個和弦上。
四軌磁帶上的聲音：一層一層疊出來的厚度
這首歌的吉他聲要從疊錄來理解。伴奏時，主奏和節奏吉他同一時間彈；到了晚上，主奏吉他再把 riff 彈一次，讓線條更粗。開頭那段是兩把吉他同時彈這條線，評論也注意到其中的八度疊奏，認為它預告了奶油合唱團和齊柏林飛船後來的做法。
四軌的限制逼出了決定。一軌貝斯和鼓、一軌吉他，已經佔掉兩軌；人聲疊兩次、鈴鼓與更多吉他，都得擠在剩下的空間裡。今天看來很緊，可是也因為這樣，大家在錄之前就得想好每個聲部的位置。
鼓也有他的貢獻。史塔在副歌裡讓大鼓每一拍都踩，評論家伊恩·麥克唐納（Ian MacDonald）把它連到布克·T與MG合唱團（Booker T. & the M.G.'s）鼓手艾爾·傑克森（Al Jackson Jr.）的打法。樂曲結尾他也打得很精彩。
不同年份的混音聽起來也不一樣。1965 年的混音，開頭前兩秒只聽得到一把吉他；1966 年為精選輯重新做的立體聲混音，兩把吉他從頭就在，人聲也多加了殘響。想研究這段 riff 的進場方式，可以把兩個版本都找來聽。
要學這個聲音，可以先把兩把吉他同時彈一條線的那種硬度聽出來。兩個人的撥弦稍有不同，線條就變粗，這是單靠一把吉他做不到的。
怎麼練：先把兩小節練得不會散
- 先在 E 上練到自動化。 這段 riff 的難處是連續反覆時不能垮。慢速彈，用節拍器，彈滿五分鐘，觀察第幾次開始變形。
- 搬到 A 和 B。 把同一個句型整個移到 A，再移到 B，保持同樣的長短與重音。這是學藍調換和弦很好的練習，也是這首歌的主結構。
- 數清楚十二小節藍調的變化。 先跟著原曲數主歌，弄清楚第幾小節換到 A、第幾小節回 E，以及副歌從哪裡跳開。連錄音時都有人太早換和弦，中途停了下來。
- 練音量踏板或音量旋鈕。 橋段那條上行音階可以這樣練：撥弦時音量先關小，撥完再推大，讓音頭消失，聽起來像小提琴慢慢進來。
- 找朋友或錄一軌合奏。 自己先錄一軌 riff，再彈第二軌，對準同一條線。兩軌只要稍微不齊就聽得出來，這是練拍子很有效的辦法。
小故事：一張單曲引發的 A 面之爭
這首歌原本就打算當 A 面。後來樂團又錄了〈We Can Work It Out〉，大家開始偏向那一首。11 月 15 日，EMI 宣布以後者為 A 面，兩天後藍儂公開反駁。最後的妥協就是雙 A 面，單曲 12 月 3 日和《Rubber Soul》同一天發行。
評論一開始並不一致。《Cash Box》稱它是一首重拍、粗獷的歌；《NME》的評論認為它的旋律不算樂團最好的；動物合唱團（The Animals）的艾力克·波頓（Eric Burdon）在《Melody Maker》當客座評論時，卻偏愛這一面，特別稱讚哈里森的吉他。
它在英國以第 2 名進榜，接著連續五週第 1 名，成為 1965 年的耶誕冠軍，也是 1960 年代英國賣得第七多的單曲。美國這邊〈We Can Work It Out〉拿到冠軍，〈Day Tripper〉最高第 5 名。
11 月 23 日，樂團在特威克納姆電影製片廠（Twickenham Film Studios）一天拍完多支宣傳短片。這是樂團第一次完全靠預先拍好的影片來宣傳。其中一支，史塔沒去打鼓，拿起鋸子就鋸火車車廂的布景。
現場則是另一種瘋狂。1966 年 8 月 14 日在克里夫蘭，樂團唱到這首歌時，兩千多名歌迷衝破圍欄，團員只好躲到後台將近半小時。同年 8 月 29 日舊金山的燭台公園球場（Candlestick Park），它也在樂團最後一場售票演出的曲目裡。
吉他手們的反應更快。作家約翰·克魯斯（John Kruth）說，當年英美的年輕吉他手，人人都得學會這段 riff。1966 年，艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）在翻唱〈What'd I Say〉時就放進這段 riff。吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）1967 年也在 BBC 錄過它。奧蒂斯·雷丁（Otis Redding）的版本，讓靈魂樂的影響轉了一圈又回到靈魂樂。
藍儂後來聽到麥卡尼的〈Paperback Writer〉，稱那是〈Day Tripper〉的兒子。麥卡尼自己也一直把這首歌留在演出裡，2009 年到 2012 年的巡演都彈過，紐約的現場版本還收進了專輯《Good Evening New York City》。
麥卡尼晚年說，走進吉他行，常常還聽得到有人在彈這段 riff。
對學吉他的人有什麼意義
- 一段 riff 就能當整首歌的骨架。 麥卡尼把歌分成兩種：掛在和弦進行上的，和靠 riff 驅動的。寫歌卡住時，可以試試從兩小節的句型出發，把它搬到不同和弦上。
- 藍調形式可以改造。 主歌用藍調架構，副歌卻跳到另一組和弦。學會十二小節之後，就能試著在某個地方離開它，聽聽帶來的驚喜。
- 模仿之後要長出自己的東西。 這段 riff 有清楚的來源，也帶著摩城與靈魂樂的影子，最後卻成了披頭四的東西。練別人的 riff 時，多問一句：這個句型還能怎麼變？
參考資料
- Guitar World，〈The Beatles' Day Tripper almost didn't have its iconic guitar riff – as a recently unearthed recording reveals〉：
- The Beatles Bible，〈Recording: Day Tripper, If I Needed Someone〉：
- The Beatles Bible，〈Day Tripper〉：
- The Paul McCartney Project，〈Day Tripper〉：
- This Beatlemaniac，〈We Can Work It Out, plus Day Tripper〉，2019：
- Songfacts，〈Day Tripper by The Beatles〉：
- 維基百科，〈Day Tripper〉：
照片：United Press International (UPI Telephoto) Cropping and retouching: User:Indopug／Public domain／Wikimedia Commons
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常見問題
〈Day Tripper〉的 riff 是在什麼調？
歌曲的調性是 E 大調。riff 建立在一個帶藍調味的和弦上，長兩小節，在主歌會移到 A，在橋段會移到 B。
橋段那條往上爬的吉他音階怎麼做？
那是十二個音的上行音階，由哈里森彈奏，並用音量踏板控制進場。沒有踏板時，可以用吉他的音量旋鈕來練類似的效果。
這首歌收在哪張專輯？
它在英國和〈We Can Work It Out〉一起以雙 A 面單曲發行，並沒有收在《Rubber Soul》專輯裡。現在可以在《Past Masters》第二輯和精選《1》裡聽到。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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