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Guitar Stories・吉他大師心得

吉他大師都是幾歲忽然變厲害的?都是天才、人生勝利組、出道即巔峰嗎?⁠ 

吉他大師都是天才、不用練就超強嗎?瑪姆斯汀說從沒練過,其實是一直在彈

吉他大師心得・吉他大師的人生第 124 篇盧家宏 編著
1965 年,韋斯·蒙哥馬利(Wes Montgomery)在麻州的 Lennie's on the Turnpike 俱樂部。
1965 年,韋斯·蒙哥馬利(Wes Montgomery)在麻州的 Lennie's on the Turnpike 俱樂部。

1959 年,印第安納波利斯(Indianapolis)。一個養一大家子的男人白天在工廠上班,晚上到俱樂部彈琴。他不用撥片,用拇指彈琴。 這天台下坐著爵士薩克斯風手加農砲·艾德利(Cannonball Adderley)。他聽完,跑去說服 Riverside 唱片的老闆簽下這位吉他手。 這個人叫韋斯·蒙哥馬利(Wes Montgomery),那一年他大約三十六歲。隔年,他的專輯讓他在爵士圈聲名大噪,好像有一位天才忽然從天上掉下來。 可是他已經彈了將近十六年。 我們看大師的故事,常常只看到他們被世界聽見的那一刻。把時間往前拉,就會發現答案和想像的很不一樣。 這篇文章想回答幾個常見的問題:他們幾歲變厲害?都是人生勝利組嗎?都是天才嗎?真的不用練就超強嗎?

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〈Tender Surrender〉Steve Vai・官方影片・按了在本站播放

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韋斯·蒙哥馬利(Wes Montgomery):大約二十歲才認真學⁠

1960 年代中期的韋斯·蒙哥馬利,手上是他的 Gibson L-5 CES。
1960 年代中期的韋斯·蒙哥馬利,手上是他的 Gibson L-5 CES。

韋斯起步很晚,大約二十歲才認真學吉他。他聽了查理·克里斯汀(Charlie Christian)的唱片,一句一句跟著模仿,幾乎完全靠自學。

1948 年他跟著萊諾·漢普頓(Lionel Hampton)的大樂團巡演了大約兩年,卻沒有因此大紅,後來回到家鄉,繼續白天做工、晚上演出。

他不是沒有本事,只是那時候還沒被對的人聽到。如果有人覺得二十歲才開始學吉他太晚,韋斯就是一個很好的回答。

更多故事可以看〈韋斯·蒙哥馬利〉。

艾達·普雷斯蒂(Ida Presti):十歲開音樂會,真的有天才⁠

法國吉他家艾達·普雷斯蒂(Ida Presti)。
法國吉他家艾達·普雷斯蒂(Ida Presti)。

當然,早慧的人也是真的存在。

法國的艾達·普雷斯蒂八歲公開演出,1935 年才十歲,就在巴黎舉行第一場完整的音樂會。

但是天才也不是憑空出現。她六歲開始對吉他產生興趣,父親本來不會彈,為了教女兒自己跑去學。

她不是忽然變厲害,只是比別人更早開始累積。如果從六歲算到十歲,那也是四年。

馬克·諾弗勒(Mark Knopfler):快三十歲了還在教書⁠

2006 年,馬克·諾弗勒(Mark Knopfler)在荷蘭鹿特丹 Ahoy 演出。
2006 年,馬克·諾弗勒(Mark Knopfler)在荷蘭鹿特丹 Ahoy 演出。

馬克·諾弗勒的履歷,一開始和吉他沒什麼關係。

他在里茲(Leeds)的報社當過記者,又在大學念英文,畢業後在 Loughton 學院當了三年講師,晚上才去酒吧樂團演出。

1977 年 7 月,他二十七歲,樂團錄了一卷有〈Sultans of Swing〉的試聽帶,拿去給 BBC 倫敦廣播電台的主持人聽聽意見。主持人在節目裡播了,唱片公司的電話就來了。

第一張專輯發行時,他二十八歲。那張讓樂團紅遍世界的《Brothers in Arms》,要等到 1985 年,他已經三十五歲。

伊莉莎白·考登(Elizabeth Cotten):六十多歲才灌第一張唱片⁠

美國雪城(Syracuse)Libba Cotten 公園裡的伊莉莎白·考登(Elizabeth Cotten)紀念雕像。
美國雪城(Syracuse)Libba Cotten 公園裡的伊莉莎白·考登(Elizabeth Cotten)紀念雕像。

如果覺得二十八歲還不算晚,那就看看這位。

伊莉莎白·考登小時候在北卡羅來納州自己學吉他,寫下了〈Freight Train〉。後來她進了教會,幾乎把音樂放下,就這樣過了大半輩子。

她到華盛頓的西格(Seeger)家幫傭時,那家人才發現這位幫傭會彈吉他,而且彈得很不一樣。西格家的孩子麥克·西格(Mike Seeger)替她錄音,1958 年由 Folkways 發行。那時候她已經六十多歲。

之後她開始登台演出,還在 1984 年拿下葛萊美獎,當時已經九十歲左右。

她的故事常被誤傳成「六十多歲才學吉他」。其實她從小就會,只是中間停了幾十年。這反而更讓人感動:放下那麼久,還能再拿起來。

東尼·艾歐米(Tony Iommi)與姜戈·萊恩哈特(Django Reinhardt):斷了手指的人⁠

東尼·艾歐米(Tony Iommi)在紐哈芬演出,他是左撇子,用右手按弦。
東尼·艾歐米(Tony Iommi)在紐哈芬演出,他是左撇子,用右手按弦。

那麼,大師都是人生勝利組嗎?

東尼·艾歐米十七歲那年,在英國一家鈑金工廠上班的最後一天,機器切掉了他右手中指和無名指的指尖。他是左撇子,右手正是按弦的手。

他以為自己這輩子不能彈了。工廠的領班放了一張姜戈·萊恩哈特的唱片給他聽,告訴他這個人也傷了手,還是彈成這樣。

姜戈·萊恩哈特(Django Reinhardt),攝於紐約 Aquarium 爵士俱樂部。
姜戈·萊恩哈特(Django Reinhardt),攝於紐約 Aquarium 爵士俱樂部。

姜戈的那場傷發生在 1928 年。他十八歲,篷車失火,左手無名指和小指嚴重燒傷,在醫院住了大約十八個月,只能從頭摸索新的指法。

一位吉普賽吉他手的唱片,隔了三十多年,救了一個英國工廠少年。艾歐米自己做了指套,還把吉他調低,好讓手指沒那麼痛。後來重金屬音樂那股沉重的聲音,有一部分就是這樣來的。

道克·華森(Doc Watson):看不見的少年,四十歲才被全國聽見⁠

八十六歲的道克·華森(Doc Watson)仍在台上演出。
八十六歲的道克·華森(Doc Watson)仍在台上演出。

道克·華森還不到兩歲就失明了。他的第一把吉他,是靠砍農場上枯死的栗樹賺錢買來的。

他在北卡羅來納的山裡彈了很多年,外面的世界不知道他。1960 年,民謠研究者拉爾夫·林茲勒(Ralph Rinzler)來到當地,聽到他彈琴,建議他專心彈木吉他。

1963 年,他在新港民謠音樂節(Newport Folk Festival)的演出大獲好評,那年他四十歲。

打擊並沒有就此停止。1985 年,與他並肩巡演多年的兒子梅爾(Merle Watson)在農場的拖拉機意外中過世。他沒有就此退下,往後還在以兒子命名的音樂節上演出了很多年。

喬·帕斯(Joe Pass):四十多歲才等到屬於他的專輯⁠

1974 年,喬·帕斯(Joe Pass)在音樂會上演出。
1974 年,喬·帕斯(Joe Pass)在音樂會上演出。

喬·帕斯年輕時前途看好,二十歲左右來到紐約,卻很快染上毒癮。接下來十多年,他的人生幾乎都耗在這件事上。

1960 年前後,他走進加州的戒治社區 Synanon,身上連一把自己的電吉他都沒有。1962 年,他在那裡參與錄製的專輯發行,他三十三歲,才又被人聽見。

真正讓他揚名的,是 1973 年底簽下他的製作人諾曼·格蘭茲(Norman Granz),以及獨奏專輯《Virtuoso》。那時他已經四十多歲。

那些賠掉的年歲回不來,但這張專輯到今天仍是爵士吉他手的必聽之作。

吉米·罕醉克斯(Jimi Hendrix):出道即巔峰,真的有,但代價是什麼⁠

吉米·罕醉克斯(Jimi Hendrix)在荷蘭鹿特丹 Ahoy 的活動現場。
吉米·罕醉克斯(Jimi Hendrix)在荷蘭鹿特丹 Ahoy 的活動現場。

要說出道即巔峰,吉米·罕醉克斯算是最接近的例子。

1967 年 5 月,他二十四歲,第一張專輯《Are You Experienced》發行,很快轟動樂壇。三年多後他過世,只有二十七歲。

不過就連他也不是一出道就這樣。十五歲買了一把 5 美元的木吉他後,他花了好幾年替別的歌手當伴奏吉他手,在舞台後面默默累積,1966 年才被帶到倫敦。

史提夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)也類似,第一張專輯《Texas Flood》發行時二十八歲。後來他戒癮成功,1989 年的《In Step》拿下葛萊美,這是他人生後段才交出的成績,不久後他便在 1990 年墜機過世。

他們之所以看起來永遠停在巔峰,有一部分是因為人生太短。

巴弟·蓋(Buddy Guy)與約翰·李·胡克(John Lee Hooker):老了才等到高峰⁠

巴弟·蓋(Buddy Guy)在加州長灘藍調音樂節演出。
巴弟·蓋(Buddy Guy)在加州長灘藍調音樂節演出。

另一邊則是愈老愈紅的人。

巴弟·蓋 1958 年就開始錄音,三十多年來影響了一大批搖滾吉他手,自己卻一直沒有真正大賣。直到 1991 年的《Damn Right, I've Got the Blues》,他才第一次進入美國告示牌專輯榜,也拿下人生第一座葛萊美獎。那年他大約五十五歲。

1978 年 8 月,約翰·李·胡克(John Lee Hooker)在多倫多 Massey Hall。
1978 年 8 月,約翰·李·胡克(John Lee Hooker)在多倫多 Massey Hall。

約翰·李·胡克更誇張。〈Boogie Chillen〉是 1948 年的名曲,但讓他拿到第一座葛萊美的專輯《The Healer》,要等到 1989 年,他已經七十歲上下。

2008 年 10 月,九十三歲的萊斯·保羅(Les Paul)在紐約 Iridium 爵士俱樂部演出。
2008 年 10 月,九十三歲的萊斯·保羅(Les Paul)在紐約 Iridium 爵士俱樂部演出。

馬利的阿里·法爾卡·杜爾(Ali Farka Touré)也是,1994 年的《Talking Timbuktu》讓他聞名世界時,他已經五十四歲。

萊斯·保羅(Les Paul)則從另一個角度證明,舞台不一定有退休年齡。他 1951 年靠〈How High the Moon〉攻上榜首,八十多歲時還在紐約的 Iridium 俱樂部每週固定演出,一直到晚年。

一張表:他們是幾歲被世界聽見的?⁠

下面這張表用「被廣泛聽見的那一刻」減去出生年份來算。這些人是因為故事特別才被選進來的,所以這張表不是統計,只能當例子看。

吉他手那一刻大約年齡
艾達·普雷斯蒂1935 年巴黎首場完整音樂會10 歲
安德烈斯·塞哥維亞(Andrés Segovia)1924 年巴黎演出,躍上國際31 歲
吉米·罕醉克斯1967 年第一張專輯24 歲
馬克·諾弗勒1978 年第一張專輯28 歲
史提夫·雷·沃恩1983 年第一張專輯28 歲
查克·貝瑞(Chuck Berry)1955 年〈Maybellene〉28 歲
萊斯·保羅1951 年〈How High the Moon〉35 歲
韋斯·蒙哥馬利1959 年簽下 Riverside約 36 歲
道克·華森1963 年新港民謠音樂節40 歲
喬·帕斯1974 年《Virtuoso》發行45 歲
阿里·法爾卡·杜爾1994 年《Talking Timbuktu》54 歲
巴弟·蓋1991 年第一次上專輯榜約 55 歲
伊莉莎白·考登1958 年第一張專輯六十多歲
約翰·李·胡克1989 年《The Healer》七十歲上下

吉他大師都是天才嗎?真的不用練就超強嗎?⁠

先回答第二個問題:「不用練就超強」的例子,我們一個也沒查到。

天分這件事不能否認。艾達·普雷斯蒂十歲就開完整的音樂會,每個人的手和耳朵本來就不一樣。可是我們讀到的大師本人說法,幾乎都指向同一件事:他們花在琴上的時間多得驚人。

有趣的是,很多人並不覺得那叫「練習」。

英格威·瑪姆斯汀(Yngwie Malmsteen):說他從沒練過,其實是一直在彈⁠

英格威·瑪姆斯汀(Yngwie Malmsteen,右)演出中。
英格威·瑪姆斯汀(Yngwie Malmsteen,右)演出中。

最常被拿來證明「天才不用練」的,是瑪姆斯汀自己的一句話。

2024 年,他接受 United Rock Nations 訪問,被問到小時候是不是每天練很久。他回答從來沒有練過,他彈琴的時候就當成是在演出。

可是接著聽下去,意思就不同了。他解釋,自己一直在即興,而且要求每個音都對;他也承認,因為彈得太多,等於不知不覺在練。他只是覺得「練習」這個詞用得不對。

所以「從沒練過」並不等於「沒在彈」。他的故事可以再看〈英格威·瑪姆斯汀〉。

艾迪·范·海倫(Eddie Van Halen)與吉米·罕醉克斯:琴不離手的人⁠

艾迪·范·海倫(Eddie Van Halen)在紐哈芬(New Haven)體育館演出。
艾迪·范·海倫(Eddie Van Halen)在紐哈芬(New Haven)體育館演出。

艾迪·范·海倫看起來也像天才。1980 年,二十三歲的他登上《Guitar Player》封面,記者問他剛學吉他時花多少時間。他的回答是「All day, every day」,還說常常翹課回家彈琴。

他也說吉他幾乎全靠自學,只有朋友教過他封閉和弦。不過同一篇訪問也提到,他小時候在荷蘭學過古典鋼琴,並不是從零開始接觸音樂。

罕醉克斯也是這樣。他在軍中認識的好友比利·考克斯(Billy Cox)1988 年回憶,當時大家叫他「Marbles」,意思是這個人腦袋有問題,因為他連走在路上都抱著電吉他彈,演出完回來還在彈。

考克斯的說法是,他在五年裡,投入了別人二十五年的份量。

別人看到的天才,身邊的人看到的是一個停不下來的人。

史提夫·范(Steve Vai):一天九小時,卻說那不是紀律⁠

2023 年,史提夫·范(Steve Vai)在波蘭演出。
2023 年,史提夫·范(Steve Vai)在波蘭演出。

最明確講出時數的是史提夫·范。

他對比利·柯根(Billy Corgan)說,年輕時一天能練到九小時才開心,有時週五早早去睡,醒來一路練到週一。

可是他也說,這種練法不適合每個人,只適合心裡真的被吸引的人,硬逼是逼不來的。他覺得那不像紀律,而是熱情,而且熱情比紀律更有力量。

還有更多大師的練琴方法,可以看〈吉他大師怎麼練琴〉。

安德烈斯·塞哥維亞(Andrés Segovia):四、五小時就夠了⁠

安德烈斯·塞哥維亞(Andrés Segovia)在阿姆斯特丹音樂廳(Concertgebouw)。
安德烈斯·塞哥維亞(Andrés Segovia)在阿姆斯特丹音樂廳(Concertgebouw)。

練得越久就越好嗎?塞哥維亞並不這麼想。

1977 年,八十多歲的他到加州州立大學北嶺分校(CSUN),校報記者記下他對學生說的話:他一天只練四、五小時。至於練八小時的人,他說那不是說謊,而是傻。

這句話是記者的轉述,當時的語氣我們也無從得知。不過它至少提醒我們,古典吉他史上最重要的人物之一,並不崇拜練琴時數。

比利·麥克勞林(Billy McLaughlin):手指不聽使喚之後⁠

大量練習也可能有代價。

美國指彈吉他手比利·麥克勞林在 2000 年前後被診斷出局部肌張力不全(focal dystonia),手指開始不聽使喚,再也無法照原本的方式演奏。他沒有放棄,花了好幾年,把作品全部改成左撇子的彈法重新學起來。

這種病的成因還沒有完全弄清楚,長期高強度的重複動作被認為是風險因素之一,我們不能說他就是練太多才得病。但這提醒我們,手痛或手指不聽話時,不要硬撐,應該去看醫師。

研究怎麼說:練習很重要,但不是全部⁠

「一萬小時」的說法,常被追溯到心理學家安德斯·艾瑞克森(Anders Ericsson)1993 年的刻意練習研究。

後來的研究給了比較冷靜的答案。麥克納馬拉(Brooke Macnamara)等人 2014 年在《Psychological Science》發表的綜合分析發現,在音樂領域,刻意練習大約解釋了表現差異的兩成左右。這個數字依研究的定義與納入的資料而有不同,學界也還在討論。

同一年還有一篇更引人注目的研究。莫辛(Miriam Mosing)等人調查了約 10,500 名瑞典雙胞胎,一開始發現練得多的人,音樂能力測驗的分數也比較高。可是把基因和共同成長環境算進去之後,這個關聯就不見了,連「願意練多久」本身也有相當程度和遺傳有關。

這篇常被簡化成「練習沒有用」,但它不是這個意思。它測的是分辨音高、旋律和節奏的能力,不是彈吉他的技巧;練習時數是受試者自己回想的;對象也是一般人,不是大師。作者的結論也只是練習「可能」沒有因果效果。

綜合來看:練習是必要的,但不是唯一的因素。天分、想不想練、起步時間、老師、機會、運氣,甚至有沒有對的人坐在台下,都有影響。

所以大師是天才嗎?有些人確實有天分。但是我們查到的大師裡,沒有一位是靠天分而不必花時間的。

對學吉他的人有什麼意義⁠

  • 「不用練」多半只是沒看到他在彈。 瑪姆斯汀說沒練過,其實是一直在彈;艾迪說的是整天、每天。
  • 想彈比被逼有用。 范自己都說,那種練法不適合每個人。一天幾小時沒有標準答案,塞哥維亞也只說四、五小時。
  • 手的健康比時數重要。 手痛或手指不聽話就要休息,持續不好就去看醫師。
  • 「忽然變厲害」多半是旁人的錯覺。 韋斯的「忽然」,背後是十幾年的白天做工和晚上演出。
  • 幾歲開始都不算太晚。 韋斯大約二十歲才認真學。如果你不是要當職業樂手,那就更沒有年齡問題。
  • 人生勝利組不多。 這裡有佃農的孩子、失明的少年、斷指的工人、戒毒的人。他們的困難沒有消失,只是吉他一直留在身邊。
  • 被看見要靠運氣,準備好要靠自己。 加農砲·艾德利走進俱樂部的那一晚,韋斯早就準備好了。
  • 放下了也可以再拿起來。 考登停了幾十年還是回來了。琴放在櫃子裡很久,也不用覺得來不及。

參考資料

  • Wikipedia, Wes Montgomery(引 Ralph Gleason, DownBeat 1961;Adrian Ingram 2008)
  • Guitar World, Ax Museum: Wes Montgomery
  • Wikipedia, Ida Presti
  • Wikipedia, Mark Knopfler(引 Chronicle Live 2015)
  • NCpedia, Elizabeth Cotten
  • Wikipedia, Tony Iommi
  • Louder, Iommi recalls fateful finger loss
  • British Medical Journal, 2009 Django Reinhardt 燒傷病例回顧;jazz.com, Django Reinhardt
  • Wikipedia, Doc Watson
  • Wikipedia, Joe Pass
  • Wikipedia, Jimi Hendrix
  • Wikipedia, Stevie Ray Vaughan
  • Wikipedia, Buddy Guy
  • Wikipedia, Les Paul
  • Iridium, About
  • Ericsson, Krampe & Tesch-Römer, The role of deliberate practice in the acquisition of expert performance, Psychological Review, 1993
  • Macnamara, Hambrick & Oswald, Deliberate practice and performance in music, games, sports, education, and professions: a meta-analysis, Psychological Science, 2014
  • Mosing, Madison, Pedersen, Kuja-Halkola & Ullén, Practice Does Not Make Perfect: No Causal Effect of Music Practice on Music Ability, Psychological Science, 2014
  • Blabbermouth, Yngwie Malmsteen says he never practiced guitar, 2024
  • Guitar Player(Jas Obrecht), Young Wizard of Power Rock, 1980 April,轉載
  • Line 6 Blog(Jas Obrecht), How Jimi Hendrix Learned to Play Guitar Pt. 3
  • Guitar Player, Steve Vai reveals the grueling practice routine, 2025
  • CSUN University Library, Segovia in the Sundial(引 1977 校報)
  • Dystonia Canada, Billy McLaughlin
  • Star Tribune, Guitar lessons(Billy McLaughlin)
  • Billy McLaughlin, Biography

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常見問題

吉他大師都是天才嗎?

有些人確實很有天分,例如十歲就開音樂會的艾達·普雷斯蒂。但我們查到的大師,沒有一位是不花時間就變強的。研究也顯示天分和練習都有影響,比例還在爭論。

吉他大師真的不用練嗎?

沒有查到這樣的例子。英格威·瑪姆斯汀說自己從沒練過,意思是他一直當成演出在彈,不覺得那叫練習。艾迪·范·海倫則說自己剛學時整天、每天都在彈。

吉他大師一天練幾小時?

沒有標準答案。史提夫·范說年輕時一天練到九小時才開心,塞哥維亞則說自己一天練四、五小時。一般人不必照這些數字,重要的是持續,而且手不要受傷。

幾歲學吉他太晚?

沒有太晚這回事。韋斯·蒙哥馬利大約二十歲才認真學,伊莉莎白·考登放下幾十年後,六十多歲才灌錄第一張唱片。如果只是想彈給自己開心,任何年齡都可以開始。

吉他大師都是從小學琴嗎?

很多人確實很早開始,例如艾達·普雷斯蒂六歲開始接觸吉他,但也有人起步較晚。而且早開始不等於早成名,諾弗勒快三十歲才出第一張專輯。

吉他大師都是出道就紅嗎?

不是。罕醉克斯算是接近的例子,但他之前也當了好幾年伴奏吉他手。巴弟·蓋錄音三十多年後才第一次上專輯榜,約翰·李·胡克七十歲上下才拿到第一座葛萊美。

盧家宏老師
本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區親自一對一教學(台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室),也開設線上吉他直播班。

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