1976 年，一個美國女孩跟著樂團到英國巡迴。她在電視上看到一支叫 Arrows 的樂團，他們有自己每週固定的節目，唱著一首歌。她記住了。 她回頭找自己的團員，大家沒興趣。她自己錄過一次，放在 B 面，沒有多少人聽到。又過了兩年，她才在長島（Long Island）的一間錄音室用一個上午錄好基本軌。1982 年，瓊·傑特（Joan Jett）的〈I Love Rock 'n' Roll〉在 Billboard Hot 100 蟬聯七週冠軍。
聆聽原曲：〈I Love Rock 'n' Roll〉
這首歌怎麼誕生：對滾石合唱團的一句回嘴
歌的署名是 Arrows 的艾倫·梅瑞爾（Alan Merrill）和傑克·胡克（Jake Hooker）。梅瑞爾是紐約人，1974 年搬到英國。
Arrows 需要第四支單曲。製作人兼唱片公司老闆米奇·莫斯特（Mickie Most）對他說，想一首簡單的三和弦搖滾，要有一個能大家合唱的副歌和一段很棒的 riff。
他第一次交出去的歌叫〈Shake Me〉，沒有過關，可是莫斯特說方向對了。
這時滾石合唱團剛發行〈It's Only Rock 'n Roll〉。梅瑞爾聽了，覺得語氣有點像在道歉，他想把這句話大聲說出來。他回憶，副歌有了之後，riff、吉他間奏和主歌在當天晚上就寫好，他用木吉他彈給莫斯特聽，莫斯特說這就是他要的。
他還有一個巧妙的構想：把主歌和副歌分開。主歌是舞廳裡兩個年輕人在互相打量，副歌則像是從點唱機裡傳出來的熱門歌，等於一首歌裡還有另一首歌。
莫斯特本來只想把它放在單曲〈Broken Down Heart〉的 B 面。他的太太聽了之後，覺得放在 B 面太可惜。莫斯特同意了，趕緊把樂團叫回錄音室重錄一個更有力的版本。
1975 年，這個版本發行了，在英國榜上卻毫無動靜。梅瑞爾和胡克包辦電吉他，梅瑞爾回憶，他疊了胡克的節奏聲部，也教他怎麼彈那段簡短的獨奏。
歌沒紅，樂團卻因此有了機會。他們在電視節目上唱了這首歌，隨後拿到自己的每週節目。也就是在這個節目上，傑特看見了它。
錄音現場：等了六年，一個上午
傑特當時是 The Runaways 的一員。她想讓團員翻唱這首歌，卻被否決了。1979 年，她和性手槍（Sex Pistols）的史提夫·瓊斯（Steve Jones）、保羅·庫克（Paul Cook）錄了一次，放在〈You Don't Own Me〉的 B 面，成績有限。
她的首張個人專輯被美國各大唱片公司回絕。後來 Boardwalk 唱片的尼爾·波加特（Neil Bogart）才簽下她，發行了《Bad Reputation》。她登廣告找團員，湊成 The Blackhearts，靠著不停巡迴累積出一批聽眾。
1981 年年中，傑特、The Blackhearts 和製作人肯尼·拉古納（Kenny Laguna）、里奇·科德爾（Ritchie Cordell）進了紐約的 Soundworks，準備第二張專輯。工程師葛倫·科洛特金（Glen Kolotkin）覺得歌都不錯，就是沒聽到熱門歌。他一直追問：主打歌要怎麼辦？
拉古納說，有一首可能會紅，可是另一位製作人羅伊·湯瑪斯·貝克（Roy Thomas Baker）想錄。科洛特金曾經把一張大賣的專輯輸給貝克，這次不想再輸。他一早就找樂團把歌彈了一遍，他們彈得很有勁。
那年夏天，瑞奇·伯德（Ricky Byrd）加入，接替主奏吉他手艾瑞克·安貝爾（Eric Ambel）。拉古納打電話問他的女友：妳男朋友是彈吉他的吧？伯德連傑特是誰都不太清楚，去彈了一次，就進團了。
拉古納和科德爾決定把專輯大半重錄，換到長島賽奧西特（Syosset）的 Kingdom Sound。這間錄音室有 Harrison 控制台和二十四軌機器。伯德進團才一週就開錄了。
上午十點開工，下午一點左右，歌就完成了基本錄音。樂團在同一個房間裡一起彈，基本軌只用了一次。科洛特金說，他從一開始就覺得這會是大歌。
接著他們開始疊。吉他疊好幾層；和聲請全團唱了大約六層，有些層還把磁帶放快放慢，聲音變高或變低，再併到兩軌上，因為二十四軌根本不夠用。拍手也用同樣方法處理。科洛特金要的是一整群觀眾一起唱的感覺，再加上 EMT 鋼板殘響，他說自己聽到脖子後面的汗毛都豎起來了。
傑特的主唱只用了一兩次就完成。
混音才是最後的關卡。他們花幾個小時，用自動化混音做出六個版本，拉古納和科德爾都滿意，科洛特金不滿意，他覺得能量不見了。他把設定全部清掉，用十五分鐘做出一個完全不同的混音。大家把這個版本夾在其他版本中間放給樂團聽，樂團一聽就跳起來，說就是這個。
那段吉他怎麼來的：試了六種，最後跟著旋律走
這首歌的骨架就是莫斯特當年開的條件：三個和弦、一段 riff、一個能合唱的副歌。傑特的節奏吉他是地基。伯德形容她的節奏彈得穩如磐石。
厚度來自疊加。伯德回憶，他把那些和弦疊了兩三軌，傑特大概也一樣。他說當時根本沒打算走細膩路線。錄音時兩人把音箱前的麥克風朝向背對鼓組的方向，減少鼓聲滲入。
獨奏花了他比較多心思。他自認是即興型的樂手，喜歡錄音鍵按下時的慌張感。可是這首不同，他試了大約六種間奏，最後留下的帶著〈Mississippi Queen〉的味道。
他給這段獨奏定調時，想起好友、山岳合唱團（Mountain）吉他手萊斯利·韋斯特（Leslie West）的話：學大樂隊時代的獨奏樂手那樣，貼著歌的旋律彈。他原本也聽過史提夫·瓊斯在早期版本裡的彈法，決定不去模仿。
所以這段獨奏並不炫技，他自己也說很簡單。那種尖銳的吱吱聲，則是跟韋斯特學來的：撥片握到只露出最尖端。
錄音用的琴與器材：一把黑色吉他和靠側面收音的大鼓
伯德用的是一把 1977 年的黑色 Gibson Les Paul Pro Deluxe，接 Marshall 音箱。他後來還留著這把琴，背面的漆都被皮帶磨光了。
傑特彈的是 Gibson Melody Maker。一把構造簡單的琴，正好配上她一路刷到底的和弦。
音箱前面用的麥克風是動圈式（Electro-Voice RE20），對著喇叭紙盆邊緣，離面板幾吋，聲音比較飽滿。科洛特金很信任這支麥克風，連大鼓和傑特的人聲都用它，因為它隔離度好，還內建防噴罩，對付傑特很大聲的唱法特別合用。
鼓組也下了功夫。大鼓拿掉前鼓皮，裡面放枕頭，麥克風從側面對準；嗵鼓用 Sennheiser 421 麥克風，上方則用 AKG 414 收音。貝斯只走直接輸入，因為收音箱的聲音反而比較差。
傑特的人聲再加上數位延遲（Lexicon）與一點殘響。最後那個十五分鐘的混音裡，她的人聲偶爾被蓋過去一點。科洛特金覺得沒關係，他要的就是這種粗糙，聽起來像一座大體育館。
怎麼練：三個和弦也要彈出肩膀
- 先把強力和弦彈實。 用下刷慢速彈，每一下都讓低音弦完整響起，和弦之間的空隙要乾淨，用左手放鬆來收音。
- 把鼓的節奏聽進去。 這首歌的拍子很重，放原曲跟著彈，每個重音都要和大鼓、小鼓對齊。別搶拍，聽起來才有重量。
- 錄兩軌節奏吉他。 同一段彈兩次，分別放在左右，再比較單軌和雙軌的差別。每次彈得越接近，聲音越厚。
- 照伯德的方法寫獨奏。 先把主歌旋律用單音彈出來，再加一點推弦和裝飾。試個五、六種，留下最像歌在說話的那一種。
- 練捏泛音，但別濫用。 撥片握短，只露出尖端，讓手指輕輕擦到弦，找出尖銳的泛音。一段裡放一兩下就夠了。
小故事：聖誕歌開路，黑白影片走紅
專輯在 1981 年聖誕節前不久發行，一開始受注意的並不是這首歌，而是一個重搖滾版的〈Little Drummer Boy〉。它替電台打開了門，1982 年 1 月 20 日單曲發行後，這首歌一路衝上冠軍。
也有人沒聽出來。科洛特金把最後的混音放給另一家大唱片公司的保羅·阿特金森（Paul Atkinson）聽，對方先前已經回絕過傑特，這次也只問歌詞會不會太過時。
同一張專輯還有另一首大歌：翻唱科德爾當年替湯米·詹姆斯（Tommy James）寫的〈Crimson and Clover〉。從此大家不再只把傑特當成 The Runaways 的前團員，而是一位帶團的吉他手與主唱。
音樂錄影帶也有趣。它在曼哈頓一家酒吧拍攝，由巴瑞·拉爾巴格（Barry Ralbag）執導，本來拍成彩色，因為傑特不喜歡身上那件紅色皮連身衣，才改成黑白。
歌後來有許多翻唱和改編，包括布蘭妮（Britney Spears）2002 年的版本，以及艾爾·揚科維奇（Weird Al Yankovic）1983 年的改編。作者梅瑞爾 2019 年受訪時說，傑特唱得很棒，翻唱多到他自己大概有一半都沒聽過，而他很高興寫了這首歌。
傑特對這首歌的態度很坦然。她 2008 年告訴《Mojo》，她很快就明白這首歌會一輩子跟著自己，既然碰到了許多人，就該覺得幸運。
它的成績也寫進了榜單：Billboard Hot 100 當年年終榜第 3 名，美國白金認證，專輯在美國專輯榜拿到第 2 名，全球賣出超過一千萬張。Q 雜誌的百大吉他歌曲排第 85 名，《滾石》（Rolling Stone）2023 年的 1980 年代二百大歌曲排第 97 名，2016 年進入葛萊美名人堂（Grammy Hall of Fame）。
對學吉他的人有什麼意義
- 選歌的眼光也是本事。 傑特記住一首沒紅的歌，放了好幾年還不肯放手。平常多聽，把喜歡的歌記下來，總有派上用場的一天。
- 獨奏可以跟著旋律走。 伯德試過六種，留下最簡單的那段。寫獨奏卡住時，先把歌的旋律彈出來，常常就有答案。
- 能量比完美重要。 六個精修的混音輸給十五分鐘的直覺版本。錄自己的作品時，多問一句：聽起來還有勁嗎？
參考資料
- Sound on Sound，〈Classic Tracks: Joan Jett 'I Love Rock & Roll'〉，2010：
- Mix，〈Classic Tracks: Joan Jett's "I Love Rock 'N' Roll"〉，2000：
- Guitar Player，〈"I Wanted to Say It Loud and Clear": Alan Merrill on Writing "I Love Rock 'N' Roll"〉：
- Guitar World，〈Alan Merrill tells the story of I Love Rock 'n' Roll in his final Guitar World interview〉，2020：
- American Songwriter，〈Behind the Song "I Love Rock 'n' Roll"〉：
- MusicRadar，〈Guitarist Ricky Byrd on Joan Jett, Les Pauls and new album, Lifer〉：
- Vintage Guitar，〈Ricky Byrd〉，2013：
- 維基百科，〈I Love Rock 'n' Roll〉：
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常見問題
〈I Love Rock 'n' Roll〉是瓊·傑特的原創嗎？
不是。原唱是英國樂團 Arrows，1975 年發行，署名艾倫·梅瑞爾與傑克·胡克。傑特 1976 年在英國電視上看到，1979 年先錄過一次，1981 年與 The Blackhearts 重錄才走紅。
這首歌的吉他是誰彈的、用什麼琴？
傑特彈節奏吉他，用吉布森 Melody Maker；瑞奇·伯德彈主奏，用 1977 年黑色吉布森 Les Paul Pro Deluxe 接 Marshall。兩人的和弦都疊了好幾軌。
為什麼聽起來像很多人在合唱？
工程師葛倫·科洛特金把全團的和聲疊了大約六層，有些層改變磁帶速度，再併到兩軌上，拍手也同樣處理，並加上鋼板殘響，做出一整群人跟著唱的感覺。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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