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Guitar Stories・百大吉他名曲篇

〈Walk This Way〉:一段試音時的節奏,後來走進兩個世代⁠ 

〈Walk This Way〉是史密斯飛船(Aerosmith)收錄在《Toys in the Attic》的作品。從檀香山的一次試音說起,看喬·佩里的 riff 怎麼從節奏長出來,以及它在 Record Plant 的錄音和 1986 年與 Run-D.M.C. 的合作。

吉他故事館・百大吉他名曲篇硬式搖滾與金屬名曲・第 103 課盧家宏 編著
Aerosmith(史密斯飛船)樂團成員布萊德·惠特福德、史蒂芬·泰勒與喬·佩里,2003年在華府 NFL 開幕活動演出。
史密斯飛船(Aerosmith)樂團成員布萊德·惠特福德、史蒂芬·泰勒與喬·佩里,2003年在華府 NFL 開幕活動演出。

1974 年 12 月,夏威夷檀香山的一個舞台上,史密斯飛船(Aerosmith)的人正在試音。吉他手喬·佩里(Joe Perry)手上沒有正在排練的曲子,只是隨手摸出一段帶著律動的 riff,轉頭請鼓手把拍子打穩。 台下的燈還沒全亮,音箱嗡嗡作響,沒有人想到這幾個小節日後會變成什麼。它後來成了專輯《Toys in the Attic》裡的一首歌,十年後又被另一個領域的團體拿去重新唱過,兩個版本都留在許多人的記憶裡。

聆聽原曲:〈Walk This Way〉

〈Walk This Way〉官方影片・按了在本站播放

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檀香山的試音:先有律動,後有旋律

史密斯飛船官方網站刊出的口述史,把這段 riff 的誕生放在 1974 年 12 月 15 日,地點是檀香山演出前。那一晚,史密斯飛船是替 The Guess Who 暖場。當時佩里二十四歲。

那陣子他的耳朵裡塞滿了什麼?佩里自己說,他迷上了 The Meters 那種帶點神祕感的放克音樂,也聽史萊與史東家族合唱團(Sly and the Family Stone)。他在另一篇訪談裡還說,當時反覆聽的是 The Meters 和詹姆斯·布朗(James Brown)的唱片,這些音樂讓他更清楚搖滾樂是從哪裡長出來的。

放克的重點在節奏的咬合,音高反而在其次。一段 riff 如果長得像一個人走路時微微晃動的肩膀,就算不加任何花俏的旋律,整個房間也會跟著搖。佩里在舞台上摸出來的,就是這樣一段東西。

他請鼓手喬伊·克雷默(Joey Kramer)打出「很基本的、直直的二四拍」,也就是不花俏、穩穩往前走的拍子。這種拍子聽起來平,卻留下很大的空間。吉他的每一個音要落在哪裡、停在哪裡,都被那條平直的線襯得清清楚楚。

這首歌不是坐在桌前寫出來的,是在台上、在聲音裡摸出來的。一段 riff 先靠身體記住,再由整個樂團一起把它撐起來,歌詞和旋律都排在後面。

佩里後來在另一次訪談中說,樂團大多數歌曲的旋律是從吉他 riff 長出來的,〈Walk This Way〉卻不一樣。它的 riff 像是為了讓整個樂團一起搖擺而存在,旋律是之後才補上的。

紐約的錄音室:缺材料,就在現場補

1975 年 1 月到 2 月,史密斯飛船在紐約的 Record Plant 錄製《Toys in the Attic》,製作人是傑克·道格拉斯(Jack Douglas),錄音工程師是傑伊·梅西納(Jay Messina)。

那時樂團手上的歌不夠,有些部分是邊錄邊寫。〈Walk This Way〉就是其中之一:riff 和伴奏有了,歌詞和曲名還沒有。

曲名來自一個玩笑。團員看了電影《Young Frankenstein》(《新科學怪人》)之後,一直拿裡面一句台詞開玩笑,道格拉斯因此提議用「Walk this way」當題目。已經錄好的音樂,這才有了名字,也有了接下來要填的歌詞。歌詞是在錄音室現場完成的,在一首歌一邊錄一邊長出來的那幾週裡,這其實是常態。

錄音現場:走廊當殘響

Aerosmith(史密斯飛船)2007年於布宜諾斯艾利斯現場演出。
史密斯飛船(Aerosmith)2007年於布宜諾斯艾利斯現場演出。

Record Plant 位在紐約西 44 街。〈Walk This Way〉的大部分伴奏錄在十樓的 Studio C,佩里的吉他獨奏則在 Studio A 錄製。

Studio C 的設備是一台控制台和一台 MCI 十六軌錄音機,監聽喇叭由湯姆·希德利(Tom Hidley)設計。這間錄音室的收音空間很「死」,沒有木地板,聲音不會亂反彈。需要空間感的時候,工作人員就利用 Studio C 後面一條很大的走廊,還有樓梯間,當作天然的殘響,沒有用鋼板殘響。

主唱史蒂芬·泰勒(Steven Tyler)錄基本軌的時候,是跟著樂團一起唱的。為了讓他不戴耳機也聽得見自己,監聽喇叭被刻意擺成反相位,聲音互相抵消,麥克風收到的雜音就少了。

十六軌的限制,讓團隊在錄音當下就得做決定:很多效果直接錄進磁帶,沒有事後修改的餘地。梅西納也說過,混音一首歌大約要花一天,過程中會有助理或團員幫忙推推子,不同段落有時是剪接在一起的。一首今天用電腦幾分鐘就能反覆調整的歌,當年是靠好幾雙手在控制台前一起完成的。

那段吉他怎麼來的

Aerosmith(史密斯飛船)美國鼓手喬伊·克雷默(Joey Kramer),攝於2009年。
史密斯飛船(Aerosmith)美國鼓手喬伊·克雷默(Joey Kramer),攝於2009年。

這首歌一開場,是克雷默的兩小節鼓前奏,緊接著才是佩里的 riff。這段鼓前奏,是整首歌最有辨識度的元素之一。這個順序本身就說明了歌的性格:鼓先把律動立起來,吉他再踩上去。

整首歌的吉他,除了佩里,還有另一位吉他手布萊德·惠特福德(Brad Whitford),貝斯是湯姆·漢米爾頓(Tom Hamilton)。Studio C 的錄音方式,是吉他手站在自己的音箱旁邊,周圍立著隔音屏,每個音箱通常同時用三支麥克風收音。吉他的聲音也會漏進鼓的頭上麥克風,因此吉他聽起來比單軌錄音更寬、更有空間。

在樂理上,橋段有一個小地方。佩里沒有走常見的一、四、五級進行:他以 C 為主 riff 的調,轉到 E,再回到 C,進入主歌和副歌。這種「跳到一個意料之外的調性再回來」的做法,讓橋段聽起來不像標準藍調搖滾那樣可以預測。

歌的尾聲有一段長長的吉他獨奏。佩里在這首歌裡彈了主奏吉他和滑音吉他。現場演出時,泰勒常常用嗓音模仿吉他的聲音,和它一來一往地對話。

吉他的聲音從哪裡來:空間、人和麥克風

布萊德·惠特福德(Brad Whitford)2007年照片,說明標示為Aerosmith(史密斯飛船)成員。
布萊德·惠特福德(Brad Whitford)2007年照片,說明標示為史密斯飛船(Aerosmith)成員。

這首歌的吉他聽起來飽滿,有一半的功勞在錄音室裡。

隔音屏圍住音箱,把每個人的聲音切開,三支麥克風各自收下音箱不同角度的聲音。可是吉他的聲音還是會漏進鼓的頭上麥克風,這份「漏」反而讓吉他和鼓黏在同一個空間裡,聽起來像一個樂團同時在一個房間裡演奏。

走廊與樓梯間的殘響,替鼓和吉他加上一層自然的空氣。十六軌讓每一種樂器都有自己的位置,卻沒有多到可以無限修改。聲音一旦錄進去,就留在那裡。

獨奏換到 Studio A 錄,等於換了一個房間、換了一種心情,是另一次獨立的演出:伴奏已經在,佩里只需要對著它彈。這種「先有骨架,再來加個人的聲音」的順序,讓獨奏有地方可以放開,也讓整首歌的重心始終回到節奏上。

怎麼練:先讓節奏站穩

  1. 先聽鼓,再練吉他。 找原曲的開頭,專心聽兩小節鼓前奏。用手拍或腳踩,把「直直的二四拍」跟著打出來,吉他先不要拿。這一步的目的,是讓身體先記住這首歌的重心。
  1. 把 riff 分成「有聲音」和「沒聲音」兩半。 慢速時,刻意注意每個音結束的位置:哪裡該放開,哪裡該用手掌或手指輕輕按住弦。音和音之間的空隙,是這首歌「彈跳」的來源。
  1. 用節拍器,從很慢開始。 把速度放到你不需要擔心音符的程度,先練到每次的長短一樣,再一點一點加快。加快之後如果空隙被填滿,就退回上一個速度。
  1. 橋段單獨練調性的轉換。 先弄清楚調性從哪裡離開、從哪裡回來,用最簡單的方式彈出根音,感覺一下那種「離開又回家」的距離,再回到完整的 riff。
  1. 錄下來,跟原曲的鼓對照。 這首歌是團體演奏的產物,單獨彈 riff 很容易變成「只有吉他好聽」。把你的演奏錄下來,疊在原曲上聽,確定每個重音都落在鼓的拍子上。

小故事:從搖滾樂團的歌,變成另一個領域的橋

1975 年 8 月,〈Walk This Way〉以單曲發行,卻沒有進榜;1976 年 11 月重新發行之後,才在美國 Billboard Hot 100 達到第 10 名,在 Cash Box Top 100 則達到第 7 名。這個榜上最高位出現在 1977 年初。第一次發行並不順利,是第二次機會把它推到了更多人面前。

十年後,製作人瑞克·魯賓(Rick Rubin)正在和饒舌團體 Run-D.M.C. 錄製專輯《Raising Hell》。Run-D.M.C. 在現場演出時,曾經拿這首歌開頭的幾秒鐘循環播放,在上面即興饒舌,卻不知道整首歌長什麼樣。魯賓翻出《Toys in the Attic》,提議乾脆重做這首歌。

兩位饒舌歌手一開始不喜歡這個主意。DMC 回憶,他們當時覺得泰勒 1975 年的唱法聽起來像「鄉下人的胡言亂語」。DJ Jam Master Jay 則比較開放,並且說服兩人,不要模仿泰勒,把歌詞當成自己的東西,用自然的饒舌節奏來唱。

錄音日期是 1986 年 3 月 9 日。魯賓找來泰勒和佩里,重錄他們的部分。現場沒有現成的貝斯,佩里自己錄了貝斯。於是十年前在檀香山舞台上摸出來的那段 riff,在另一間錄音室裡又被同一雙手彈了一遍,只是這一次,站在它旁邊的是兩位饒舌歌手。

這個版本在 1986 年 7 月 4 日發行,單曲版長 3 分 38 秒,專輯版約 5 分 17 秒。單曲在 Billboard Hot 100 最高到第 4 名。《Raising Hell》這張專輯也賣出百萬張,並在 R&B 專輯榜登上冠軍,是第一張做到這件事的饒舌專輯。

這首歌也把史密斯飛船帶回了人們的視線:這次合作之後,樂團在 1987 年推出專輯《Permanent Vacation》。Run-D.M.C. 與史密斯飛船後來還在 2020 年的葛萊美獎典禮上再度合唱這首歌。1986 年的音樂錄影帶由導演 Jon Small 執導,在紐澤西州聯合市的 Park Theater 拍攝。

原版也沒有被取代。《滾石》(Rolling Stone)2008 年的百大吉他歌曲榜,把原版〈Walk This Way〉排在第 34 名;它也在 2019 年進入葛萊美名人堂(Grammy Hall of Fame)。

對學吉他的人有什麼意義

  • riff 不一定先有旋律。 這首歌的 riff 先是一種節奏,旋律是後來才補上。練習任何 riff 時,都可以先拿掉音高,只練長短、重音與停頓,看它還成不成立。
  • 合奏的重點在咬合,不在加音。 鼓的兩小節前奏、吉他的 riff、貝斯和另一把吉他,各自占一個位置,歌才站得起來。排練時多問自己:我現在有沒有對上鼓?
  • 空間也是樂器的一部分。 一條走廊、一道樓梯間的殘響,就讓這首歌有了空氣。錄自己的演奏時,可以試著換一個房間、換一個麥克風的位置,聽聽聲音怎麼跟著改變。

參考資料

  • Aerosmith 官方網站,〈The Inside Story of When Run-D.M.C. Met Aerosmith and Changed Music Forever〉,2016:
  • Sound On Sound,〈Classic Tracks: Aerosmith “Walk This Way”〉:
  • Guitar.com,〈Joe Perry on the origins of Walk This Way〉:
  • 維基百科,〈Walk This Way〉:
  • Ultimate Classic Rock,〈Run-D.M.C. and Aerosmith, "Walk This Way"〉:

照片:Photographer's Mate 2nd Class Rob Rubio/Public domain/Wikimedia Commons
edans/CC BY 2.0/Wikimedia Commons
daigooliva/CC BY-SA 2.0/Wikimedia Commons
Edvill ./CC BY 2.0/Wikimedia Commons

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常見問題

〈Walk This Way〉的 riff 是在哪裡想出來的?

史密斯飛船官方網站的口述史,把它放在 1974 年 12 月 15 日、檀香山演出前的試音。佩里試彈一段受 The Meters 影響的 riff,請克雷默用直拍伴奏。

這首歌的吉他是怎麼錄的?

伴奏錄在 Record Plant 十樓的 Studio C,吉他手站在自己的音箱旁、周圍立著隔音屏,每個音箱用三支麥克風收音;獨奏則在 Studio A 錄製。殘響來自錄音室後面的走廊與樓梯間。

〈Walk This Way〉是 1975 年就紅了嗎?

沒有。1975 年 8 月的單曲沒有進榜,1976 年 11 月重新發行之後,才在 Billboard Hot 100 最高到第 10 名。1986 年與 Run-D.M.C. 合作的版本,則在同一張榜上最高到第 4 名。

盧家宏老師
本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區親自一對一教學(台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室),也開設線上吉他直播班。

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