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Guitar Stories・世界吉他名家篇

羅伯特·弗里普(Robert Fripp):坐在舞台上、把古典練習曲和噪音搖滾接在一起的 King Crimson 吉他手⁠ 

羅伯特·弗里普(Robert Fripp)是英國吉他手、作曲家與製作人,前衛搖滾樂團 King Crimson 的創團人與唯一始終在團的成員。他以交叉撥弦、新標準調弦、Frippertronics 磁帶循環與 Soundscapes 聞名,也和大衛·鮑伊、布萊恩·伊諾合作。

世界吉他名家篇・搖滾與金屬名家第 85 篇盧家宏 編著
羅伯特·弗里普(Robert Fripp)1973~1974 年隨 King Crimson 演出
羅伯特·弗里普(Robert Fripp)1973~1974 年隨 King Crimson 演出

1974 年,美國《Guitar Player》雜誌給一位英國吉他手取了個外號:「坐在舞台上的吉他手」。搖滾樂手大多站著彈、跑來跑去,他卻安靜地坐在凳子上,手下卻是一連串又快又精準、像機器一樣的音符。他就是羅伯特·弗里普(Robert Fripp)。 他是英國吉他手、作曲家與製作人,前衛搖滾(progressive rock)樂團 King Crimson 的創團人,也是這個樂團五十多年來唯一始終在團的成員。他的吉他不從藍調出發,而是從古典音樂與前衛爵士找靈感;他還發明了磁帶循環系統 Frippertronics、新標準調弦(New Standard Tuning),並開設吉他課程 Guitar Craft。

邊讀邊聽

〈21st Century Schizoid Man〉(1969 海德公園現場)Robert Fripp・官方影片・按了在本站播放

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生平簡介

羅伯特·弗里普 1946 年 5 月 16 日出生於英國多塞特郡(Dorset)的溫伯恩明斯特(Wimborne Minster)。據維基百科,1957 年他十一歲時,父母送他一把吉他當聖誕禮物,他後來回憶,幾乎馬上就知道吉他會是他的一生。他跟著凱瑟琳·加特爾(Kathleen Gartell)與唐·史崔克(Don Strike)學琴,十三歲迷上傳統爵士,十五歲聽現代爵士。

他在 2022 年接受《Guitar World》訪問時說,第一把吉他是一把很難彈的 Egmond,第七格的弦高高到「要用鉗子才壓得下去」。少年時期,他在伯恩茅斯(Bournemouth)一帶的爵士樂團與舞廳樂隊演奏,也在樂器行教吉他。據維基百科,他原本打算讀不動產管理、接手父親的事業,後來仍決定以音樂為業。

1967 年,他與吉爾斯兄弟(Peter Giles、Michael Giles)組成 Giles, Giles and Fripp。1968 年,他和麥可·吉爾斯(Michael Giles)、伊恩·麥克唐納(Ian McDonald)等人另組 King Crimson,1969 年發行首張專輯《In the Court of the Crimson King》。據維基百科,這張專輯融合搖滾、爵士與歐洲民謠及古典元素,被視為前衛搖滾史上影響力很大的專輯之一。

之後 King Crimson 的團員一換再換,弗里普始終在團。樂團經歷 1970 年代、1980 年代、1990 年代與 2010 年代的多次重組,最後一次巡演是 2021 年的北美與日本巡演,之後停止活動。樂團之外,他替大衛·鮑伊(David Bowie)、彼得·蓋布瑞爾(Peter Gabriel)、布萊恩·伊諾(Brian Eno)、Talking Heads、Blondie 等人錄音,據維基百科,他參與的正式發行作品超過七百張。2022 年 9 月,他出版談 Guitar Craft 的書《The Guitar Circle》。

重要年表

年份事件
19465 月 16 日出生於英國多塞特郡溫伯恩明斯特
1957十一歲收到第一把吉他
1967與吉爾斯兄弟組成 Giles, Giles and Fripp
196811 月買下 1959 年的 Gibson Les Paul Custom;同年組成 King Crimson
1969King Crimson 發行《In the Court of the Crimson King》
1972與布萊恩·伊諾錄製〈The Heavenly Music Corporation〉,首次用上後來稱為 Frippertronics 的雙盤式磁帶延遲
1973發行《Larks' Tongues in Aspic》
1974發行《Starless and Bible Black》與《Red》,年底解散樂團;《Guitar Player》稱他為「坐在舞台上的吉他手」
1977應伊諾之邀,替大衛·鮑伊的《"Heroes"》彈吉他
1979發行首張個人專輯《Exposure》
1981與艾德里安·貝魯(Adrian Belew)、東尼·李文(Tony Levin)、比爾·布魯佛德(Bill Bruford)重組 King Crimson,發行《Discipline》
1985開始 Guitar Craft 課程,並開始使用新標準調弦
1994以「雙三重奏」編制重組 King Crimson;同年用數位系統錄製 Soundscapes
2004參加 G3 巡演;替 Windows Vista 創作開機音效
2013宣布 King Crimson 以七人編制回歸
2021King Crimson 結束日本巡演後停止活動
2022出版《The Guitar Circle》

代表作品

  • 〈21st Century Schizoid Man〉(1969):《In the Court of the Crimson King》的開場曲,據維基百科,被形容為「原始金屬」(proto-metal)。
  • 《In the Court of the Crimson King》(1969):King Crimson 的首張專輯,前衛搖滾的重要起點。
  • 〈Larks' Tongues in Aspic, Part Two〉(1973):據維基百科,這組曲子融合現代古典、自由即興與重金屬的元素,樂器之間的交錯非常鋒利。
  • 〈Fracture〉(1974):出自《Starless and Bible Black》,《Guitar World》說,想評估弗里普的功力,聽這首曲子裡的「無窮動」(Moto Perpetuo)段落就知道,那是他交叉撥弦的代表演出。
  • 《(No Pussyfooting)》(1973):與布萊恩·伊諾合作,以兩台 Revox 盤式錄音機做延遲循環,開啟 Frippertronics。
  • 〈"Heroes"〉(1977):大衛·鮑伊同名專輯的主打歌,弗里普應伊諾之邀替這張專輯彈吉他。
  • 《Discipline》(1981):1980 年代 King Crimson 的第一張專輯,據維基百科,融入了印尼甘美朗(gamelan)、新浪潮與古典極簡音樂的影響,兩把吉他大量交織。
  • 《Red》(1974):1970 年代 King Crimson 最後一張錄音室專輯。

演奏特色與技巧

King Crimson 1973 年演出:吉他手羅伯特·弗里普(Robert Fripp),另有約翰·韋頓(John Wetton)、比爾·布魯佛德(Bill Bruford)、大衛·克羅斯(David Cross)
King Crimson 1973 年演出:吉他手羅伯特·弗里普(Robert Fripp),另有約翰·韋頓(John Wetton)、比爾·布魯佛德(Bill Bruford)、大衛·克羅斯(David Cross)

交叉撥弦。 交叉撥弦(crosspicking)是用撥片在不同的弦之間快速跳動,把和弦拆成一串分解音。弗里普在 2022 年告訴《Guitar World》,他記得那個關鍵的瞬間:他在家練一首 3/4 拍的練習曲,突然不想照老師教的「低音、刷、刷」那樣彈,就把同樣的指型、同樣的音改成交叉撥弦。他說,那一刻就看出「這明顯是該走的路」,之後一直把它當成自己的專長。

用撥片彈古典曲。 據同一篇訪談,他學琴時用撥片彈原本是手指彈的古典練習曲,包括卡卡西(Matteo Carcassi)的練習曲,甚至泰雷加(Francisco Tárrega)的〈阿爾罕布拉宮的回憶〉(Recuerdos de la Alhambra)。他說,King Crimson 的〈Peace – A Theme〉如果不是因為他用撥片練過卡卡西的練習曲,不會是現在的樣子。

不從藍調出發。 據維基百科,弗里普的吉他技巧不像同時代大多數搖滾吉他手那樣以藍調為基礎,而是受前衛爵士與歐洲古典音樂影響:快速的交替撥弦與交叉撥弦,搭配全音音階或減音階的動機,以及長串的十六分音符。他在 2022 年說,自己心裡的問題慢慢變成:「如果罕醉克斯(Jimi Hendrix)來彈巴爾托克(Béla Bartók)的弦樂四重奏,會是什麼聲音?」

新標準調弦。 據維基百科,新標準調弦由低到高是 C、G、D、A、E、G,前五條弦之間都是完全五度,最高的兩條弦是小三度,比一般調弦的音域更寬。弗里普說這個調弦是 1983 年 9 月在紐約一間三溫暖裡「飛過頭頂」的靈感,當時還不知道要做什麼用;1984 年被邀請開吉他講座時,他才明白這是給吉他課用的。Guitar Craft 的學員全部用這個調弦,大家等於重新當一次初學者。

Frippertronics 與 Soundscapes。 Frippertronics 是把兩台盤式錄音機並排,讓第一台錄下的聲音由第二台播放、再送回第一台,於是聲音不斷重複、一層層疊上去。據維基百科,伊諾說弗里普是他遇過第一個真正會用這套系統的人,其他樂手一上手就彈太多,弗里普卻懂得留白。1990 年代起,他改用數位設備做出 Soundscapes。他在 2022 年說,現在用 Eventide 效果器取樣與延遲,不同聲道的延遲時間會照比例設定,例如 12 秒對 18 秒、也就是 3 比 2。

坐著彈。 據維基百科,他演出時坐在凳子上,這在搖滾樂裡很少見。

代表吉他與器材

羅伯特·弗里普(Robert Fripp),2007 年
羅伯特·弗里普(Robert Fripp),2007 年
  • 1959 年 Gibson Les Paul Custom:他在 2022 年告訴《Guitar World》,這把琴 1968 年 11 月從倫敦的 Orange Music 買來,用在 1969 到 1974 年所有 King Crimson 專輯、兩張與伊諾合作的專輯,以及鮑伊的《"Heroes"》《Scary Monsters》。他把中間的拾音器降到最低,因為不這樣會擋到撥弦。
  • Gibson ES-345:他的第一把好琴,1963 年購入,一直用到 1968 年換 Les Paul。
  • 1980 年代:據維基百科,他用 Roland GR-303、GR-808 吉他,同時當一般吉他與合成器控制器。
  • Les Paul 造型的訂製琴:據維基百科,之後他使用 Tokai、48th St Custom 與 Fernandes 的 Les Paul 造型吉他;《Guitar World》2022 年的報導指出,他近年在 King Crimson 用的是一把 Fernandes Gold Custom,裝有 Roland 合成器拾音器與 Fernandes Sustainer(延音裝置)。
  • 簽名琴:Crimson Guitars 的 Robert Fripp Signature,Les Paul 造型,配 Fernandes Sustainer 與 MIDI 拾音器(據維基百科)。
  • 木吉他:據維基百科,他建議 Guitar Craft 學員使用 Ovation 1867 Legend,因為淺琴身讓他能維持彈電吉他時的右手姿勢。
  • 效果器:2022 年他說在 King Crimson 用 Axe-Fx,自己能搬的簡單系統則用 Helix;Soundscapes 用 Eventide 的效果器。

影響與榮譽

  • 《滾石》(Rolling Stone)2011 年百大吉他手名單排第 62 名;2003 年大衛·弗里克(David Fricke)的名單排第 42 名(據維基百科)。
  • Gibson 的「50 大吉他手」名單中,他與塞哥維亞(Andrés Segovia)並列第 47 名(據維基百科)。
  • 2019 年,小行星 81947 以他命名為「Fripp」(據維基百科)。
  • Guitar Craft:據維基百科,到 2011 年已有三千名學員完成課程,加州吉他三重奏(California Guitar Trio)的團員都出身於這個課程。
  • 他替 Windows Vista 設計了開機音效的聲音景觀並寫下旋律(據維基百科)。

心路歷程:音感不好的左撇子

很難想像,一位以精準聞名的吉他手,一開始其實沒有音感。據維基百科,弗里普剛開始學吉他時,分不清音高、也沒有節奏感;他本來是左撇子,卻選擇用右手的方式彈琴。

他後來說過一段話,大意是:音樂太想被聽見,所以有時會找上一些不太可能的人,替它發聲。對一開始覺得自己沒天分的學琴者來說,這句話很有鼓勵作用。

那把很難彈的第一把吉他,也逼他練出了很強的左手肌肉。他在 2022 年說,他記得 1971 年時,還特地練習讓左手少用一點力。對學琴的人來說,這是很實在的提醒:力氣大不等於彈得好,學會放鬆也是一門練習。

人生起伏:解散、出走,再一次又一次回來

King Crimson 的第一張專輯一推出就大受好評,樂團被看好會大紅,但據維基百科,第一次美國巡演後,樂團就因成員音樂方向不同而分裂。弗里普在 2022 年回憶,麥克唐納與吉爾斯離開時,他非常難過,因為他們對編曲和方向的貢獻很大。

1974 年,他解散了 King Crimson。據維基百科,1975 年他打算長期休息,到 J. G. 班奈特(J. G. Bennett)的國際持續教育學院(International Academy for Continuous Education)進修;一年後才回到錄音室,替彼得·蓋布瑞爾錄首張個人專輯,並用化名「Dusty Rhodes」、在台上隱身的方式跟著巡演。接著,他在紐約替鮑伊、Blondie、Talking Heads 錄音,1979 年發行自己的《Exposure》。

1981 年他帶著新團員重組 King Crimson,1984 年又解散;1994 年再組,2010 年再休息;2013 年再以七人編制回來。據維基百科,對弗里普來說,King Crimson 一直是「一種做事的方式」,而不是某一組固定的樂手。他在 2022 年也說,自己從來不喜歡被叫做「團長」,他想做的是替每位團員創造能發揮才華的條件,曲子也是為了那一團的那幾個人而寫。

心得分享:我們可以學到什麼

羅伯特·弗里普親口說的吉他心得

  • 聲音在你手上,不在器材上(《Guitar World》,2022):他說自己對器材完全沒興趣,不管用什麼破音、什麼吉他、什麼音箱,他都能彈出自己的聲音。他舉例,看賀比·漢考克(Herbie Hancock)和奇克·柯瑞亞(Chick Corea)同台時,兩人交換鋼琴,各自的聲音卻跟著人走。
  • 音樂是一體的(《Guitar World》,2022):他說人生的轉捩點是聽懂「音樂是一體的」,巴爾托克的弦樂四重奏、史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)的《春之祭》,和〈Purple Haze〉、披頭四的〈A Day in the Life〉,在他耳裡像同一位音樂家用不同方言說話。
  • 重點是態度,不是練習題(《Guitar World》,2022):談到自己的書《The Guitar Circle》,他說重點不在你做了什麼,而在你怎麼做、為什麼做;想找吉他練習題的人,這本書不適合。他也說 Guitar Craft 的一條原則是:別人告訴你的都先別照單全收,用自己的經驗來判斷。
  • 樂團卡住就上台(《Guitar World》,2022):他說,寫歌排練最容易讓樂團吵散;卡住時就去巡演,讓觀眾進來,音樂就會活過來。

他怎麼學琴

弗里普的基礎來自傳統的吉他老師,他說老師唐·史崔克給了他很好的技術底子,只是曲目有點老派。他沒有丟掉這些基礎,而是在同樣的練習曲上換個彈法,把它變成自己的東西。這告訴我們:老練習不一定無聊,換一個角度練,可能就是你的風格。

我們可以怎麼練

  1. 練交叉撥弦:選一個熟悉的和弦,用撥片照固定順序在三條弦之間來回撥,先慢、再用節拍器慢慢加速,每個音都要一樣大聲。
  2. 用撥片彈古典練習曲:挑一首簡單的卡卡西練習曲,試著用撥片彈完,訓練右手跨弦的精準度。
  3. 練左手放鬆:像他 1971 年那樣,刻意用剛好能讓音發出來的力氣按弦,不要多壓。
  4. 做簡單的循環:用循環效果器錄一個短樂句,再一層層疊上去,學他「少彈、留白」的做法。
  5. 換一個調弦:如果有興趣,可以用另一把琴試新標準調弦,體會重新當初學者的感覺;但要用適合的弦,避免最細的弦斷掉。

吉他心得資料來源

  • Guitar World,〈Robert Fripp in-depth: his quest to combine Hendrix and Bartók, what made King Crimson "problematic" and why he has "no interest in gear at all"〉,2022:https://www.guitarworld.com/features/robert-fripp-exposures-king-crimson

參考資料

  • 維基百科,〈Robert Fripp〉:
  • 維基百科,〈King Crimson〉:
  • 維基百科,〈Frippertronics〉:
  • 維基百科,〈New standard tuning〉:
  • 維基百科,〈Guitar Craft〉:
  • Guitar World,〈Robert Fripp in-depth〉,2022:

照片:Jim Summaria/CC BY-SA 3.0/Wikimedia Commons
Unknown author Unknown author/CC BY-SA 4.0/Wikimedia Commons
Sean Coon from Greensboro, USA/CC BY-SA 2.0/Wikimedia Commons

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常見問題

羅伯特·弗里普是誰?

英國吉他手、作曲家與製作人,前衛搖滾樂團 King Crimson 的創團人,也是唯一始終在團的成員。

什麼是 Frippertronics?

用兩台盤式錄音機做出的磁帶延遲循環,能讓吉他聲一層層疊上去;他 1972 年與伊諾合作時開始使用,1990 年代改用數位的 Soundscapes。

什麼是新標準調弦?

弗里普設計的調弦,由低到高是 C、G、D、A、E、G,1985 年起在 Guitar Craft 課程中使用。

羅伯特·弗里普用什麼吉他?

早期主力是 1959 年的 Gibson Les Paul Custom,後來多用 Les Paul 造型、裝了延音裝置與合成器拾音器的訂製琴。

盧家宏老師
本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區親自一對一教學(台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室),也開設線上吉他直播班。

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