一個高中生加入學長們的樂團，第一件事是偷偷把自己的鍵盤關掉。好幾個月的排練裡，他都在「假裝彈」，主唱還誇他「加了很有意思的質感」。晚上回家，他再一個一個學和弦，慢慢把音量調上來。這個人後來成了電台司令（Radiohead）的主奏吉他手，他是強尼·葛林伍德（Jonny Greenwood）。 他是英國吉他手、多樂器演奏家與作曲家，在〈Creep〉裡用幾下暴烈的吉他噪音讓人記住 Radiohead，後來又替保羅·湯瑪斯·安德森（Paul Thomas Anderson）等導演寫電影配樂，三度入圍奧斯卡。他不把吉他當成崇拜的對象，而是當成工具，這種態度讓學吉他的人看到另一種可能。
邊讀邊聽
生平簡介
強尼·葛林伍德 1971 年 11 月 5 日出生於英國牛津（Oxford），哥哥柯林·葛林伍德（Colin Greenwood）大他兩歲，後來是 Radiohead 的貝斯手。據維基百科，他說家裡「一點都不音樂」，但父母會開車送兄弟倆去排練。他的第一個樂器是四、五歲時拿到的直笛，青少年時期在泰晤士谷青年管弦樂團（Thames Vale youth orchestra）拉中提琴，也自己用 BASIC 寫電腦遊戲。
他和哥哥就讀阿賓登學校（Abingdon），在那裡與湯姆·約克（Thom Yorke）、艾德·歐布萊恩（Ed O'Brien）、菲爾·塞爾威（Philip Selway）組成樂團 On a Friday。他是年紀最小、最後加入的團員，一開始吹口琴、彈鍵盤，後來才成為主奏吉他手。
1991 年，他進入牛津布魯克斯大學（Oxford Brookes University）讀心理學與音樂，但第一學期結束就離開，因為樂團和 EMI 簽了唱片約。樂團改名 Radiohead，1992 年發行首支單曲〈Creep〉，1993 年發行首張專輯《Pablo Honey》。之後的《The Bends》（1995）、《OK Computer》（1997）、《Kid A》（2000）讓樂團不斷改變聲音，據維基百科，Radiohead 到 2011 年已賣出超過三千萬張專輯。
2003 年起，他開始替電影寫配樂，2007 年的《黑金企業》（There Will Be Blood）開啟與安德森的長期合作。2021 年，他和湯姆·約克、爵士鼓手湯姆·史金納（Tom Skinner）組成新樂團 The Smile。2025 年 11 月，Radiohead 展開七年來第一次巡演；據 Guitar.com 2026 年的報導，樂團預定 2027 年在澳洲與日本演出。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1971 | 11 月 5 日出生於英國牛津 |
| 1991 | 進入牛津布魯克斯大學，第一學期後因樂團簽約 EMI 離開 |
| 1992 | Radiohead 發行首支單曲〈Creep〉 |
| 1995 | 發行《The Bends》 |
| 1997 | 發行《OK Computer》，內有〈Paranoid Android〉 |
| 2000 | 發行《Kid A》，他首次在 Radiohead 錄音中使用馬特諾音波琴 |
| 2003 | 發行第一部個人作品，紀錄片《Bodysong》配樂 |
| 2004 | 擔任 BBC 音樂會管弦樂團（BBC Concert Orchestra）駐團作曲家 |
| 2007 | 替《黑金企業》寫配樂，開始與保羅·湯瑪斯·安德森合作 |
| 2018 | 以《霓裳魅影》（Phantom Thread）配樂首次入圍奧斯卡 |
| 2019 | 隨 Radiohead 入選搖滾名人堂 |
| 2021 | 與湯姆·約克、湯姆·史金納組成 The Smile |
| 2022 | 以《犬山記》（The Power of the Dog）配樂第二次入圍奧斯卡 |
| 2025 | 替安德森的《One Battle After Another》寫配樂（後來第三次入圍奧斯卡）；11 月 Radiohead 恢復巡演 |
代表作品
- 〈Creep〉（1992）：Radiohead 的首支單曲。據維基百科，《滾石》寫道，正是葛林伍德那幾下咬牙切齒的噪音，讓 Radiohead 不只是又一個憂鬱的樂團。
- 〈Just〉：據維基百科，湯姆·約克形容這首歌是他和葛林伍德「比賽誰能塞進最多和弦」的結果。
- 〈My Iron Lung〉（1995）：出自《The Bends》，他和湯姆·約克合寫；Riff 用 DigiTech Whammy 把吉他移了一個八度，做出帶著故障感的音色。
- 〈Paranoid Android〉（1997）：《OK Computer》的代表曲，展現他的主奏吉他；2008 年《Guitar World》把這首歌的吉他獨奏列為史上第 34 名。
- 〈Street Spirit (Fade Out)〉：較柔和的歌，他用 Fender Starcaster 演奏。
- 〈How to Disappear Completely〉（2000）：他用多軌疊錄馬特諾音波琴寫出弦樂聲部。
- 《黑金企業》（There Will Be Blood）配樂（2007）：據維基百科，獲評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）等獎項，《滾石》形容它「重新發明了電影音樂可以是什麼樣子」。
演奏特色與技巧
斷音開關的結巴聲。 據維基百科，他在〈Airbag〉〈Paranoid Android〉〈Electioneering〉等歌裡用斷音開關（killswitch）快速切斷聲音，做出像結巴一樣的效果。後來他也用自己寫的 Max 程式做出招牌的「結巴」吉他效果，例如 2003 年的單曲〈Go to Sleep〉。
攻擊性的彈法。 據維基百科，他以強烈、帶攻擊性的彈奏聞名。Guitar.com 形容他在《Pablo Honey》裡的吉他是「顫音撥弦的音景、厚實的八度、尖叫的高把位快速樂句，加上斷音開關的花招」混在一起。
不喜歡在音階裡上上下下。 據維基百科，他說過最糟的就是聽人小心翼翼地在音階上爬上爬下，你都聽得到他們在想下一個音是什麼；寫一段「不會待太久」的東西更有趣。他有時會不加思考地彈，把吉他當成「拾音器上綁著幾條鐵絲的盒子」，但他也感謝自己學過樂理。
把延遲當成吉他的夥伴。 他在 2024 年告訴 NME，寫 The Smile 的專輯《Cutouts》時，他給自己一個限制：一兩年內只用一把吉他、一台音箱、一顆延遲效果器，看能寫出什麼。他說，吉他本身就很了不起，「把延遲當成跟它平起平坐的夥伴，打開了很多方向」。
用琴弓與其他樂器。 據維基百科，在〈Street Spirit (Fade Out)〉〈Pyramid Song〉這類較柔和的歌裡，他彈 Fender Starcaster，有時還用大提琴的琴弓拉。他也演奏鋼琴、中提琴、大提琴、鐵琴、口琴、班鳩琴、豎琴等，說自己喜歡「跟不太會彈的樂器搏鬥」。
馬特諾音波琴。 這是一種早期的電子樂器，手指拉動一個環沿著一條線移動來發聲，聲音有點像特雷門琴（theremin）。據維基百科，他十五歲聽到梅湘（Olivier Messiaen）的《圖蘭加利拉交響曲》（Turangalîla Symphony）後迷上它，還說因為自己不會唱歌，一直想彈一種像唱歌的樂器，「沒有比它更接近的」。
編曲者的角色。 據維基百科，他是 Radiohead 唯一受過古典訓練的團員。他在 2016 年形容自己在團裡的角色是編曲者：重點不是「我現在能不能彈我的吉他部分」，而是「什麼最能幫助這首歌」。
代表吉他與器材
- Fender Telecaster Plus：據維基百科，這是他長年使用的 Telecaster，裝 Lace Sensor 拾音器。《Guitar World》指出，他那把貼著 Honda 貼紙的菸草漸層色 Telecaster Plus，幾乎在 Radiohead 每個時期都看得到。
- Fender Starcaster：用在較柔和的歌上，有時用琴弓拉。
- Gibson Les Paul 與 Fender Precision Bass：據維基百科，他在個人演出與 The Smile 裡使用；《Guitar World》也提到他在 The Smile 時期改用 Les Paul。
- 音箱：Radiohead 時期主要用 Vox AC30 與 Fender 85（據維基百科）。
- 效果器：1990 年代很多歌的破音來自 Marshall ShredMaster；〈My Iron Lung〉用 DigiTech Whammy；多張專輯用過 Roland RE-201 Space Echo（據維基百科）。
- 軟體：在製作人奈吉·高德里奇（Nigel Godrich）的建議下，他開始用音樂程式語言 Max，自己做效果和取樣軟體；Radiohead 的《The King of Limbs》就是用他寫的取樣軟體製作的。
影響與榮譽
- 《滾石》（Rolling Stone）2023 年的吉他手名單中，他與艾德·歐布萊恩並列第 43 名；2011 年由音樂人與《滾石》作者組成的評審團把他排在第 48 名（據維基百科）。
- 2008 年《Guitar World》把〈Paranoid Android〉的吉他獨奏列為第 34 名；2010 年 BBC 6 Music 超過三萬名聽眾投票，他排第 7 名；2012 年《Spin》排他第 29 名（據維基百科）。
- 電影配樂：以《霓裳魅影》、《犬山記》、《One Battle After Another》三度入圍奧斯卡；據維基百科，《霓裳魅影》讓他拿下第六座艾佛·諾韋洛獎（Ivor Novello Award）。
- 古典作品：〈Popcorn Superhet Receiver〉讓他獲選 BBC Radio 3 年度作曲家；2012 年他和波蘭作曲家潘德瑞茨基（Krzysztof Penderecki）一起發行專輯（據維基百科）。
- 2019 年隨 Radiohead 入選搖滾名人堂。
心路歷程：從「笨手笨腳」到每天都想彈
說來令人意外，一位被各大雜誌排進吉他名單的人，一直覺得自己彈得不好。據 Guitar.com 2026 年轉述的訪談，他說自己「總覺得是個笨手笨腳的吉他手」，而且「一直很懶」。他以前不信任彈得很流暢這件事，覺得那是炫技的一部分。
但到了五十多歲，他改變了想法。他說現在每天都會坐下來彈吉他，這是他以前從來不想做的事；透過一次又一次的重複，他上癮了，一直想彈。他說手指能做到這些事很幸運，所以決定接受自己的能力，也發現自己真的很愛彈吉他。
時間往回推，他剛加入樂團時甚至不敢讓鍵盤發出聲音。他在 2022 年接受美國公共廣播電台節目《Fresh Air》訪問時回憶，那幾個月他都在假裝彈，晚上回家再自己學和弦，慢慢把音量調上來。一個靠「先假裝、再偷偷補課」起步的樂手，後來成了樂團裡負責把歌編得更好的人。
人生起伏：從吉他噪音走進交響樂團
Radiohead 的第二張專輯《The Bends》讓他第一次覺得當樂手是對的選擇。據維基百科，他說那張專輯開始出現在年底的最佳專輯名單裡，「那時才覺得我們選擇組樂團是對的」。
接著，《Kid A》與《Amnesiac》（2001）讓 Radiohead 的聲音大轉彎，加入電子、古典、爵士與德國實驗搖滾的元素。他在《Kid A》用模組合成器做出〈Idioteque〉的鼓機節奏，也開始彈馬特諾音波琴。據維基百科，錄〈How to Disappear Completely〉時，弦樂手看到他寫的譜都笑了出來，因為那對他們來說幾乎不可能演奏；樂團首席約翰·盧伯克（John Lubbock）則鼓勵團員和他一起實驗。
2004 年，他擔任 BBC 音樂會管弦樂團的駐團作曲家，用這個機會學習管弦樂團怎麼運作。三年後，他替《黑金企業》寫的配樂讓他成為電影圈的重要作曲家。2021 年他又和湯姆·約克組 The Smile，一邊寫電影配樂，一邊回到吉他。
心得分享：我們可以學到什麼
強尼·葛林伍德親口說的吉他心得
- 吉他是工具，不是神像（《Sunday Guardian》，2015，《Guitar World》轉述）：他說吉他就像打字機，是一種技術，不是拿來欣賞或崇拜的東西；看到有人把吉他掛在牆上當裝飾，他覺得就像把吸塵器掛上去一樣奇怪。
- 給自己一個限制（NME，2024）：寫《Cutouts》時，他一兩年只用一把吉他、一台音箱和一顆延遲效果器，想看看在這個「限制」下能寫出什麼；他發現像回音這種老點子，其實還是很有力量。
- 重複會讓你愛上練琴（Guitar.com 轉述，2026）：他說以前不想每天練，現在每天都坐下來彈，透過重複練習反而上癮了。
- 先關掉音量，再慢慢補上（NPR《Fresh Air》，2022）：剛加入樂團時，他一邊假裝彈，一邊每天晚上回家學和弦，幾個月後才敢把鍵盤調大聲。
他怎麼看歌與吉他
他在 2016 年說，在 Radiohead 裡他想的不是自己的吉他能不能出風頭，而是怎樣讓這首好歌不被搞砸、讓它比湯姆·約克一個人彈唱時更好。他也說自己喜歡知道「什麼不能做」，然後在限制裡面工作。對學吉他的人來說，這是一個很好的提醒：先替歌服務，吉他的個性自然會出來。
我們可以怎麼練
- 練斷音效果：沒有斷音開關的話，可以用左手快速鬆開按弦、或用音量旋鈕快速切換，練出有節奏的斷續聲。
- 只用一顆延遲：把延遲效果器設成跟拍子對齊（例如附點八分音符），只用這一顆效果器寫一段短樂句。
- 少一點音階練習，多寫一段好聽的句子：試著寫一段短短的旋律，讓它「不會待太久」，而不是在音階上爬來爬去。
- 學一點樂理和別的樂器：像他一樣，讀一點和聲、試試鍵盤或其他樂器，回到吉他時會有新想法。
- 每天彈一點：照他後來的心得，每天固定坐下來彈，靠重複讓手指和耳朵一起進步。
吉他心得資料來源
- Guitar World，〈Why Jonny Greenwood downsized his rig to just a guitar, amp and delay pedal to write the Smile's new album〉，2024（轉述 NME 訪談與 2015 年 Sunday Guardian 訪談）：https://guitarworld.com/news/why-jonny-greenwood-cut-his-rig-down-in-the-smile
- NME，〈Jonny Greenwood says he pretended to play keyboards when he joined Radiohead〉，2022（轉述 NPR《Fresh Air》）：https://www.nme.com/news/music/jonny-greenwood-pretended-play-keyboards-radiohead-3156953
- Guitar.com，Jonny Greenwood 談每天練琴，2026：https://guitar.com/?p=198006
參考資料
- 維基百科，〈Jonny Greenwood〉：
- 維基百科，〈Radiohead〉：
- Guitar World，〈Why Jonny Greenwood downsized his rig〉，2024：
- NME，〈Jonny Greenwood says he pretended to play keyboards when he joined Radiohead〉，2022：
- Guitar.com，Jonny Greenwood 談每天練琴，2026：
照片：still learning to use the camera from Washington, DC／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
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Yasuko Otani／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
常見問題
強尼·葛林伍德是誰？
英國樂團電台司令（Radiohead）的主奏吉他手，也是多次入圍奧斯卡的電影配樂家，2021 年另組 The Smile。
他用什麼吉他？
最有代表性的是 Fender Telecaster Plus，柔和的歌常用 Fender Starcaster，The Smile 時期也常用 Gibson Les Paul。
Radiohead 那種「結巴」的吉他聲是怎麼做的？
據維基百科，他在〈Paranoid Android〉等歌裡用斷音開關（killswitch）快速切斷聲音，後來也用自己寫的 Max 程式做類似效果。
什麼是馬特諾音波琴？
一種早期電子樂器，用手指拉動環沿著線移動發聲，聲音接近特雷門琴；他從《Kid A》開始在 Radiohead 使用。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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