約翰·彼得魯奇（John Petrucci）：夢劇場的前衛金屬吉他手與節拍器信徒⁠ 

一個八歲的男孩拿起吉他，理由很單純：姊姊練風琴可以晚點睡，他也想。結果熬不過夜，他放棄了；十二歲再拿起來，這次他每天練六個小時。 他是約翰·彼得魯奇（John Petrucci），美國前衛金屬樂團夢劇場（Dream Theater）的創團吉他手，也是樂團的製作人與主要作詞者。他快速而乾淨的交替撥弦、七弦吉他上的重型 riff，讓他成為許多搖滾、金屬吉他手研究的對象。

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生平簡介

彼得魯奇本名約翰·彼得·彼得魯奇（John Peter Petrucci），1967 年 7 月 12 日生於美國紐約州的金斯帕克（Kings Park），家族是義大利裔。

根據英文維基百科，他大約八歲開始學吉他，起因是姊姊為了練風琴可以晚睡；他後來因為熬不了夜而停下，十二歲又重新開始，認真之後每天練大約六小時。他常到附近許多樂手家裡參加即興合奏。

他早期聽齊柏林飛船（Led Zeppelin）、黑色安息日（Black Sabbath）、AC/DC，後來轉向前衛搖滾與金屬：Rush、Yes、鐵娘子（Iron Maiden）、Dixie Dregs、金屬製品（Metallica）。

高中時，一位老師建議他用節拍器練琴。2022 年，他在受訪時說，那是他第一次聽到音樂人建議他用節拍器，也是他得到最好的音樂建議，因為他到現在還在用（Blabbermouth 報導，2022 年 8 月）。

後來他和兒時好友、貝斯手約翰·明（John Myung）一起進入波士頓的伯克利音樂學院（Berklee College of Music），在那裡認識了鼓手麥克·波特諾伊（Mike Portnoy）。1985 年，他們和另一位兒時好友、鍵盤手凱文·摩爾（Kevin Moore）組成 Majesty；因為另一個樂團也叫這個名字，後來改名為夢劇場。

1992 年的《Images and Words》讓樂團打開知名度，單曲〈Pull Me Under〉在電台大量播放。從 1999 年的《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》起，他開始擔任樂團專輯的製作人；2011 年的《A Dramatic Turn of Events》起成為唯一製作人。

2023 年 10 月，波特諾伊重回夢劇場。2025 年 2 月 7 日，樂團發行第十六張錄音室專輯《Parasomnia》；2026 年 10 月，樂團宣布第十七張專輯已在製作中。

重要年表

代表作品

• 〈Pull Me Under〉（1992）：收在《Images and Words》，在電台大量播放；這張專輯也是夢劇場銷量最高的作品。
• 《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》（1999）：評價很高的概念專輯，也是他開始擔任製作人的第一張。
• 《Suspended Animation》（2005）：第一張個人專輯，最初只在他的網站販售。
• 《Terminal Velocity》（2020）：睽違十五年的個人專輯，也是他和波特諾伊重新合作的起點。
• 〈The Alien〉（2021）：收在《A View from the Top of the World》，2022 年拿下葛萊美最佳金屬演出獎。
• 〈Night Terror〉（2024）：《Parasomnia》的首支單曲，入圍 2026 年葛萊美最佳金屬演出獎。

演奏特色與技巧

最常被提到的，是他的高速交替撥弦（alternate picking）：每個音都一下一上地撥。維基百科記載，他自己說這需要左右兩手之間很強的同步感。換句話說，快不是只靠右手，而是兩隻手每一個音都要對準在同一個時間點。

他也常用七弦吉他。2013 年接受《Premier Guitar》訪問時，他說多出來的低音弦讓他不用改調弦，就能在標準調弦的低音 E 以下彈和弦與旋律，有點像鍵盤手的左手或六弦貝斯；但他也強調，換到七弦，他的核心技巧是一樣的。

他不只追求快。維基百科描述他把高速技巧和比較慢、有情感的獨奏結合在一起。同一篇《Premier Guitar》訪問裡，他說獨奏是一首歌的關鍵時刻，要看它在歌裡的位置決定怎麼彈：帶進最後一段副歌的獨奏要把能量往上推，長篇作品中段的獨奏則可以比較鬆、比較即興。

作曲上，他是夢劇場最多產的作詞者，每張專輯至少寫三首歌詞。他在《Premier Guitar》說，錄音前一整年，他會把 riff、旋律、和弦進行存在筆電和手機裡；遇到〈Illumination Theory〉這類長而複雜的曲子，他會先把結構規劃好、甚至畫給團員看，讓每個段落都為整體服務。

代表吉他與器材

吉他：1995 到 1999 年，Ibanez 推出他的第一批簽名琴；2001 年起，Ernie Ball Music Man 開始製作他的簽名款，JP 系列與 Majesty 系列是他長年使用的琴。2013 年的《Premier Guitar》訪問提到，他當時用 Music Man JP13 六弦與七弦版，內建前級，扭一下音量鈕就能加 20 dB 的推力，所以不必另外接增益效果器；另外還有次中音吉他 JP BFR。

音箱：他長期用 Mesa/Boogie。維基百科記載，他的簽名音箱 JP-2C 以 Mark IIC+ 與 Rectifier 系列為基礎，是三軌道音箱頭，有兩組圖形等化器。2013 年錄音時，他的主力是 Mark V，獨奏時切換三台 Mark IIC+，乾淨音色與寫歌用 Triaxis。

拾音器、彈片、效果器：維基百科形容 DiMarzio 拾音器是他音色的核心；他有 Dunlop 簽名彈片，包括 Jazz III 款。他參與開發 TC Electronic 的 Dreamscape 調變效果器（2013），Dunlop 也在 2016 年宣布推出他的 Cry Baby 哇哇踏板。《Premier Guitar》提到，他現場只用大約四顆效果器，錄音室的收藏則多得多。

影響與榮譽

• 2022 年，夢劇場以〈The Alien〉獲葛萊美獎最佳金屬演出獎。
• 喬爾·麥基佛（Joel McIver）2009 年的著作《The 100 Greatest Metal Guitarists》把他排在第二名，僅次於戴夫·穆斯坦（Dave Mustaine）。
• 2012 年《Guitar World》讀者票選偉大吉他手第 17 名；2019 年進入《Guitar World》「十年最佳吉他手」前五名。
• 2019 年獲《Prog》雜誌選為「最佳前衛吉他手」，同年獲 SENA Performers 歐洲吉他獎。
• 多次參加 G3 巡演，曾與喬·沙翠亞尼、史提夫·范、保羅·吉伯特（Paul Gilbert）、史提夫·摩斯（Steve Morse）同台。
• 根據夢劇場的維基百科頁面，到 2018 年樂團全球唱片銷量已超過一千兩百萬張。

人生起伏：從練琴房到葛萊美舞台

彼得魯奇的路，是一條長時間累積出來的路。十二歲重拾吉他，每天練六小時；大學在伯克利組團；1989 年發行第一張專輯，1992 年才因為〈Pull Me Under〉被更多人聽見。

但《Images and Words》的成功之後，樂團並不是一路往上。維基百科記載，評價很高的《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》在美國排行榜只拿到第 73 名。夢劇場靠的是一張又一張專輯、一場又一場巡演，慢慢累積聽眾。

2010 年，創團鼓手波特諾伊離團，由麥克·曼吉尼（Mike Mangini）接替。2019 到 2020 年，彼得魯奇邀請波特諾伊替個人專輯《Terminal Velocity》打鼓，兩人重新合作；接著是 Liquid Tension Experiment 的新專輯。2023 年 10 月，波特諾伊重回夢劇場。

就在這段期間，樂團在 2022 年第一次拿下葛萊美。從 1985 年組團算起，已經過了三十多年。

心得分享：我們可以學到什麼

彼得魯奇親口說的吉他心得

• 節拍器是最好的建議：2022 年接受訪問時，他說高中老師第一次建議他用節拍器練琴，那是他得到最好的音樂建議，因為他到現在還在用（Blabbermouth，2022 年）。
• 練琴要有目標、要換花樣：《Guitar World》2004 年 7 月號的練琴建議中，他說可以在心裡跟自己說「這一小時要把這段練起來」；隨意亂彈也會冒出好點子，但有計畫才能練得更有效。他也建議不要每天都用同樣的方式開始，昨天先練琶音，今天就先練音階。
• 快也要放鬆：同一篇建議裡，他說練的是手上的小肌肉，要從慢開始、放鬆、不要壓太用力；看你喜歡的吉他手彈琴時，注意他們的手指動得多少，動作的經濟性怎麼強調都不為過。
• 錄下來聽自己：他也建議練完一小時後錄下自己的即興，再回放找出長處和弱點；他說夢劇場會錄下現場演出，他會在巡演巴士上聽自己哪裡好、哪裡不好，常常很尷尬，但要進步就得這樣做。

技巧是會退的

2013 年《Premier Guitar》的訪問中，他說自己仍然用節拍器、仍然暖手、照著例行的練習進行，特別是準備進錄音室的時候。他把技巧看成需要持續維持、不然就會退步的東西。

一位已經彈了三十多年的職業吉他手還這樣練，這提醒我們：基本功不是過了某個階段就能丟掉的。

獨奏是作曲的一部分

他在《Premier Guitar》說，每一段獨奏都要看它在整首歌的位置來決定怎麼彈。這讓他的快速段落不是單純炫技，而是歌曲結構的一部分。

我們可以怎麼練

1. 每天開節拍器：從很慢的速度開始，練一段交替撥弦的音階，每個音都對在拍點上，乾淨了再慢慢加速。
2. 練兩手同步：用同一條弦反覆一下一上，左手跟著換音，專心聽有沒有哪個音左手按晚了或右手撥早了。
3. 放鬆、動作小：對著鏡子練，觀察手指離指板多遠，學他說的「動作經濟性」。
4. 錄音回放：每週錄一段自己的即興，隔天再聽，寫下一個要改進的地方。
5. 替獨奏找位置：拿一首喜歡的歌，想想獨奏前後是哪一段，試著讓獨奏把歌帶到下一段。

吉他心得資料來源

• Blabbermouth，〈Dream Theater's James LaBrie and John Petrucci Share Best Piece of Advice They Have Received〉，2022 年：https://blabbermouth.net/news/dream-theaters-james-labrie-and-john-petrucci-share-best-piece-of-advice-they-have-received-video
• Guitar World，〈Five practice tips from Dream Theater's John Petrucci〉（原刊 2004 年 7 月號）：https://www.guitarworld.com/lessons/john-petrucci-practice-tips
• Premier Guitar，Corbin Reiff，〈John Petrucci: The Ultimate Evolved Guitarist〉，2013 年：https://www.premierguitar.com/artists/guitarists/john-petrucci-ultimate-evolved-guitarist

參考資料

• Wikipedia，〈John Petrucci〉：
• Wikipedia，〈Dream Theater〉：
• Premier Guitar，Corbin Reiff，〈John Petrucci: The Ultimate Evolved Guitarist〉，2013 年：
• Guitar World，〈Five practice tips from Dream Theater's John Petrucci〉（原刊 2004 年）：
• Blabbermouth，2022 年 8 月：

照片：LittleBay25／CC0／Wikimedia Commons
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常見問題

本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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