藍尼·布勞（Lenny Breau）：把吉他當鋼琴彈的加拿大指彈與爵士吉他手⁠ 

一個從小聽著鄉村音樂長大的男孩，十一歲在收音機裡聽到一首切特·阿特金斯（Chet Atkins）的吉他曲，人生從此轉向。他後來把阿特金斯的指彈、比爾·伊文斯（Bill Evans）的和聲與佛朗明哥的技巧揉在一起，成為許多吉他手口中的傳奇。 他就是藍尼·布勞（Lenny Breau）。他只在世四十三年，卻留下一整套用右手獨立彈出旋律、低音與泛音的吉他語言。 （中文譯名為音譯。）

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生平簡介

布勞於一九四一年八月五日生於美國緬因州的奧本（Auburn）。他的父母是鄉村音樂人哈爾·隆派恩（Hal Lone Pine，本名哈洛德·布勞）與貝蒂·柯迪（Betty Cody），一家人早年搬到加拿大的新伯倫瑞克省蒙克頓（Moncton）。

他很小就跟著父母唱歌，童年開始學吉他。lennybreau.com 的傳記說，他十一歲在收音機裡聽到阿特金斯的吉他曲，那成了他往後近十年的主要模範；加拿大百科全書（The Canadian Encyclopedia）則寫到，他是從收音機自學阿特金斯的拇指撥片與指彈技巧。十五歲前後，他在父母的樂團中以「小隆派恩」（Lone Pine Junior）為名演出，也在緬因州的 Event Records 錄下最早的錄音。

一九五七年，全家搬到加拿大曼尼托巴省的溫尼伯（Winnipeg），父母主持 CKY 電台節目。大約這段時期，他開始接觸爵士。維基百科說，他離開了父母的樂團，鋼琴手鮑勃·厄蘭森（Bob Erlendson）教了他爵士基礎。一九六一年，他在多倫多錄下第一次爵士錄音，這批錄音直到二〇〇三年才以《The Hallmark Sessions》發行。

一九六〇年代，他在加拿大廣播公司（CBC）擔任錄音室吉他手，一九六六年主持自己的電視節目《The Lenny Breau Show》。一九六七年，這個節目的錄音傳到阿特金斯手上，兩人成為朋友，阿特金斯也促成了他與 RCA 的合約，並擔任製作人，一九六九年發行《The Velvet Touch of Lenny Breau – Live!》。

一九七〇年代中期起，他離開溫尼伯，輾轉住在緬因、納許維爾、紐約與洛杉磯，並為《Guitar Player》雜誌寫專欄。一九七九年的《Five O'Clock Bells》與《The Legendary Lenny Breau... Now!》、一九八一年的《Mo' Breau》與和阿特金斯合作的《Standard Brands》是這個時期的錄音。

一九八四年八月十二日，他在洛杉磯的住處被發現過世，得年四十三歲。驗屍結果認為是遭勒斃，案件至今未破。

重要年表

代表作品

• 《Guitar Sounds from Lenny Breau》：他在 RCA 的第一張專輯，由阿特金斯製作。
• 《The Velvet Touch of Lenny Breau – Live!》（1969）：在 RCA 發行的現場專輯。
• 《Five O'Clock Bells》（1979）：Adelphi 發行。
• 《Mo' Breau》（1981）：Adelphi 發行。
• 《Standard Brands》（1981）：與阿特金斯合作。
• 《The Hallmark Sessions》（錄於 1961，2003 發行）：他最早的爵士錄音。

演奏特色與技巧

根據維基百科，布勞成熟的風格，結合了阿特金斯與莫里斯·特拉維斯（Merle Travis）的指彈，以及受薩比卡斯（Sabicas）影響的佛朗明哥，強調右手的獨立，以及一連串的人工泛音。他的和聲思維來自鄉村、古典、調式、印度與爵士，鋼琴手比爾·伊文斯是最重要的爵士影響；他改編過伊文斯的〈Funny Man〉等曲。

加拿大百科全書形容，他的演奏方式像是「彈鋼琴」，右手的各根手指獨立運作。Premier Guitar 的一篇教學文章（2018 年，作者柯比·珍 Kirby Jane）則整理出幾個技巧：

• 他用右手食指輕觸第十二琴格的泛音點，拇指同時撥弦，單靠右手就能彈出泛音。
• 他把連串人工泛音，穿插在按弦的音之間。
• 他在泛音連奏中加入扣弦（pull-off）與搥弦，左手按弦，右手維持同樣的撥弦模式，所以按弦音與泛音能同時發聲。
• 他把泛音用在封閉和弦與其他和弦形狀上，在和弦上方十二個琴格處撥出泛音。
• 他用拇指撥片搭配指甲，觸弦很輕；彈指彈型時小指會固定在琴面上以求穩定。

這些是文章整理的演奏觀察，並非他本人的練習指導。

代表吉他與器材

維基百科寫到，他訂製了兩把七弦吉他，一把古典吉他、一把電吉他。因為沒有廠商做第一弦要調到高音 A 的琴弦，他一度用符合粗細的釣魚線代替，直到 La Bella 為他製作琴弦；電吉他版由柯克·桑德（Kirk Sand）製作，第一弦是高音 A。lennybreau.com 的傳記則說他在 RCA 專輯中用過改裝的十二弦電吉他，七弦古典吉他主要用在《When Lightn' Strikes》。

影響與榮譽

• 一九九七年入選加拿大音樂名人堂。
• 一九九五年，蘭迪·巴赫曼（Randy Bachman）成立 Guitarchives 重新發行布勞的專輯（lennybreau.com、加拿大百科全書）。
• 巴赫曼自己說過，布勞教了他很多吉他的事，也說過他的「Undun」（The Guess Who）裡的爵士吉他受布勞影響（加拿大百科全書）。
• 一九九九年的紀錄片《The Genius of Lenny Breau》，受訪者包括阿特金斯、泰德·格林（Ted Greene）、派特·麥席尼（Pat Metheny）、喬治·班森（George Benson）、李歐納·柯恩（Leonard Cohen）與巴赫曼。
• 二〇〇六年的傳記《One Long Tune》，訪問了近兩百人。

心路歷程：離開鄉村樂團，走向爵士

布勞的轉折，發生在大約一九五九年。維基百科記載，他因為在演奏中加入爵士即興，與父親發生衝突，於是離開了父母的樂團。他在溫尼伯遇到鋼琴手鮑勃·厄蘭森，開始認真學爵士，後來又被比爾·伊文斯深深吸引。

從鄉村指彈到爵士和聲，他並沒有放棄原來的右手技巧，而是把它升級，形成後來被廣泛談論的「像鋼琴一樣」的彈法。

人生起伏：錄音、等待與重新被發現

一九六〇年代他在加拿大廣播公司工作，並主持自己的電視節目。一九六九年的兩張 RCA 專輯銷量不佳（加拿大百科全書），維基百科也寫到，他之後近十年幾乎沒有錄音，只在溫尼伯繼續做錄音室工作。

一九七〇年代中期之後，他住在美國的幾個城市，演出、教學，也為《Guitar Player》寫專欄；一九八一年，他與阿特金斯合作錄製《Standard Brands》。他過世後，專輯陸續被重新發行，紀錄片與傳記也讓新一代吉他手認識了他。

心得分享：我們可以學到什麼

他的彈法給我們的提示

布勞自己的訪談，本篇沒有找到可靠的原文可引用，所以這裡只談資料裡看得到的觀察：

• 他把吉他看成能同時彈旋律與伴奏的樂器（加拿大百科全書）。
• 他的右手各指獨立，能在同一段落裡交替彈出按弦音與泛音（Premier Guitar）。
• 他不是只學一個風格：從阿特金斯到爵士、佛朗明哥，每一階段都吸收新東西（維基百科、lennybreau.com）。

我們可以怎麼練

1. 先把右手的拇指與其他手指分開練：拇指彈低音，其他指彈旋律。
2. 練習自然泛音：從第十二琴格開始，找到乾淨的泛音位置。
3. 慢慢加入人工泛音：先用食指觸弦、拇指撥弦，穩了再加入旋律。
4. 聽鋼琴爵士：布勞自己受伊文斯影響，聽聽鋼琴手如何處理和聲。
5. 每次只加一個新元素：先把泛音練穩，再與按弦音交替。

參考資料

• Wikipedia，〈Lenny Breau〉：
• The Canadian Encyclopedia，〈Lenny Breau〉：
• lennybreau.com，〈Bio〉：
• Premier Guitar，Kirby Jane，〈How Did Lenny Breau Do That?〉，2018 年：
• Manitoba Historical Society，〈Memorable Manitobans: Leonard Harold "Lenny" Breau (1941-1984)〉：
• Wikimedia Commons，〈File:Owen Clark Lenny Breau 1958.jpg〉（公有領域）：

照片：Owen Clark／Public domain／Wikimedia Commons

常見問題

本文作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。

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